યુરોપિયન વાનગાર્ડ્સ: બ્રાઝિલમાં હલનચલન, લાક્ષણિકતાઓ અને પ્રભાવો

જ્યારે આપણે યુરોપિયન વાનગાર્ડ્સ વિશે વાત કરીએ છીએ, ત્યારે અમે 20મી સદીની શરૂઆતમાં યુરોપીયન ખંડના વિવિધ દેશોમાં થયેલી વિવિધ કલાત્મક હિલચાલનો ઉલ્લેખ કરીએ છીએ.

આ એવા વલણો હતા જે સાંસ્કૃતિક નવીકરણની માંગ કરતા હતા. વિવિધ ભાષાઓ, ખાસ કરીને પેઇન્ટિંગ દ્વારા કલાત્મક સર્જન પર.

આ જૂથમાં વાનગાર્ડનો સમાવેશ થાય છે: અભિવ્યક્તિવાદ, ફૌવિઝમ, ક્યુબિઝમ, ભવિષ્યવાદ, દાદાવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ , જે સાંસ્કૃતિક ક્ષણને ચિહ્નિત કરવા અને કલાને પ્રભાવિત કરવા માટે જવાબદાર છે. જે અનુસરવા માટે આવશે, જેમાં બ્રાઝિલની ધરતીનો સમાવેશ થાય છે.

યુરોપમાં અવંત-ગાર્ડ્સ: ઐતિહાસિક સંદર્ભ, પ્રેરણા અને સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ

છેલ્લાના પ્રથમ દાયકાથી કલામાં ઉભરેલા પ્રવાહો સદી તેમના સમયના આદર્શોને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જે વિશ્વમાં ગહન ફેરફારો દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે.

ઐતિહાસિક સંદર્ભ ઔદ્યોગિક, તકનીકી અને વૈજ્ઞાનિક નવીનતાઓ, તેમજ સરમુખત્યારશાહી ચળવળો (ઇટાલીમાં ફાસીવાદ અને જર્મનીમાં નાઝીવાદ) દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યો હતો. રશિયન ક્રાંતિ અને પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ ઉપરાંત.

આ સમયગાળા દરમિયાન મૂડીવાદી માળખામાં કૂદકો માર્યો હતો અને બુર્જિયો અને શ્રમજીવી વર્ગ વચ્ચેની અસમાનતાઓ વધુ તીવ્ર બની હતી, જેના કારણે જીવનની વધુ સારી પરિસ્થિતિઓ માટે ચળવળો ઉભરી આવી હતી, જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, ટ્રેડ યુનિયન સંસ્થાઓ.

વિરોધાભાસ અને વિરોધાભાસની આ કઢાઈમાં કલાકારો ડૂબી જાય છે. આમ, કુદરતી રીતે તેમના દ્વારા ઉત્પાદિત કલા છેતે સમયગાળાની તમામ વેદનાઓ અને પ્રશ્નોથી પ્રભાવિત.

તેઓ નવીન સૌંદર્યલક્ષી સંસાધનોના માધ્યમથી નવા વિચારોને પ્રસારિત કરવામાં અને વર્તમાન સમાજમાં રહેલી મૂંઝવણનો ભાગ વ્યક્ત કરવામાં સફળ રહ્યા.

વાનગાર્ડોએ આકારોના વિભાજન, રંગોની મનસ્વીતા, અતિશયોક્તિ અને નવી દુનિયાને પ્રતિબિંબિત કરવાના માર્ગો તરીકે વાહિયાતનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો.

તેઓ એક પ્રકારની વિદ્રોહીતા લાવ્યા હતા, જે પરંપરાગત કળાને તોડવા માંગતા હતા અને કલા અને માનવ વિશે તદ્દન નવું પ્રસ્તાવિત કરો.

યુરોપિયન વાનગાર્ડના કલાત્મક પ્રવાહો

અભિવ્યક્તિવાદ: વેદનાનું પ્રતિનિધિત્વ

અભિવ્યક્તિવાદી ચળવળની રચના સાથે આકાર લીધો ડાઇ બ્રુકે (ધ પુલ) નામનું એક સામૂહિક, કલાકારો અર્ન્સ્ટ કિર્ચનર (1880-1938), એરિક હેકલ (1883-1970) અને કાર્લ શ્મિટ-રોટલફ (1884-1976) દ્વારા 1905માં ડ્રેસ્ડેન, જર્મનીમાં ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું હતું. .

