యూరోపియన్ వాన్గార్డ్స్: బ్రెజిల్‌లో కదలికలు, లక్షణాలు మరియు ప్రభావాలు

మేము యూరోపియన్ వాన్‌గార్డ్‌ల గురించి మాట్లాడేటప్పుడు, 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఐరోపా ఖండంలోని వివిధ దేశాలలో జరిగిన విభిన్న కళాత్మక ఉద్యమాలను మేము సూచిస్తున్నాము.

ఇవి సాంస్కృతిక పునరుద్ధరణను కోరుకునే ధోరణులు. వివిధ భాషల ద్వారా కళాత్మక సృష్టిపై, ముఖ్యంగా పెయింటింగ్.

ఈ గుంపులో వాన్‌గార్డ్‌లు ఉన్నాయి: ఎక్స్‌ప్రెషనిజం, ఫావిజం, క్యూబిజం, ఫ్యూచరిజం, డాడాయిజం మరియు సర్రియలిజం , ఒక సాంస్కృతిక క్షణాన్ని గుర్తించడానికి మరియు కళను ప్రభావితం చేయడానికి బాధ్యత వహిస్తుంది బ్రెజిలియన్ గడ్డపై సహా అనుసరించాల్సి వస్తుంది.

యూరోప్‌లోని అవాంట్-గార్డ్స్: చారిత్రక సందర్భం, ప్రేరణలు మరియు సాధారణ లక్షణాలు

గత మొదటి దశాబ్దం నుండి కళలో ఉద్భవించిన ప్రవాహాలు శతాబ్దం వారి కాలం యొక్క ఆదర్శాలను ప్రతిబింబిస్తుంది , ప్రపంచంలోని లోతైన మార్పులతో గుర్తించబడింది.

చారిత్రక సందర్భం పారిశ్రామిక, సాంకేతిక మరియు శాస్త్రీయ ఆవిష్కరణలు, అలాగే అధికార ఉద్యమాల ద్వారా గుర్తించబడింది (ఇటలీలో ఫాసిజం మరియు జర్మనీలో నాజిజం), రష్యన్ విప్లవం మరియు మొదటి ప్రపంచ యుద్ధంతో పాటుగా.

ఈ కాలంలో పెట్టుబడిదారీ నిర్మాణంలో ఒక లీపు ఉంది మరియు బూర్జువా మరియు శ్రామికవర్గం మధ్య అసమానతలు ఉద్భవించాయి, మెరుగైన జీవన పరిస్థితుల కోసం ఉద్యమాలు ఉద్భవించాయి, ఉదాహరణకు, ట్రేడ్ యూనియన్ సంస్థలు.

ఈ వైరుధ్యాలు మరియు వైరుధ్యాల జ్యోతిలో కళాకారులు మునిగిపోయారు. అందువలన, సహజంగా వారు ఉత్పత్తి చేసే కళఆ కాలంలోని అన్ని వేదనలు మరియు ప్రశ్నల ద్వారా ప్రభావితమైంది.

వినూత్న సౌందర్య వనరుల ద్వారా వారు కొత్త ఆలోచనలను ప్రసారం చేయగలిగారు మరియు ప్రస్తుత సమాజంలో ఉన్న గందరగోళంలో కొంత భాగాన్ని వ్యక్తీకరించగలిగారు.

వాన్గార్డ్‌లు ఆకారాల విచ్ఛేదనం, రంగుల ఏకపక్షం, అతిశయోక్తి మరియు అసంబద్ధమైన వాటిని కొత్త ప్రపంచాన్ని ప్రతిబింబించే మార్గాలుగా ప్రతిపాదించారు.

వారు సాంప్రదాయ కళతో విడదీయాలని కోరుతూ ఒక రకమైన తిరుగుబాటును తీసుకువచ్చారు. కళ మరియు మానవుని గురించి పూర్తిగా కొత్తదనాన్ని ప్రతిపాదించండి.

