ဥရောပ ရှေ့တန်းတပ်များ- ဘရာဇီးရှိ လှုပ်ရှားမှုများ၊ လက္ခဏာများနှင့် လွှမ်းမိုးမှုများ

ဥရောပရှေ့ပြေးတပ်များအကြောင်းပြောသောအခါ၊ ဥရောပတိုက်၏နိုင်ငံအသီးသီးတွင် 20 ရာစုအစပိုင်း၌ဖြစ်ပွားခဲ့သော မတူညီသောအနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကို ရည်ညွှန်းပါသည်။

၎င်းတို့သည် ယဉ်ကျေးမှုအသစ်ပြန်လည်ဆန်းသစ်ရန် ကြိုးပမ်းသည့်ခေတ်ရေစီးကြောင်းဖြစ်သည်၊ ကွဲပြားသောဘာသာစကားများဖြင့် အနုပညာဖန်တီးမှုအပေါ် အထူးသဖြင့် ပန်းချီ။

ဤအဖွဲ့တွင် ရှေ့ပြေးအဖွဲ့များ ပါဝင်သည်- Expressionism၊ Fauvism၊ Cubism၊ Futurism၊ Dadaism နှင့် Surrealism ၊ ယဉ်ကျေးမှုအခိုက်အတန့်ကို အမှတ်အသားပြုရန်နှင့် အနုပညာကို လွှမ်းမိုးရန် တာဝန်ရှိသည်။ ဘရာဇီးမြေပေါ်တွင် အပါအဝင် လိုက်နာရမည့်အရာများ။

ဥရောပရှိ Avant-gardes- သမိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ၊ လှုံ့ဆော်မှုများနှင့် ယေဘုယျလက္ခဏာများ

ပြီးခဲ့သော ဆယ်စုနှစ်၏ ပထမဆယ်စုနှစ်မှ အနုပညာလောကတွင် ပေါ်ထွက်လာသော ရေစီးကြောင်းများ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ လေးနက်သောပြောင်းလဲမှုများဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် ရာစုနှစ်များသည် ၎င်းတို့၏အချိန်များ၏ စံနှုန်းများကို ထင်ဟပ်စေသည်။

သမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို စက်မှု၊ နည်းပညာနှင့် သိပ္ပံဆိုင်ရာ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများအပြင် အာဏာရှင်လှုပ်ရှားမှုများ (အီတလီရှိ ဖက်ဆစ်ဝါဒနှင့် ဂျာမနီရှိ နာဇီဝါဒ) တို့က အမှတ်အသားပြုထားသည်။ ရုရှားတော်လှန်ရေးနှင့် ပထမကမ္ဘာစစ်တို့အပြင်။

ဤကာလအတွင်း အရင်းရှင်ဖွဲ့စည်းပုံတွင် ခုန်ပျံကျော်လွှားလာပြီး ဓနရှင်လူတန်းစားနှင့် လူတန်းစားအလွှာကြား မညီမျှမှုများ ပေါ်လွင်လာကာ ပိုမိုကောင်းမွန်သော လူနေမှုဘဝများ ပေါ်ပေါက်လာစေရန် လှုပ်ရှားမှုများဖြစ်ပေါ်စေသည်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ အလုပ်သမားသမဂ္ဂအဖွဲ့အစည်းများ။

၎င်းသည် ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်များဖြစ်သည့် ဤအိုးထဲတွင် အနုပညာရှင်များ နှစ်မြုပ်နေပါသည်။ ထို့ကြောင့် သူတို့ဖန်တီးသော အနုပညာသည် သဘာဝအတိုင်းဖြစ်သည်။ခေတ်ကာလ၏ စိတ်ပူပန်မှုနှင့် မေးခွန်းများအားလုံးကို သက်ရောက်မှုရှိသည်။

၎င်းသည် ဆန်းသစ်သော အလှဗေဒအရင်းအမြစ်များမှတဆင့် ၎င်းတို့သည် စိတ်ကူးသစ်များ ပေးပို့ကာ လက်ရှိလူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် ရှိနေသည့် ရှုပ်ထွေးမှုတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို ဖော်ပြနိုင်ခဲ့သည်။

