අන්තර්ගත වගුව
යුරෝපීය පෙරටුගාමීන් ගැන කතා කරන විට, අපි 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේ යුරෝපීය මහාද්වීපයේ විවිධ රටවල සිදු වූ විවිධ කලාත්මක චලනයන් ගැන සඳහන් කරමු.
මෙය සංස්කෘතික අලුත් කිරීමක් අපේක්ෂා කළ ප්රවණතා විය විවිධ භාෂා හරහා කලාත්මක නිර්මාණ කිරීම, විශේෂයෙන් සිතුවම් කිරීම.
මෙම කණ්ඩායමට පෙරටුගාමීන් ඇතුළත් වේ: ප්‍රකාශනවාදය, ෆාවිවාදය, කියුබිවාදය, අනාගතවාදය, ඩැඩාවාදය සහ අධියථාර්ථවාදය , සංස්කෘතික මොහොතක් සලකුණු කිරීම සහ කලාවට බලපෑම් කිරීම සඳහා වගකිව යුතු ය. බ්‍රසීලියානු භූමිය ඇතුළුව එය අනුගමනය කරනු ඇත.
යුරෝපයේ ඇවන්ගාඩ්: ඓතිහාසික සන්දර්භය, අභිප්‍රේරණ සහ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ
පසුගිය දශකයේ මුල් දශකයේ සිට කලාව තුළ මතු වූ ධාරාවන් ශතවර්ෂය ඔවුන්ගේ කාලයේ පරමාදර්ශ පිළිබිඹු කරයි, ලෝකයේ ගැඹුරු වෙනස්කම් වලින් සලකුණු විය.
ඓතිහාසික සන්දර්භය කාර්මික, තාක්ෂණික සහ විද්‍යාත්මක නවෝත්පාදනයන් මෙන්ම ඒකාධිපති ව්‍යාපාර (ඉතාලියේ ෆැසිස්ට්වාදය සහ ජර්මනියේ නාසිවාදය) මගින් සලකුණු කරන ලදී. රුසියානු විප්ලවයට සහ පළමු ලෝක යුද්ධයට අමතරව.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ධනේශ්වර ව්‍යුහයේ පිම්මක් ඇති වූ අතර ධනේශ්වරය සහ නිර්ධන පංතිය අතර අසමානතාවයන් උද්දීපනය වන අතර, යහපත් ජීවන තත්ත්වයන් සඳහා ව්‍යාපාර මතු වීමට හේතු වේ. උදාහරණයක් ලෙස වෘත්තීය සමිති සංවිධාන වැනි ය.
මෙම පරස්පරතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති කලාගාරය තුළ කලාකරුවන් ගිලී ඇත. මේ අනුව, ස්වභාවිකවම ඔවුන් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද කලාව වේඑම කාලපරිච්ඡේදයේ ඇති වූ සියලු වේදනාවන් සහ ප්‍රශ්නවලින් බලපෑම් ඇති විය.
නව අදහස් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට සහ වත්මන් සමාජයේ පවතින ව්‍යාකූලත්වයේ කොටසක් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන් සමත් වූයේ නව්‍ය සෞන්දර්යාත්මක සම්පත් හරහා ය.
පෙරටුගාමීන් විසින් හැඩතල ඛණ්ඩනය කිරීම, වර්ණවල අත්තනෝමතික බව, අතිශයෝක්තිය සහ විකාරයන් යෝජනා කළේ ඉපදෙන නව ලෝකයක් පිළිබිඹු කිරීමේ ක්‍රම ලෙස ය.
ඔවුන් සම්ප්‍රදායික කලාවෙන් බිඳී යාමට උත්සාහ කරමින් යම් ආකාරයක කැරැල්ලක් ගෙනාහ. කලාව සහ මිනිසා ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් දෙයක් යෝජනා කරන්න.
