Ευρωπαϊκή πρωτοπορία: κινήματα, χαρακτηριστικά και επιρροές στη Βραζιλία

Όταν μιλάμε για την ευρωπαϊκή πρωτοπορία αναφερόμαστε στα διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα που έλαβαν χώρα στις αρχές του 20ού αιώνα σε διάφορες χώρες της ευρωπαϊκής ηπείρου.

Πρόκειται για ρεύματα που επιδίωκαν την πολιτιστική ανανέωση, βασιζόμενα στην καλλιτεχνική δημιουργία μέσω διαφόρων γλωσσών, ιδίως της ζωγραφικής.

Σε αυτή την ομάδα περιλαμβάνεται η πρωτοπορία: εξπρεσιονισμός, φαβισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, ντανταϊσμός και υπερρεαλισμός Ήταν υπεύθυνοι για τη σηματοδότηση μιας πολιτιστικής στιγμής και την επιρροή της τέχνης που θα ακολουθούσε, μεταξύ άλλων και στο έδαφος της Βραζιλίας.

Πρωτοπορίες στην Ευρώπη: ιστορικό πλαίσιο, κίνητρα και γενικά χαρακτηριστικά

Τα ρεύματα που αναδύθηκαν στην τέχνη από την πρώτη δεκαετία του περασμένου αιώνα αντανακλούσαν τα ιδανικά της εποχής τους, που σημαδεύτηκε από βαθιές αλλαγές στον κόσμο.

Το ιστορικό πλαίσιο σημαδεύτηκε από βιομηχανικές, τεχνολογικές και επιστημονικές καινοτομίες, καθώς και από αυταρχικά κινήματα (φασισμός στην Ιταλία και ναζισμός στη Γερμανία), εκτός από τη Ρωσική Επανάσταση και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Την περίοδο αυτή υπήρξε ένα άλμα στην καπιταλιστική δομή και οι ανισότητες μεταξύ της αστικής τάξης και του προλεταριάτου επιδεινώθηκαν, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν κινήματα για καλύτερες συνθήκες διαβίωσης, όπως οι συνδικαλιστικές οργανώσεις.

Μέσα σε αυτό το καζάνι αντιφάσεων και αντιθέσεων είναι βυθισμένοι οι καλλιτέχνες. Έτσι, όπως είναι φυσικό, η τέχνη που παράγεται από αυτούς επηρεάζεται από όλες τις ανησυχίες και τα ερωτήματα της εποχής.

Μέσω καινοτόμων αισθητικών μέσων μπόρεσαν να μεταφέρουν νέες ιδέες και να εκφράσουν την αμηχανία που επικρατούσε στην κυρίαρχη κοινωνία.

Οι πρωτοπόροι πρότειναν τον κατακερματισμό των μορφών, την αυθαιρεσία των χρωμάτων, την υπερβολή και τον παραλογισμό ως τρόπους για να αντικατοπτρίσουν έναν νέο κόσμο που γεννιόταν.

Έφεραν ένα είδος επαναστατικότητας, επιδιώκοντας τη ρήξη με την παραδοσιακή τέχνη και προτείνοντας έναν εντελώς νέο τρόπο θεώρησης της τέχνης και του ανθρώπου.

Καλλιτεχνικά κινήματα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας

Εξπρεσιονισμός: η αναπαράσταση της αγωνίας

Το εξπρεσιονιστικό κίνημα πήρε σάρκα και οστά με τη δημιουργία μιας συλλογικότητας που ονομάστηκε Die Brücke (Η Γέφυρα), που επινόησαν οι καλλιτέχνες Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) και Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) το 1905 στη Δρέσδη της Γερμανίας.

Οδός Dresda (1908) του Ernst Ludwig Kirchner

Στόχος της ομάδας ήταν η απεικόνιση έντονων συναισθημάτων, όπως ο φόβος, η αγωνία, το άγχος, η μοναξιά και η αδυναμία. Ως εκ τούτου, τα εξπρεσιονιστικά έργα έχουν μια απαισιόδοξη φύση ίσως επιθετικά και υπερβολικά, με αντιθέσεις χρωμάτων και έντονες πινελιές.