રુઆ ડ્રેસ્ડા (1908), અર્ન્સ્ટ લુડવિગ કિર્ચનર દ્વારા

ગ્રુપનો હેતુ ભય, વેદના, ચિંતા, એકલતા જેવી તીવ્ર લાગણીઓનું ચિત્રણ કરવાનો હતો. અને લાચારી. આ કારણોસર, અભિવ્યક્તિવાદી કાર્યોમાં વિરોધાભાસી રંગો અને જોરદાર બ્રશસ્ટ્રોક સાથે, કદાચ આક્રમક અને અતિશયોક્તિપૂર્ણ, નિરાશાવાદી પાત્ર હોય છે.

આ રીતે, અભિવ્યક્તિવાદ એ પ્રભાવવાદી, હકારાત્મક અને "તેજસ્વી" માટે પ્રતિબિંદુ પણ છે. ", અગાઉ દેખાયા હતા.

આ માટે મહત્વપૂર્ણ કલાકારોવર્તમાનનો દેખાવ એડવર્ડ મંચ અને વિન્સેન્ટ વેન ગો હતા, જે સૌપ્રથમ વર્તમાનનો પુરોગામી માનવામાં આવે છે.

ફૌવિઝમ: રંગીન મનસ્વીતા

ફૌવિઝમ એ ચળવળનું નામ છે જેમાં આન્દ્રે ડેરેન હતા. (1880) પ્રતિનિધિઓ તરીકે -1954), મૌરિસ ડી વ્લામિંક (1876-1958), ઓથોન ફ્રીઝ (1879-1949) અને હેનરી મેટિસ (1869-1954), જૂથના સૌથી પ્રખ્યાત.

આ શૈલીમાં પેઇન્ટિંગમાં, કલાકારોએ આકારો અને રંગોના ઉપયોગની રજૂઆતમાં સ્વતંત્રતાની માંગ કરી. દ્રશ્યોમાં સરળ આકૃતિઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમાં વાસ્તવિક રજૂઆત માટે કોઈ પ્રતિબદ્ધતા નહોતી.

હાર્મની ઈન રેડ (1908), હેનરી મેટિસ દ્વારા

તે જ આ રીતે, રંગદ્રવ્યોનો ઉપયોગ સીધી રીતે કરવામાં આવ્યો હતો, સામાન્ય રીતે રંગદ્રવ્યો અને ગ્રેડિએન્ટ્સને મિશ્રિત કર્યા વિના. આમ, કૃતિઓ તીવ્ર અને શુદ્ધ રંગો પ્રદર્શિત કરે છે, મનસ્વી રીતે કાર્યરત છે.

ફૌવિઝમ શબ્દ લેસ ફોવ્સ પરથી આવ્યો છે, જેનો ફ્રેન્ચમાં અર્થ થાય છે "જાનવરો", અથવા "ધ વાઇલ્ડિંગ્સ". આ નામ કલા વિવેચક લુઈસ વોક્સસેલ્સ દ્વારા આપવામાં આવ્યું હતું, જેમણે 1905 માં, પેરિસમાં "ઓટમ સેલોન" ની મુલાકાત લીધી હતી, અને આ કલાકારોની કૃતિઓ જોઈને તેઓ ચોંકી ગયા હતા, તેમને નિંદાજનક રીતે "સેવેજ" કહ્યા હતા.

મેટિસે ફૌવિસ્ટ્સમાં સૌથી નોંધપાત્ર હતું, જે પાછળથી ડિઝાઇન અને ફેશનને પ્રભાવિત કરશે તેવા કાર્યનું નિર્માણ કરે છે.

ફૌવિઝમ વિશે વધુ જાણો.

ક્યુબિઝમ: આકૃતિઓનું ભૌમિતીકરણ અને વિભાજન

ક્યુબિઝમ કદાચ છેતે સમયગાળાની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાત્મક અવંત-ગાર્ડ. તે પોલ સેઝેન (1838-1906) ના કાર્યમાંથી ઉદ્દભવ્યું હતું, જેમણે નળાકાર, ગોળાકાર અને શંકુ આકારનું અન્વેષણ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું.