යුරෝපීය පෙරටුගාමීන්ගේ කලාත්මක ධාරා
ප්‍රකාශනවාදය: වේදනාව නියෝජනය කිරීම
ප්‍රකාශනවාදී ව්‍යාපාරය නිර්මාණය වීමත් සමඟ හැඩගැසුණි. Die Brücke (The පාලම), කලාකරුවන් වන Erich Heckel (1883-1970) සහ Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) විසින් ජර්මනියේ Dresden හි 1905 දී නිර්මාණය කරන ලදී. .
Rua Dresda (1908), Ernst Ludwig Kirchner විසින්
කණ්ඩායම බලාපොරොත්තු වූයේ බිය, වේදනාව, කාංසාව, තනිකම වැනි දැඩි හැඟීම් නිරූපණය කිරීමයි. සහ අසරණකම. මේ හේතුව නිසා, ප්‍රකාශනවාදී කෘතීන්ට අශුභවාදී චරිතයක් ඇත , සමහර විට ආක්‍රමණශීලී සහ අතිශයෝක්තියට, ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණ සහ ප්‍රබල බුරුසු පහරවල් ඇත.
එබැවින්, ප්‍රකාශනවාදය ද හැඟීම්වාදී, ධනාත්මක සහ "දීප්තිමත්" සඳහා ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයකි. ", කලින් පෙනී සිටියේය.
වැදගත් කලාකරුවන්ධාරාවේ පෙනුම එඩ්වඩ් මන්ච් සහ වින්සන්ට් වැන් ගොග් වන අතර, පළමුවැන්න ධාරාවේ පූර්වගාමියා ලෙස සැලකේ. (1880) නියෝජිතයන් ලෙස -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) සහ Henri Matisse (1869-1954), කණ්ඩායමේ වඩාත් ප්රසිද්ධ.
මෙම ශෛලිය තුල. සිතුවම් කලාවේ දී, චිත්ර ශිල්පීන් හැඩතල නිරූපණය කිරීම සහ වර්ණ භාවිතා කිරීම සඳහා නිදහස ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. දර්ශනවල සරල කළ රූප ඇතුළත් වූ අතර, එහි යථාර්ථවාදී නිරූපණය සඳහා කිසිදු කැපවීමක් නොතිබුණි.
Harmony in Red (1908), Henri Matisse
එහි මේ ආකාරයට, වර්ණක භාවිතය සාමාන්‍යයෙන් වර්ණක සහ ශ්‍රේණි මිශ්‍ර නොකර සෘජු ආකාරයකින් සිදු කරන ලදී. මේ අනුව, කෘති තීව්‍ර සහ පිරිසිදු වර්ණ ප්‍රදර්ශනය කර, අත්තනෝමතික ලෙස භාවිතා කර ඇත.
fauvism යන පදය les fauves වෙතින් ව්‍යුත්පන්න වී ඇත, ප්‍රංශ භාෂාවෙන් "මෘගයන්" යන්නයි, හෝ "වන සතුන්". මෙම නම ලබා දුන්නේ කලා විචාරකයෙකු වන ලුවී වොක්සෙල්ස් විසිනි, ඔහු 1905 දී පැරිසියේ "සරත් සැලෝන්" වෙත ගොස් මෙම කලාකරුවන්ගේ කෘතිවලින් කම්පනයට පත් වූ අතර ඔවුන්ව "ම්ලේච්ඡයන්" ලෙස හඳුන්වයි.
Matisse ෆවුවිස්ට්වරුන්ගෙන් වඩාත් වැදගත් වූයේ, පසුව නිර්මාණකරණයට සහ විලාසිතාවලට බලපෑම් කරන වැඩ නිෂ්පාදනය කිරීම ය.
Fauvism ගැන තව දැනගන්න.
Cubism: geometrization සහ fragmentation of images
Cubism සමහර විට වේඑම යුගයේ වඩාත්ම වැදගත් කලාත්මක ඇවන්ගාඩ්. එය සිලින්ඩරාකාර, ගෝලාකාර සහ කේතුකාකාර හැඩයන් ගවේෂණය කිරීමට පටන් ගත් Paul Cézzane (1838-1906) ගේ කෘතියෙන් ආරම්භ විය.