యూరోపియన్ వాన్‌గార్డ్‌ల కళాత్మక ప్రవాహాలు

వ్యక్తీకరణవాదం: వేదనకు ప్రాతినిధ్యం

వ్యక్తీకరణ ఉద్యమం యొక్క సృష్టితో రూపుదిద్దుకుంది జర్మనీలోని డ్రెస్డెన్‌లో 1905లో ఎర్నెస్ట్ కిర్చ్నర్ (1880-1938), ఎరిచ్ హెకెల్ (1883-1970) మరియు కార్ల్ ష్మిత్-రోట్‌లఫ్ (1884-1976) కళాకారులచే రూపొందించబడిన డై బ్రూకే (ది బ్రిడ్జ్) పేరుతో ఒక సమిష్టి .

రువా డ్రెస్డా (1908), ఎర్నెస్ట్ లుడ్విగ్ కిర్చ్నర్

భయం, వేదన, ఆందోళన, ఒంటరితనం వంటి తీవ్రమైన భావాలను చిత్రీకరించడానికి ఈ బృందం ఉద్దేశించబడింది మరియు నిస్సహాయత. ఈ కారణంగా, వ్యక్తీకరణవాద రచనలు నిరాశావాద పాత్ర ను కలిగి ఉంటాయి, బహుశా దూకుడు మరియు అతిశయోక్తి, విభిన్న రంగులు మరియు శక్తివంతమైన బ్రష్‌స్ట్రోక్‌లతో ఉంటాయి.

అందువలన, వ్యక్తీకరణవాదం కూడా ఇంప్రెషనిస్ట్, సానుకూల మరియు "ప్రకాశవంతమైనది. ", ముందుగా కనిపించింది.

ముఖ్యమైన కళాకారులుకరెంట్ యొక్క రూపాన్ని ఎడ్వర్డ్ మంచ్ మరియు విన్సెంట్ వాన్ గోహ్, కరెంట్ యొక్క పూర్వగామిగా పరిగణించబడ్డారు. (1880) ప్రతినిధులుగా -1954), మారిస్ డి వ్లామింక్ (1876-1958), ఒథాన్ ఫ్రైజ్ (1879-1949) మరియు హెన్రీ మాటిస్సే (1869-1954), సమూహంలో అత్యంత ప్రసిద్ధి చెందారు.

ఈ శైలిలో పెయింటింగ్‌లో, కళాకారులు ఆకారాల ప్రాతినిధ్యం మరియు రంగుల ఉపయోగంలో స్వేచ్ఛను కోరుకున్నారు. దృశ్యాలు సరళీకృతమైన బొమ్మలను కలిగి ఉన్నాయి, ఇందులో వాస్తవిక ప్రాతినిధ్యానికి ఎటువంటి నిబద్ధత లేదు.

Harmony in Red (1908), by Henri Matisse

అదే ఈ విధంగా, సాధారణంగా వర్ణద్రవ్యం మరియు ప్రవణతలను కలపకుండా, క్రోమాటిక్ ఉపయోగం ప్రత్యక్ష మార్గంలో చేయబడింది. ఆ విధంగా, రచనలు తీవ్రమైన మరియు స్వచ్ఛమైన రంగులను ప్రదర్శించాయి, ఏకపక్షంగా ఉపయోగించబడ్డాయి.

ఫౌవిజం అనే పదం లెస్ ఫావ్స్ నుండి ఉద్భవించింది, దీని అర్థం ఫ్రెంచ్‌లో "ది బీస్ట్స్", లేదా "వన్యప్రాణులు". ఆర్ట్ క్రిటిక్ లూయిస్ వాక్సెల్లెస్ ఈ పేరు పెట్టారు, అతను 1905లో పారిస్‌లోని "ఆటమ్ సెలూన్"ని సందర్శించాడు మరియు ఈ కళాకారుల పనిని చూసి ఆశ్చర్యపోయాడు, వారిని "క్రైతులు" అని పిలిచాడు.

మాటిస్సే ఫావిస్ట్‌లలో అత్యంత ముఖ్యమైనది, ఇది తరువాత డిజైన్ మరియు ఫ్యాషన్‌ని ప్రభావితం చేసే పనిని రూపొందించింది.

Fauvism గురించి మరింత తెలుసుకోండి.

క్యూబిజం: బొమ్మల జ్యామితి మరియు ఫ్రాగ్మెంటేషన్

క్యూబిజం అనేది బహుశాఆ కాలంలోని అత్యంత ముఖ్యమైన కళాత్మక అవాంట్-గార్డ్. ఇది స్థూపాకార, గోళాకార మరియు శంఖాకార ఆకృతులను అన్వేషించడం ప్రారంభించిన పాల్ సెజ్జాన్ (1838-1906) యొక్క పని నుండి ఉద్భవించింది.