આ ચળવળ પાબ્લો પિકાસો (1881-1973) અને જ્યોર્જ બ્રાક (1882) સાથે ઘાતક હતી - 1963). આ કલાકારોનો હેતુ આકૃતિઓને વિઘટન કરવાનો હતો, જાણે કે તેમને એક જ પ્લેનમાં "ખોલવા" હોય. આમ, તેઓ દેખીતી રીતે વાસ્તવિકની રજૂઆત માટે પણ કોઈ પ્રતિબદ્ધતા ધરાવતા ન હતા.

લેસ ડેમોઈસેલ્સ ડી'એવિગ્નન (1907), પિકાસો દ્વારા, પ્રથમ ક્યુબિસ્ટ કાર્ય ગણવામાં આવે છે

વિચાર ભૌમિતિકીકરણ અને આકૃતિઓને ખંડિત કરવાનો હતો , એક જ ખૂણા પર ઘણા બધા દૃષ્ટિકોણ પ્રદર્શિત કરીને, ત્રિ-પરિમાણીયતાની કલ્પનાને રૂપાંતરિત કરીને, પુનરુજ્જીવન દ્વારા ઇચ્છિત રજૂઆત.

આ ચળવળ વિશ્લેષણાત્મક અને સિન્થેટિક એમ બે સ્ટ્રૅન્ડમાં વિકસિત થઈ. લગભગ 1908 અને 1911 ની વચ્ચે ચાલતા એનાલિટીકલ ક્યુબિઝમ માં, પિકાસો અને બ્રેકે સ્વરૂપો પર ભાર મૂકવા માટે, કાળા, રાખોડી, ભૂરા અને ઓચર જેવા ઘાટા રંગોનો દુરુપયોગ કર્યો હતો. આ વલણમાં, આકૃતિઓના વિઘટનને છેલ્લા પરિણામો તરફ લઈ જવામાં આવ્યું હતું, જેણે વસ્તુઓને ઓળખી ન શકાય તેવી બનાવી દીધી હતી.

બાદમાં, વધુ સમજી શકાય તેવું પાછું લાવવાના હેતુથી, સિન્થેટિક ક્યુબિઝમ બનાવવામાં આવ્યું હતું. કલા અને અલંકારિક. આ પ્રવાહમાં, લાકડાના ટુકડા, કાચ અને કોલાજ જેવા કાર્યોમાં વાસ્તવિક વસ્તુઓની નિવેશ પણ હતી.અક્ષરો અને સંખ્યાઓ. આ કારણોસર, આ શૈલીને કોલાજ પણ કહેવામાં આવે છે.

ભવિષ્યવાદ: એક હેતુ તરીકે ઝડપ અને આક્રમકતા

અન્ય વેનગાર્ડ્સથી વિપરીત, ભવિષ્યવાદ એ એક ચળવળ હતી જેણે હિંસા, ટેકનોલોજી, ઔદ્યોગિકીકરણ પર આધારિત વિચારધારાને ઉન્નત કરી હતી. અને ગતિશીલતા.

લેખક ફિલિપો ટોમ્માસો મેરિનેટી (1876-1944) દ્વારા વિસ્તૃત, 1909નો ભવિષ્યવાદી મેનિફેસ્ટો મુખ્યત્વે સાહિત્ય તરફ નિર્દેશિત હતો.

ઓટોમોબાઈલની ગતિશીલતા (1913), લુઇગી રુસોલો દ્વારા

થોડા સમય પછી, અમ્બર્ટો બોકિયોની (1882-1916), કાર્લોસ કેરા (1881-1966), લુઇગી રુસોલો (1885 -) સાથે વિઝ્યુઅલ આર્ટનું એકીકરણ પણ થયું. 1974) અને ગિયાકોમો બલ્લા (1871-1958).

આ કલાકારોએ ફાસીવાદી વિચારો પર આધાર રાખીને અને હિંસાની પૂજા કરીને આધુનિક વિશ્વની ગતિ નું ચિત્રણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. આ શાખાના કેટલાક સભ્યો પછીથી ઇટાલિયન ફાશીવાદી પક્ષમાં પણ જોડાયા હતા.

