فہرست کا خانہ
جب ہم یورپی وانگارڈز کے بارے میں بات کرتے ہیں، تو ہم مختلف فنکارانہ تحریکوں کا حوالہ دے رہے ہیں جو 20ویں صدی کے آغاز میں یورپی براعظم کے مختلف ممالک میں رونما ہوئیں۔
یہ وہ رجحانات تھے جو ثقافتی تجدید کی کوشش کرتے تھے۔ مختلف زبانوں کے ذریعے فنکارانہ تخلیق پر، خاص طور پر پینٹنگ۔
اس گروپ میں اہم کردار شامل ہیں: اظہار پسندی، فووزم، کیوبزم، فیوچرزم، دادازم اور حقیقت پسندی ، جو ثقافتی لمحے کو نشان زد کرنے اور آرٹ کو متاثر کرنے کے لیے ذمہ دار ہیں۔ جس کی پیروی کی جائے گی، بشمول برازیل کی سرزمین پر۔
یورپ میں Avant-gardes: تاریخی سیاق و سباق، محرکات اور عمومی خصوصیات
آخری دہائی کی پہلی دہائی سے فن میں ابھرنے والے دھارے صدی ان کے زمانے کے نظریات کی عکاسی کرتی ہے، جو دنیا میں گہری تبدیلیوں سے نشان زد ہے۔
تاریخی سیاق و سباق کو صنعتی، تکنیکی اور سائنسی اختراعات کے ساتھ ساتھ آمرانہ تحریکوں (اٹلی میں فاشزم اور جرمنی میں نازی ازم)، روسی انقلاب اور پہلی جنگ عظیم کے علاوہ۔
اس عرصے کے دوران سرمایہ دارانہ ڈھانچے میں ایک چھلانگ آئی اور بورژوازی اور پرولتاریہ کے درمیان عدم مساوات پر زور دیا گیا، جس کی وجہ سے حالات زندگی بہتر ہونے کی تحریکیں ابھریں، جیسا کہ، مثال کے طور پر، ٹریڈ یونین تنظیمیں۔
تضادات اور تضادات کے اس گڑھے میں فنکار ڈوبے ہوئے ہیں۔ اس طرح، قدرتی طور پر ان کی طرف سے پیدا فن ہےاس دور کی تمام پریشانیوں اور سوالات سے متاثر ہوئے۔
یہ جدید جمالیاتی وسائل کے ذریعے ہی تھا کہ وہ نئے خیالات کو منتقل کرنے اور موجودہ معاشرے میں موجود الجھنوں کا ایک حصہ ظاہر کرنے میں کامیاب ہوئے۔
موہرے لوگوں نے شکلوں کے ٹکڑے ٹکڑے کرنے، رنگوں کی من مانی، مبالغہ آرائی اور ایک نئی دنیا کی عکاسی کرنے کے طریقوں کے طور پر مضحکہ خیز کو تجویز کیا جو جنم لے رہی تھی۔ آرٹ اور انسان کے بارے میں بالکل نئی تجویز پیش کرتے ہیں۔
یورپی موہرے کے فنکارانہ دھارے
اظہار پسندی: غم کی نمائندگی
اظہار پسند تحریک نے اس کی تخلیق کے ساتھ شکل اختیار کی۔ Die Brücke (The پل) کے عنوان سے ایک اجتماعی، جسے فنکاروں ارنسٹ کرچنر (1880-1938)، ایرک ہیکل (1883-1970) اور کارل شمٹ-روٹلف (1884-1976) نے 1905 میں ڈریسڈن، جرمنی میں ڈیزائن کیا تھا۔ .
