Եվրոպական ավանգարդներ. շարժումներ, բնութագրեր և ազդեցություններ Բրազիլիայում

Երբ մենք խոսում ենք եվրոպական ավանգարդների մասին, մենք նկատի ունենք տարբեր գեղարվեստական ​​շարժումներ, որոնք տեղի են ունեցել 20-րդ դարի սկզբին եվրոպական մայրցամաքի տարբեր երկրներում:

Սրանք միտումներ էին, որոնք ձգտում էին մշակութային նորացման՝ հենվելով. տարբեր լեզուների, հատկապես գեղանկարչության միջոցով գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մասին:

Այս խմբում ընդգրկված են առաջատարները՝ Էքսպրեսիոնիզմ, Ֆովիզմ, Կուբիզմ, Ֆուտուրիզմ, Դադաիզմ և Սյուրռեալիզմ , ովքեր պատասխանատու են մշակութային պահը նշելու և արվեստի վրա ազդելու համար: որը կհետևեր, ներառյալ բրազիլական հողում:

Ավանգարդները Եվրոպայում. պատմական համատեքստ, դրդապատճառներ և ընդհանուր բնութագրեր

Հոսանքներ, որոնք ի հայտ եկան արվեստում անցյալի առաջին տասնամյակից դարն արտացոլում էր իրենց ժամանակի իդեալները, որոնք նշանավորվում էին աշխարհի խորը փոփոխություններով:

Պատմական համատեքստը նշանավորվեց արդյունաբերական, տեխնոլոգիական և գիտական ​​նորարարություններով, ինչպես նաև ավտորիտար շարժումներով (ֆաշիզմը Իտալիայում և նացիզմը Գերմանիայում), ի լրումն ռուսական հեղափոխության և առաջին համաշխարհային պատերազմի:

Այս ժամանակահատվածում կապիտալիստական ​​կառուցվածքում թռիչք կատարվեց, և բուրժուազիայի և պրոլետարիատի միջև անհավասարությունները ընդգծվեցին, ինչը առաջացրեց ավելի լավ կենսապայմանների շարժումներ, ինչպիսին են, օրինակ, արհմիութենական կազմակերպությունները:

Հակասությունների ու հակադրությունների այս կաթսայի մեջ են ընկղմված արվեստագետները: Այսպիսով, բնականաբար նրանց արտադրած արվեստն էազդված ժամանակաշրջանի բոլոր հոգսերից և հարցերից:

Գեղագիտական ​​նորարարական ռեսուրսների միջոցով նրանց հաջողվեց փոխանցել նոր գաղափարներ և արտահայտել այն տարակուսանքի մի մասը, որն առկա էր ներկայիս հասարակության մեջ:

Առաջնորդներն առաջարկում էին ձևերի մասնատումը, գույների կամայականությունը, չափազանցությունը և անհեթեթությունը՝ որպես նոր աշխարհը հայելու ձևեր:

Նրանք բերեցին մի տեսակ ըմբոստություն՝ ձգտելով խզել ավանդական արվեստը և առաջարկեք բոլորովին նորը արվեստի և մարդու մասին:

Եվրոպական ավանգարդների գեղարվեստական ​​հոսանքները

Էքսպրեսիոնիզմ. տառապանքի ներկայացումը

Էքսպրեսիոնիստական ​​շարժումը ձևավորվեց ստեղծմամբ Die Brücke (Կամուրջը) վերնագրով կոլեկտիվ, որը նախագծվել է նկարիչներ Էռնստ Կիրշների (1880-1938), Էրիխ Հեկելի (1883-1970) և Կարլ Շմիդտ-Ռոտլաֆի (1884-1976) կողմից 1905 թվականին Դրեզդենում, Գերմանիա: .