દાદાવાદ: "કલા વિરોધી"

પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ (1914-1918) ફાટી નીકળ્યા પછી, તેઓ દેશનિકાલ થયા. ઝુરિચ, સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ, કેટલાક બૌદ્ધિકો અને કલાકારોએ સંઘર્ષની ભયાનકતાનો વિરોધ કર્યો, યુદ્ધમાં તેમના દેશોની ભાગીદારીનો ઇનકાર કર્યો.

સ્રોત (1917), માર્સેલ ડુચેમ્પ દ્વારા

તે આ સંદર્ભમાં છે, અને તેઓ જે વિશ્વમાં રહેતા હતા તેમાં ઊંડે અવિશ્વાસથી, તેઓને તેમના સમયની મૂંઝવણ અને વાહિયાતતા દર્શાવવાના હેતુ સાથે એક ચળવળ મળી.

વર્તમાનDadá શીર્ષક, એક શબ્દ અવ્યવસ્થિત રીતે પસંદ કરવામાં આવ્યો, જ્યારે કવિ ટ્રીસ્ટન ઝારા (1896-1963) એ એક શબ્દકોશ ખોલ્યો અને શબ્દ પર આંગળી મૂકી, જેનો ફ્રેન્ચમાં અર્થ થાય છે "નાનો ઘોડો".

આ રીતે દાદાવાદનો જન્મ થયો, જેનો હેતુ મુક્ત અને સ્વયંસ્ફુરિત વિચારસરણી પર આધારિત એક કલા બનાવવાનો હતો, જે સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાના સાધન તરીકે તકને જોતો હતો.

આ કલાકારોનો મુખ્ય વિચાર પ્રચલિત ધોરણની ટીકા અને વ્યંગ કરવાનો હતો , જે યુરોપને યુદ્ધ અને વિનાશના માર્ગ પર લઈ ગયું હતું. તેથી, વર્તમાન કલાઓ સુધી મર્યાદિત ન હતું, કારણ કે તેણે સાંસ્કૃતિક અને વૈચારિક પરિવર્તનનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો, જે પોતાને "કલા વિરોધી" ગણાવે છે.

દ્રશ્ય કળામાં, માર્સેલ ડુચેમ્પ (1887-1868) સૌથી આગળ હતા. . ફ્રેન્ચ કલાકારે તૈયાર વસ્તુઓને કલા તરીકે રજૂ કરીને હોબાળો મચાવ્યો હતો, જેને રેડી મેડ કહે છે. આમાંની એક કૃતિ પ્રસિદ્ધ ફાઉન્ટેન (1917) છે, જે ઉપનામ સાથે હસ્તાક્ષરિત યુરીનલ છે અને આર્ટ હોલમાં મૂકવામાં આવી છે.

અતિવાસ્તવવાદ: વનરીક બ્રહ્માંડની શોધ

અતિવાસ્તવવાદ કલામાં દાદાવાદી વર્તમાનના એક ભાગ તરીકે દેખાય છે, એ અર્થમાં કે તે સમયના ભૌતિકવાદ અને તર્કવાદનો વિરોધ પણ શોધે છે.

ઓ સોનો (1937 ), સાલ્વાડોર ડાલી દ્વારા

આ વલણ 1924માં આન્દ્રે બ્રેટોન (1896-1966) દ્વારા તૈયાર કરાયેલ મેનિફેસ્ટો સાથે ઉભરી આવ્યું હતું. તેઓએ સર્જનાત્મક સાધન તરીકે માનસિક સ્વચાલિતતા ના ઉપયોગનો બચાવ કર્યો, આમસપના જેવું, સપનાના બ્રહ્માંડ, રૂપકો અને વાહિયાત પર આધારિત છે.

સાલ્વાડોર ડાલી એવા કલાકાર હતા જેઓ આ ક્ષેત્રમાં સૌથી વધુ જાણીતા બન્યા હતા, જો કે, માર્ક ચાગલ (1887-1985), જોન મીરો (1893) પણ હતા. -1983 ) અને મેક્સ અર્ન્સ્ટ (1891-1976).

સાહિત્ય અને યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડ્સ

મોટાભાગના યુરોપીયન અવંત-ગાર્ડ્સ દ્રશ્ય કલામાં અગ્રણી હતા, જો કે, કેટલાક પ્રવાહો પણ સાહિત્યમાં વિકાસ થયો, અને કેટલાક સાહિત્યિક મેનિફેસ્ટોમાંથી પણ જન્મ્યા હતા.

