Змест
Калі мы гаворым пра еўрапейскі авангард, мы маем на ўвазе розныя мастацкія рухі, якія адбываліся ў пачатку 20-га стагоддзя ў розных краінах еўрапейскага кантынента.
Гэта былі плыні, якія імкнуліся да культурнага абнаўлення, абапіраючыся на мастацкую творчасць з дапамогай розных моў, асабліва жывапісу.
Гэтая група ўключае ў сябе авангарды: экспрэсіянізм, фавізм, кубізм, футурызм, дадаізм і сюррэалізм , адказныя за тое, каб адзначыць культурны момант і паўплываць на мастацтва якія будуць прытрымлівацца, у тым ліку на бразільскай зямлі.
Авангарды ў Еўропе: гістарычны кантэкст, матывацыі і агульныя характарыстыкі
Плыні, якія ўзніклі ў мастацтве з першага дзесяцігоддзя мінулага стагоддзя адлюстроўвалі ідэалы свайго часу, адзначанага глыбокімі зменамі ў свеце.
Гістарычны кантэкст быў адзначаны прамысловымі, тэхналагічнымі і навуковымі інавацыямі, а таксама аўтарытарнымі рухамі (фашызм у Італіі і нацызм у Германіі), у дадатак да рускай рэвалюцыі і Першай сусветнай вайны.
У гэты перыяд адбыўся скачок у капіталістычнай структуры і няроўнасць паміж буржуазіяй і пралетарыятам узмацнілася, выклікаючы рухі за лепшыя ўмовы жыцця, як, напрыклад, прафсаюзныя арганізацыі.
Менавіта ў гэты кацёл супярэчнасцей і кантрастаў акунаюцца мастакі. Такім чынам, натуральна, створанае імі мастацтвапад уплывам усіх пакут і пытанняў таго перыяду.
Менавіта праз інавацыйныя эстэтычныя рэсурсы ім удалося перадаць новыя ідэі і выказаць частку здзіўлення, якое прысутнічала ў сучасным грамадстве.
Авангарды прапаноўвалі фрагментацыю формаў, адвольнасць колераў, перабольшанне і абсурд як спосабы адлюстравання новага свету, які нараджаўся.
Яны прыўнеслі свайго роду бунтарства, імкнучыся парваць з традыцыйным мастацтвам і прапанаваць зусім новае аб мастацтве і чалавеку.
Мастацкія плыні еўрапейскага авангарду
Экспрэсіянізм: адлюстраванне пакуты
Рух экспрэсіянізму аформіўся са стварэннем калектыў пад назвай Die Brücke (Мост), спраектаваны мастакамі Эрнстам Кірхнерам (1880-1938), Эрыхам Хекелем (1883-1970) і Карлам Шміт-Ротлуфам (1884-1976) у 1905 годзе ў Дрэздэне, Германія .
Rua Dresda (1908), Эрнст Людвіг Кірхнер
Група была прызначана для адлюстравання моцных пачуццяў, такіх як страх, туга, трывога, адзінота і бездапаможнасці. Па гэтай прычыне творы экспрэсіянізму маюць песімістычны характар , магчыма, агрэсіўны і перабольшаны, з кантраснымі колерамі і яркімі мазкамі.
Такім чынам, экспрэсіянізм таксама з'яўляецца супрацьлегласцю імпрэсіянізму, пазітыўнаму і "светламу" », якія з'явіліся раней.
Важныя выканаўцы дляз'яўленнем плыні былі Эдвард Мунк і Вінцэнт Ван Гог, першы з якіх лічыцца папярэднікам плыні.
Фавізм: храматычная адвольнасць
Фавізм - гэта назва плыні, якой належаў Андрэ Дэрэн (1880) як прадстаўнікі -1954), Морыс дэ Вламінк (1876-1958), Отон Фрыз (1879-1949) і Анры Маціс (1869-1954), самы вядомы з групы.
У гэтым стылі жывапісу, мастакі імкнуліся да свабоды ў адлюстраванні формаў і выкарыстанні колераў. Сцэны паказвалі спрошчаныя фігуры, у якіх не было імкнення да рэалістычнага адлюстравання.
Глядзі_таксама: Фільм Хваля (Die Welle): кароткі змест і тлумачэнне
Гармонія ў чырвоным (1908), Анры Маціс
Там жа Такім чынам, храматычнае выкарыстанне было прама, як правіла, без змешвання пігментаў і градыентаў. Такім чынам, працы дэманстравалі інтэнсіўныя і чыстыя колеры , выкарыстаныя адвольна.