ရှေ့တန်းတပ်များသည် ပုံသဏ္ဍာန်အစိတ်စိတ်အမွှာမွှာကွဲထွက်ခြင်း၊ အရောင်အသွေး ကွဲပြားခြင်း၊ ချဲ့ကားခြင်းနှင့် အဓိပ္ပါယ်မဲ့ခြင်းတို့ကို မွေးဖွားလာမည့် ကမ္ဘာသစ်ကို ထင်ဟပ်စေသည့် နည်းလမ်းများအဖြစ် အဆိုပြုခဲ့သည်။

သူတို့သည် ပုန်ကန်မှုတစ်မျိုးကို ယူဆောင်လာကာ ရိုးရာအနုပညာကို ဖောက်ဖျက်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ အနုပညာနှင့် လူသားဖြစ်ခြင်းဆိုင်ရာ လုံးဝအသစ်အဆန်းတစ်ခုကို အဆိုပြုပါ။

ဥရောပ ရှေ့ပြေးတပ်များ၏ အနုပညာရေစီးကြောင်း

ဖော်ပြခြင်းအယူဝါဒ- နာကျင်မှုကို ကိုယ်စားပြုခြင်း

ဖော်ပြခြင်းဝါဒီလှုပ်ရှားမှုသည် ဖန်တီးမှုနှင့်အတူ ပုံဖော်ခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာ Ernst Kirchner (1880-1938)၊ Erich Heckel (1883-1970) နှင့် Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) တို့က ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော စုပေါင်း တံတား၊ .

Rua Dresda (1908)၊ Ernst Ludwig Kirchner

အဖွဲ့သည် ကြောက်ရွံ့မှု၊ ပူပန်မှု၊ စိုးရိမ်မှု၊ အထီးကျန်မှုစသည့် ပြင်းထန်သောခံစားချက်များကို ဖော်ပြရန် ရည်ရွယ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ အကူအညီမဲ့ခြင်း ထို့ကြောင့်၊ ဖော်ပြမှုဝါဒီလက်ရာများသည် အဆိုးမြင်တတ်သော ဇာတ်ကောင် ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များနှင့် ပြင်းထန်သော စုတ်တံများဖြင့် ရန်လိုပြီး ပုံကြီးချဲ့နေပေမည်။

ထို့ကြောင့် ဖော်ပြမှုဝါဒသည် အထင်ကြီးအမြင်ရှိသူ၊ အပြုသဘောဆောင်သော နှင့် "တောက်ပနေပါသည်။ "၊ အစောပိုင်းတွင် ပေါ်လာခဲ့သည်။

အတွက် အရေးကြီးသော အနုပညာရှင်များလက်ရှိ၏အသွင်အပြင်မှာ Edvard Munch နှင့် Vincent Van Gogh တို့ဖြစ်ပြီး၊ လက်ရှိ၏ရှေ့ပြေးနိမိတ်အဖြစ် ပထမဆုံးသတ်မှတ်ခံရသူများဖြစ်သည်။

Fauvism- chromatic arbitrariness

Fauvism သည် André Derain ရှိသည့် လှုပ်ရှားမှု၏အမည်ဖြစ်သည် ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် (1880) -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) နှင့် Henri Matisse (1869-1954)၊ အဖွဲ့၏ အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သည်။

ဤပုံစံတွင် ပန်းချီဆရာများသည် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များကို ကိုယ်စားပြုခြင်းတွင် လွတ်လပ်မှုကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ မြင်ကွင်းများတွင် လက်တွေ့ကျကျ ကိုယ်စားပြုရန် ကတိကဝတ်မရှိသော ရိုးရှင်းသောရုပ်ပုံများကို ဖော်ပြထားပါသည်။

Henri Matisse မှ အနီရောင်သဟဇာတဖြစ်မှု (1908)

တူညီပါသည်။ ဤနည်းအားဖြင့်၊ chromatic အသုံးပြုမှုကို ယေဘုယျအားဖြင့် ဆိုးဆေးများနှင့် gradient များရောနှောခြင်းမရှိဘဲ တိုက်ရိုက်နည်းလမ်းဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ထို့ကြောင့်၊ လက်ရာများသည် ပြင်းထန်ပြီး သန့်စင်သောအရောင်များ ကို ထင်သလိုအသုံးပြုကာ ပြသခဲ့သည်။

