Sisällysluettelo
Kun puhumme eurooppalaisesta avantgardesta, viittaamme erilaisiin taiteellisiin liikkeisiin, joita syntyi 1900-luvun alussa Euroopan mantereen eri maissa.
Nämä suuntaukset pyrkivät kulttuuriseen uudistumiseen ja tukeutuivat taiteelliseen luomiseen eri kielillä, erityisesti maalaustaiteen avulla.
Tähän ryhmään kuuluu avantgarde: ekspressionismi, fauvismi, kubismi, futurismi, dadaismi ja surrealismi. He olivat vastuussa kulttuurisen hetken merkitsemisestä ja vaikuttivat myöhempään taiteeseen, myös Brasilian maaperällä.
Vanguardit Euroopassa: historiallinen tausta, motiivit ja yleiset piirteet
Viime vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä taiteessa esiin nousseet virtaukset heijastivat aikansa ihanteita, joita maailman syvälliset muutokset leimasivat.
Historiallista kontekstia leimasivat Venäjän vallankumouksen ja ensimmäisen maailmansodan lisäksi teolliset, teknologiset ja tieteelliset innovaatiot sekä autoritaariset liikkeet (fasismi Italiassa ja natsismi Saksassa).
Tänä aikana kapitalistinen rakenne muuttui ja porvariston ja proletariaatin välinen epätasa-arvo korostui, minkä vuoksi syntyi parempia elinoloja ajavia liikkeitä, kuten ammattiyhdistysliikkeitä.
Taiteilijat ovat uppoutuneet tähän ristiriitojen ja vastakohtien kattilaan, joten heidän tuottamaansa taiteeseen vaikuttavat luonnollisesti kaikki aikakauden ahdistukset ja kysymykset.
Innovatiivisten esteettisten keinojen avulla he onnistuivat välittämään uusia ajatuksia ja ilmaisemaan osan vallitsevassa yhteiskunnassa ilmenneestä hämmennyksestä.
Edelläkävijät ehdottivat muotojen hajanaisuutta, värien mielivaltaisuutta, liioittelua ja absurdiutta keinoiksi peilata syntymässä olevaa uutta maailmaa.
He toivat mukanaan eräänlaista kapinallisuutta, pyrkivät irtautumaan perinteisestä taiteesta ja ehdottivat täysin uutta tapaa tarkastella taidetta ja ihmistä.
Eurooppalaisen avantgarden taiteelliset liikkeet
Ekspressionismi: ahdistuksen esittäminen
Ekspressionistinen liike muotoutui, kun luotiin kollektiivinen nimeltä Die Brücke (The Bridge), jonka taiteilijat Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) ja Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) suunnittelivat vuonna 1905 Dresdenissä Saksassa.
Katso myös: 16 parasta kirjaa, jotka avaavat mielesi vuonna 2023
Dresda Street (1908) Ernst Ludwig Kirchner
Ryhmä pyrki kuvaamaan voimakkaita tunteita, kuten pelkoa, ahdistusta, ahdistusta, yksinäisyyttä ja avuttomuutta. Siksi ekspressionistisissa teoksissa on pessimistinen luonne ehkä aggressiivisia ja liioiteltuja, kontrastiväreillä ja voimakkailla siveltimenvedoilla.
Ekspressionismi on siis myös vastakohta aiemmin syntyneelle impressionistiselle, positiiviselle ja "valoisalle" tyylille.
Virtauksen syntymisen kannalta tärkeitä taiteilijoita olivat Edvard Munch ja Vincent Van Gogh, joista edellistä pidetään suuntauksen edelläkävijänä.
Fauvismi: värien mielivaltaisuus
Fauvismi on nimitys liikkeelle, jonka edustajia olivat muun muassa André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) ja Henri Matisse (1869-1954), ryhmän tunnetuin edustaja.
Tässä maalaustyylissä taiteilijat etsivät vapautta muotojen esittämisessä ja värien käytössä. Kohtauksissa esitettiin yksinkertaistettuja hahmoja, joissa ei sitouduttu realistiseen esitystapaan.
Harmonia punaisena (1908), Henri Matisse
Samoin kromaattista käyttöä tehtiin suoraan, yleensä ilman pigmenttien sekoittamista ja värisävyjä. Näin ollen teokset, jotka ovat esillä voimakkaat ja puhtaat värit mielivaltaisesti käytetty.