Тэрмін фавізм паходзіць ад les fauves , што па-французску азначае «звяры», або "дзікі". Назву даў мастацтвазнаўца Луі Восель, які ў 1905 г. наведаў «Восеньскі салон» у Парыжы і быў узрушаны працамі гэтых мастакоў, зневажальна назваўшы іх «дзікунамі».
Маціс быў самым значным з фавістаў, ствараючы працы, якія пазней паўплываюць на дызайн і моду.
Даведайцеся больш пра фавізм.
Кубізм: геаметрызацыя і фрагментацыя фігур
Кубізм магчыманайважнейшы мастацкі авангард таго перыяду. Ён бярэ свой пачатак у працах Поля Сезана (1838-1906), які пачаў даследаваць цыліндрычныя, сферычныя і канічныя формы.
Рух быў экспанентам у Пабла Пікаса (1881-1973) і Жоржа Брака (1882) - 1963 г.). Гэтыя мастакі ставілі за мэту раскласці фігуры, як бы «раскрыўшы» іх у адзінай плоскасці. Такім чынам, яны, відавочна, таксама не мелі ніякай прыхільнасці да рэпрэзентацыі рэальнага.
Авіньёнскія дзяўчынкі (1907), Пікаса, лічыцца першай кубістычнай працай
Ідэя складалася ў тым, каб геаметрызаваць і фрагментаваць фігуры , адлюстроўваючы некалькі пунктаў гледжання пад адным і тым жа вуглом, трансфармуючы паняцце трохмернасці, прадстаўленне, якое так жадалася ў эпоху Адраджэння.
Рух развіваўся ў двух напрамках, аналітычным і сінтэтычным. У Аналітычным кубізме , які існаваў прыблізна паміж 1908 і 1911 гадамі), Пікаса і Брак злоўжывалі цёмнымі колерамі, такімі як чорны, шэры, карычневы і охра, каб падкрэсліць формы. У гэтай тэндэнцыі дэзінтэграцыя фігур была даведзена да апошніх наступстваў, што зрабіла аб'екты непазнавальнымі.
Пазней быў створаны Сінтэтычны кубізм з мэтай вяртання больш зразумелага мастацка-выяўл. У гэтай плыні таксама было ўстаўленне ў творы рэальных аб'ектаў, такіх як кавалкі дрэва, шкла і калажы.з літар і лічбаў. Па гэтай прычыне гэты стыль таксама называюць калажам.
Футурызм: хуткасць і агрэсіўнасць як мэта
У адрозненне ад іншых авангардаў, футурызм быў рухам, які ўзвышаў ідэалогію, заснаваную на гвалце, тэхналогіях, індустрыялізацыі і дынамізм.
Распрацаваны пісьменнікам Філіпа Тамаза Марынеці (1876-1944), футурыстычны маніфест 1909 г. быў у першую чаргу накіраваны на літаратуру.
Дынамічнасць аўтамабіля (1913), Луіджы Русола
Праз некаторы час таксама адбылася інтэграцыя выяўленчага мастацтва з Умберта Бочыоні (1882-1916), Карласам Кара (1881-1966), Луіджы Русола (1885 - 1974) і Джакама Бала (1871-1958).
Гэтыя мастакі імкнуліся адлюстраваць хуткасць сучаснага свету , абапіраючыся на ідэі фашызму і пакланяючыся гвалту. Некаторыя члены гэтай галіны нават пазней далучыліся да італьянскай фашысцкай партыі.
Дадаізм: «антымастацтва»
З пачаткам Першай сусветнай вайны (1914-1918) яны былі сасланы ў Цюрых, Швейцарыя, некаторыя інтэлектуалы і мастакі выступілі супраць жахаў канфлікту, адмаўляючыся ад удзелу сваіх краін у вайне.
Крыніца (1917), Марсэль Дзюшан
Менавіта ў гэтым кантэксце, і глыбока не верачы ў свет, у якім яны жылі, яны знайшлі рух з намерам паказаць бянтэжанасць і абсурднасць свайго часу.
Цяпер быўпад назвай Dadá, тэрмін, абраны выпадкова, калі паэт Трыстан Тцара (1896-1963) адкрыў слоўнік і націснуў пальцам на слова, якое па-французску азначае «маленькі конь».
Так нарадзіўся дадаізм, якія мелі намер стварыць мастацтва, заснаванае на свабодным і спантанным мысленні, якое бачыла ў выпадку інструмент для творчага працэсу.
