مواد جي جدول
جڏهن اسان يورپي ويڙهاڪن جي باري ۾ ڳالهايون ٿا، اسان مختلف فنڪارانه تحريڪن جو ذڪر ڪري رهيا آهيون جيڪي 20 صدي جي شروعات ۾ يورپي براعظم جي مختلف ملڪن ۾ پيش آيا.
اهي رجحان هئا جن ثقافتي تجديد جي ڪوشش ڪئي، انحصار ڪندي. مختلف ٻولين جي ذريعي فني تخليق تي، خاص طور تي مصوري.
هن گروپ ۾ شامل آهن: اظهار پسندي، فووزم، ڪعبيزم، مستقبل، دادازم ۽ سوريئلزم ، ثقافتي لمحن کي نشانو بڻائڻ ۽ فن کي متاثر ڪرڻ جو ذميوار جنهن تي عمل ڪيو ويندو، بشمول برازيل جي سرزمين تي.
يورپ ۾ Avant-gardes: تاريخي حوالا، محرڪ ۽ عام خاصيتون
آخري ڏهاڪي جي پهرين ڏهاڪي کان فن ۾ اڀرندڙ واهه صدي پنهنجي وقت جي نظرين جي عڪاسي ڪري ٿي، دنيا ۾ وڏيون تبديلين جي نشاندهي ڪئي وئي آهي.
تاريخي حوالو صنعتي، ٽيڪنالاجي ۽ سائنسي جدت سان گڏوگڏ آمريتي تحريڪن (اٽلي ۾ فاشزم ۽ جرمني ۾ نازيزم)، ان کان علاوه روسي انقلاب ۽ پهرين عالمي جنگ.
هن دور ۾ سرمائيداراڻي ڍانچي ۾ هڪ ڇڪتاڻ آئي ۽ بورجوازي ۽ پرولتاريه جي وچ ۾ اڻ برابري وڌي وئي، جنهن سبب زندگي جي بهتر حالتن لاءِ تحريڪون جنم وٺي رهيون آهن، جيئن، مثال طور، ٽريڊ يونين آرگنائيزيشنون.
تضاد ۽ تضاد جي هن ڪُنڊ ۾ ئي فنڪار غرق آهن. اهڙيءَ طرح، فطري طور انهن مان پيدا ٿيندڙ فن آهيان دور جي سڀني پريشانين ۽ سوالن کان متاثر ٿيو.
جديد جمالياتي وسيلن جي ذريعي اهي نوان خيال منتقل ڪرڻ ۽ موجوده سماج ۾ موجود پريشانيءَ جو حصو ظاهر ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿيا.
ويڙهاڪن شڪلين جي ٽڪرا ٽڪرا ٿيڻ، رنگن جي بي ترتيبيءَ، مبالغيءَ ۽ بيحسيءَ کي هڪ نئين دنيا جي عڪاسي ڪرڻ جا طريقا پيش ڪيا، جيڪي جنم وٺي رهيا هئا. فن ۽ انسان جي باري ۾ مڪمل طور تي نئين تجويز پيش ڪريو.
يورپين موهن جي فني وهڪرن
اظهار پسندي: درد جي نمائندگي
اظهار پسند تحريڪ جي تخليق سان شڪل ورتي. هڪ مجموعي جو عنوان Die Brücke (The bridge)، جيڪو 1905 ۾ ڊريسڊن، جرمني ۾ فنڪارن ارنسٽ ڪرچنر (1880-1938)، ايريچ هيڪل (1883-1970) ۽ ڪارل شمٽ-روٽلف (1884-1976) پاران ٺاهيو ويو. .
Rua Dresda (1908), by Ernst Ludwig Kirchner
گروپ جو مقصد شديد احساسن کي بيان ڪرڻ هو، جهڙوڪ خوف، ايذاءُ، پريشاني، اڪيلائي ۽ لاچاري. انهيءَ ڪري، اظهار پسند ڪمن ۾ هڪ نااميدي وارو ڪردار ، شايد جارحاڻي ۽ مبالغ آميز، متضاد رنگن ۽ زوردار برش اسٽروڪس سان. "، اڳ ۾ ظاهر ٿيو.
لاء اهم فنڪارموجوده دور جي ظاهر ٿيڻ ۾ ايڊوارڊ منچ ۽ ونسنٽ وان گوگ هئا، جن کي پهريون ڀيرو موجوده جو اڳوڻو تصور ڪيو پيو وڃي.