මෙම ව්‍යාපාරය Pablo Picasso (1881-1973) සහ Georges Braque (1882) - 1963). මෙම චිත්ර ශිල්පීන් තනි තලයක "විවෘත" කරන්නාක් මෙන්, රූප දිරාපත් කිරීම අරමුණු කර ගත්හ. මේ අනුව, ඔවුන් පැහැදිලිවම සැබෑ දේ නියෝජනය කිරීම සඳහා කැපවීමක් නොතිබුණි>
අදහස වූයේ පුනරුදයට අවශ්‍ය නියෝජනයක් වූ ත්‍රිමාන සංකල්පය පරිවර්තනය කරමින් එකම කෝණයකින් දසුන් කිහිපයක් ප්‍රදර්ශනය කරමින් රූප ඛණ්ඩනය කිරීම කිරීමයි.
0>චලනය විශ්ලේෂණාත්මක සහ කෘතිම යන නූල් දෙකකින් වර්ධනය විය. 1908 සහ 1911 අතර කාලය තුළ පැවති විශ්ලේෂණාත්මක කියුබිසම් තුළ, පිකාසෝ සහ බ්‍රේක් ආකෘති අවධාරණය කිරීම සඳහා කළු, අළු, දුඹුරු සහ ඕචර් වැනි අඳුරු වර්ණ අපයෝජනය කළහ. මෙම ප්‍රවණතාවයේ දී, රූපවල විසංයෝජනය අවසාන ප්‍රතිවිපාක වෙත ගෙන යන ලද අතර එමඟින් වස්තූන් හඳුනාගත නොහැකි විය.පසුව, සින්තටික් කියුබිසම් නිර්මාණය කරන ලද්දේ, වඩාත් තේරුම්ගත හැකි දෙයක් නැවත ගෙන ඒමේ අරමුණ ඇතිවය. කලාව සහ සංකේතාත්මක. මෙම ධාරාව තුළ, ලී කැබලි, වීදුරු සහ කොලෙජ් වැනි සැබෑ වස්තූන් කෘතිවලට ඇතුළත් කිරීම ද විය.අකුරු සහ අංක වලින්. මේ හේතුව නිසා, මෙම ශෛලිය Collage ලෙසද හැඳින්වේ.
අනාගතවාදය: වේගය සහ ආක්‍රමණශීලී බව අරමුණක් ලෙස
අනෙකුත් පෙරටුගාමීන් මෙන් නොව, අනාගතවාදය ප්‍රචණ්ඩත්වය, තාක්‍ෂණය, කාර්මිකකරණය මත පදනම් වූ දෘෂ්ටිවාදයක් උසස් කළ ව්‍යාපාරයකි. සහ ගතිකත්වය.
Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) ලේඛකයා විසින් විස්තාරණය කරන ලද 1909 අනාගතවාදී ප්‍රකාශනය මූලික වශයෙන් සාහිත්‍යයට යොමු කරන ලදී.
මෝටර් රථයක ගතිකත්වය (1913), Luigi Russolo විසින්
ටික කලකට පසු, Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 -) සමඟ දෘශ්‍ය කලාවන් ඒකාබද්ධ කිරීම ද සිදු විය. 1974) සහ Giacomo Balla (1871-1958).
මෙම කලාකරුවන් ෆැසිස්ට් අදහස් මත යැපෙමින් ප්‍රචණ්ඩත්වයට නමස්කාර කරමින් නූතන ලෝකයේ වේගය නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. මෙම ශාඛාවේ සමහර සාමාජිකයන් පසුව පවා ඉතාලි ෆැසිස්ට් පක්ෂයට සම්බන්ධ විය.
Dadaism: "Anti-Art"
පළමු ලෝක යුද්ධය (1914-1918) පුපුරා යාමත් සමඟ ඔවුන් පිටුවහල් කරන ලදී. සූරිච්, ස්විට්සර්ලන්තය, සමහර බුද්ධිමතුන් සහ කලාකරුවන් ගැටුමේ බිහිසුණු භාවයට විරුද්ධ වූ අතර, ඔවුන්ගේ රටවල් යුද්ධයට සහභාගී වීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ.