Fauvism ဟူသော အသုံးအနှုန်းသည် ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် "the beasts" ဟုအဓိပ္ပာယ်ရသည့် les fauves မှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ "တောရိုင်းများ" 1905 ခုနှစ်တွင် ပါရီရှိ "ဆောင်းဦးရာသီအလှပြင်ဆိုင်" သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သော ပန်းချီဝေဖန်ရေးဆရာ Louis Vauxcelles မှ အဆိုပါအမည်ကို အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများဟု ရှုတ်ချကာ "ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော" ဟုခေါ်သော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကြောင့် အံ့အားသင့်ခဲ့ရပါသည်။

Matisse နောက်ပိုင်းတွင် ဒီဇိုင်းနှင့် ဖက်ရှင်အပေါ် လွှမ်းမိုးမည့် ဒီဇိုင်းနှင့် ဖက်ရှင်ကို လွှမ်းမိုးမည့် အလုပ်များကို ထုတ်လုပ်သည့် Fauvists ၏ အထူးခြားဆုံးဖြစ်သည်။

Fauvism အကြောင်း ပိုမိုလေ့လာပါ။

Cubism- ဂဏန်းများ၏ ဂျီဩမေတြီနှင့် အပိုင်းပိုင်းခွဲခြင်း

Cubism ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။အဲဒီခေတ်ရဲ့ အရေးအကြီးဆုံး ပန်းချီကား Avant-garde ပါ။ cylindrical၊ spherical နှင့် conical ပုံသဏ္ဍာန်များကို စတင်ရှာဖွေခဲ့သော Paul Cézzane (1838-1906) ၏ လက်ရာမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

လှုပ်ရှားမှုသည် Pablo Picasso (1881-1973) နှင့် Georges Braque (1882) - ၁၉၆၃)။ ဤအနုပညာရှင်များသည် ကိန်းဂဏာန်းများကို လေယာဉ်တစ်ခုတည်း၌ "ဖွင့်" သကဲ့သို့ ပြိုကွဲစေရန် ရည်ရွယ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းတို့သည် အစစ်အမှန်များကို ကိုယ်စားပြုခြင်းအတွက် ကတိကဝတ်မရှိသည်မှာ ထင်ရှားပါသည်။

Picasso မှ Les demoiselles D'Avignon (1907) သည် ပထမဆုံး Cubist အလုပ်ဖြစ်သည်ဟု ယူဆပါသည်

စိတ်ကူးသည် ဂျီဩမေတြီချဲ့ရန်နှင့် ရုပ်ပုံများကို အပိုင်းပိုင်းခွဲရန် ၊ တူညီသောရှုထောင့်များစွာတွင် ရှုထောင့်များစွာကို ပြသကာ၊ သုံးဖက်မြင်သဘောတရားကို ပြောင်းလဲကာ၊ Renaissance နှစ်သက်သော ကိုယ်စားပြုမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ရွေ့လျားမှုသည် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုနှစ်ခုဖြင့် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ 1908 နှင့် 1911 ခုနှစ်အကြား ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် ကြာမြင့်သော Analytical Cubism တွင်) Picasso နှင့် Braque တို့သည် ပုံစံများကို အလေးထားရန်အတွက် အနက်ရောင်၊ မီးခိုးရောင်၊ အညိုရောင်နှင့် ochre ကဲ့သို့သော မှောင်မိုက်သောအရောင်များကို အလွဲသုံးစားပြုခဲ့ကြသည်။ ဤလမ်းကြောင်းတွင်၊ ကိန်းဂဏာန်းများ ပြိုကွဲသွားခြင်းသည် အရာဝတ္ထုများကို မှတ်မိနိုင်စွမ်းမရှိစေသည့် နောက်ဆုံးအကျိုးဆက်များဆီသို့ ခေါ်ဆောင်သွားပါသည်။