Ο εξπρεσιονισμός αποτελεί έτσι και μια αντίστιξη στο ιμπρεσιονιστικό, θετικό και "φωτεινό" στυλ που είχε εμφανιστεί νωρίτερα.

Σημαντικοί καλλιτέχνες για την εμφάνιση του ρεύματος ήταν ο Έντβαρτ Μουνκ και ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, με τον πρώτο να θεωρείται πρόδρομος της τάσης.

Φωβισμός: χρωματική αυθαιρεσία

Φωβισμός είναι το όνομα του κινήματος, εκπρόσωποι του οποίου ήταν ο André Derain (1880-1954), ο Maurice de Vlaminck (1876-1958), ο Othon Friesz (1879-1949) και ο Henri Matisse (1869-1954), ο πιο διάσημος της ομάδας.

Σε αυτό το στυλ ζωγραφικής, οι καλλιτέχνες επιζητούσαν την ελευθερία στην αναπαράσταση των μορφών και τη χρήση των χρωμάτων. Οι σκηνές παρουσίαζαν απλοποιημένες μορφές, στις οποίες δεν υπήρχε δέσμευση για ρεαλιστική αναπαράσταση.

Αρμονία σε κόκκινο (1908), του Henri Matisse

Κατά τον ίδιο τρόπο, η χρωματική χρήση γινόταν με άμεσο τρόπο, γενικά χωρίς την ανάμειξη χρωστικών και διαβαθμίσεων. Έτσι, τα έργα που παρουσιάζονται έντονα και αγνά χρώματα αυθαίρετα απασχολούνται.

Ο όρος φαβισμός προέρχεται από το les fauves Το όνομα δόθηκε από τον κριτικό τέχνης Louis Vauxcelles, ο οποίος, το 1905, επισκέφθηκε το "Φθινοπωρινό Σαλόνι" στο Παρίσι και σοκαρίστηκε από τα έργα αυτών των καλλιτεχνών, αποκαλώντας τους υποτιμητικά "άγριους".

Ο Ματίς ήταν ο πιο σημαντικός από τους Φωβιστές, παράγοντας έργα που θα επηρέαζαν αργότερα το ντιζάιν και τη μόδα.

Μάθετε περισσότερα για τον Φωβισμό.

Κυβισμός: η γεωμετρικοποίηση και ο κατακερματισμός των σχημάτων

Ο κυβισμός είναι ίσως η σημαντικότερη καλλιτεχνική πρωτοπορία αυτής της περιόδου. Προήλθε από το έργο του Paul Cézzane (1838-1906), ο οποίος άρχισε να εξερευνά κυλινδρικές, σφαιρικές και κωνικές μορφές.

Εκφραστές του κινήματος ήταν ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) και ο Ζορζ Μπρακ (1882-1963). Οι καλλιτέχνες αυτοί στόχευαν στην αποσύνθεση των μορφών, σαν να τις "άνοιγαν" σε ένα ενιαίο επίπεδο. Έτσι, προφανώς δεν είχαν καμία δέσμευση στην αναπαράσταση του πραγματικού.

Les demoiselles D'Avignon (1907), του Πικάσο, θεωρείται το πρώτο κυβιστικό έργο

Η ιδέα ήταν να γεωμετρήσουμε και να διαχωρίστε τους αριθμούς παρουσιάζοντας διάφορες οπτικές γωνίες από την ίδια γωνία, μετασχηματίζοντας την έννοια της τρισδιάστατης απεικόνισης, μιας απεικόνισης που τόσο επιθυμούσε η Αναγέννηση.

Το κίνημα αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις, την αναλυτική και τη συνθετική. αναλυτικός κυβισμός Σε αυτή την τάση, η αποσύνθεση των μορφών οδηγήθηκε στις έσχατες συνέπειες, καθιστώντας τα αντικείμενα αγνώριστα.

Στη συνέχεια, η συνθετικός κυβισμός Σε αυτό το ρεύμα, υπήρχε επίσης η εισαγωγή πραγματικών αντικειμένων στα έργα, όπως κομμάτια ξύλου, γυαλιού και κολάζ από γράμματα και αριθμούς. Για το λόγο αυτό, αυτό το στυλ ονομάζεται επίσης κολάζ.