මූලාශ්‍රය (1917), මාසෙල් ඩචම්ප් විසිනි
මෙම සන්දර්භය තුළ සහ ඔවුන් ජීවත් වූ ලෝකය ගැඹුරින් අවිශ්වාස කරමින්, ඔවුන් තම කාලයේ ව්‍යාකූලත්වය සහ විකාර සහගත බව පෙන්වීමේ අරමුණින් ව්‍යාපාරයක් සොයා ගත්හ.
ධාරාව වූයේඩැඩා නම්, අහඹු ලෙස තෝරාගත් යෙදුමකි, කවියා ට්‍රිස්ටන් සාරා (1896-1963) ශබ්දකෝෂයක් විවෘත කර, ප්‍රංශ භාෂාවෙන් "පුංචි අශ්වයා" යන අරුත ඇති වචනය මත ඔහුගේ ඇඟිල්ල තැබූ විට.
බලන්න: Jean-Luc Godard ගේ හොඳම චිත්‍රපට 10මෙසේ ඩැඩාවාදය බිහි විය. නිදහස් හා ස්වයංසිද්ධ චින්තනය මත පදනම් වූ කලාවක් නිර්මාණය කිරීමට අදහස් කරන ලද, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සඳහා මෙවලමක් ලෙස අවස්ථාව දුටුවේය.
බලන්න: Life of Pi: චිත්‍රපට සාරාංශය සහ පැහැදිලි කිරීමමෙම කලාකරුවන්ගේ ප්‍රධාන අදහස වූයේ පවතින සම්මතය විවේචනය කිරීම සහ උපහාසයට ලක් කිරීමයි. , එය යුරෝපයට යුද්ධයේ හා විනාශයේ මාවතකට ගෙන ගියේය. එබැවින්, "කලාව-විරෝධී" ලෙස හඳුන්වනු ලබන සංස්කෘතික හා මතවාදී වෙනසක් යෝජනා කළ බැවින්, ධාරාව කලාවට සීමා නොවීය.
දෘෂ්‍ය කලාවේදී, මාර්සෙල් ඩචැම්ප් (1887-1868) වඩාත් කැපී පෙනුණි. .. ප්‍රංශ චිත්ර ශිල්පියා සූදානම් කළ වස්තූන් ඊනියා සූදානම් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමෙන් කැළඹීමක් ඇති කළේය. මෙම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ සුප්‍රසිද්ධ උල්පත (1917), අන්වර්ථ නාමයකින් අත්සන් කර චිත්ර ශාලාවක තැන්පත් කර ඇති මූත්‍රා ය.
අධි යථාර්ථවාදය: ඒකීය විශ්වය සෙවීම
අධියථාර්ථවාදය දඩාවාදී ධාරාවේ ශාඛාවක් ලෙස කලාව තුළ දක්නට ලැබේ, එය එකල භෞතිකවාදයට සහ තාර්කිකවාදයට විරුද්ධත්වය ද අපේක්ෂා කරයි.
O sono (1937 ), සැල්වදෝර් ඩාලි විසින්
මෙම ප්‍රවණතාවය 1924 දී André Breton (1896-1966) විසින් සකස් කරන ලද ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශනයකින් මතු විය. ඔවුන් නිර්මාණාත්මක මෙවලමක් ලෙස මානසික ස්වයංක්‍රීයකරණය භාවිතා කිරීම ආරක්ෂා කළ අතර එමඟින් කෘති නිෂ්පාදනය කරයි.සිහින වැනි, සිහින, රූපක සහ විකාර විශ්වය මත පදනම් වේ.
සැල්වදෝර් ඩාලි මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ වූ කලාකරුවා විය, කෙසේ වෙතත්, මාක් චගල් (1887-1985), ජොආන් මිරෝ (1893) ද විය. -1983 ) සහ මැක්ස් අර්නස්ට් (1891-1976).