ఈ ఉద్యమం పాబ్లో పికాసో (1881-1973) మరియు జార్జెస్ బ్రాక్ (1882) - 1963). ఈ కళాకారులు బొమ్మలను ఒకే విమానంలో "తెరిచినట్లు" కుళ్ళిపోవాలని లక్ష్యంగా పెట్టుకున్నారు. అందువల్ల, వారు వాస్తవికత యొక్క ప్రాతినిధ్యానికి ఎటువంటి నిబద్ధత కలిగి ఉండరు.

Les demoiselles D'Avignon (1907), Picasso ద్వారా, మొదటి క్యూబిస్ట్ రచనగా పరిగణించబడుతుంది

ఆలోచన ఏమిటంటే బొమ్మలను రేఖాగణితం చేయడం మరియు విచ్ఛిన్నం చేయడం , ఒకే కోణంలో అనేక దృక్కోణాలను ప్రదర్శిస్తూ, పునరుజ్జీవనోద్యమం కోరుకున్న త్రిమితీయ భావనను మార్చడం.

తరువాత, సింథటిక్ క్యూబిజం మరింత అర్థమయ్యేలా తిరిగి తీసుకురావడానికి ఉద్దేశించబడింది. కళ మరియు అలంకారిక. ఈ కరెంట్‌లో, చెక్క ముక్కలు, గాజు మరియు కోల్లెజ్‌లు వంటి నిజమైన వస్తువులను పనులలో చొప్పించడం కూడా ఉంది.అక్షరాలు మరియు సంఖ్యల. ఈ కారణంగా, ఈ శైలిని కొల్లెజ్ అని కూడా పిలుస్తారు.

భవిష్యత్వాదం: వేగం మరియు దూకుడు ఒక ఉద్దేశ్యంగా

ఇతర వాన్గార్డ్‌ల వలె కాకుండా, ఫ్యూచరిజం అనేది హింస, సాంకేతికత, పారిశ్రామికీకరణపై ఆధారపడిన భావజాలాన్ని ఉన్నతీకరించే ఉద్యమం. మరియు చైతన్యం.

రచయిత ఫిలిప్పో టొమ్మాసో మారినెట్టి (1876-1944)చే వివరించబడింది, 1909 ఫ్యూచరిస్ట్ మ్యానిఫెస్టో ప్రధానంగా సాహిత్యానికి ఉద్దేశించబడింది.

ఆటోమొబైల్ యొక్క చైతన్యం (1913), లుయిగి రుసోలో ద్వారా

కొంతకాలం తర్వాత, ఉంబెర్టో బోకియోని (1882-1916), కార్లోస్ కార్రే (1881-1966), లుయిగీ రుసోలో (1885 -)తో దృశ్య కళల ఏకీకరణ కూడా జరిగింది. 1974) మరియు గియాకోమో బల్లా (1871-1958).

ఈ కళాకారులు ఆధునిక ప్రపంచం యొక్క వేగాన్ని చిత్రీకరించడానికి ప్రయత్నించారు, ఫాసిస్ట్ ఆలోచనలు మరియు హింసను ఆరాధించారు . ఈ శాఖలోని కొందరు సభ్యులు కూడా తర్వాత ఇటాలియన్ ఫాసిస్ట్ పార్టీలో చేరారు.

డాడాయిజం: "యాంటీ ఆర్ట్"

మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం (1914-1918) ప్రారంభమవడంతో, వారు బహిష్కరించబడ్డారు జ్యూరిచ్, స్విట్జర్లాండ్, కొంతమంది మేధావులు మరియు కళాకారులు సంఘర్షణ యొక్క భయానకతను వ్యతిరేకించారు, యుద్ధంలో తమ దేశాల భాగస్వామ్యాన్ని తిరస్కరించారు.

మూలం (1917), మార్సెల్ డుచాంప్ ద్వారా

ఈ సందర్భంలో, మరియు వారు నివసించిన ప్రపంచాన్ని లోతుగా అవిశ్వాసం చేస్తూ, వారి కాలంలోని గందరగోళాన్ని మరియు అసంబద్ధతను చూపించే ఉద్దేశ్యంతో వారు ఉద్యమాన్ని కనుగొన్నారు.

