Европын авангардууд: Бразил дахь хөдөлгөөн, шинж чанар, нөлөө

Бид Европын авангардуудын тухай ярихдаа 20-р зууны эхэн үед Европ тивийн өөр өөр улс орнуудад өрнөсөн урлагийн янз бүрийн хөдөлгөөнүүдийг дурдаж байна.

Эдгээр нь соёлын шинэчлэлийг эрэлхийлсэн чиг хандлага байсан. өөр өөр хэлээр дамжуулан уран сайхны бүтээлийн талаар, ялангуяа уран зураг.

Энэ бүлэгт тэргүүлэх чиглэлүүд багтдаг: Экспрессионизм, Фовизм, Кубизм, Футуризм, Дадаизм, Сюрреализм , соёлын мөчийг тэмдэглэж, урлагт нөлөөлөх үүрэгтэй. Бразилийн нутаг дэвсгэрийг оролцуулаад дараа нь ирэх болно.

Европ дахь авангардууд: түүхэн нөхцөл байдал, сэдэл, ерөнхий шинж чанарууд

Сүүлийн эхний арван жилд урлагт үүссэн урсгалууд Энэ зуунд дэлхийн гүн гүнзгий өөрчлөлтүүдээр тэмдэглэгдсэн тухайн үеийн үзэл санааг тусгасан байв.

Түүхэн нөхцөл байдал нь үйлдвэрлэл, технологи, шинжлэх ухааны шинэчлэл, түүнчлэн авторитар хөдөлгөөнөөр (Итали дахь фашизм, Герман дахь нацизм), Оросын хувьсгал ба дэлхийн нэгдүгээр дайнаас гадна.

Энэ үед капиталист бүтцэд үсрэлт гарч, хөрөнгөтний болон пролетариатын хоорондын тэгш бус байдал улам хурцдаж, илүү сайн амьдрах нөхцлийг бүрдүүлэх хөдөлгөөнийг бий болгож, тухайлбал, үйлдвэрчний эвлэлийн байгууллага гэх мэт.

Яг л зөрчил, зөрчилдөөний тогоонд уран бүтээлчид шимтдэг. Тиймээс тэдний бүтээсэн урлаг нь угаасаа байдагТухайн үеийн бүх зовлон зүдгүүр, асуултуудад нэрвэгдсэн.

Гоо зүйн шинэлэг нөөцөөр дамжуулан тэд шинэ санааг дамжуулж, өнөөгийн нийгэмд үүсээд байгаа эргэлзээний нэг хэсгийг илэрхийлж чадсан юм.

Авангардууд хэлбэр дүрсний хуваагдмал байдал, өнгөний дур зоргоороо, хэтрүүлэг, утгагүй зүйлийг шинээр мэндэлж буй ертөнцийг тусгах арга зам гэж санал болгов.

Тэд уламжлалт урлаг, урлагийг эвдэх гэсэн тэрслүү байдлыг авчирсан. Урлаг ба хүний ​​тухай цоо шинэ зүйлийг санал болгож байна.

Европын авангардуудын уран сайхны урсгал

Экспрессионизм: сэтгэлийн зовиурыг илэрхийлэх

Экспрессионист хөдөлгөөн бий болсон. 1905 онд Германы Дрезден хотод зураач Эрнст Киршнер (1880-1938), Эрих Хеккел (1883-1970), Карл Шмидт-Роттлуфф (1884-1976) нарын зохион бүтээсэн Die Brücke (Гүүр) нэртэй хамтын бүтээл. .

Руа Дрезда (1908), Эрнст Людвиг Киршнер

Бүлэг нь айдас, шаналал, түгшүүр, ганцаардал зэрэг хүчтэй мэдрэмжийг дүрслэх зорилготой байсан. мөн арчаагүй байдал. Ийм учраас экспрессионист бүтээлүүд нь гутранги шинжтэй , магадгүй түрэмгий, хэтрүүлсэн, эсрэг тэсрэг өнгө, хурц сойзоор дардаг.