આ ભવિષ્યવાદનો કિસ્સો છે, જેમાં અવ્યવસ્થિત સંજ્ઞાઓ, ક્રિયાપદોનો ઉપયોગ infinitive અને onomatopoeias માં થાય છે, વિરામચિહ્નને પણ દબાવી દે છે.

Dadaism પણ ભાષાના લેખનમાં સ્થાન મેળવ્યું હતું અને કવિ ટ્રિસ્ટન ઝારાએ સલાહ આપી હતી કે દાદા લખાણ લખવા માટે "વિચાર મોંમાંથી બહાર આવે તે જરૂરી છે."

પેઈન્ટિંગની જેમ અતિવાસ્તવવાદી સાહિત્ય પણ આ તરફ ધ્યાન દોરે છે. અચેતન વિશ્વ, અને તેનું પ્રતિનિધિત્વ આન્દ્રે બ્રેટોન દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.

યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડે બ્રાઝિલની કલાને કેવી રીતે પ્રભાવિત કરી?

બ્રાઝિલમાં, યુરોપિયન અવંત-ગાર્ડે કળા અને સંસ્કૃતિને મજબૂત રીતે પ્રભાવિત કરી 1920 પછી. ત્યાં એક કલાકાર હતો જેણે અભિવ્યક્તિવાદી લાક્ષણિકતાઓ સાથેની કૃતિઓ પહેલેથી જ રજૂ કરી હતી, તે લાસર સેગલ (1891-1957) હતા.

બનાલ (1927), લાસર સેગલ દ્વારા<1

ઓ ચિત્રકાર, લિથુઆનિયામાં જન્મેલા, જર્મનીમાં રહેતા અને અભ્યાસ કર્યો, 1913 માં બ્રાઝિલ આવ્યોપ્રદર્શન, રાષ્ટ્રીય આધુનિકતાવાદને ચિહ્નિત કરતી એક ઘટના.

1924માં સેગલ બ્રાઝિલની ધરતી પર ગયો અને નવા દેશની થીમ સાથે કેનવાસ બનાવવાનું શરૂ કર્યું. ચિત્રકાર એ અવંત-ગાર્ડેમાં સહજ તાજગી અને ટીકા લાવનાર સૌપ્રથમ હતો, કોઈ પણ સંજોગોમાં, તે હજી પણ વિદેશી દેખાવ હતો, તેથી તેને ખૂબ જ તીવ્ર રીતે નકારવામાં આવ્યો ન હતો.

તે જ વસ્તુ હતી બ્રાઝિલની અનીતા માલફટ્ટી (1896-1964), જેમણે યુરોપમાં કલાનો અભ્યાસ કર્યા પછી અને અવંત-ગાર્ડેથી પ્રભાવિત થયા પછી, 1914 અને 1917માં પ્રદર્શનો યોજ્યા હતા. છેલ્લા શોની લેખક મોન્ટેરો લોબેટો દ્વારા ભારે ટીકા કરવામાં આવી હતી.

આ રીતે, આ કલાકારોના નકારાત્મક પ્રત્યાઘાતથી, અન્ય બૌદ્ધિકોએ નવા સૌંદર્યલક્ષી દરખાસ્તો શોધવાનું શરૂ કર્યું બહાર.

ત્યારબાદ તેઓએ 1922ના આધુનિક કલા સપ્તાહને આદર્શ બનાવ્યું, એક ઇવેન્ટ જેમાં તેઓએ વિદેશી પ્રવાહોથી પ્રેરિત, પરંતુ રાષ્ટ્રીય વિષયો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને તેમના નિર્માણનું પ્રદર્શન કર્યું. આવી કૃતિઓમાં વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ અને સાહિત્ય અને સંગીત પણ સામેલ છે.

આપણે તે ક્ષણે અને ત્યારપછીના લોકોમાં અલગ-અલગ વ્યક્તિઓ તરીકે ટાંકી શકીએ છીએ: ઓસ્વાલ્ડ ડી એન્ડ્રેડ, મારિયો ડી એન્ડ્રેડ, ડી કેવલકાન્ટે, તારસિલા ડો Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, અન્ય લોકો વચ્ચે.

જો તમે સંબંધિત વિષયોમાં વધુ ઊંડાણમાં જવા માંગતા હો, તો વાંચો :