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当我们谈论欧洲前卫艺术时，我们指的是20世纪初在欧洲大陆不同国家发生的各种艺术运动。
这些都是寻求文化复兴的支流，依赖于通过各种语言，特别是绘画的艺术创作。
这个群体包括先锋派： 表现主义、野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义和超现实主义 他们负责标记一个文化时刻，并影响到后来的艺术，包括在巴西的土地上。
欧洲的先锋队：历史背景、动机和一般特征
从上世纪头十年开始，艺术领域出现的潮流反映了他们那个时代的理想，其特点是世界发生了深刻的变化。
历史背景的特点是工业、技术和科学创新，以及专制运动（意大利的法西斯主义和德国的纳粹主义），此外还有俄国革命和第一次世界大战。
在这一时期，资本主义结构出现了飞跃，资产阶级和无产阶级之间的不平等现象更加突出，导致出现了争取更好生活条件的运动，如工会组织。
艺术家们正是沉浸在这个充满矛盾和反差的大熔炉中。 因此，他们所创作的艺术自然会受到当时所有焦虑和问题的影响。
正是通过创新的美学资源，他们成功地传达了新的想法，并表达了在当时社会中呈现的一些困惑。
先锋派提出了形式的碎片化、色彩的任意性、夸张和荒诞，以此来反映一个正在诞生的新世界。
他们带来了一种反叛性，寻求与传统艺术决裂，提出了一种看待艺术和人类的全新方式。
欧洲先锋派的艺术运动
表现主义：对痛苦的表现
表达主义运动随着一个名为 "A "的集体的创立而形成。 桥头堡 (桥），由艺术家恩斯特-基希纳（1880-1938）、埃里希-赫克尔（1883-1970）和卡尔-施密特-罗特鲁夫（1884-1976）于1905年在德国德累斯顿设计的。
德雷斯达街 (1908)恩斯特-路德维希-基希纳的作品
该团体旨在描绘强烈的情感，如恐惧、痛苦、焦虑、孤独和无助。 因此，表现主义作品有一个 悲观的性格 也许是激进和夸张，色彩对比强烈，笔触有力。
因此，表现主义也是对此前出现的印象主义、积极和 "光辉 "风格的一种反击。
对于这股潮流的出现，重要的艺术家是爱德华-蒙克和文森特-梵高，前者被认为是这股潮流的先导。
浮士德主义：色彩的任意性
野兽主义是该运动的名称，其代表人物包括安德烈-德兰（1880-1954）、莫里斯-德-弗拉明克（1876-1958）、奥通-弗里斯（1879-1949）和亨利-马蒂斯（1869-1954），他是该团体中最著名的。
在这种绘画风格中，艺术家们在表现形式和使用色彩方面寻求自由。 场景中呈现的是简化的人物，其中没有对现实表现的承诺。
红色的和谐 (1908年)，亨利-马蒂斯的作品
同样地，色彩的使用是以直接的方式进行的，一般没有混合颜料和梯度。 因此，展示的作品 浓烈而纯粹的色彩 任意使用。
浮士德主义一词来自于 骚人墨客 这个名字是由艺术评论家Louis Vauxcelles命名的，他在1905年参观了巴黎的 "秋季沙龙"，对这些艺术家的作品感到震惊，贬低地称他们为 "野蛮人"。
马蒂斯是野兽派中最重要的人物，他的作品后来影响了设计和时尚。
了解更多关于野兽派的信息。
See_also: 马查多-德-阿西斯的8个著名短篇小说：摘要立体主义：数字的几何化和碎片化
立体主义也许是这一时期最重要的艺术先锋派。 它起源于保罗-塞尚（1838-1906）的作品，他开始探索圆柱形、球形和锥形的形式。
该运动的代表人物是巴勃罗-毕加索（1881-1973）和乔治-布拉克（1882-1963）。 这些艺术家旨在分解人物，仿佛将他们 "打开 "到一个平面。 因此，他们显然没有对真实的表现作出承诺。
阿维尼翁的女人》（Les demoiselles D'Avignon (1907)，由毕加索创作，被认为是第一个立体主义作品
我们的想法是，以几何图形和 分解数字 从同一角度展示几个观点，改变了三维的概念，这是文艺复兴时期非常渴望的一种表现形式。
这场运动沿着两条路线发展，即分析和合成。 分析性立体主义 在这一趋势中，人物的解体被发挥到了极致，使物体变得无法辨认。
其后， 合成立体主义 在这股潮流中，也有在作品中插入实物的情况，如木片、玻璃以及字母和数字的拼贴。 因此，这种风格也被称为拼贴画。
未来主义：以速度和攻击性为目的
与其他先锋派运动相比，未来主义是一个高举基于暴力、技术、工业化和活力的意识形态的运动。