Φουτουρισμός: Ταχύτητα και επιθετικότητα ως σκοπός

Σε αντίθεση με τα άλλα κινήματα της πρωτοπορίας, ο φουτουρισμός ήταν ένα κίνημα που εξύμνησε μια ιδεολογία βασισμένη στη βία, την τεχνολογία, τη βιομηχανοποίηση και τον δυναμισμό.

Το φουτουριστικό μανιφέστο του 1909, που συντάχθηκε από τον συγγραφέα Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), είχε ως κύριο στόχο τη λογοτεχνία.

Ο δυναμισμός ενός αυτοκινήτου (1913), του Luigi Russolo

Μετά από λίγο, ενσωματώθηκαν και οι εικαστικές τέχνες, με τους Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) και Giacomo Balla (1871-1958).

Αυτοί οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν την ταχύτητα του σύγχρονου κόσμου βασιζόμενοι σε φασιστικές ιδέες Ορισμένα μέλη αυτής της ομάδας εντάχθηκαν αργότερα στο ιταλικό φασιστικό κόμμα.

Ντανταϊσμός: η "αντι-τέχνη

Όταν ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος (1914-1918), ορισμένοι διανοούμενοι και καλλιτέχνες που αντιτάχθηκαν στη φρίκη της σύγκρουσης και απέρριψαν τη συμμετοχή των χωρών τους στον πόλεμο εξορίστηκαν στη Ζυρίχη της Ελβετίας.

Πηγή (1917), του Marcel Duchamp

Σε αυτό το πλαίσιο, και με βαθιά δυσπιστία για τον κόσμο στον οποίο ζούσαν, ίδρυσαν ένα κίνημα με σκοπό να αναδείξουν την αμηχανία και τον παραλογισμό της εποχής τους.

Η αλυσίδα είχε τίτλο Dadá, όρος που επιλέχθηκε τυχαία όταν ο ποιητής Tristan Tzara (1896-1963) άνοιξε ένα λεξικό και έβαλε το δάχτυλό του στη λέξη, που στα γαλλικά σημαίνει "μικρό άλογο".

Έτσι γεννήθηκε ο ντανταϊσμός, ο οποίος αποσκοπούσε στη δημιουργία μιας τέχνης βασισμένης στην ελεύθερη και αυθόρμητη σκέψη, η οποία έβλεπε την τύχη ως εργαλείο για τη δημιουργική διαδικασία.

Η βασική ιδέα αυτών των καλλιτεχνών ήταν επικρίνουν και σατιρίζουν το σημερινό πρότυπο Ως εκ τούτου, το ρεύμα δεν περιορίστηκε στις τέχνες, καθώς πρότεινε μια πολιτιστική και ιδεολογική αλλαγή, αυτοαποκαλούμενο "αντι-τέχνη".

Στις εικαστικές τέχνες, ο Marcel Duchamp (1887-1868) προκάλεσε αναστάτωση παρουσιάζοντας έτοιμα αντικείμενα ως τέχνη, τα λεγόμενα έτοιμες κατασκευές Ένα από αυτά τα έργα είναι το περίφημο Πηγή (1917), ένα ουρητήριο υπογεγραμμένο με ψευδώνυμο και τοποθετημένο σε ένα καλλιτεχνικό σαλόνι.

Σουρεαλισμός: η αναζήτηση του ονειρικού σύμπαντος

Ο υπερρεαλισμός εμφανίζεται στις τέχνες ως παρακλάδι του ντανταϊστικού ρεύματος, με την έννοια ότι επιδιώκει επίσης την εναντίωση στον υλισμό και τον ορθολογισμό της εποχής.

Ύπνος (1937), του Σαλβαδόρ Νταλί

Η τάση αυτή εμφανίστηκε το 1924 με ένα μανιφέστο που έγραψε ο Αντρέ Μπρετόν (1896-1966). Υπερασπίστηκαν τη χρήση των ψυχικός αυτοματισμός ως μέσο δημιουργίας, παράγοντας έτσι έργα με ονειρικό χαρακτήρα, βασισμένα στο σύμπαν των ονείρων, των μεταφορών και του παραλόγου.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν ο καλλιτέχνης που έγινε περισσότερο γνωστός σε αυτό το ρεύμα, ωστόσο, υπήρχαν επίσης ο Μαρκ Σαγκάλ (1887-1985), ο Χοάν Μιρό (1893-1983) και ο Μαξ Ερνστ (1891-1976).

