Sommario
Quando parliamo di avanguardia europea ci riferiamo ai vari movimenti artistici che hanno avuto luogo all'inizio del XX secolo in diversi Paesi del continente europeo.
Si trattava di filoni che cercavano un rinnovamento culturale, affidandosi alla creazione artistica attraverso vari linguaggi, soprattutto la pittura.
Questo gruppo comprende le avanguardie: espressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaismo e surrealismo Sono stati responsabili di aver segnato un momento culturale e di aver influenzato l'arte che sarebbe seguita, anche in terra brasiliana.
Le avanguardie in Europa: contesto storico, motivazioni e caratteristiche generali
Le correnti artistiche emerse nel primo decennio del secolo scorso riflettevano gli ideali del loro tempo, segnato da profondi cambiamenti nel mondo.
Il contesto storico è stato segnato da innovazioni industriali, tecnologiche e scientifiche, nonché da movimenti autoritari (fascismo in Italia e nazismo in Germania), oltre che dalla Rivoluzione russa e dalla Prima guerra mondiale.
In questo periodo si verificò un salto nella struttura capitalistica e si accentuarono le disuguaglianze tra borghesia e proletariato, facendo emergere movimenti per il miglioramento delle condizioni di vita, come le organizzazioni sindacali.
È in questo calderone di contraddizioni e contrasti che gli artisti sono immersi, per cui è naturale che l'arte da loro prodotta sia influenzata da tutte le ansie e le domande del periodo.
È attraverso risorse estetiche innovative che sono riusciti a trasmettere nuove idee e a esprimere alcune delle perplessità che si presentavano nella società dominante.
Le avanguardie proponevano la frammentazione delle forme, l'arbitrarietà dei colori, l'esagerazione e l'assurdità come modi per rispecchiare un nuovo mondo che stava nascendo.
Hanno portato una sorta di ribellione, cercando di rompere con l'arte tradizionale e proponendo un modo totalmente nuovo di guardare all'arte e all'essere umano.
Movimenti artistici delle avanguardie europee
Espressionismo: la rappresentazione dell'angoscia
Il movimento espressionista prende forma con la creazione di un collettivo chiamato La Brücke (Il ponte), ideato dagli artisti Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) nel 1905 a Dresda, in Germania.
Via Dresda (1908) di Ernst Ludwig Kirchner
Il gruppo mirava a ritrarre sentimenti intensi, come la paura, l'angoscia, l'ansia, la solitudine e l'impotenza. Per questo motivo, le opere espressioniste presentano una natura pessimistica forse aggressivo ed esagerato, con colori contrastanti e pennellate vigorose.
L'espressionismo è quindi anche un contrappunto allo stile impressionistico, positivo e "luminoso" che era emerso in precedenza.
Artisti importanti per la nascita di questa corrente furono Edvard Munch e Vincent Van Gogh, il primo dei quali è considerato un precursore della tendenza.
Fauvismo: arbitrarietà del colore
Fauvismo è il nome del movimento i cui rappresentanti erano André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) e Henri Matisse (1869-1954), il più famoso del gruppo.
In questo stile pittorico, gli artisti cercano la libertà nella rappresentazione delle forme e nell'uso dei colori. Le scene presentano figure semplificate, in cui non c'è alcun impegno nella rappresentazione realistica.
Armonia in rosso (1908), di Henri Matisse
Allo stesso modo, l'uso cromatico è stato fatto in modo diretto, in genere senza la mescolanza di pigmenti e sfumature. Così, le opere esposte colori intensi e puri arbitrariamente.
Il termine fauvismo deriva da i fauves Il nome fu dato dal critico d'arte Louis Vauxcelles che, nel 1905, visitò il "Salon d'Autumn" di Parigi e rimase scioccato dalle opere di questi artisti, definendoli peggiorativamente "selvaggi".
Matisse fu il più significativo dei fauvisti, producendo opere che in seguito avrebbero influenzato il design e la moda.
Per saperne di più sul Fauvismo.
Cubismo: la geometrizzazione e la frammentazione delle figure
Il cubismo è forse l'avanguardia artistica più importante di questo periodo e nasce dall'opera di Paul Cézzane (1838-1906), che inizia a esplorare forme cilindriche, sferiche e coniche.
Gli esponenti del movimento furono Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963). Questi artisti miravano a scomporre le figure, come se le "aprissero" in un unico piano, senza ovviamente impegnarsi nella rappresentazione del reale.
Le demoiselle d'Avignone (1907), di Picasso, è considerata la prima opera cubista.
L'idea era quella di geometrizzare e scomporre le figure mostrando diversi punti di vista dalla stessa angolazione, trasformando la nozione di tridimensionalità, una rappresentazione tanto desiderata dal Rinascimento.
Il movimento si è sviluppato lungo due linee, analitica e sintetica. cubismo analitico In questa tendenza, la disintegrazione delle figure è stata portata alle sue ultime conseguenze, rendendo gli oggetti irriconoscibili.
Successivamente, il cubismo sintetico In questa corrente, si è assistito anche all'inserimento di oggetti reali nelle opere, come pezzi di legno, vetro e collage di lettere e numeri. Per questo motivo, questo stile è chiamato anche Collage.