ప్రస్తుతంకవి ట్రిస్టన్ త్జారా (1896-1963) ఒక నిఘంటువును తెరిచి, ఫ్రెంచ్‌లో "చిన్న గుర్రం" అని అర్థం వచ్చే పదంపై తన వేలు పెట్టినప్పుడు, యాదృచ్ఛికంగా ఎంచుకున్న పదం Dadá.

అందువల్ల దాడాయిజం పుట్టింది, ఇది స్వేచ్ఛా మరియు సహజమైన ఆలోచన ఆధారంగా ఒక కళను రూపొందించడానికి ఉద్దేశించబడింది, ఇది సృజనాత్మక ప్రక్రియ కోసం అవకాశాన్ని ఒక సాధనంగా చూసింది.

ఈ కళాకారుల యొక్క ప్రధాన ఆలోచన ప్రబలంగా ఉన్న ప్రమాణాన్ని విమర్శించడం మరియు వ్యంగ్యం చేయడం. , ఇది ఐరోపాను యుద్ధం మరియు విధ్వంసం యొక్క మార్గంలోకి నడిపించింది. అందువల్ల, కరెంట్ కళలకు మాత్రమే పరిమితం కాలేదు, ఎందుకంటే అది సాంస్కృతిక మరియు సైద్ధాంతిక మార్పును ప్రతిపాదించింది, తనను తాను "కళ-వ్యతిరేక" అని పిలుస్తుంది.

దృశ్య కళలలో, మార్సెల్ డుచాంప్ (1887-1868) అత్యుత్తమంగా నిలిచాడు. .. ఫ్రెంచ్ కళాకారుడు రెడీ మేడ్ అని పిలవబడే రెడీమేడ్ వస్తువులను కళగా ప్రదర్శించడం ద్వారా కోలాహలం సృష్టించాడు. ఈ రచనలలో ఒకటి ప్రసిద్ధ ఫౌంటెన్ (1917), ఒక మారుపేరుతో సంతకం చేయబడిన ఒక మూత్రపిండము మరియు ఒక ఆర్ట్ హాల్‌లో ఉంచబడింది.

సర్రియలిజం: ది సెర్చ్ ఫర్ ది ఒనిరిక్ యూనివర్స్

సర్రియలిజం కళలలో డాడాయిస్ట్ కరెంట్ యొక్క శాఖగా కనిపిస్తుంది, అది ఆ కాలంలోని భౌతికవాదం మరియు హేతువాదానికి వ్యతిరేకతను కూడా కోరుతుంది.

ఓ సోనో (1937 ), సాల్వడార్ డాలీ ద్వారా

ఈ ధోరణి 1924లో ఆండ్రే బ్రెటన్ (1896-1966) రూపొందించిన మానిఫెస్టోతో ఉద్భవించింది. వారు సైకిక్ ఆటోమేటిజం ని సృజనాత్మక పరికరంగా ఉపయోగించడాన్ని సమర్థించారు, తద్వారా ఒకకలలు, రూపకాలు మరియు అసంబద్ధమైన విశ్వం ఆధారంగా కలలు లాంటివి.

సాల్వడార్ డాలీ ఈ ప్రాంతంలో బాగా ప్రసిద్ధి చెందిన కళాకారుడు, అయినప్పటికీ, మార్క్ చాగల్ (1887-1985), జోన్ మిరో (1893) కూడా ఉన్నారు. -1983 ) మరియు మాక్స్ ఎర్నెస్ట్ (1891-1976).

సాహిత్యం మరియు యూరోపియన్ అవాంట్-గార్డ్‌లు

అత్యధిక యూరోపియన్ అవాంట్-గార్డ్‌లు దృశ్య కళలలో ప్రముఖమైనవి, అయినప్పటికీ, కొన్ని ప్రవాహాలు కూడా సాహిత్యంలో అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు కొన్ని సాహిత్య మానిఫెస్టోల నుండి కూడా పుట్టాయి.

