Di Cavalcanti: 9 verk til að skilja listamanninn

Di Cavalcanti (1897-1976), fæddur Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, var brasilískur módernískur listamaður sem sýndi menningu og daglegt líf fólksins.

Beinið saman nýstárlegum tilvísunum frá framvarðasveitum Evrópu. list, er litið á Di Cavalcanti sem eitt af stóru nafni þjóðmálamálverksins.

Hann vann einnig myndskreytingar, skopmyndir og leikmyndir, auk þess að starfa við blaðamennsku.

1. Skrá og veggspjald Semana de Arte Moderna (1922)

Di Cavalcanti var listamaðurinn sem myndskreytti veggspjald og vörulista Semana de Arte Moderna , sem haldið var í Borgarleikhúsinu í São Paulo, í febrúar 1922.

Þá var litið á kennileiti brasilískrar listar og menningar og kynnti viðburðurinn nýstárlega listsköpun á landssvæðinu og var hugsjón af Di Cavalcanti.

Hann var einn af aðalskipuleggjendum vikunnar og hélt einnig sýningu með 12 verkum sínum í tilefni dagsins.

Í vörulistanum er svört mynd með tréskurðarfagurfræði. Við getum séð upphafsstafi nafns listamannsins D.C. Stafsetningin birtist á óvenjulegan hátt eins og sést á orðinu „catalog“ þar sem síðustu stafirnir eru minnkaðir í hægra horninu.

Plakatið sýnir hins vegar mjög einfalda teikningu af a tré í vexti og með augljósar rætur, sem bendir til upphafs nýrrar hugsunar um menningu

2. Pierrete (1922)

Pierrete er málverk eftir Di Cavalcanti einnig gert árið 1922 Það sýnir mynd af stúlku klædd í "Pierrot" stíl, til að spila á karnivali.

Striginn tilheyrir fyrsta móderníska tímabilinu og var gerður með tækni olíumálningar, með stærð 78 x 65 cm.

Hér sést lýrískt andrúmsloft með nærveru kvenmyndarinnar, sem sýnir sljóa svip og líkamshreyfingu sem gefur til kynna dansspor, eins og hún ætlaði að fljóta. .

Það eru líka fuglar sem fljúga í áttina að þér og hluti af blómavasi í hægra horni strigans, sem stuðla að ljóðrænum og fíngerðum tón atriðisins.

Þú getur séð þessi striga líka sveiflukenndar línur og einkennandi Art Nouveau þætti, eins og spíralgrillið í forgrunni.

3. Samba (1925)

Samba heitir þetta málverk frá 1925. Það var á því ári sem Di Cavalcanti sneri heim eftir dvöl í Evrópu þar sem hann bjó í 2 ár og hafði samband við frábær nöfn listrænna framvarðasveita. , eins og Picasso, Georges Braque, Léger og Matisse.

Þannig er hægt að taka eftir sláandi nútímaeinkennum í þessu verki, eins og litafjölgun og notkun sívala form til að byggja upp líkama persónanna.

Hins vegar, eins og einkenndi brasilíska módernista, blandar listamaðurinn hér saman þessumtilvísanir í veruleika fólks okkar, kanna samba, nautnasemi kvenna og bóhema.

4. Fimm stúlkur frá Guaratinguetá (1930)

Í Fimm stúlkur frá Guaratinguetá , frá 1930, segir listamaðurinn enn og aftur skýrt frá áhrif hreyfinga eins og kúbisma og fauvisma.

Einn þeirra listamanna sem veitti Di Cavalcanti mikinn innblástur var Pablo Picasso. Í þessu verki má sjá tengsl þessara tveggja málara í gegnum hvernig stúlkurnar eru sýndar, með rúmmálslíkama og einföldum stílfærðum formum .

Litapallettan er mismunandi milli hlýra tóna og jarðbundið handan bláu. Stíllinn á kvenfatnaði gerir okkur kleift að álykta hvenær striginn var málaður, enda mjög einkennandi búningur frá 3. áratugnum.

5. Konur með ávexti (1932)

Í Konur með ávexti sýnir Di Cavalcanti tvær stúlkur halla sér, í atriði sem gefur til kynna lautarferð. Þar er karfa af ávöxtum og blómum sem mynda landslagið.

Tónarnir sem málarinn notar eru mjúkar rósir og formin sem birt er eru fyllt. Það eru líka kúbísk áhrif í þessu verki, sem koma fram í gegnum hvernig listamaðurinn smíðar teikninguna, með vel afmörkuðum línum.

Framsetning kvenna er þema sem gegnsýrir Di's vinna Calvalcanti. Konan, sérstaklega afrakstur kynþáttablöndunnar, birtist í ljóðrænu ogsensual.

