Taula de continguts
Quan parlem d'avantguardes europees, ens referim a diferents moviments artístics que es van produir a principis del segle XX en diferents països del continent europeu.
Eren tendències que buscaven la renovació cultural, recolzant-se en sobre la creació artística a través de diferents llenguatges, especialment la pintura.
En aquest grup s'inclouen les avantguardes: Expressionisme, Fauvisme, Cubisme, Futurisme, Dadaisme i Surrealisme , encarregats de marcar un moment cultural i d'influir en l'art. que vindria a seguir, fins i tot a terra brasilera.
Les avantguardes a Europa: context històric, motivacions i característiques generals
Els corrents sorgits en l'art a partir de la primera dècada de la darrera segle reflectia els ideals de la seva època, marcada per profunds canvis en el món.
El context històric va estar marcat per les innovacions industrials, tecnològiques i científiques, així com per moviments autoritaris (feixisme a Itàlia i nazisme a Alemanya), a més de la Revolució Russa i la Primera Guerra Mundial.
Durant aquest període es va donar un salt en l'estructura capitalista i s'accentuen les desigualtats entre la burgesia i el proletariat, provocant que sorgeixin moviments per a millors condicions de vida, com, per exemple, les organitzacions sindicals.
És en aquest calder de contradiccions i contrastos on els artistes estan immersos. Així, naturalment, l'art produït per ells ésimpactats per totes les angoixes i qüestions de l'època.
Va ser a través de recursos estètics innovadors que van aconseguir transmetre noves idees i expressar part de la perplexitat que hi havia a la societat actual.
Les avantguardes proposaven la fragmentació de les formes, l'arbitrarietat dels colors, l'exageració i l'absurd com a maneres d'emmirallar un nou món que naixia.
Van aportar una mena de rebel·lia, buscant trencar amb l'art tradicional i proposar una novetat total sobre l'art i l'ésser humà.
Corrents artístics de les avantguardes europees
Expressionisme: la representació de l'angoixa
El moviment expressionista es va concretar amb la creació de un col·lectiu titulat Die Brücke (El pont), dissenyat pels artistes Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) el 1905 a Dresden, Alemanya .
Rua Dresda (1908), d'Ernst Ludwig Kirchner
El grup pretenia retratar sentiments intensos, com ara la por, l'angoixa, l'ansietat, la solitud. i impotència. Per això, les obres expressionistes tenen un caràcter pessimista , potser agressiu i exagerat, amb colors contrastats i pinzellades vigoroses.
Així, l'expressionisme és també un contrapunt a l'impressionista, positiu i "lluminós". ", va aparèixer abans.
Artistes importants per alaparició del corrent van ser Edvard Munch i Vincent Van Gogh, els primers considerats els precursors del corrent.
El fauvisme: l'arbitrarietat cromàtica
El fauvisme és el nom del moviment que va tenir André Derain. (1880) com a representants -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) i Henri Matisse (1869-1954), els més famosos del grup.
En aquest estil. de la pintura, els artistes van buscar la llibertat en la representació de les formes i l'ús dels colors. Les escenes presentaven figures simplificades, en les quals no hi havia cap compromís amb la representació realista.
Harmony in Red (1908), d'Henri Matisse
En el mateix D'aquesta manera, l'ús cromàtic es va fer de manera directa, generalment sense barrejar pigments i degradats. Així, les obres exposaven colors intensos i purs , emprats arbitràriament.
El terme fauvisme deriva de les fauves , que en francès significa "les bèsties", o bé. "els salvatges". El nom va ser donat pel crític d'art Louis Vauxcelles, que l'any 1905 va visitar el "Saló de tardor", a París, i es va sorprendre amb les obres d'aquests artistes, anomenant-los pejoratiment "salvatges".
Matisse. va ser el més significatiu dels fauvistes, produint obres que posteriorment influirien en el disseny i la moda.
Més informació sobre el fauvisme.
El cubisme: la geometrització i la fragmentació de les figures
El cubisme és potser elles avantguardes artístiques més importants d'aquell període. Es va originar a partir de l'obra de Paul Cézzane (1838-1906), que va començar a explorar les formes cilíndriques, esfèriques i còniques.
El moviment va ser exponent amb Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882) - 1963). Aquests artistes pretenien descompondre les figures, com si les "obrissin" en un sol pla. Així, òbviament, tampoc no tenien cap compromís amb la representació del real.
Les demoiselles D'Avignon (1907), de Picasso, és considerada la primera obra cubista
La idea era geometritzar i fragmentar les figures , mostrant diversos punts de vista en un mateix angle, transformant la noció de tridimensionalitat, representació tan desitjada pel Renaixement.
El moviment es va desenvolupar en dues línies, l'analítica i la sintètica. A Cubisme analític , que va durar aproximadament entre 1908 i 1911), Picasso i Braque van abusar de colors foscos com el negre, el gris, el marró i l'ocre, per emfatitzar les formes. En aquesta tendència, la disgregació de les figures es va portar a les últimes conseqüències, fet que va fer que els objectes fossin irrecognoscibles.
Després es va crear el Cubisme sintètic , amb la finalitat de recuperar un aspecte més entenedor. art i figuratiu. En aquest corrent també es va produir la inserció d'objectes reals a les obres, com peces de fusta, vidre i collages.de lletres i números. Per aquest motiu, aquest estil també rep el nom de Collage.