روا ڈریسڈا (1908)، از ارنسٹ لڈوِگ کرچنر
گروپ کا مقصد شدید احساسات کو پیش کرنا تھا، جیسے خوف، تکلیف، اضطراب، تنہائی اور بے بسی. اس وجہ سے، اظہار پسندی کے کاموں میں ایک مایوسی پسندانہ کردار ہے ، شاید جارحانہ اور مبالغہ آمیز، متضاد رنگوں اور زوردار برش اسٹروک کے ساتھ۔
بھی دیکھو: فریدہ کہلو کے 10 اہم کام (اور ان کے معنی)اس طرح، اظہار پسندی بھی تاثر پسند، مثبت اور "روشنی" کا ایک مقابلہ ہے۔ "، پہلے شائع ہوا۔
کے لیے اہم فنکارکرنٹ کا ظہور ایڈورڈ منچ اور ونسنٹ وان گوگ تھے، جن کو سب سے پہلے کرنٹ کا پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے۔
Fauvism: the chromatic arbitrariness
Fauvism اس تحریک کا نام ہے جس میں André Derain تھا۔ (1880) بطور نمائندے -1954)، موریس ڈی ولمینک (1876-1958)، اوتھون فریز (1879-1949) اور ہنری میٹیس (1869-1954) جو کہ گروپ کے سب سے مشہور تھے۔
اس انداز میں پینٹنگ کے، فنکاروں نے شکلوں کی نمائندگی اور رنگوں کے استعمال میں آزادی کی کوشش کی۔ ان مناظر میں سادہ شکلوں کو نمایاں کیا گیا تھا، جس میں حقیقت پسندانہ نمائندگی کا کوئی عہد نہیں تھا۔
Harmony in Red (1908)، از ہنری میٹیس
اسی طرح اس طرح، رنگین استعمال براہ راست طریقے سے کیا گیا، عام طور پر روغن اور میلان کو ملائے بغیر۔ اس طرح، کاموں کی نمائش شدید اور خالص رنگ ، من مانی طور پر استعمال کی گئی۔
فاؤزم کی اصطلاح لیس فاویس سے ماخوذ ہے، جس کا فرانسیسی میں مطلب ہے "جانور"، یا "جنگلی جانور"۔ یہ نام آرٹ نقاد لوئس ووکسیلس نے دیا تھا، جس نے 1905 میں، پیرس میں "آٹم سیلون" کا دورہ کیا، اور ان فنکاروں کے کاموں کو دیکھ کر حیران رہ گئے، اور انہیں طنزیہ انداز میں "وحشی" کہا۔
Matisse فووسٹوں میں سب سے اہم کام تھا، جو کہ بعد میں ڈیزائن اور فیشن کو متاثر کرے گا۔
فووزم کے بارے میں مزید جانیں۔
کیوبزم: جیومیٹرائزیشن اور اعداد و شمار کی تقسیم
کیوبزم شاید ہےاس دور کا سب سے اہم فنکارانہ avant-garde. اس کی ابتداء پال سیزانے (1838-1906) کے کام سے ہوئی، جس نے بیلناکار، کروی اور مخروطی شکلوں کو تلاش کرنا شروع کیا۔
یہ تحریک پابلو پکاسو (1881-1973) اور جارجز بریک (1882) کے ساتھ نمایاں تھی۔ 1963)۔ ان فنکاروں کا مقصد اعداد و شمار کو گلنا، گویا انہیں ایک ہی جہاز میں "کھولنا" تھا۔ اس طرح، ظاہر ہے کہ وہ حقیقی کی نمائندگی کے لیے بھی کوئی وابستگی نہیں رکھتے تھے۔
Les demoiselles D'Avignon (1907)، پکاسو کے ذریعہ، پہلا کیوبسٹ کام سمجھا جاتا ہے
نظریہ جیومیٹریائز کرنا اور اعداد و شمار کو ٹکڑے ٹکڑے کرنا تھا، ایک ہی زاویہ پر کئی نقطہ نظر کو ظاہر کرتے ہوئے، تین جہتی کے تصور کو تبدیل کرنا، ایک ایسی نمائندگی جو نشاۃ ثانیہ کی خواہش تھی۔