6. Portrait of Noêmia (1936)

Árið 1936 framleiðir Di Cavalcanti Portrait of Noêmia , þar sem Noêmia Mourão kemur fram, málari sem var nemandi hans og sem hann giftist árið 1933.

Í þessu verki er hægt að taka eftir áhrifum expressjónistahreyfingarinnar , í gegnum rauða flíkin og forvitnilegt útlit konunnar, sem færir dramatískt augnaráð á vettvang.

7. Konur mótmæla (1941)

Konur mótmæla er tónverk sem sýnir pólitískt andlit listamannsins. Árið 1928 gekk Di Cavalcanti til liðs við brasilíska kommúnistaflokkinn (PCB) og eykur sýn sína á félagslegar orsakir , sem mun endurspeglast í allri framleiðslu hans.

Þannig, á þessum striga, listmálari kemur með kvenkyns reiði sem þema, sem sýnir að konur voru einnig sýndar á öðrum sviðum af málaranum, ekki bara í fegurð sinni og næmni.

Ekki er vitað með vissu hvers vegna konur í Di mótmæltu. Kannski var þetta femínísk birtingarmynd, þar sem á fjórða áratugnum var enn langt í land með aukna viðurkenningu á hlutverki kvenna í samfélaginu.

Í myndrænu tilliti sýnir málverkið meiri umhyggju listamannsins við að miðla útsendingum. hugmyndina og listræna látbragðið. Samkvæmt listfræðingnum Mário Schenberg:

Hann gerði til dæmis þetta vísvitandi 'drepa' málverk þar sem tilgangurinn var ekki málverkið, það var látbragðið; og þetta mikilvægi látbragðsinsí starfsemi sinni er hún nátengd ákveðnum þáttum hugmyndalistarinnar.

8. Þrælaskip (1961)

Stóra veggmyndin Þrælaskip var máluð árið 1961. Verkið er þríþættur (samið af 3 hlutar), mælist 4 x 6 metrar og var unnið með olíumálningu.

Verkið er sprottið af áhrifum á mexíkóska veggmyndagerð sem myndlistarmennirnir Diego Rivera, Orozco og Siqueiros framleiddu. Stórmerkileg verk eru unnin í þessum stíl, sem sýna félagsleg þemu og frelsisbaráttu fólksins.

Hér má sjá skip sem kemur með fólk frá Afríku til þrældóms í Brasilíu. Landslagið er ákaflega litað og færir með sér nokkrar táknmyndir um brasilískleika, eins og suðrænan gróður og fólkið.

Það er forvitnilegt að þessi tónverk hafi verið staðsett á Listasafninu í Rio de Janeiro í 25 ár, og árið 2019 var það fjarlægt af síðunni til að fara aftur til eigandans og samþætta safn J. P. Morgan Bank safnsins.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular var gert á síðasta áratug ævi listamannsins, á áttunda áratugnum. , mjög litrík eins og einkennir framleiðslu þess, sýnir einstaklega brasilískt þema : tónlist og dans.

Hér er svart fólk lýst á hátíðlegan hátt. Konan er enn og aftur sett á vellíðan og aðlaðandi hátt.

Slíkar nálganir voru alltaf til staðar hjá hennivinnu, sem stuðlaði að myndun myndasafns Brasilíu á milli 20 og 70.

Di Cavalcanti framleiddi mikið og lést árið 1976, 26. október, 79 ára að aldri vegna heilsufarsvandamála.

Arfleifð Di Cavalcanti

Listamaðurinn kom inn í sögu brasilískrar lista sem virðulegt nafn og skilur eftir sig mikilvægan arf, eins og sést í ræðu listgagnrýnanda og kvikmyndagerðarmanns Olívio Tavares de Araújo:

Ég hafði ánægju af því að mála og hafði engar áhyggjur af því að ná meistaraverkinu í hvert sinn; Mig langaði í rauninni að tjá mig. Á 1920 og 1930 er framleiðsla hans einsleitari; á fjórða og fimmta áratugnum birtast fjölmörg og fræg sýslumannsverk; frá og með sextugt verða þeir sjaldgæfur.

Þrátt fyrir þetta mun Emiliano Di Cavalcanti að eilífu vera einn af merkustu málurum Brasilíu, og sá sem best náði ákveðna hlið landsins: hinn ástríka, hinn nautnalega. Yfirgnæfandi yfirgangur manneskjunnar í list sinni er líka birtingarmynd hans ómissandi húmanisma - sama húmanisma og gerði hann að vinstrisinnuðum einstaklingi, ef ekki einmitt flokksbundnum aktívista. Líkt og Segall, Ismael Nery og Portinari gerði Di menn að athygli sinni.