Тиймээс экспрессионизм нь импрессионист, эерэг, "гэрэлтэгч"-ийн эсрэг тал юм. ", өмнө гарч ирсэн.

Чухал уран бүтээлчидУрсгалын дүр төрх нь Эдвард Мунк, Винсент Ван Гог нар байсан бөгөөд эхнийх нь урсгалын урьдал гэж тооцогддог.

Фовизм: өнгөт дур зоргоороо

Фовизм бол Андре Дерэйнтэй байсан хөдөлгөөний нэр юм. (1880) төлөөлөгчөөр -1954 он, Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фризз (1879-1949), Анри Матисс (1869-1954) нар хамтлагийн хамгийн алдартай.

Энэ хэв маягаар. Уран зургийн чиглэлээр уран бүтээлчид хэлбэр дүрс, өнгө ашиглах эрх чөлөөг эрэлхийлдэг байв. Үзэгдлүүд нь хялбаршуулсан дүрсүүдийг харуулсан бөгөөд тэдгээрт бодитойгоор дүрслэх үүрэг хүлээгээгүй.

Улаан дахь зохицол (1908), Анри Матисс

Үүнтэй адил Ийм байдлаар хроматик хэрэглээг ерөнхийдөө пигмент болон градиент холилгүйгээр шууд аргаар хийсэн. Иймээс бүтээлүүд нь дур мэдэн ашигласан цэвэр, цэвэр өнгө -ийг харуулсан.

Фовизм гэдэг нэр томъёо нь les fauves -аас гаралтай бөгөөд энэ нь францаар "араатан" гэсэн утгатай. "зэрлэг амьтад". Энэ нэрийг 1905 онд Парисын "Намрын салон"-д зочилж, эдгээр зураачдын бүтээлийг гайхшруулж, тэднийг "зэрлэгүүд" гэж гутаан доромжилж байсан урлаг судлаач Луис Вокселс өгсөн юм.

Матисс. хожим дизайн болон загварт нөлөөлөх бүтээл туурвисан Фовистуудын хамгийн чухал нь байсан.

Фовизмын талаар илүү ихийг мэдэж аваарай.

Кубизм: дүрсүүдийн геометризаци ба хуваагдал

Кубизм магадгүй юмтухайн үеийн хамгийн чухал уран сайхны авангард. Энэ нь цилиндр, бөмбөрцөг, конус хэлбэрийг судалж эхэлсэн Пол Сеззан (1838-1906)-ийн бүтээлээс үүдэлтэй юм.

Хөдөлгөөн нь Пабло Пикассо (1881-1973) болон Жорж Брак (1882) нартай хамт байсан. 1963). Эдгээр уран бүтээлчид дүрсийг нэг хавтгайд "нээж" байгаа мэт задлахыг зорьжээ. Тиймээс тэд бодит байдлыг дүрслэх ямар ч үүрэг хүлээгээгүй нь ойлгомжтой.

Пикассогийн бичсэн Les demoiselles D'Avignon (1907) нь Кубистын анхны бүтээл гэж тооцогддог

Сэргэн мандалтын үеийн хүсэн хүлээсэн дүрслэл болох гурван хэмжээст байдлын тухай ойлголтыг өөрчилсөн нэг өнцгөөр хэд хэдэн үзэл бодлыг харуулсан дүрсүүдийг геометржүүлж, хуваалцах гэсэн санаа байсан.

Хөдөлгөөн нь аналитик ба синтетик гэсэн хоёр урсгалаар хөгжсөн. Ойролцоогоор 1908-1911 оны хооронд үргэлжилсэн Аналитик кубизм -д Пикассо, Брак нар хэлбэр дүрсийг онцлохын тулд хар, саарал, хүрэн, охра зэрэг бараан өнгийг буруугаар ашигласан. Энэ чиг хандлагад тоонуудын задралыг эцсийн үр дагаварт хүргэсэн бөгөөд энэ нь объектыг танигдахын аргагүй болгосон.