နောက်ပိုင်းတွင်၊ Synthetic Cubism ကို ပိုမိုနားလည်သဘောပေါက်နိုင်စေရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ အနုပညာနှင့်ပုံသဏ္ဍာန်။ ယခုလက်ရှိတွင်၊ သစ်သားအပိုင်းအစများ၊ ဖန်နှင့် collages များကဲ့သို့သော လက်ရာများတွင် တကယ့်အရာဝတ္ထုများ ထည့်သွင်းခြင်းလည်း ရှိခဲ့သည်။အက္ခရာများနှင့် နံပါတ်များ။ ထို့ကြောင့် ဤပုံစံကို Collage ဟုလည်းခေါ်ပါသည်။

Futurism- ရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုအဖြစ် အရှိန်နှင့် ရန်လိုမှု

အခြားရှေ့ပြေးများနှင့်မတူဘဲ၊ futurism သည် အကြမ်းဖက်မှု၊ နည်းပညာ၊ စက်မှုထွန်းကားမှုအပေါ် အခြေခံသည့် အတွေးအခေါ်ကို မြှင့်တင်ပေးသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ နှင့် သွက်လက်တက်ကြွမှု။

စာရေးဆရာ Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) မှ အသေးစိပ်ဖော်ပြထားသော၊ 1909 futurist manifesto သည် စာပေအတွက် အဓိက ဦးတည်ထားပါသည်။

မော်တော်ကား၏ တက်ကြွမှု (1913)၊ Luigi Russolo

ကြာပြီးနောက်၊ Umberto Boccioni (1882-1916)၊ Carlos Carrà (1881-1966)၊ Luigei Russolo (1885 - ) တို့နှင့်အတူ အမြင်အနုပညာကိုလည်း ပေါင်းစည်းခဲ့ပါသည်။ 1974) နှင့် Giacomo Balla (1871-1958)။

ဤအနုပညာရှင်များသည် ခေတ်သစ်ကမ္ဘာ၏ အရှိန်အဟုန်ကို ပုံဖော်ရန် ဖက်ဆစ်အတွေးအခေါ်များ နှင့် အကြမ်းဖက်မှုကို ကိုးကွယ်ဆည်းကပ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဤဌာနခွဲ၏အဖွဲ့ဝင်အချို့သည် နောက်ပိုင်းတွင် အီတလီဖက်ဆစ်ပါတီသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ကြသည်။

ဒါဒါဘာသာ- "အနုပညာဆန့်ကျင်ရေး"

ပထမကမ္ဘာစစ် (၁၉၁၄-၁၉၁၈) ဖြစ်ပွားပြီးနောက် ၎င်းတို့သည် ပြည်နှင်ဒဏ်ပေးခဲ့သည်။ ဇူးရစ်ခ်ျ၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ ပညာတတ်နှင့် အနုပညာရှင်အချို့သည် စစ်ပွဲ၏ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းမှုများကို ဆန့်ကျင်ကန့်ကွက်ကြပြီး စစ်ပွဲတွင် ၎င်းတို့၏နိုင်ငံများ၏ပါဝင်မှုကို ငြင်းဆိုကြသည်။

အရင်းအမြစ် (1917)၊ Marcel Duchamp

၎င်းသည် ဤအခြေအနေတွင်၊ သူတို့နေထိုင်သောကမ္ဘာတွင် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းမယုံဘဲ၊ ၎င်းတို့၏အချိန်များ၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် အဓိပ္ပါယ်မဲ့မှုကိုပြသရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့ခြင်းဖြစ်ပါသည်။

လက်ရှိဖြစ်ခဲ့သည်။ကဗျာဆရာ Tristan Tzara (1896-1963) က အဘိဓာန်ဖွင့်ပြီး ပြင်သစ်လို "မြင်းငယ်" ဟူသော စကားလုံးကို လက်ညှိုးထိုးလိုက်သောအခါတွင် ကြုံရာရွေးချယ်ထားသော Dadá ဟူသော ဝေါဟာရကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုထားပါသည်။

ထို့ကြောင့် Dadaism မွေးဖွားလာခဲ့ပါသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်အတွက် ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် အခွင့်အလမ်းကို မြင်နိုင်သည့် လွတ်လပ်ပြီး အလိုလိုနေရင်း တွေးခေါ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ အနုပညာတစ်ရပ် ဖန်တီးရန် ရည်ရွယ်ထားသည်။