Futurismo: velocità e aggressività come scopo
A differenza delle altre avanguardie, il futurismo fu un movimento che esaltava un'ideologia basata sulla violenza, la tecnologia, l'industrializzazione e il dinamismo.
Redatto dallo scrittore Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), il manifesto futurista del 1909 si rivolgeva principalmente alla letteratura.
Il dinamismo di un'auto (1913), di Luigi Russolo
Dopo un po' si integrano anche le arti visive, con Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) e Giacomo Balla (1871-1958).
Questi artisti hanno cercato di ritrarre la velocità del mondo moderno affidandosi a idee fasciste Alcuni membri di questo gruppo aderirono in seguito al Partito fascista italiano.
Dadaismo: l'"anti-arte
Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale (1914-1918), alcuni intellettuali e artisti che si opponevano agli orrori del conflitto e ripudiavano la partecipazione dei loro Paesi alla guerra andarono in esilio a Zurigo, in Svizzera.
Fonte (1917), di Marcel Duchamp
È in questo contesto, di profonda incredulità nei confronti del mondo in cui vivevano, che fondarono un movimento con l'intenzione di mostrare la perplessità e l'assurdità del loro tempo.
La catena era intitolata Dadá, un termine scelto a caso quando il poeta Tristan Tzara (1896-1963) aprì un dizionario e mise il dito sulla parola, che in francese significa "piccolo cavallo".
Nasce così il Dadaismo, che intende creare un'arte basata sul pensiero libero e spontaneo, che vede il caso come strumento del processo creativo.
L'idea principale di questi artisti era criticare e satireggiare lo standard attuale Pertanto, la corrente non si limitava alle arti, ma proponeva un cambiamento culturale e ideologico, definendosi "anti-arte".
Nelle arti visive, Marcel Duchamp (1887-1868) ha fatto scalpore presentando come arte oggetti pronti per l'uso, i cosiddetti pronto moda Una di queste opere è il famoso Fonte (1917), un orinatoio firmato con uno pseudonimo e collocato in un salone d'arte.
Surrealismo: la ricerca dell'universo onirico
Il Surrealismo appare nelle arti come una propaggine della corrente dadaista, nel senso che anch'esso cerca di opporsi al materialismo e al razionalismo dell'epoca.
Dormire (1937), di Salvador Dalí
Questa tendenza è emersa nel 1924 con un manifesto scritto da André Breton (1896-1966), in cui si difendeva l'uso di automatismo psichico come strumento di creazione, producendo così opere dal carattere onirico, basate sull'universo dei sogni, delle metafore e dell'assurdo.
Salvador Dalí è l'artista più noto di questo filone, ma ci sono anche Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) e Max Ernst (1891-1976).
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La maggior parte delle avanguardie europee si sono distinte nelle arti visive, ma alcune correnti si sono sviluppate anche in letteratura e alcune sono nate da manifesti letterari.
Guarda anche: Film Fight Club (spiegazione e analisi)È il caso del futurismo, che impiegava nomi a caso, verbi all'infinito e onomatopee, oltre a eliminare la punteggiatura.
Il dadaismo ha avuto un posto anche nella lingua scritta, con il poeta Tristan Tzara che consigliava che per fare un testo Dadá era necessario che "il pensiero uscisse dalla bocca".
Anche la letteratura surrealista, come la pittura, puntava al mondo dell'inconscio ed era rappresentata da André Breton.
In che modo le avanguardie europee hanno influenzato l'arte brasiliana?
In Brasile, le avanguardie europee influenzarono fortemente l'arte e la cultura a partire dagli anni Venti, ma già anni prima c'era stato un artista che aveva presentato opere dalle caratteristiche espressioniste, Lasar Segall (1891-1957).
Bananal (1927), di Lasar Segall
Il pittore, nato in Lituania, ha vissuto e studiato in Germania, arrivando in Brasile nel 1913 per tenere una mostra, evento che ha segnato il modernismo nazionale.
Nel 1924 Segall si trasferisce in Brasile e inizia a produrre tele con temi del nuovo Paese. Il pittore è il primo a portare la freschezza e la critica proprie dell'avanguardia, tuttavia si tratta ancora di uno sguardo straniero, per cui non viene respinto in modo molto intenso.
Lo stesso non accadde alla pittrice brasiliana Anita Malfatti (1896-1964) che, dopo aver studiato arte in Europa ed essere stata influenzata dalle avanguardie, tenne delle mostre nel 1914 e nel 1917, quest'ultima criticata aspramente dallo scrittore Monteiro Lobato.
Tropicale (1917), di Anita Malfatti
Così, dalle ripercussioni negative di questi artisti, altri intellettuali cominciarono ad approfondire nuove proposte estetiche provenienti dall'esterno.
Essi idealizzarono la Settimana d'Arte Moderna del 1922, un evento in cui esposero le loro produzioni ispirate alle correnti straniere, ma con un occhio di riguardo ai temi nazionali, che riguardavano le arti visive, la letteratura e persino la musica.
Possiamo citare come personalità che si sono distinte in quel periodo e in quelli successivi: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, tra gli altri.
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