Дараа нь Синтетик Кубизм -ийг илүү ойлгомжтой болгох зорилгоор бүтээжээ. урлаг ба дүрслэл. Энэ урсгалд модон хэсэг, шил, эвлүүлэг зэрэг бодит объектуудыг бүтээлд оруулах явдал ч байсан.үсэг, тоо. Ийм учраас энэ хэв маягийг мөн Коллаж гэж нэрлэдэг.

Футуризм: хурд ба түрэмгий байдлыг зорилго болгон

Бусад авангардуудаас ялгаатай нь футуризм нь хүчирхийлэл, технологи, үйлдвэржилтэд суурилсан үзэл суртлыг өргөмжилсөн хөдөлгөөн байв. ба динамизм.

Зохиолч Филиппо Томмасо Маринетти (1876-1944) боловсруулсан 1909 оны футурист тунхаг нь үндсэндээ уран зохиолд чиглэгдсэн байв.

Автомашины динамизм (1913), Луижи Руссоло

Хэсэг хугацааны дараа Умберто Боччони (1882-1916), Карлос Карра (1881-1966), Луигей Руссоло (1885 -) нартай дүрслэх урлагийг нэгтгэсэн. 1974) болон Жиакомо Балла (1871-1958).

Эдгээр уран бүтээлчид фашист үзэлд найдаж, хүчирхийллийг шүтэн орчин үеийн ертөнцийн хурдыг дүрслэн харуулахыг зорьсон. Энэ салбарын зарим гишүүд бүр хожим нь Италийн фашист намд элссэн.

Дадаизм: "урлагийн эсрэг"

Дэлхийн нэгдүгээр дайн (1914-1918) эхэлснээр тэд цөллөгджээ. Цюрих, Швейцарь, зарим сэхээтэн, уран бүтээлчид мөргөлдөөний аймшигт байдлыг эсэргүүцэж, улс орноо дайнд оролцохыг үгүйсгэв.

Эх сурвалж (1917), Марсель Душамп

Тэд яг ийм нөхцөл байдалд, өөрсдийн амьдарч байсан ертөнцдөө үл итгэн, тухайн үеийнхээ төөрөгдөл, утгагүй байдлыг харуулах зорилготой хөдөлгөөнийг олсон юм.

Одоогийн урсгалЯруу найрагч Тристан Цара (1896-1963) толь бичгийг нээж, францаар "бяцхан морь" гэсэн утгатай үгэнд хуруугаа дарахад санамсаргүй байдлаар сонгосон нэр томъёо болох Дада.

Ингэж Дадаизм үүссэн. Энэ нь чөлөөт, аяндаа сэтгэлгээнд суурилсан, боломжийг бүтээлч үйл явцын хэрэгсэл гэж үздэг урлагийг бий болгох зорилготой байв.

Эдгээр уран бүтээлчдийн гол санаа нь зонхилох хэм хэмжээг шүүмжлэх, элэглэх явдал байв. , энэ нь Европыг дайн ба сүйрлийн замд хүргэсэн. Тиймээс энэ урсгал зөвхөн урлагаар хязгаарлагдахгүй, соёл, үзэл суртлын өөрчлөлтийг санал болгож, өөрийгөө "урлагийн эсрэг" гэж нэрлэжээ.

Дүрслэх урлагт Марсель Дюшамп (1887-1868) хамгийн их ялгарч байв. .. Франц зураач бэлэн эдлэл гэгдэх бэлэн зүйлсийг урлаг гэж үзэн шуугиан тарьсан. Эдгээр бүтээлүүдийн нэг нь алдарт Усан оргилуур (1917) бөгөөд уран бүтээлийн танхимд байрлуулсан нууц нэр бүхий шээс юм.

Сюрреализм: онэйрик ертөнцийн эрэл

Сюрреализм нь тухайн үеийн материализм, рационализмыг эсэргүүцэхийг эрэлхийлдэг гэсэн утгаараа урлагт дадаист урсгалын нэг салбар гэж гарч ирдэг.