සාහිත්‍යය සහ යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ්
බොහෝ යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් දෘශ්‍ය කලාවේ ප්‍රමුඛ විය, කෙසේ වෙතත්, සමහර ධාරාවන් ද සාහිත්‍යයේ වර්ධනය වූ අතර සමහර ඒවා සාහිත්‍ය ප්‍රකාශන වලින් පවා උපත ලබා ඇත.
අනාගතවාදයේ අවස්ථාව මෙයයි, එය අහඹු නාම පද, අනභිමුඛ සහ ඔනොමැටොපොයියා වල ක්‍රියාපද, විරාම ලකුණු පවා යටපත් කරන ලදී.
දඩවාදය ද වේ. භාෂා ලේඛනයේ ස්ථානයක් හිමි වූ අතර, ඩාඩා පාඨයක් ලිවීමට "මුවින් පිටවන සිතුවිල්ල" සඳහා එය අවශ්‍ය බව කවියා ට්‍රිස්ටන් සාරා උපදෙස් දුන්නේය.
චිත්‍රය වැනි අධියථාර්ථවාදී සාහිත්‍යය ද පෙන්වා දුන්නේ අවිඥානක ලෝකය, සහ නියෝජනය කළේ André Breton විසිනි.
යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් බ්‍රසීලියානු කලාවට බලපෑවේ කෙසේද?
බ්රසීලයේ, යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් කලාවට සහ සංස්කෘතියට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. 1920 ගණන්වල සිට ප්‍රකාශනවාදී ලක්ෂණ සහිත කෘති ඉදිරිපත් කළ කලාකරුවෙක් දැනටමත් සිටියේය, ඒ ලසාර් සේගල් (1891-1957).
Bananal (1927), Lasar Segall
ලිතුවේනියාවේ උපත ලද චිත්ර ශිල්පියෙක්, ජර්මනියේ ජීවත් වූ අතර ඉගෙනුම ලැබූ අතර, 1913 දී බ්‍රසීලයට පැමිණියේප්‍රදර්ශනය, ජාතික නූතනවාදය සනිටුහන් කළ සිදුවීමකි.
1924 දී සේගල් බ්‍රසීලියානු භූමියට ගොස් නව රට යන තේමාව සමඟ කැන්වස් නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගනී. ඇවන්ගාඩ් වලට ආවේණික නැවුම්බව සහ විවේචනය මුලින්ම ගෙනාවේ චිත්ර ශිල්පියා, කොහොමත් තවමත් එය ආගන්තුක පෙනුමක් නිසා ඔහුව ඉතා දැඩි ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළේ නැහැ.
ඒ දේම කළා. බ්‍රසීලියානු Anita Malfatti (1896-1964), යුරෝපයේ චිත්ර හැදෑරීමෙන් සහ ඇවන්ගාඩ් හි බලපෑමට ලක්ව, 1914 සහ 1917 දී ප්‍රදර්ශන පැවැත්වීය. අවසන් සංදර්ශනය ලේඛක මොන්ටේරෝ ලොබාටෝ විසින් දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් විය.
නිවර්තන (1917), Anita Malfatti විසින්
මෙලෙස, මෙම කලාකරුවන්ගේ ඍණාත්මක ප්‍රතිවිපාකයෙන්, අනෙකුත් බුද්ධිමතුන් නව සෞන්දර්යාත්මක යෝජනා ගැන සොයා බැලීමට පටන් ගත්හ. පිටත.
එවිට ඔවුන් 1922 නූතන කලා සතිය පරමාදර්ශී කර ගත් අතර, ඔවුන් විදේශීය ධාරාවන්ගෙන් ආභාසය ලැබූ නමුත් ජාතික තේමාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. එවැනි කෘති දෘශ්‍ය කලාව සහ සාහිත්‍යය සහ සංගීතය යන දෙකම ඇතුළත් විය.
ඒ මොහොතේ සහ ඉන් පසුව ඇති වූ ඒවා තුළ කැපී පෙනෙන පුද්ගලයන් ලෙස අපට සඳහන් කළ හැකිය: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, වෙනත් අය අතර.
ඔබ අදාළ විෂයයන් වෙත ගැඹුරට යාමට කැමති නම්, කියවන්න :