Λογοτεχνία και ευρωπαϊκή πρωτοπορία

Οι περισσότερες από τις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες ήταν εξέχουσες στις εικαστικές τέχνες, ωστόσο, ορισμένα ρεύματα αναπτύχθηκαν και στη λογοτεχνία, και μάλιστα ορισμένα γεννήθηκαν από λογοτεχνικά μανιφέστα.

Αυτή είναι η περίπτωση του φουτουρισμού, ο οποίος χρησιμοποιούσε ουσιαστικά στην τύχη, ρήματα σε απαρέμφατο και ονοματοποιία, καθώς και κατάργηση της στίξης.

Ο ντανταϊσμός είχε επίσης θέση στη γραπτή γλώσσα, με τον ποιητή Tristan Tzara να συμβουλεύει ότι για να γίνει ένα κείμενο Dadá ήταν απαραίτητο "η σκέψη να βγαίνει από το στόμα".

Η υπερρεαλιστική λογοτεχνία, όπως και η ζωγραφική, παρέπεμπε επίσης στον κόσμο του ασυνείδητου και εκπροσωπήθηκε από τον Αντρέ Μπρετόν.

Πώς επηρέασε η ευρωπαϊκή πρωτοπορία τη βραζιλιάνικη τέχνη;

Στη Βραζιλία, η ευρωπαϊκή πρωτοπορία επηρέασε έντονα τις τέχνες και τον πολιτισμό από τη δεκαετία του 1920 και μετά. Ωστόσο, χρόνια νωρίτερα υπήρχε ένας καλλιτέχνης που είχε ήδη παρουσιάσει έργα με εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά, ήταν ο Lasar Segall (1891-1957).

Bananal (1927), του Lasar Segall

Ο ζωγράφος, γεννημένος στη Λιθουανία, έζησε και σπούδασε στη Γερμανία, ενώ ήρθε στη Βραζιλία το 1913 για να πραγματοποιήσει μια έκθεση, γεγονός που σημάδεψε τον εθνικό μοντερνισμό.

Το 1924 ο Segall μετακόμισε στη Βραζιλία και άρχισε να παράγει πίνακες με θέματα της νέας χώρας. Ο ζωγράφος ήταν ο πρώτος που έφερε τη φρεσκάδα και την κριτική που ήταν συνυφασμένη με την πρωτοπορία, ωστόσο, ήταν ακόμα μια ξένη ματιά, οπότε δεν απορρίφθηκε με πολύ έντονο τρόπο.

Δεν συνέβη το ίδιο με τη Βραζιλιάνα ζωγράφο Anita Malfatti (1896-1964), η οποία, αφού σπούδασε τέχνη στην Ευρώπη και επηρεάστηκε από την πρωτοπορία, πραγματοποίησε εκθέσεις το 1914 και το 1917. Η τελευταία έκθεση επικρίθηκε σκληρά από τον συγγραφέα Monteiro Lobato.

Τροπικό (1917), από την Anita Malfatti

Έτσι, από τις αρνητικές επιπτώσεις αυτών των καλλιτεχνών, άλλοι διανοούμενοι άρχισαν να εμβαθύνουν σε νέες αισθητικές προτάσεις από το εξωτερικό.

Εξιδανίκευσαν την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης του 1922, μια εκδήλωση στην οποία εξέθεσαν τις παραγωγές τους εμπνευσμένες από ξένα ρεύματα, αλλά με γνώμονα την εθνική θεματολογία. Τα έργα αυτά κάλυπταν τις εικαστικές τέχνες καθώς και τη λογοτεχνία, ακόμη και τη μουσική.

Μπορούμε να αναφέρουμε ως προσωπικότητες που ξεχώρισαν εκείνη την εποχή και τις επόμενες: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, μεταξύ άλλων.

Αν θέλετε να εμβαθύνετε σε σχετικά θέματα, διαβάστε παρακάτω :