Termi fauvismi on peräisin les fauves Nimityksen antoi taidekriitikko Louis Vauxcelles, joka vieraili vuonna 1905 Pariisin syyssalongissa ja järkyttyi näiden taiteilijoiden töistä kutsuen heitä halventavasti "villeiksi".
Matisse oli fauvisteista merkittävin, ja hänen tuotantonsa vaikutti myöhemmin muotoiluun ja muotiin.
Lisätietoja fauvismista.
Kubismi: hahmojen geometrisointi ja pirstaloituminen
Kubismi on ehkä tämän ajanjakson merkittävin taiteellinen avantgarde. Se sai alkunsa Paul Cézzanen (1838-1906) työstä, joka alkoi tutkia sylinterin, pallon ja kartiomaisia muotoja.
Liikkeen edustajia olivat Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1882-1963). Nämä taiteilijat pyrkivät hajottamaan hahmoja, ikään kuin "avaamaan" niitä yhdeksi tasoksi. Näin ollen he eivät ilmeisesti olleet sitoutuneet todellisen esittämiseen.
Les demoiselles D'Avignon (1907), Picasso, pidetään ensimmäisenä kubistisena teoksena.
Ajatuksena oli geometrisoida ja hajottaa luvut Näytetään useita näkökulmia samasta kulmasta, mikä muuttaa renessanssin toivomaa kolmiulotteisuuden käsitettä.
Liike kehittyi kahta linjaa pitkin, analyyttistä ja synteettistä. analyyttinen kubismi Tässä suuntauksessa hahmojen hajoaminen vietiin äärimmäisiin seurauksiin, jolloin esineistä tuli tunnistamattomia.
Tämän jälkeen synteettinen kubismi Tässä virtauksessa teoksiin lisättiin myös todellisia esineitä, kuten puun- ja lasinpaloja sekä kirjain- ja numerokollaaseja. Tästä syystä tätä tyyliä kutsutaan myös kollaasiksi.
Futurismi: Nopeus ja aggressiivisuus tarkoituksenmukaisina tavoitteina
Toisin kuin muut avantgardistiset liikkeet, futurismi oli liike, joka korosti väkivaltaan, teknologiaan, teollistumiseen ja dynaamisuuteen perustuvaa ideologiaa.
Kirjailija Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) laati vuonna 1909 futuristien manifestin, joka oli suunnattu ensisijaisesti kirjallisuuteen.
Auton dynaamisuus (1913), Luigi Russolo
Jonkin ajan kuluttua myös kuvataide integroitui, ja mukaan tulivat Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) ja Giacomo Balla (1871-1958).
Nämä taiteilijat pyrkivät kuvaamaan nykymaailman nopeus tukeutumalla fasistiset ajatukset Jotkut tämän ryhmän jäsenistä liittyivät myöhemmin Italian fasistiseen puolueeseen.
Dadaismi: "anti-taide
Ensimmäisen maailmansodan syttyessä (1914-1918) joukko intellektuelleja ja taiteilijoita, jotka vastustivat konfliktin kauheuksia ja hylkäsivät maidensa osallistumisen sotaan, lähti maanpakoon Zürichiin, Sveitsiin.
Lähde (1917), Marcel Duchamp
Juuri tässä kontekstissa ja syvästi epäillen maailmaa, jossa he elivät, he perustivat liikkeen, jonka tarkoituksena oli tuoda esiin aikansa hämmentävyys ja järjettömyys.
Ketjun nimi oli Dadá, termi, joka valikoitui sattumalta, kun runoilija Tristan Tzara (1896-1963) avasi sanakirjan ja löysi sanan, joka ranskaksi tarkoittaa "pientä hevosta".
Näin syntyi dadaismi, jonka tarkoituksena oli luoda vapaaseen ja spontaaniin ajatteluun perustuva taide, jossa sattumaa pidettiin luovan prosessin välineenä.
Näiden taiteilijoiden pääajatuksena oli kritisoida ja satiirisoida nykyistä standardia Virta ei siis rajoittunut vain taiteisiin, vaan se ehdotti kulttuurista ja ideologista muutosta kutsumalla itseään "taiteenvastaiseksi".