تحریک دو حصوں میں تیار ہوئی، تجزیاتی اور مصنوعی۔ تجزیاتی کیوبزم میں، جو تقریباً 1908 اور 1911 کے درمیان جاری رہا، پکاسو اور بریک نے شکلوں پر زور دینے کے لیے سیاہ، سرمئی، بھورے اور اوکرے جیسے گہرے رنگوں کا غلط استعمال کیا۔ اس رجحان میں، اعداد و شمار کے ٹوٹ پھوٹ کو آخری نتائج کی طرف لے جایا گیا، جس نے اشیاء کو ناقابل شناخت بنا دیا۔ فن اور علامتی. اس کرنٹ میں، کاموں میں اصلی اشیاء کا اضافہ بھی تھا، جیسے لکڑی کے ٹکڑے، شیشے اور کولاج۔حروف اور اعداد کا۔ اس وجہ سے اس انداز کو کولیج بھی کہا جاتا ہے۔
مستقبل: رفتار اور جارحیت ایک مقصد کے طور پر
دیگر موہوں کے برعکس، مستقبل ایک ایسی تحریک تھی جس نے تشدد، ٹیکنالوجی، صنعت کاری پر مبنی ایک نظریے کو سربلند کیا۔ اور حرکیات۔
مصنف فلیپو ٹوماسو مارینیٹی (1876-1944) کی طرف سے تصریح کردہ، 1909 کے مستقبل کا منشور بنیادی طور پر ادب کی طرف تھا۔
آٹو موبائل کی حرکیات (1913)، بذریعہ Luigi Russolo
تھوڑی دیر کے بعد، Umberto Boccioni (1882-1916)، Carlos Carrà (1881-1966)، Luigei Russolo (1885-) کے ساتھ بصری فنون کا انضمام بھی ہوا۔ 1974) اور Giacomo Balla (1871-1958)۔
ان فنکاروں نے فاشسٹ نظریات پر انحصار کرتے ہوئے اور تشدد کی پوجا کرتے ہوئے جدید دنیا کی رفتار کو پیش کرنے کی کوشش کی۔ اس شاخ کے کچھ ارکان نے بعد میں اطالوی فاشسٹ پارٹی میں شمولیت اختیار کی۔
Dadaism: "Anti-art"
پہلی جنگ عظیم (1914-1918) کے شروع ہونے کے ساتھ ہی، وہ جلاوطن ہو گئے۔ زیورخ، سوئٹزرلینڈ، کچھ دانشوروں اور فنکاروں نے تنازعہ کی ہولناکیوں کی مخالفت کی، جنگ میں اپنے ممالک کی شرکت سے انکار کیا۔
یہ اس تناظر میں ہے، اور جس دنیا میں وہ رہتے تھے اس پر گہرا کفر کرتے ہوئے، انہوں نے اپنے وقت کی الجھن اور مضحکہ خیزی کو ظاہر کرنے کے ارادے سے ایک تحریک پائی۔
Dadá کے عنوان سے، ایک اصطلاح کا انتخاب بے ترتیب طور پر کیا گیا، جب شاعر ٹرسٹان زارہ (1896-1963) نے ایک لغت کھولی اور اس لفظ پر انگلی رکھی، جس کا فرانسیسی میں مطلب ہے "چھوٹا گھوڑا"۔
اس طرح دادازم پیدا ہوا، جس کا مقصد آزادانہ اور بے ساختہ سوچ پر مبنی ایک فن تخلیق کرنا تھا، جس نے موقع کو تخلیقی عمل کے لیے ایک آلے کے طور پر دیکھا۔
ان فنکاروں کا بنیادی خیال یہ تھا کہ موجودہ معیار پر تنقید اور طنز کیا جائے۔ جس نے یورپ کو جنگ اور تباہی کی راہ پر گامزن کر دیا تھا۔ لہٰذا، موجودہ فنون لطیفہ تک محدود نہیں تھا، کیونکہ اس نے ایک ثقافتی اور نظریاتی تبدیلی کی تجویز پیش کی، جو خود کو "اینٹی آرٹ" کہتا ہے۔
بصری فنون میں، مارسل ڈوچیمپ (1887-1868) سب سے نمایاں رہے۔ . فرانسیسی آرٹسٹ نے ریڈی میڈ اشیاء کو بطور آرٹ، نام نہاد ریڈی میڈ پیش کرکے ہنگامہ برپا کردیا۔ ان کاموں میں سے ایک مشہور ہے فاؤنٹین (1917)، ایک پیشاب خانہ جس پر تخلص کے ساتھ دستخط کیے گئے اور ایک آرٹ ہال میں رکھے گئے۔> حقیقت پسندی فنون میں داداسٹ کرنٹ کے ایک شاخ کے طور پر ظاہر ہوتی ہے، اس لحاظ سے کہ یہ اس وقت کی مادیت پرستی اور عقلیت پسندی کی مخالفت بھی تلاش کرتا ہے۔
او سونو (1937 , by Salvador Dalí