由作家菲利普-托马索-马里内蒂（1876-1944）起草的1909年未来派宣言主要针对文学。
汽车的活力 (1913年)，作者：Luigi Russolo
一段时间后，视觉艺术也得到了整合，翁贝托-博乔尼（1882-1916）、卡洛斯-卡拉（1881-1966）、路易吉-鲁索洛（1885-1974）和贾科莫-巴拉（1871-1958）。
这些艺术家试图描绘出 现代世界的速度 依靠的是 法西斯主义思想 这个团体的一些成员后来加入了意大利法西斯党。
达达主义："反艺术
第一次世界大战爆发后（1914-1918年），一些反对冲突的恐怖并拒绝其国家参与战争的知识分子和艺术家流亡到瑞士苏黎世。
来源 (1917), 马塞尔-杜尚的作品
正是在这种情况下，并对他们所处的世界深感不信，他们创立了一个运动，目的是展示他们时代的困惑和荒谬。
这条链子的名字叫Dadá，是诗人特里斯坦-查拉（1896-1963）打开字典，用手指着这个词时随意选择的，这个词在法语中是 "小马 "的意思。
因此，达达主义诞生了，它打算创造一种基于自由和自发思想的艺术，它将机会视为创作过程的工具。
这些艺术家的主要想法是 批评和讽刺现行标准 因此，这股潮流并不局限于艺术，因为它提出了文化和意识形态的变革，自称 "反艺术"。
在视觉艺术方面，马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp，1887-1868）将现成的物品作为艺术呈现，引起了轰动。 成品 这些作品之一是著名的 来源 (1917年)，一个签有假名的小便池，放在一个艺术沙龙里。
超现实主义：寻找独白的宇宙
超现实主义作为达达主义潮流的发展而出现在艺术中，在这个意义上，它也寻求反对当时的物质主义和理性主义。
睡眠 (1937)，萨尔瓦多-达利的作品
这一趋势出现在1924年，由安德烈-布勒东（1896-1966）撰写的宣言。 他们为使用 精神自动症 作为创造的工具，从而产生了具有讽刺性质的作品，基于梦想、隐喻和荒诞的宇宙。
萨尔瓦多-达利是这个系列中最著名的艺术家，然而，还有马克-夏加尔（1887-1985）、琼-米罗（1893-1983）和马克斯-恩斯特（1891-1976）。
文学和欧洲先锋派
欧洲的先锋派大多在视觉艺术方面表现突出，然而，有些潮流也在文学方面发展，甚至有些是诞生于文学宣言。
这就是未来主义的情况，它随意使用名词、动词的不定式和拟声词，并取消了标点符号。
See_also: 婢女的故事》，玛格丽特-阿特伍德著达达主义在书面语言中也有一席之地，诗人特里斯坦-塔拉（Tristan Tzara）建议说，要制作达达的文本，必须 "从口中发出思想"。
超现实主义文学，像绘画一样，也指向无意识的世界，其代表人物是安德烈-布勒东。
欧洲前卫艺术是如何影响巴西艺术的？
在巴西，欧洲的前卫艺术从20世纪20年代起就对艺术和文化产生了强烈的影响。 然而，早在几年前，就有一位艺术家已经提出了具有表现主义特征的作品，他就是拉萨尔-塞加尔（1891-1957）。
巴纳纳尔 (1927年)，作者：Lasar Segall
这位画家出生在立陶宛，在德国生活和学习，1913年来到巴西举办展览，这是一个标志着国家现代主义的事件。
1924年，西格尔移居巴西，开始创作以新国家为主题的画作。 这位画家率先带来了前卫艺术固有的新鲜感和批判性，然而，这仍然是一种外来的面貌，所以他没有受到非常激烈的拒绝。
同样的事情没有发生在巴西画家阿尼塔-马尔法蒂（1896-1964）身上，她在欧洲学习艺术并受到前卫艺术的影响后，于1914年和1917年举办了展览。 后一个展览受到了作家蒙泰罗-洛巴托的严厉批评。
热带 (1917年)，作者：Anita Malfatti
因此，从这些艺术家的负面反响中，其他知识分子开始深入研究来自外部的新的美学建议。
他们把1922年的 "现代艺术周 "理想化了，在这个活动中，他们展出了受外国潮流启发、但着眼于本国主题的作品。 这些作品涵盖了视觉艺术以及文学甚至音乐。
我们可以举出在当时和后来的那些人中脱颖而出的人物：奥斯瓦尔德-德-安德拉德、马里奥-德-安德拉德、迪-卡瓦尔坎特、塔西拉-多-阿马拉尔、维森特-多-雷戈-蒙泰罗、梅诺蒂-德尔-皮奇亚等人。
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