ఇది ఫ్యూచరిజం యొక్క సందర్భం, ఇది యాదృచ్ఛిక నామవాచకాలు, ఇన్ఫినిటివ్ మరియు ఒనోమాటోపియాస్‌లోని క్రియలను ఉపయోగించింది, విరామ చిహ్నాలను కూడా అణిచివేస్తుంది.

దాడాయిజం కూడా భాషా రచనలో స్థానం ఉంది మరియు కవి ట్రిస్టన్ త్జారా దాదా వచనాన్ని వ్రాయడానికి "నోటి నుండి ఆలోచన రావడానికి" ఇది అవసరమని సలహా ఇచ్చాడు.

అధివాస్తవిక సాహిత్యం, పెయింటింగ్ వంటిది కూడా సూచించింది అచేతన ప్రపంచం, మరియు ఆండ్రే బ్రెటన్ ప్రాతినిధ్యం వహించాడు.

యూరోపియన్ అవాంట్-గార్డ్ బ్రెజిలియన్ కళను ఎలా ప్రభావితం చేసింది?

బ్రెజిల్‌లో, యూరోపియన్ అవాంట్-గార్డ్ కళలు మరియు సంస్కృతిని బలంగా ప్రభావితం చేసింది 1920ల నుండి. ఒక కళాకారుడు అప్పటికే వ్యక్తీకరణ లక్షణాలతో కూడిన రచనలను అందించాడు, అది లాసర్ సెగల్ (1891-1957).

బనానల్ (1927), లాసర్ సెగల్ ద్వారా

ఓ చిత్రకారుడు, లిథువేనియాలో జన్మించాడు, జర్మనీలో నివసించాడు మరియు చదువుకున్నాడు, 1913లో బ్రెజిల్‌కు వచ్చాడుప్రదర్శన, జాతీయ ఆధునికతను గుర్తించిన సంఘటన.

1924లో సెగల్ బ్రెజిలియన్ మట్టికి వెళ్లి కొత్త దేశం యొక్క థీమ్‌తో కాన్వాస్‌లను రూపొందించడం ప్రారంభించాడు. అవాంట్-గార్డ్‌లో అంతర్లీనంగా ఉన్న తాజాదనాన్ని మరియు విమర్శలను చిత్రకారుడు మొదటిసారిగా తీసుకువచ్చాడు, ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఇది ఇప్పటికీ విదేశీ రూపాన్ని కలిగి ఉంది, కాబట్టి అతను చాలా ఘాటుగా తిరస్కరించబడలేదు.

అదే పని చేసింది. బ్రెజిలియన్ అనితా మల్ఫట్టి (1896-1964), ఐరోపాలో కళను అభ్యసించి, అవాంట్-గార్డ్ ప్రభావంతో 1914 మరియు 1917లో ప్రదర్శనలు నిర్వహించారు. చివరి ప్రదర్శనను రచయిత మోంటెరో లోబాటో తీవ్రంగా విమర్శించారు.

ఉష్ణమండల (1917), అనితా మల్ఫట్టి ద్వారా

అందువలన, ఈ కళాకారుల ప్రతికూల పరిణామాల నుండి, ఇతర మేధావులు కొత్త సౌందర్య ప్రతిపాదనలను పరిశోధించడం ప్రారంభించారు. వెలుపల.

ఆ తర్వాత వారు 1922లో మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్‌ను ఆదర్శంగా తీసుకున్నారు, ఈ ఈవెంట్‌లో వారు తమ నిర్మాణాలను విదేశీ ప్రవాహాల ప్రేరణతో ప్రదర్శించారు, కానీ జాతీయ ఇతివృత్తాలపై దృష్టి పెట్టారు. ఇటువంటి రచనలు దృశ్య కళలు మరియు సాహిత్యం మరియు సంగీతం రెండింటినీ ఆక్రమించాయి.

ఆ సమయంలో మరియు ఆ తర్వాత వచ్చిన వాటిలో ప్రత్యేకంగా నిలిచిన వ్యక్తులను మనం పేర్కొనవచ్చు: ఓస్వాల్డ్ డి ఆండ్రేడ్, మారియో డి ఆండ్రేడ్, డి కావల్కాంటే, టార్సిలా డో అమరల్, విసెంటె డో రెగో మోంటెరో, మెనోట్టి డెల్ పిక్చియా, ఇతరులతో పాటుగా