Rua Dresda (1908), Էռնստ Լյուդվիգ Կիրշներ

Խումբը նպատակ ուներ պատկերել ուժեղ զգացմունքներ, ինչպիսիք են վախը, տագնապը, անհանգստությունը, մենակությունը և անօգնականություն: Այդ իսկ պատճառով էքսպրեսիոնիստական ​​ստեղծագործությունները ունեն հոռետեսական բնույթ , գուցե ագրեսիվ և չափազանցված, հակապատկեր գույներով և աշխույժ վրձնահարվածներով:

Այսպիսով, էքսպրեսիոնիզմը նաև հակապատկեր է իմպրեսիոնիստականին, դրականին և «լուսավորին»: », ավելի վաղ հայտնվեց:

Կարևոր արտիստներ համարհոսանքի տեսքը Էդվարդ Մունկն ու Վինսենթ Վան Գոգն էին, առաջինը համարվում էր հոսանքի նախադրյալը:

Ֆովիզմ. քրոմատիկ կամայականությունը

Ֆովիզմը այն շարժման անունն է, որն ունեցել է Անդրե Դերենը: (1880) որպես ներկայացուցիչներ -1954), Մորիս դը Վլամինկը (1876-1958), Օթոն Ֆրիզը (1879-1949) և Անրի Մատիսը (1869-1954), խմբի ամենահայտնին:

Այս ոճով գեղանկարչության մեջ նկարիչները ձգտում էին ազատություն ստանալ ձևերի ներկայացման և գույների օգտագործման մեջ: Տեսարաններում ներկայացված էին պարզեցված կերպարներ, որոնցում չկար իրատեսական ներկայացման պարտավորություն:

Հարմոնիա կարմիրով (1908թ.), Անրի Մատիսի կողմից

Նույնը Այս կերպ քրոմատիկ օգտագործումը կատարվել է ուղղակի եղանակով, հիմնականում առանց պիգմենտների և գրադիենտների խառնման։ Այսպիսով, աշխատանքները ցուցադրում էին ինտենսիվ և մաքուր գույներ , որոնք օգտագործվում էին կամայականորեն:

Ֆովիզմ տերմինը առաջացել է les fauves -ից, որը ֆրանսերեն նշանակում է «գազաններ», կամ «վայրի կենդանիները». Անունը տվել է արվեստաբան Լուի Վոսելը, ով 1905 թվականին այցելել է Փարիզի «Աշնանային սրահ» և ցնցվել այդ նկարիչների գործերից՝ ստորաբար անվանելով նրանց «վայրենիներ»։

Մատիսը։ Ֆովիստներից ամենակարևորն էր՝ ստեղծելով ստեղծագործություններ, որոնք հետագայում կազդեն դիզայնի և նորաձևության վրա:

Իմացեք ավելին ֆովիզմի մասին:

Կուբիզմ. ֆիգուրների երկրաչափականացում և մասնատում

Կուբիզմ թերեւս էայդ ժամանակաշրջանի ամենակարեւոր գեղարվեստական ​​ավանգարդը։ Այն առաջացել է Պոլ Սեզանի (1838-1906) աշխատանքից, ով սկսել է ուսումնասիրել գլանաձև, գնդաձև և կոնաձև ձևերը:

Շարժումը արտահայտված էր Պաբլո Պիկասոյի (1881-1973) և Ժորժ Բրակի (1882) - 1963): Այս նկարիչները նպատակ են ունեցել քայքայել ֆիգուրները՝ կարծես «բացելով» դրանք մեկ հարթության մեջ։ Այսպիսով, նրանք ակնհայտորեն ոչ մի պարտավորություն չունեին իրականի ներկայացմանը:

Les demoiselles D'Avignon (1907), Պիկասոյի կողմից, համարվում է առաջին կուբիստական ​​աշխատանքը

Գաղափարն էր երկրաչափականացնել և հատվածացնել պատկերները ` ցուցադրելով մի քանի տեսակետներ նույն անկյան տակ, վերափոխելով եռաչափության գաղափարը, որը այնքան ցանկալի էր Վերածննդի ժամանակ:

Շարժումը զարգացավ երկու ուղղություններով՝ վերլուծական և սինթետիկ: Անալիտիկ կուբիզմում , որը տևեց մոտավորապես 1908-ից 1911 թվականներին), Պիկասոն և Բրաքը չարաշահեցին մուգ գույները, ինչպիսիք են սևը, մոխրագույնը, շագանակագույնը և օխրաը՝ ձևերն ընդգծելու համար: Այս տենդենցում ֆիգուրների քայքայումը հասցվեց մինչև վերջին հետևանքները, որոնք առարկաները դարձրեցին անճանաչելի։