یہ رجحان 1924 میں اندرے بریٹن (1896-1966) کے تیار کردہ ایک منشور کے ساتھ ابھرا۔ انہوں نے نفسیاتی آٹومیٹزم کو ایک تخلیقی آلہ کے طور پر استعمال کرنے کا دفاع کیا، اس طرح ایکخواب جیسا، خوابوں کی کائنات پر مبنی، استعاروں اور مضحکہ خیز۔
سالواڈور ڈالی وہ فنکار تھا جو اس علاقے میں سب سے زیادہ مشہور ہوا، تاہم، مارک چاگال (1887-1985)، جوان میرو (1893) بھی تھے۔ -1983) اور میکس ارنسٹ (1891-1976)۔
ادب اور یورپی اونٹ گارڈز
زیادہ تر یورپی اوینٹ گارڈز بصری فنون میں نمایاں تھے، تاہم، کچھ کرنٹ بھی ادب میں تیار ہوا، اور کچھ تو ادبی منشور سے بھی پیدا ہوئے۔
یہ مستقبل پرستی کا معاملہ ہے، جس میں بے ترتیب اسم، فعل غیرمعمولی اور اونومیٹوپوئیاس میں استعمال ہوتا ہے، حتیٰ کہ اوقاف کو بھی دباتا ہے۔
بھی دیکھو: تاریک سیریزدادازم بھی زبان کی تحریر میں ایک مقام تھا، اور شاعر ٹرسٹان زارا نے مشورہ دیا کہ دادا متن لکھنے کے لیے ضروری ہے کہ "فکر کا منہ سے نکلے"۔
مصوری کی طرح حقیقت پسند ادب نے بھی لاشعور کی دنیا، اور اس کی نمائندگی آندرے بریٹن نے کی۔
یورپی ایوینٹ گارڈ نے برازیل کے فن کو کیسے متاثر کیا؟
برازیل میں، یورپی اوینٹ گارڈ نے فنون لطیفہ اور ثقافت کو بری طرح متاثر کیا۔ 1920 کی دہائی کے بعد، ایک فنکار تھا جو پہلے ہی اظہار پسند خصوصیات کے ساتھ کام پیش کر چکا تھا، وہ تھا لاسار سیگل (1891-1957)۔
اے پینٹر، لیتھوانیا میں پیدا ہوا، جرمنی میں رہتا اور تعلیم حاصل کرتا، 1913 میں برازیل آیانمائش، ایک تقریب جس نے قومی جدیدیت کو نشان زد کیا۔
1924 میں سیگال برازیل کی سرزمین پر چلا گیا اور نئے ملک کے تھیم کے ساتھ کینوس تیار کرنا شروع کیا۔ پینٹر سب سے پہلے تھا جس نے avant-garde میں موروثی تازگی اور تنقید کو سامنے لایا، بہرصورت، یہ اب بھی ایک غیر ملکی شکل تھی، اس لیے اسے بہت شدید انداز میں رد نہیں کیا گیا۔
ایسا ہی کیا۔ پینٹر کے ساتھ ایسا نہیں ہوتا۔برازیل کی انیتا مالفتی (1896-1964)، جس نے یورپ میں آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے اور avant-garde سے متاثر ہونے کے بعد، 1914 اور 1917 میں نمائشیں منعقد کیں۔ آخری شو پر مصنف مونٹیرو لوباٹو نے شدید تنقید کی تھی۔
اشنکٹبندیی (1917)، از انیتا مالفتی
اس طرح، ان فنکاروں کے منفی اثرات سے، دوسرے دانشوروں نے نئی جمالیاتی تجاویز پر غور کرنا شروع کیا۔ باہر۔
اس کے بعد انہوں نے 1922 کے ماڈرن آرٹ ویک کو مثالی بنایا، ایک تقریب جس میں انہوں نے غیر ملکی دھاروں سے متاثر اپنی پروڈکشنز کی نمائش کی، لیکن قومی موضوعات پر توجہ مرکوز کی۔ اس طرح کے کاموں میں بصری فنون اور ادب اور یہاں تک کہ موسیقی دونوں شامل ہیں۔
ہم ان شخصیات کے طور پر حوالہ دے سکتے ہیں جو اس وقت اور اس کے بعد آنے والوں میں نمایاں تھیں: اوسوالڈ ڈی اینڈراڈ، ماریو ڈی اینڈراڈ، ڈی کیوالکانٹے، ترسیلا ڈو Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia، دوسروں کے درمیان۔
اگر آپ متعلقہ مضامین کی گہرائی میں جانا چاہتے ہیں تو پڑھیں :