О соно (1937). ), Сальвадор Дали

Энэ чиг хандлага нь 1924 онд Андре Бретоны (1896-1966) бэлтгэсэн тунхаг бичигт бий болсон. Тэд сэтгэцийн автоматизм -ийг бүтээлч хэрэглүүр болгон ашиглахыг хамгаалж, ийм байдлаар бүтээл туурвисан.Мөрөөдлийн ертөнц, зүйрлэл, утгагүй зүйл дээр үндэслэсэн зүүд мэт.

Сальвадор Дали энэ чиглэлээр хамгийн алдартай зураач байсан ч Марк Шагалл (1887-1985), Жоан Миро (1893) нар байсан. -1983 ) ба Макс Эрнст (1891-1976).

Утга зохиол ба Европын авангардууд

Европын ихэнх авангардууд дүрслэх урлагт алдартай байсан ч зарим урсгалууд мөн Уран зохиолд хөгжиж, зарим нь уран зохиолын тунхагуудаас ч төрсөн.

Энэ бол санамсаргүй нэр үг, үйл үгийн үл тоомсорлолт, ономатопойд хэрэглэдэг, тэр ч байтугай цэг таслалыг дардаг футуризмын тохиолдол юм.

Дадаизм мөн. Хэл бичихэд өөрийн гэсэн байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд яруу найрагч Тристан Цара Дада зохиол бичихийн тулд "амнаас бодол гарах" хэрэгтэй гэж зөвлөсөн.

Уран зураг шиг сюрреалист уран зохиол ч Ухамсаргүй ертөнц ба Андре Бретоныг төлөөлсөн.

Европын авангард нь Бразилийн урлагт хэрхэн нөлөөлсөн бэ?

Бразилд Европын авангард үзэл нь дэлхийн урлаг, соёлд хүчтэй нөлөөлсөн. 1920-иод оноос хойш. экспрессионист шинж чанартай бүтээлүүдийг аль хэдийн толилуулсан зураач байсан нь Ласар Сегал (1891-1957) юм.

Бананал (1927), Ласар Сегалл

О зураач, Литвад төрсөн, Германд амьдарч, сурч байсан бөгөөд 1913 онд Бразилд ирж, уран бүтээлээ хийжээ.үзэсгэлэн нь үндэсний модернизмыг харуулсан үйл явдал юм.

1924 онд Сегалл Бразилийн нутаг дэвсгэрт нүүж, шинэ улс орны сэдэвтэй зураг урлаж эхлэв. Зураач авангард урлагт шингэсэн шинэлэг байдал, шүүмжлэлийг хамгийн түрүүнд авчирсан, ямар ч байсан энэ нь гадаад төрх хэвээр байсан тул түүнийг тийм ч хүчтэй үгүйсгээгүй

. Энэ зураачтай тохиолдохгүй. Европт урлагт суралцаж, авангард үзлийн нөлөөнд автсан Бразилийн Анита Малфатти (1896-1964) 1914, 1917 онд үзэсгэлэнгээ гаргаж байсан бөгөөд сүүлчийн үзүүлбэр нь зохиолч Монтейро Лобатогийн ихээхэн шүүмжлэлд өртсөн юм.

Халуун орны (1917), Анита Малфатти

Тиймээс эдгээр уран бүтээлчдийн сөрөг нөлөөгөөр бусад сэхээтнүүд шинэ гоо зүйн саналуудыг судалж эхлэв. гадаа.

Дараа нь тэд 1922 оны орчин үеийн урлагийн долоо хоногийг зохиож, гадаадын урсгалаас сэдэвлэсэн, гэхдээ үндэсний сэдэвтэй уран бүтээлээ толилуулжээ. Ийм бүтээлүүд нь дүрслэх урлаг, уран зохиол, тэр ч байтугай хөгжмийн аль алиныг хамарсан байв.

Бид тухайн үед болон түүнээс хойших хүмүүсээс онцгойрч, Освальд де Андраде, Марио де Андраде, Ди Кавальканте, Тарсила до нарыг нэрлэж болно. Амарал, Висенте до Рего Монтейро, Менотти дель Пикчиа гэх мэт.

Хэрэв та холбогдох сэдвүүдэд илүү гүнзгий орохыг хүсвэл :