Kuvataiteessa Marcel Duchamp (1887-1868) herätti kohua esittämällä valmiita esineitä taiteena, niin sanottuja taide-esineitä. valmiit tekeleet Yksi näistä teoksista on kuuluisa Lähde (1917), salanimellä signeerattu ja taidesalonkiin sijoitettu pisuaari.
Surrealismi: oneirisen maailmankaikkeuden etsiminen
Surrealismi esiintyy taiteessa dadaistisen virtauksen sivuhaarana siinä mielessä, että myös se pyrkii vastustamaan ajan materialismia ja rationalismia.
Nukkuminen (1937), Salvador Dalí
Tämä suuntaus syntyi vuonna 1924 André Bretonin (1896-1966) kirjoittaman manifestin myötä. He puolustivat käyttämään psyykkinen automatismi luomisvälineenä ja tuottaa näin unelmien, metaforien ja absurdin maailmankaikkeuteen perustuvia teoksia, joilla on oneirinen luonne.
Katso myös: Johannes ja pavunvarsi: tarinan tiivistelmä ja tulkintaSalvador Dalí oli taiteilija, joka tuli parhaiten tunnetuksi tämän suuntauksen piirissä, mutta myös Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) ja Max Ernst (1891-1976).
Kirjallisuus ja eurooppalainen avantgarde
Suurin osa eurooppalaisista avantgardeista oli merkittäviä kuvataiteen alalla, mutta joitakin virtauksia kehittyi myös kirjallisuudessa, ja jotkut niistä syntyivät jopa kirjallisista manifesteista.
Tämä koskee futurismia, jossa käytettiin sattumanvaraisia substantiiveja, infinitiivissä olevia verbejä ja onomatopoeiaa sekä poistettiin välimerkit.
Dadaismilla oli paikkansa myös kirjakielessä, ja runoilija Tristan Tzara neuvoi, että dadaistisen tekstin tekeminen edellyttää, että "ajatus tulee suusta ulos".
Surrealistinen kirjallisuus, kuten maalaustaide, viittasi myös tiedostamattoman maailmaan, ja sitä edusti André Breton.
Miten eurooppalainen avantgarde vaikutti brasilialaiseen taiteeseen?
Brasiliassa eurooppalainen avantgarde vaikutti voimakkaasti taiteeseen ja kulttuuriin 1920-luvulta lähtien. Jo vuosia aiemmin oli kuitenkin taiteilija Lasar Segall (1891-1957), joka esitti ekspressionistisia piirteitä sisältäviä teoksia.
Bananal (1927), kirjoittanut Lasar Segall
Liettuassa syntynyt taidemaalari asui ja opiskeli Saksassa ja saapui Brasiliaan vuonna 1913 pitämään näyttelyä, joka merkitsi kansallista modernismia.
Vuonna 1924 Segall muutti Brasiliaan ja alkoi valmistaa kankaita, joiden aiheet olivat uudesta maasta. Maalari toi ensimmäisenä avantgardelle ominaista raikkautta ja kritiikkiä, mutta se oli silti vierasta ilmettä, joten häntä ei torjuttu voimakkaasti.
Samoin ei käynyt brasilialaiselle taidemaalarille Anita Malfattille (1896-1964), joka opiskeltuaan taidetta Euroopassa ja saatuaan vaikutteita avantgardesta piti näyttelyt vuosina 1914 ja 1917. Kirjailija Monteiro Lobato arvosteli jälkimmäistä näyttelyä ankarasti.
Trooppinen (1917), kirjoittanut Anita Malfatti
Niinpä näiden taiteilijoiden kielteisten vaikutusten vuoksi muut intellektuellit alkoivat perehtyä ulkopuolelta tuleviin uusiin esteettisiin ehdotuksiin.
He ihannoivat vuoden 1922 modernin taiteen viikkoa, jossa he esittelivät ulkomaisista virtauksista inspiroitunutta mutta kansallisia teemoja silmällä pitäen tuotannostaan, joka kattoi niin kuvataiteen kuin kirjallisuuden ja jopa musiikin.
Voimme mainita tuolloin ja sen jälkeen esiin nousseista henkilöistä muun muassa seuraavat: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro ja Menotti del Picchia.
Jos haluat syventyä aiheeseen liittyviin aiheisiin, lue lisää. :