Futurisme: velocitat i agressivitat com a finalitat
A diferència d'altres avantguardes, el futurisme va ser un moviment que exaltava una ideologia basada en la violència, la tecnologia, la industrialització. i dinamisme.
Elaborat per l'escriptor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), el manifest futurista de 1909 es va dirigir sobretot a la literatura.
El dinamisme d'un automòbil (1913), de Luigi Russolo
Al cap d'un temps també hi va haver integració de les arts plàstiques, amb Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1916). 1974) i Giacomo Balla (1871-1958).
Aquests artistes van intentar retratar la velocitat del món modern , recolzant-se en idees feixistes i adorant la violència. Alguns membres d'aquesta branca fins i tot més tard es van unir al partit feixista italià.
El dadaisme: l'"antiart"
Amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), es van exiliar a Zuric, Suïssa, alguns intel·lectuals i artistes es van oposar als horrors del conflicte, repudiant la participació dels seus països en la guerra.
Font (1917), de Marcel Duchamp
És en aquest context, i sense creure profundament en el món on vivien, que van trobar un moviment amb la intenció de mostrar la perplexitat i l'absurd del seu temps.
El corrent eratitulat Dadá, terme escollit a l'atzar, quan el poeta Tristan Tzara (1896-1963) va obrir un diccionari i va posar el dit sobre la paraula, que en francès significa "cavallet".
Així va néixer el dadaisme, que pretenia crear un art basat en el pensament lliure i espontani, que veia l'atzar com una eina per al procés creatiu.
La idea principal d'aquests artistes era criticar i satirizar la norma imperant. , que havia portat a Europa a un camí de guerra i destrucció. Per tant, el corrent no es limitava a les arts, ja que proposava un canvi cultural i ideològic, autodefinint-se “antiart”.
En les arts plàstiques, Marcel Duchamp (1887-1868) va destacar més. . . L'artista francès va provocar un enrenou presentant objectes ready made com a art, els anomenats ready mades . Una d'aquestes obres és la famosa Fontana (1917), urinari signat amb pseudònim i col·locat en una sala d'art.
Surrealisme: la recerca de l'univers oníric
El surrealisme apareix a les arts com una branca del corrent dadaista, en el sentit que també busca l'oposició al materialisme i al racionalisme de l'època.
O sono (1937). ), de Salvador Dalí
Aquesta tendència sorgeix l'any 1924 amb un manifest elaborat per André Breton (1896-1966). Defensaven l'ús de l' automatisme psíquic com a instrument creatiu, produint així obres amb aoníric, basat en l'univers dels somnis, les metàfores i l'absurd.
Salvador Dalí va ser l'artista més conegut en aquest àmbit, però també hi havia Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893). -1983 ) i Max Ernst (1891-1976).
La literatura i les avantguardes europees
La majoria de les avantguardes europees van ser destacades en les arts visuals, però, alguns corrents també desenvolupat en la literatura, i fins i tot alguns van néixer a partir de manifestos literaris.
És el cas del futurisme, que utilitzava noms aleatoris, verbs en infinitiu i onomatopeies, fins i tot suprimint la puntuació.
Vegeu també: Els Bridgerton: entendre l'ordre correcte de lectura de la sèrieTambé el dadaisme. tenia cabuda en l'escriptura lingüística, i el poeta Tristan Tzara va aconsellar que per escriure un text dadà calia que "el pensament surti de la boca".
La literatura surrealista, com la pintura, també apuntava al món de l'inconscient, i va ser representat per André Breton.
Com va influir l'avantguarda europea en l'art brasiler?
Al Brasil, l'avantguarda europea va influir fortament en les arts i la cultura des del A partir de la dècada de 1920. hi havia un artista que ja presentava obres de característiques expressionistes, va ser Lasar Segall (1891-1957).
Bananal (1927), de Lasar Segall
O pintor, nascut a Lituània, va viure i estudiar a Alemanya, va venir al Brasil l'any 1913 per dur a terme unexposició, esdeveniment que va marcar el modernisme nacional.
L'any 1924 Segall es trasllada a terra brasilera i comença a produir teles amb el tema del nou país. El pintor va ser el primer a aportar la frescor i la crítica inherents a l'avantguarda, en tot cas, no deixava de ser una mirada estrangera, per la qual cosa no va ser rebutjat d'una manera molt intensa.
El mateix va fer. no passa amb el pintor.La brasilera Anita Malfatti (1896-1964), que, després d'estudiar art a Europa i influenciada per les avantguardes, va fer exposicions els anys 1914 i 1917. L'última mostra va ser molt criticada per l'escriptor Monteiro Lobato.
Vegeu també: 15 millors sèries LGBT+ que heu de veure
Tropical (1917), d'Anita Malfatti
Així, a partir de la repercussió negativa d'aquests artistes, altres intel·lectuals van començar a aprofundir en noves propostes estètiques provinents de fora.
Després van idealitzar la Setmana de l'Art Modern de 1922, un esdeveniment en el qual van exposar les seves produccions inspirades en corrents estrangeres, però amb un focus de temàtica nacional. Aquestes obres englobaven tant les arts plàstiques com la literatura i fins i tot la música.
Podem citar com a personalitats que van destacar en aquell moment i en les següents: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, entre d'altres.
Si voleu aprofundir en temes relacionats, llegiu :