فائيوزم: ڪروميٽ آربيٽرينيس
فووزم ان تحريڪ جو نالو آهي جنهن ۾ اندري ڊيرين موجود هئا. (1880) نمائندن جي طور تي -1954، موريس ڊي ولامينڪ (1876-1958)، اوٿون فريز (1879-1949) ۽ هينري ميٽيس (1869-1954)، گروپ جا سڀ کان مشهور آهن.
هن انداز ۾ مصوري جي، فنڪار شڪلين جي نمائندگي ۽ رنگن جي استعمال ۾ آزادي حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. منظرن ۾ سادو انگ اکر ڏيکاريل هئا، جن ۾ حقيقي نمائندگيءَ جو ڪو به عزم نه هو.
ڏسو_ پڻ: Amazon Prime ويڊيو تي ڏسڻ لاءِ 16 بهترين مزاحيه
هارموني ان ريڊ (1908)، هينري ميٽيس
ساڳي اهڙيءَ طرح، رنگن جو استعمال سڌيءَ طرح ڪيو ويو، عام طور تي رنگن ۽ گرڊينٽ کي ملاڻ کان سواءِ. اهڙيءَ طرح، ڪم ڏيکاريا ويا آهن شديد ۽ خالص رنگ ، پاڻمرادو استعمال ڪيا ويا آهن.
اصطلاح فاوزم مان نڪتل آهي les fauves ، جنهن جي فرانسيسي معنيٰ آهي ”جانور“، يا "جهنگلي جانور". اهو نالو آرٽ نقاد لوئس ووڪسسلس ڏنو هو، جنهن 1905ع ۾ پئرس ۾ ”آٽم سيلون“ جو دورو ڪيو هو، ۽ انهن فنڪارن جي ڪم کي ڏسي حيران ٿي ويو هو، ۽ انهن کي طنزيه انداز ۾ ”وحشي“ سڏيندو هو.
Matisse. فووسٽن جو سڀ کان اهم ڪم هو، جيڪو ڪم پيدا ڪري بعد ۾ ڊزائن ۽ فيشن تي اثرانداز ٿيندو.
فووزم بابت وڌيڪ سکو.
ڪيوبزم: انگن اکرن جي جيوميٽريائيزيشن ۽ فرگمينٽيشن
ڪيوبزم شايد آهيان دور جي سڀ کان اهم فني avant-garde. اهو پال سيزين (1838-1906) جي ڪم مان پيدا ٿيو، جنهن سلنڈر، گولي ۽ مخروطي شڪلين کي ڳولڻ شروع ڪيو.
تحريڪ پابلو پڪاسو (1881-1973) ۽ جارجس بريڪ (1882) - 1963). انهن فنڪار جو مقصد انگن اکرن کي ختم ڪرڻ هو، ڄڻ ته انهن کي هڪ جهاز ۾ "کلڻ" آهي. اهڙيءَ طرح، ظاهر آهي ته انهن وٽ حقيقي جي نمائندگيءَ جو به ڪو واعدو نه هو.
ليس ڊيموزيلس ڊي ايويگنون (1907)، پڪاسو جو پهريون ڪعبي ڪم سمجهي وڃي ٿو
خيال جيوميٽرائز ڪرڻ ۽ انگن اکرن کي ٽڪرا ٽڪرا ڪرڻ ، هڪ ئي زاويه تي ڪيترن ئي نقطي نظر کي ظاهر ڪرڻ، ٽن-dimensionality جي تصور کي تبديل ڪرڻ، هڪ نمائندگي جيڪا ريناسنس طرفان گهربل هئي.
تحريڪ ٻن حصن ۾ ترقي ڪئي، تجزياتي ۽ مصنوعي. Analytical Cubism ۾، جيڪو لڳ ڀڳ 1908 ۽ 1911 جي وچ ۾ هليو، پڪاسو ۽ بريڪ ڳاڙهي رنگن جهڙوڪ ڪارو، سرمائي، ناسي ۽ اوچي، فارمن تي زور ڏيڻ لاءِ استعمال ڪيو. هن رجحان ۾، انگن اکرن جي ورهاست کي آخري نتيجن تائين پهچايو ويو، جنهن جي نتيجي ۾ شيون ناقابل شناخت ٿي ويا.