ဤအနုပညာရှင်များ၏ အဓိက အယူအဆမှာ လွှမ်းမိုးနေသော စံနှုန်းကို ဝေဖန်ပြီး သရော်ရန်ဖြစ်သည်။ စစ်ပွဲနှင့် ပျက်သုဉ်းခြင်းလမ်းကြောင်းကို ဥရောပသို့ ဦးတည်စေခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းသည် "အနုပညာဆန့်ကျင်ရေး" ဟုခေါ်သော ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အယူဝါဒဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုတစ်ရပ်ကို အဆိုပြုထားသောကြောင့် လက်ရှိအနုပညာကို ကန့်သတ်ထားခြင်း မရှိပေ။

အမြင်အနုပညာတွင် Marcel Duchamp (1887-1868) သည် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်သည်။ . ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာသည် အဆင်သင့်လုပ်ထားသည့်အရာများကို အနုပညာအဖြစ် ready made ဟုခေါ်ဆိုခြင်းဖြင့် ရုတ်ရုတ်သဲသဲဖြစ်ခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများထဲမှတစ်ခုမှာ ကျော်ကြားသော ရေပန်း (1917)၊ ကလောင်အမည်ဖြင့် ရေးထိုးထားသော ဆီးအိမ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

Surrealism- တစ်ကမ္ဘာလုံးရှိ စကြဝဠာကိုရှာဖွေခြင်း

Surrealism သည် ခေတ်၏ရုပ်ဝါဒနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားတို့ကို ဆန့်ကျင်သည့်သဘောဖြင့် Dadaist လက်ရှိအစွန်းအထင်းတစ်ခုအဖြစ် အနုပညာတွင် ပေါ်လာသည်။

O sono (1937 ) မှ Salvador Dalí

André Breton (1896-1966) မှ ပြင်ဆင်သည့် ကြေငြာချက်ဖြင့် ဤလမ်းကြောင်းသည် 1924 ခုနှစ်တွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့ပါသည်။ သူတို့သည် psychic automatism ကို ဖန်တီးမှုတူရိယာတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခြင်းအား ခုခံကာကွယ်ခဲ့ပြီး၊ ထို့ကြောင့် လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုဖြင့် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။အိပ်မက်များ၊ ဥပစာများနှင့် အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော စကြာဝဠာများကို အခြေခံထားသော အိပ်မက်ကဲ့သို့ဖြစ်သည်။

Salvador Dalí သည် ဤနယ်ပယ်တွင် လူသိများကျော်ကြားလာခဲ့သည့် ပန်းချီဆရာ Marc Chagall (1887-1985)၊ Joan Miró (1893) တို့လည်း ပါဝင်သည်။ -1983) နှင့် Max Ernst (1891-1976)။

စာပေနှင့် ဥရောပ avant-gardes

ဥရောပ avant-gardes အများစုသည် အမြင်အနုပညာတွင် ထင်ရှားသော်လည်း အချို့သောရေစီးကြောင်းများမှာလည်း စာပေတွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး အချို့မှာ စာပေသရုပ်ဖော်မှုမှပင် ပေါက်ဖွားလာကြသည်။

ဤသည်မှာ ကျပန်းနာမ်များ၊ ကြိယာများတွင် အဆုံးမရှိနှင့် အနုမာမုတ်ရိုးယားများတွင် သတ်ပုံသတ်ပုံများကို နှိမ်နှင်းခြင်းပင် ဖြစ်သည်။

ဒါဒါဝါဒလည်းဖြစ်သည်။ ဘာသာစကားအရေးအသားတွင် နေရာတစ်ခုရထားပြီး ကဗျာဆရာ Tristan Tzara မှ Dada စာသားကိုရေးရန် "နှုတ်မှထွက်လာသောအတွေး" အတွက် လိုအပ်ကြောင်း အကြံပြုခဲ့သည်။

ပန်းချီကဲ့သို့သော Surrealist စာပေသည်လည်း အဆိုပါအချက်ကို ထောက်ပြခဲ့သည်။ မသိစိတ်၏ကမ္ဘာကို André Breton က ကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။

