Efnisyfirlit
Þegar við tölum um evrópska framvarðasveit er átt við ólíkar listahreyfingar sem áttu sér stað í upphafi 20. aldar í mismunandi löndum á meginlandi Evrópu.
Þetta voru stefnur sem sóttust eftir menningarlegri endurnýjun og treystu um listsköpun í gegnum mismunandi tungumál, sérstaklega málaralist.
Í þessum hópi eru framvarðarmenn: Expressjónismi, Fauvismi, Kúbismi, Fútúrismi, Dadaismi og Súrrealismi , sem bera ábyrgð á að marka menningarstund og hafa áhrif á listina sem kæmi í kjölfarið, þar á meðal á brasilískri grund.
Framúrstefnu í Evrópu: sögulegt samhengi, hvatir og almenn einkenni
Straumarnir sem komu fram í listinni frá fyrsta áratug síðasta árs öld endurspeglaði hugsjónir síns tíma , sem einkenndust af djúpstæðum breytingum í heiminum.
Hið sögulega samhengi einkenndist af iðn-, tækni- og vísindanýjungum, sem og forræðishreyfingum (fasismi á Ítalíu og nasismi í Þýskalandi), auk rússnesku byltingarinnar og fyrri heimsstyrjaldarinnar.
Á þessu tímabili varð stökk í kapítalískri uppbyggingu og ójöfnuður milli borgarastéttar og verkalýðs er aukinn, sem veldur því að hreyfingar fyrir betri lífskjör komu fram, eins og til dæmis verkalýðsfélög.
Það er í þessum katli mótsagna og andstæðna sem listamenn eru á kafi. Þannig er náttúrulega listin framleidd af þeimfyrir áhrifum af allri angist og spurningum tímabilsins.
Það var með nýstárlegum fagurfræðilegum auðlindum sem þeim tókst að miðla nýjum hugmyndum og tjá hluta af ráðvillunni sem var til staðar í núverandi samfélagi.
Framvarðarsveitirnar settu upp sundrungu forma, geðþótta lita, ýkjur og fáránleika sem leiðir til að spegla nýjan heim sem var að fæðast.
Þeir komu með eins konar uppreisnargirni, sem leituðust við að brjóta hefðbundna list og leggja til algerlega nýtt um listina og manneskjuna.
Listrænir straumar evrópskra framherja
Expressjónismi: framsetning angist
Expressjónistahreyfingin tók á sig mynd með sköpun safn sem heitir Die Brücke (Brúin), hannað af listamönnunum Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) árið 1905 í Dresden, Þýskalandi .
Rua Dresda (1908), eftir Ernst Ludwig Kirchner
Hópnum var ætlað að lýsa sterkum tilfinningum eins og ótta, angist, kvíða, einmanaleika og hjálparleysi. Af þessum sökum hafa expressjónísk verk svartsýnan karakter , kannski ágeng og ýkt, með andstæðum litum og kröftugum pensilstrokum.
Þannig er expressjónismi líka mótvægi við impressjónistann, jákvæðan og "lýsandi". “, birtist áðan.
Mikilvægir listamenn fyrirútlit straumsins voru Edvard Munch og Vincent Van Gogh, sá fyrsti sem var talinn undanfari straumsins.
Fauvismi: krómatísk geðþótta
Fauvismi er nafn hreyfingarinnar sem átti André Derain (1880) sem fulltrúar -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) og Henri Matisse (1869-1954), frægastur hópsins.
Í þessum stíl í málverkinu leituðu listamenn til frelsis í framsetningu forma og notkun lita. Atriðin sýndu einfaldaðar myndir, þar sem engin skuldbinding var um raunhæfa framsetningu.
Sjá einnig: Gulllokkar: saga og túlkun
Harmony in Red (1908), eftir Henri Matisse
In the same Þannig var litanotkunin gerð á beinan hátt, yfirleitt án þess að blanda litarefnum og halla. Þannig sýndu verkin sterka og hreina liti , af geðþótta.