Асноўнай ідэяй гэтых мастакоў была крытыка і сатыра пануючай нормы , якая прывяла Еўропу на шлях вайны і разбурэння. Такім чынам, плынь не абмяжоўвалася толькі мастацтвам, бо прапаноўвала культурныя і ідэалагічныя змены, называючы сябе «антымастацтвам».
У выяўленчым мастацтве найбольш вызначыўся Марсэль Дзюшан (1887-1868). .. Французскі мастак выклікаў фурор, прадставіўшы ў якасці мастацтва аб'екты Ready-Made, так званыя ready mades . Адной з такіх работ з'яўляецца знакаміты Фантан (1917), пісуар, падпісаны псеўданімам і размешчаны ў мастацкай зале.
Сюррэалізм: пошукі анірічнага сусвету
Сюррэалізм з'яўляецца ў мастацтве як адгалінаванне дадаісцкай плыні ў тым сэнсе, што ён таксама шукае супрацьстаяння матэрыялізму і рацыяналізму таго часу.
O sono (1937 ), Сальвадора Далі
Гэтая тэндэнцыя ўзнікае ў 1924 годзе з маніфестам, падрыхтаваным Андрэ Брэтонам (1896-1966). Яны абаранялі выкарыстанне псіхічнага аўтаматызму як творчага інструмента, ствараючы такім чынам творы змройны, заснаваны на сусвеце сноў, метафар і абсурду.
Сальвадор Далі быў мастаком, які стаў найбольш вядомым у гэтай галіне, аднак былі таксама Марк Шагал (1887-1985), Хаан Міро (1893) -1983 ) і Макс Эрнст (1891-1976).
Літаратура і еўрапейскія авангарды
Большасць еўрапейскіх авангардаў былі прыкметнымі ў выяўленчым мастацтве, аднак некаторыя плыні таксама развіліся ў літаратуры, а некаторыя нават нарадзіліся з літаратурных маніфестаў.
Гэта выпадак футурызму, які выкарыстоўваў выпадковыя назоўнікі, дзеясловы ў інфінітыве і анаматапеі, нават адмаўляючы знакі прыпынку.
Глядзі_таксама: 14 пракаментаваных дзіцячых апавяданняў для дзяцейДадаізм таксама мела месца ў моўным пісьме, і паэт Трыстан Тцара раіў, што для напісання дадаісцкага тэксту неабходна, каб «думка выходзіла з вуснаў».
Сюррэалістычная літаратура, як і жывапіс, таксама паказвала на свет несвядомага і быў прадстаўлены Андрэ Брэтанам.
Як еўрапейскі авангард паўплываў на бразільскае мастацтва?
У Бразіліі еўрапейскі авангард моцна паўплываў на мастацтва і культуру з 1920-х гадоў і далей. быў мастак, які ўжо прадстаўляў творы з характарыстыкамі экспрэсіянізму, гэта быў Ласар Сігал (1891-1957).
Бананал (1927), Ласар Сігал
Мастак, які нарадзіўся ў Літве, жыў і вучыўся ў Германіі, прыехаў у Бразілію ў 1913 годзе, каб ажыццявіцьвыстава, падзея, якая адзначыла нацыянальны мадэрнізм.
У 1924 Сігал пераязджае на бразільскую зямлю і пачынае ствараць палотны з тэмай новай краіны. Жывапісец першым прыўнёс свежасць і крытычнасць, уласцівыя авангарду, ва ўсялякім разе, гэта быў яшчэ чужы погляд, таму ён не быў адпрэчаны вельмі інтэнсіўна.
Тое ж самае Бразільянка Аніта Мальфаці (1896-1964), якая пасля вывучэння мастацтва ў Еўропе і пад уплывам авангарду правяла выставы ў 1914 і 1917 гг.
Tropical (1917), Аніта Мальфаці
Такім чынам, з-за негатыўнага водгуку гэтых мастакоў іншыя інтэлектуалы пачалі паглыбляцца ў новыя эстэтычныя прапановы, якія зыходзяць з звонку.
Тады яны ідэалізавалі Тыдзень сучаснага мастацтва 1922 года, падзею, падчас якой яны дэманстравалі свае творы, натхнёныя замежнымі плынямі, але з акцэнтам на нацыянальныя тэмы. Такія творы ахоплівалі і выяўленчае мастацтва, і літаратуру, і нават музыку.
У якасці асоб, якія вылучыліся ў той момант і ў наступныя, можна назваць: Освальда дэ Андрадэ, Марыё дэ Андрадэ, Ды Кавалькантэ, Тарсіла до Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, сярод іншых.
Калі вы хочаце паглыбіцца ў сумежныя тэмы, прачытайце :