ဥရောပ avant-garde သည် ဘရာဇီးလ်အနုပညာကို မည်သို့လွှမ်းမိုးခဲ့သနည်း။

ဘရာဇီးတွင်၊ ဥရောပမှ avant-garde သည် အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို ပြင်းထန်စွာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ 1920 ခုနှစ်များမှစ၍ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးသည် သရုပ်ဖော်ပုံလက္ခဏာများဖြင့် လက်ရာများကို တင်ဆက်ထားပြီးသား၊ ၎င်းမှာ Lasar Segall (1891-1957) ဖြစ်သည်။

Lasar Segall မှ Bananal (1927)၊>

အို ပန်းချီဆရာ၊ လစ်သူယေးနီးယားမှာ မွေးဖွားပြီး ဂျာမနီမှာ နေထိုင်ပြီး ကျောင်းတက်ရင်း ဘရာဇီးလ်ကို 1913 မှာ ရောက်လာပါတယ်။အမျိုးသားမော်ဒန်ဝါဒကို အမှတ်အသားပြုသည့် ပြပွဲဖြစ်သည်။

1924 ခုနှစ်တွင် Segall သည် ဘရာဇီးမြေဆီလွှာသို့ ရွေ့လျားပြီး နိုင်ငံသစ်၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် ကင်းဗက်စ်များကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာသည် avant-garde တွင် မွေးရာပါ ဆန်းသစ်မှုနှင့် ဝေဖန်မှုကို ပထမဆုံး ယူဆောင်လာသူဖြစ်ပြီး မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ၎င်းသည် နိုင်ငံခြားရုပ်သွင်ဖြစ်နေသေးသောကြောင့် အလွန်ပြင်းထန်သောနည်းလမ်းဖြင့် ငြင်းပယ်ခြင်းမခံခဲ့ရပါ။

ထိုအတိုင်းပင် ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဥရောပမှာ အနုပညာလေ့လာပြီး avant-garde လွှမ်းမိုးမှုခံရပြီးနောက်မှာတော့ ဘရာဇီးလ်လူမျိုး Anita Malfatti (1896-1964) ဟာ 1914 နဲ့ 1917 တွေမှာ ပြပွဲတွေကျင်းပခဲ့ပါတယ်။ နောက်ဆုံးပြပွဲကို စာရေးဆရာ Monteiro Lobato က အပြင်းအထန်ဝေဖန်ခဲ့ပါတယ်။

Tropical (1917)၊ Anita Malfatti

ထို့ကြောင့် ဤအနုပညာရှင်များ၏ အနုတ်လက္ခဏာဆောင်သော သက်ရောက်မှုမှ အခြားပညာတတ်များသည် ထွက်ပေါ်လာသော အလှအပဆိုင်ရာ အဆိုပြုချက်အသစ်များကို စူးစမ်းလေ့လာလာကြသည်။ ပြင်ပ။

ထို့နောက် ၎င်းတို့သည် 1922 ခုနှစ် ခေတ်သစ်အနုပညာရက်သတ္တပတ်ကို နိုင်ငံခြားရေစီးကြောင်းများမှ လှုံ့ဆော်မှုပေးသော ၎င်းတို့၏ထုတ်လုပ်မှုများကို ပြသသည့်ပွဲဖြစ်ပြီး အမျိုးသားဇာတ်ဆောင်များကို အဓိကထား၍ ပြသခဲ့သည်။ ထိုကဲ့သို့သော လက်ရာများသည် အမြင်အနုပညာနှင့် စာပေနှင့် ဂီတ နှစ်ခုလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။

ထိုအခိုက်အတန့်တွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများနှင့် နောက်လိုက်များဖြစ်သည့် Oswald de Andrade၊ Mario de Andrade၊ Di Cavalcante၊ Tarsila do Amaral၊ Vicente do Rego Monteiro၊ Menotti del Picchia စသည်တို့ဖြစ်သည်။

ဆက်စပ်ဘာသာရပ်များကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာလေ့လာလိုပါက၊ ဖတ်ရန် -