Hugtakið fauvism er dregið af les fauves , sem á frönsku þýðir "dýrin", eða "villingarnir". Nafnið var gefið af listgagnrýnandanum Louis Vauxcelles, sem árið 1905 heimsótti "Hauststofuna", í París, og hneykslaðist á verkum þessara listamanna, og kallaði þá niðrandi "villimenn".
Matisse var merkastur fauvistanna og framleiddi verk sem síðar átti eftir að hafa áhrif á hönnun og tísku.
Frekari upplýsingar um fauvisma.
Kúbismi: rúmfræði og sundrun fígúra
Kúbismi er kannskimikilvægasta listræna framúrstefnu þess tíma. Það er upprunnið í verkum Paul Cézzane (1838-1906), sem byrjaði að kanna sívalur, kúlulaga og keilulaga form.
Hreyfingin var dæmigerð með Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882) - 1963). Þessir listamenn stefndu að því að sundra fígúrunum, eins og þeir „opnuðu“ þær í einu plani. Þannig höfðu þeir augljóslega heldur enga skuldbindingu um framsetningu hins raunverulega.
Les demoiselles D'Avignon (1907), eftir Picasso, er talið fyrsta kúbíska verkið
Hugmyndin var að geometrisera og sundurgreina myndirnar , sýna nokkur sjónarhorn á sama sjónarhorni, umbreyta hugmyndinni um þrívídd, framsetningu sem endurreisnartíminn óskaði eftir.
Hreyfingin þróaðist í tveimur þráðum, greinandi og tilbúnum. Í Analytical Cubism , sem stóð um það bil á milli 1908 og 1911), misnotuðu Picasso og Braque dökka liti eins og svart, grátt, brúnt og okra, til að leggja áherslu á formin. Í þessari þróun var upplausn fígúranna tekin til hinstu afleiðinga, sem gerði hlutina óþekkjanlega.
Síðar varð til Syntetískur kúbismi , í þeim tilgangi að koma aftur skiljanlegri list og fígúratíf. Í þessum straumi var líka sett inn raunverulegir hlutir í verkin eins og viðarbútar, gler og klippimyndir.af bókstöfum og tölustöfum. Af þessum sökum er þessi stíll einnig kallaður Collage.
Fútúrismi: hraði og árásargirni sem tilgangur
Ólíkt öðrum framvarðasveitum var framúrismi hreyfing sem upphefði hugmyndafræði sem byggði á ofbeldi, tækni, iðnvæðingu og dýnamík.
Fúrtúristastefnuskráin frá 1909 var útfærð af rithöfundinum Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) og var fyrst og fremst beint að bókmenntum.
Kvikmynd bifreiðar (1913), eftir Luigi Russolo
Eftir nokkurn tíma varð einnig samþætting myndlistar, með Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1974) og Giacomo Balla (1871-1958).
Þessir listamenn reyndu að lýsa hraða nútímaheimsins , treysta á fasískar hugmyndir og tilbiðja ofbeldi . Sumir meðlimir þessarar greinar gengu jafnvel síðar í ítalska fasistaflokkinn.
Dadaismi: "andlistin"
Þegar fyrri heimsstyrjöldin braust út (1914-1918) voru þeir í útlegð í Zurich, Sviss, sumir menntamenn og listamenn andmæltu hryllingi átakanna og höfnuðu þátttöku landa þeirra í stríðinu.
Heimild (1917), eftir Marcel Duchamp
Það er í þessu samhengi, og í mikilli vantrú á heiminum sem þeir bjuggu í, sem þeir fundu hreyfingu með það í huga að sýna ráðvillu og fáránleika samtímans.
Straumurinn vartitilinn Dadá, hugtak sem valið var af handahófi, þegar skáldið Tristan Tzara (1896-1963) opnaði orðabók og setti fingurinn á orðið, sem á frönsku þýðir "lítill hestur".
Þannig varð dadaisminn til, sem ætlaði sér að skapa list byggða á frjálsri og sjálfsprottinni hugsun, sem leit á tilviljun sem tæki í sköpunarferlinu.
Meginhugsun þessara listamanna var að gagnrýna og ádeila á ríkjandi viðmið. , sem hafði leitt til Evrópu inn á braut stríðs og eyðileggingar. Þess vegna var straumurinn ekki bundinn við listir, þar sem hann lagði til menningar- og hugmyndafræðilega breytingu, sem kallaði sig "and-list".