Հետագայում ստեղծվեց Սինթետիկ կուբիզմը ՝ ավելի հասկանալի դարձնելու նպատակով։ գեղարվեստական ​​և պատկերավոր. Այս հոսանքի մեջ եղել է նաեւ ստեղծագործությունների մեջ իրական առարկաների՝ փայտի կտորներ, ապակիներ, կոլաժներ մտցնելը։տառերի և թվերի. Այդ իսկ պատճառով այս ոճը կոչվում է նաև կոլաժ:

Ֆուտուրիզմ. արագությունը և ագրեսիվությունը որպես նպատակ

Ի տարբերություն այլ ավանգարդների, ֆուտուրիզմը շարժում էր, որը բարձրացնում էր բռնության, տեխնոլոգիայի, արդյունաբերականացման վրա հիմնված գաղափարախոսությունը: և դինամիզմ:

Մշակված գրող Ֆիլիպո Թոմազո Մարինետտիի (1876-1944) կողմից, 1909 թվականի ֆուտուրիստական ​​մանիֆեստը հիմնականում ուղղված էր գրականությանը:

Ավտոմեքենայի դինամիզմը (1913), Լուիջի Ռուսոլոյի կողմից

Որոշ ժամանակ անց տեղի ունեցավ նաև վիզուալ արվեստների ինտեգրում՝ Ումբերտո Բոչոնիի (1882-1916), Կարլոս Կարրայի (1881-1966), Լուիջեյ Ռուսոլոյի (1885 - 1974) և Ջակոմո Բալլան (1871-1958):

Այս նկարիչները ձգտում էին պատկերել ժամանակակից աշխարհի արագությունը ` հենվելով ֆաշիստական ​​գաղափարների վրա և երկրպագելով բռնությանը: Այս ճյուղի որոշ անդամներ նույնիսկ ավելի ուշ միացան իտալական ֆաշիստական ​​կուսակցությանը:

Դադաիզմ. «հակաարվեստը»

Առաջին համաշխարհային պատերազմի (1914-1918 թթ.) բռնկման հետ աքսորվեցին Ք. Ցյուրիխ, Շվեյցարիա, որոշ մտավորականներ և արվեստագետներ ընդդիմացան հակամարտության սարսափներին՝ հերքելով իրենց երկրների մասնակցությունը պատերազմին:

Աղբյուր (1917), Մարսել Դյուշան

Հենց այս համատեքստում և խորապես չհավատալով իրենց ապրած աշխարհին, նրանք գտան մի շարժում՝ իրենց ժամանակի տարակուսանքն ու անհեթեթությունը ցույց տալու նպատակով։

Հոսանքն էր։Dadá վերնագրված, պատահական ընտրված տերմին, երբ բանաստեղծ Տրիստան Ցարան (1896-1963) բացեց բառարանը և մատը դրեց բառի վրա, որը ֆրանսերեն նշանակում է «փոքր ձի»:

Այսպես ծնվեց դադաիզմը, որը նպատակ ուներ ստեղծել ազատ և ինքնաբուխ մտածողության վրա հիմնված արվեստ, որը պատահականությունը համարում էր ստեղծագործական գործընթացի գործիք:

Այս արվեստագետների հիմնական գաղափարն էր քննադատել և երգիծացնել գերիշխող նորմը: , որը Եվրոպան տանում էր դեպի պատերազմի և կործանման ճանապարհ: Ուստի հոսանքը սահմանափակված չէր միայն արվեստներով, քանի որ առաջարկում էր մշակութային և գաղափարական փոփոխություն՝ իրեն անվանելով «հակաարվեստ»:

Վիզուալ արվեստում ամենաշատը աչքի է ընկել Մարսել Դյուշանը (1887-1868 թթ.) . Ֆրանսիացի նկարիչը մեծ աղմուկ է բարձրացրել՝ որպես արվեստ ներկայացնելով պատրաստի առարկաները, այսպես կոչված, ready mades ։ Այդ գործերից է հայտնի Շրվանը (1917թ.), միզարան, որը ստորագրվել է կեղծանունով և տեղադրված է արվեստի սրահում:

Սյուրռեալիզմ> Սյուրռեալիզմը արվեստում հայտնվում է որպես դադաիստական ​​հոսանքի ճյուղ, այն իմաստով, որ այն նաև ձգտում է հակադրվել ժամանակի մատերիալիզմին և ռացիոնալիզմին:

O sono (1937 թ. ), Սալվադոր Դալիի կողմից

Այս միտումն առաջանում է 1924 թվականին Անդրե Բրետոնի (1896-1966) պատրաստած մանիֆեստով։ Նրանք պաշտպանեցին հոգեբանական ավտոմատիզմի օգտագործումը որպես ստեղծագործական գործիք՝ այդպիսով ստեղծելով ստեղծագործություններերազային՝ հիմնված երազների, փոխաբերությունների և աբսուրդի տիեզերքի վրա:

Սալվադոր Դալին այն նկարիչն էր, ով առավել հայտնի դարձավ այս ոլորտում, սակայն կային նաև Մարկ Շագալը (1887-1985), Ժոան Միրոն (1893 թ. -1983) և Մաքս Էռնստը (1891-1976):

Գրականությունը և եվրոպական ավանգարդները

Եվրոպական ավանգարդների մեծ մասն աչքի է ընկել վիզուալ արվեստում, սակայն որոշ հոսանքներ նաև զարգացել է գրականության մեջ, իսկ ոմանք ծնվել են նույնիսկ գրական մանիֆեստներից:

Սա ֆուտուրիզմի դեպքն է, որն օգտագործում էր պատահական գոյականներ, բայեր ինֆինիտիվներում և օնոմատոպեաներում, նույնիսկ ճնշելով կետադրական նշանները:

Դադաիզմը նույնպես: լեզվական գրության մեջ տեղ ուներ, և բանաստեղծ Տրիստան Ցարան խորհուրդ տվեց, որ դադա տեքստ գրելու համար անհրաժեշտ է, որ «մտքը դուրս գա բերանից»:

Սյուրռեալիստական ​​գրականությունը, ինչպես նկարչությունը, նույնպես մատնանշում է. անգիտակցականի աշխարհը և ներկայացված էր Անդրե Բրետոնով:

Ինչպե՞ս է եվրոպական ավանգարդը ազդել բրազիլական արվեստի վրա:

Բրազիլիայում եվրոպական ավանգարդը մեծ ազդեցություն է թողել արվեստների և մշակույթի վրա: 1920-ականներից հետո կար մի նկարիչ, ով արդեն ներկայացնում էր էքսպրեսիոնիստական ​​հատկանիշներով գործեր, դա Լասար Սեգալն էր (1891-1957):

Bananal (1927), Լասար Սեգալ

Ով նկարիչ, ծնված Լիտվայում, ապրել և սովորել է Գերմանիայում, գալով Բրազիլիա 1913թ.ցուցահանդես, իրադարձություն, որը նշանավորեց ազգային մոդեռնիզմը:

1924 թվականին Սեգալը տեղափոխվում է Բրազիլիայի հող և սկսում է կտավներ պատրաստել նոր երկրի թեմայով: Նկարիչն առաջինն էր, որ բերեց ավանգարդին ներհատուկ թարմությունն ու քննադատությունը, ամեն դեպքում դա դեռ օտար հայացք էր, ուստի նրան շատ բուռն կերպով չմերժեցին։

Նույնն էր։ Բրազիլուհի Անիտա Մալֆատին (1896-1964), որը Եվրոպայում արվեստ ուսումնասիրելուց և ավանգարդից ազդվելուց հետո ցուցահանդեսներ է անցկացրել 1914 և 1917 թվականներին: Վերջին ցուցադրությունը խիստ քննադատության է ենթարկվել գրող Մոնտեյրո Լոբատոյի կողմից:

Tropical (1917), հեղինակ՝ Անիտա Մալֆատտի

Այսպիսով, այս նկարիչների բացասական արձագանքից այլ մտավորականներ սկսեցին խորանալ նոր գեղագիտական ​​առաջարկների մեջ, որոնք գալիս էին դրսում:

Այնուհետև նրանք իդեալականացրին 1922թ.-ի Ժամանակակից արվեստի շաբաթը, մի միջոցառում, որտեղ նրանք ցուցադրեցին օտար հոսանքներից ոգեշնչված իրենց արտադրությունները, բայց կենտրոնանալով ազգային թեմաների վրա: Նման ստեղծագործությունները ներառում էին և՛ վիզուալ արվեստը, և՛ գրականությունը, և՛ նույնիսկ երաժշտությունը:

Մենք կարող ենք նշել որպես այդ պահին և դրան հաջորդած անձնավորություններին. Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, ի թիվս այլոց:

Եթե ցանկանում եք խորանալ հարակից թեմաների մեջ, կարդացեք :