بعد ۾، مصنوعي ڪعبيزم ٺاهيو ويو، مقصد کي واپس آڻڻ جي مقصد سان وڌيڪ سمجھڻ وارو. فن ۽ علامتي. هن موجوده ۾، ڪم ۾ حقيقي شين جي داخل ٿيڻ پڻ هئي، جهڙوڪ ڪاٺ جا ٽڪرا، شيشي ۽ ڪاليج.اکرن ۽ انگن جو. ان ڪري، هن انداز کي ڪولاج پڻ سڏيو ويندو آهي.
مستقبل: رفتار ۽ جارحيت هڪ مقصد جي طور تي
ٻين ويڙهاڪن جي برعڪس، فيوچرزم هڪ تحريڪ هئي جيڪا تشدد، ٽيڪنالاجي، صنعتڪاري جي بنياد تي هڪ نظريي کي بلند ڪري ٿي. ۽ dynamism.
ليکڪ فلپو توماسو مارينيٽي (1876-1944) جي وضاحت سان، 1909 جو مستقبل جو منشور بنيادي طور تي ادب ڏانهن هو.
آٽو موبائيل جي متحرڪ 9> (1913)، Luigi Russolo
ٿوري دير کان پوء، اتي پڻ بصري آرٽس جو انضمام ڪيو ويو، Umberto Boccioni (1882-1916)، ڪارلوس ڪاررا (1881-1966)، Luigei Russolo (1885 - 1974) ۽ Giacomo Balla (1871-1958).
هنن فنڪارن جديد دنيا جي رفتار کي پيش ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، فاشسٽ خيالن تي ڀروسو ڪندي ۽ تشدد جي پوڄا ڪئي. هن شاخ جا ڪجهه ميمبر به بعد ۾ اطالوي فاشسٽ پارٽيءَ ۾ شامل ٿيا.
Dadaism: The "Anti-art"
پهرين عالمي جنگ (1914-1918) جي شروع ٿيڻ سان، اهي جلاوطن ٿي ويا. زيورخ، سوئٽزرلينڊ، ڪجهه دانشورن ۽ فنڪارن تڪرار جي وحشتن جي مخالفت ڪئي، جنگ ۾ پنهنجن ملڪن جي شموليت کي رد ڪيو.
اها ان حوالي سان آهي، ۽ جنهن دنيا ۾ اهي رهجي ويا هئا، ان تي تمام گهڻي بي اعتمادي هئي، ته هنن پنهنجي وقت جي ابهام ۽ بيوقوفيءَ کي ظاهر ڪرڻ جي ارادي سان هڪ تحريڪ ملي.
Dadá جي عنوان سان، هڪ اصطلاح بي ترتيب تي چونڊيو ويو، جڏهن شاعر ٽريستان زارا (1896-1963) هڪ ڊڪشنري کوليو ۽ هن لفظ تي پنهنجي آڱر رکي، جنهن جي فرينچ ۾ معني آهي "ننڍو گھوڙو".
اهڙيء طرح Dadaism پيدا ٿيو، جنهن جو ارادو هو ته آزاد ۽ خود ساخته سوچ جي بنياد تي هڪ فن ٺاهيو، جنهن تخليقي عمل لاءِ موقعن کي هڪ اوزار طور ڏٺو.
انهن فنڪارن جو بنيادي خيال اهو هو ته موجوده اصولن تي تنقيد ۽ طنز ڪيو وڃي. ، جنهن يورپ کي جنگ ۽ تباهي جي رستي تي آڻي ڇڏيو هو. تنهن ڪري، موجوده فنون تائين محدود نه رهيو، جيئن هن هڪ ثقافتي ۽ نظرياتي تبديلي جي تجويز پيش ڪئي، پاڻ کي "آرٽ مخالف" سڏيو. . . فرانسيسي فنڪار تيار ڪيل شين کي آرٽ جي طور تي پيش ڪري، جنهن کي تيار ٿيل شيون سڏيو وڃي ٿو، هڪ شور مچايو. انهن ڪمن مان هڪ مشهور آهي فاؤنٽين (1917)، هڪ پيشاب خانو جيڪو تخلص سان دستخط ٿيل آهي ۽ هڪ آرٽ هال ۾ رکيل آهي.
ڏسو_ پڻ: مشهور ليکڪن پاران لکيل زندگي بابت 12 نظمSurrealism: the search for the oneiric universe
Surrealism فنن ۾ داد پرست موجوده جي هڪ شاخ جي طور تي ظاهر ٿئي ٿو، ان لحاظ سان ته اهو وقت جي ماديت ۽ عقليت پسندي جي مخالفت پڻ ڳولي ٿو. )، سلواڊور دالي طرفان
هي رجحان 1924 ۾ اندري برٽن (1896-1966) پاران تيار ڪيل منشور سان ظاهر ٿيو. انهن نفسياتي خودمختاري کي تخليقي اوزار جي طور تي استعمال ڪرڻ جو دفاع ڪيو، اهڙيءَ طرح ڪم ڪار پيدا ڪرڻ سانخواب جهڙو، خوابن جي ڪائنات تي ٻڌل، استعارا ۽ بيحد.