Í myndlistinni stóð Marcel Duchamp (1887-1868) einna helst úr skugganum. . . . Franski listamaðurinn olli uppnámi með því að kynna tilbúna hluti sem list, svokallaða ready mades . Eitt þessara verka er hinn frægi gosbrunnur (1917), þvagskál árituð með dulnefni og sett í listasal.
Súrrealismi: leitin að hinum óeirða alheimi
Súrrealismi birtist í listum sem afsprengi dadaistastraumsins, í þeim skilningi að hann leitar einnig andstöðu við efnishyggju og skynsemishyggju þess tíma.
O sono (1937 ), eftir Salvador Dalí
Þessi stefna kemur fram árið 1924 með stefnuskrá sem André Breton (1896-1966) samdi. Þeir vörðu notkun sálræns sjálfvirkni sem skapandi tækis og framleiddu þannig verk meðdraumkenndur, byggður á alheimi drauma, myndlíkinga og fáránleika.
Salvador Dalí var sá listamaður sem varð þekktastur á þessu sviði, þó voru líka Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893) -1983 ) og Max Ernst (1891-1976).
Bókmenntir og evrópsk framúrstefna
Flestar evrópsku framúrstefnurnar voru áberandi í myndlist, þó sumir straumar einnig þróaðar í bókmenntum og sumar voru jafnvel fæddar út frá bókmenntastefnuskrám.
Þetta er tilfellið af fútúrisma, sem notaði tilviljunarkennd nafnorð, sagnir í óendanleika og nafnbót, jafnvel bæla niður greinarmerki.
Dadaismi líka átti sér stað í tungumálaskrifum og skáldið Tristan Tzara ráðlagði að til að skrifa Dada-texta væri nauðsynlegt að „hugsunin kæmi út úr munninum“.
Súrrealískar bókmenntir, eins og málverk, bentu einnig á heim hins ómeðvitaða, og var fulltrúi André Breton.
Hvernig hafði evrópska framúrstefnulistin áhrif á brasilíska list?
Í Brasilíu hafði evrópska framúrstefnan mikil áhrif á listir og menningu frá 1920. það var listamaður sem þegar kynnti verk með expressjónísk einkenni, það var Lasar Segall (1891-1957).
Bananal (1927), eftir Lasar Segall
O listmálari, fæddur í Litháen, bjó og lærði í Þýskalandi, kom til Brasilíu árið 1913 til að framkvæmasýning, viðburður sem markaði þjóðernismódernismann.
Árið 1924 flytur Segall til brasilísks jarðvegs og byrjar að framleiða striga með þema nýja landsins. Málarinn var fyrstur til að koma með ferskleika og gagnrýni sem felst í framúrstefnunni, hvað sem því líður var þetta enn útlenskt yfirbragð, svo honum var ekki hafnað á mjög ákafan hátt.
Það sama gerðist ekki gerst með málaranum.Brasilíska Anita Malfatti (1896-1964), sem eftir listnám í Evrópu og undir áhrifum framúrstefnunnar hélt sýningar 1914 og 1917. Síðasta sýning var harðlega gagnrýnd af rithöfundinum Monteiro Lobato.
Tropical (1917), eftir Anita Malfatti
Þannig, af neikvæðum áhrifum þessara listamanna, fóru aðrir menntamenn að kafa ofan í nýjar fagurfræðilegar tillögur sem komu frá utan.
Sjá einnig: 26 stuttar sögur með siðferði og túlkunÞeir hugsuðu síðan upp á nútímalistavikuna 1922, viðburð þar sem þeir sýndu framleiðslu sína innblásna af erlendum straumum, en með áherslu á innlend þemu. Slík verk ná yfir bæði myndlist og bókmenntir og jafnvel tónlist.
Við getum nefnt sem persónuleika sem stóðu upp úr á því augnabliki og í þeim sem fylgdu: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, meðal annarra.
Ef þú vilt fara dýpra í skyld efni skaltu lesa :