سالواڊور ڊالي اهو فنڪار هو جيڪو هن علائقي ۾ تمام گهڻو مشهور ٿيو، جڏهن ته، مارڪ چاگال (1887-1985)، جوان ميرو (1893) پڻ هئا. -1983) ۽ ميڪس ارنسٽ (1891-1976).
ادب ۽ يورپي avant-gardes
اڪثر يورپي avant-gardes بصري آرٽس ۾ نمايان هئا، جڏهن ته، ڪجهه وهڪرو پڻ. ادب ۾ ترقي ڪئي، ۽ ڪي ته ادبي منشور مان به پيدا ٿيا.
اهو مستقبل جو معاملو آهي، جنهن ۾ بي ترتيب اسم، فعل انفنيٽيو ۽ اونوماٽوپوئيا ۾ استعمال ڪيا ويا، حتي اوقاف کي به دٻايو.
Dadaism پڻ. ٻوليءَ جي لکڻين ۾ هڪ جاءِ هئي، ۽ شاعر ٽريستان زارا صلاح ڏني ته دادا متن لکڻ لاءِ ضروري آهي ته ”سوچ جو وات مان نڪرڻ“. بي شعور جي دنيا، ۽ ان جي نمائندگي اندري بريٽون ڪئي هئي.
يورپي avant-garde برازيل جي فن تي ڪيئن اثر ڪيو؟
برازيل ۾، يورپي avant-garde فن ۽ ثقافت تي سخت اثر ڪيو. 1920ع واري ڏهاڪي کان پوءِ هڪ اهڙو فنڪار هو جنهن اڳ ۾ ئي اظهار جي خاصيتن سان ڪم پيش ڪيو هو، اهو هو لاسار سيگال (1891-1957).
1924 ۾ سيگال برازيل جي سرزمين ڏانھن ھليو ويو ۽ نئين ملڪ جي موضوع سان ڪينواس تيار ڪرڻ شروع ڪيو. مصور پهريون شخص هو جنهن avant-garde ۾ تازگي ۽ تنقيد کي جنم ڏنو، ڪنهن به صورت ۾، اهو اڃا تائين هڪ غير ملڪي نظر هو، تنهنڪري هن کي تمام گهڻي شدت سان رد نه ڪيو ويو.
ساڳيو ڪم ڪيو. برازيل جي انيتا مالفٽي (1896-1964)، جنهن يورپ ۾ آرٽ جي تعليم حاصل ڪرڻ کان پوءِ ۽ avant-garde کان متاثر ٿي، 1914 ۽ 1917 ۾ نمائشون منعقد ڪيون. آخري شو تي ليکڪ مونٽيرو لوباٽو پاران سخت تنقيد ڪئي وئي.
Tropical (1917), by Anita Malfatti
اهڙيءَ طرح، انهن فنڪارن جي ناڪاري اثر کان، ٻين دانشورن نئين جمالياتي تجويزن تي غور ڪرڻ شروع ڪيو. ٻاهر.
انهن پوءِ 1922 جي ماڊرن آرٽ ويڪ کي مثالي بڻايو، هڪ تقريب جنهن ۾ انهن پنهنجي پروڊڪشن جي نمائش ڪئي جيڪا پرڏيهي وهڪرن کان متاثر ٿي، پر قومي موضوعن تي ڌيان ڏيڻ سان. اهڙن ڪمن ۾ بصري فنون ۽ ادب ۽ حتي موسيقي به شامل آهن.
اسان انهن شخصيتن جو حوالو ڏئي سگهون ٿا جيڪي ان وقت ۽ ان کان پوءِ جي شخصيتن ۾ نمايان نظر اچن ٿيون: اوسوالڊ ڊي اينڊراڊ، ماريو ڊي اينڊراڊ، ڊي ڪيوالڪينٽي، ٽرسيلا ڊو. Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia، ٻين جي وچ ۾.
جيڪڏهن توهان لاڳاپيل مضمونن ۾ وڌيڪ اونهائي وڃڻ چاهيو ٿا، پڙهو :
