Enhavtabelo
Kiam ni parolas pri eŭropaj avangardoj, ni aludas al diversaj artaj movadoj, kiuj okazis komence de la 20-a jarcento en diversaj landoj de la eŭropa kontinento.
Tiuj estis tendencoj, kiuj serĉis kulturan renovigon, fidante. pri arta kreado per diversaj lingvoj, precipe pentrarto.
Tiu grupo inkluzivas la avangardojn: Espresionismo, Faŭvismo, Kubismo, Futurismo, Dadaismo kaj Superrealismo , respondecaj pri marki kulturan momenton kaj influi la arton. tio sekvus, inkluzive sur brazila grundo.
Avangardoj en Eŭropo: historia kunteksto, instigoj kaj ĝeneralaj trajtoj
La fluoj aperintaj en la arto de la unua jardeko de la lasta jarcento reflektis la idealojn de sia tempo , markita de profundaj ŝanĝoj en la mondo.
La historia kunteksto estis markita de industriaj, teknologiaj kaj sciencaj novigoj, same kiel aŭtoritataj movadoj (faŝismo en Italio kaj naziismo en Germanio), krom la Rusa Revolucio kaj la Unua Mondmilito.
Dum tiu ĉi periodo okazis salto en la kapitalisma strukturo kaj akcentiĝas la malegalecoj inter la burĝaro kaj la proletaro, kaŭzante movadojn por pli bonaj vivkondiĉoj, aperigis movadojn por pli bonaj vivkondiĉoj. kiel ekzemple sindikataj organizoj.
Ĝuste en tiu ĉi kaldrono de kontraŭdiroj kaj kontrastoj estas mergitaj artistoj. Tiel, nature la arto produktita de ili estastrafitaj de ĉiuj angoroj kaj demandoj de la periodo.
Ĝuste per novigaj estetikaj rimedoj ili sukcesis transdoni novajn ideojn kaj esprimi parton de la perplekseco, kiu ĉeestis en la nuna socio.
La avangardoj proponis la fragmentiĝon de formoj, la arbitrecon de koloroj, la troigon kaj la absurdon kiel manierojn speguli novan mondon kiu naskiĝis.
Ili alportis ian ribelemon, serĉante rompi kun tradicia arto kaj proponi tute novan pri arto kaj la homo.
Artaj fluoj de la eŭropaj avangardoj
Espresionismo: la reprezentado de angoro
La ekspresionisma movado formiĝis kun la kreado de kolektivo titolita Die Brücke (La ponto), dizajnita fare de artistoj Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) kaj Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) en 1905 en Dresdeno, Germanio .
Rua Dresda (1908), de Ernst Ludwig Kirchner
La grupo celis portreti intensajn sentojn, kiel timo, angoro, maltrankvilo, soleco. kaj senhelpo. Tial ekspresionismaj verkoj havas pesiman karakteron , eble agreseman kaj troigitan, kun kontrastaj koloroj kaj viglaj penikstrekoj.
Tiel la ekspresionismo estas ankaŭ kontraŭpunkto de la impresionisma, pozitiva kaj " hela ". ", aperis pli frue.
Gravaj artistoj por laapero de la fluo estis Edvard Munch kaj Vincent Van Gogh, la unuaj konsiderataj la antaŭulo de la fluo.
Faŭvismo: la kromata arbitreco
Faŭvismo estas la nomo de la movado kiu havis André Derain. (1880) kiel reprezentantoj -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) kaj Henri Matisse (1869-1954), la plej fama el la grupo.
Vidu ankaŭ: Rakonto La Tri Porketoj (rakontresumo)En tiu ĉi stilo. de pentraĵo, artistoj serĉis al libereco en la reprezentado de formoj kaj uzo de koloroj. La scenoj prezentis simpligitajn figurojn, en kiuj ne estis engaĝiĝo al realisma reprezentado.
Harmonio en Ruĝa (1908), de Henri Matisse
En la sama Tiamaniere, la kromata uzo estis farita en rekta maniero, ĝenerale sen miksado de pigmentoj kaj gradientoj. Tiel, la verkoj elmontris intensajn kaj purajn kolorojn , arbitre uzatajn.
La termino faŭvismo estas derivita de les fauves , kiu en la franca signifas "la bestoj", aŭ "la sovaĝuloj". La nomon donis la artkritikisto Louis Vauxcelles, kiu, en 1905, vizitis la "Aŭtunan Salonon", en Parizo, kaj estis ŝokita de la verkoj de tiuj artistoj, pejorative nomante ilin "sovaĝuloj".
Matisse. estis la plej signifa el la faŭvistoj, produktante laboron kiu poste influos dezajnon kaj modon.
Lernu pli pri faŭvismo.
Kubismo: la geometriigo kaj fragmentiĝo de figuroj
Kubismo. estas eble laplej grava arta avangardo de tiu periodo. Ĝi estiĝis el la verko de Paul Cézzane (1838-1906), kiu komencis esplori cilindrajn, sferajn kaj konusajn formojn.
La movado estis eksponento ĉe Pablo Picasso (1881-1973) kaj Georges Braque (1882) - 1963). Tiuj artistoj celis malkomponi la figurojn, kvazaŭ "malfermante" ilin en ununura ebeno. Tiel, ili evidente ankaŭ havis neniun engaĝiĝon al la reprezentado de la realo.
Les demoiselles D'Avignon (1907), de Picasso, estas konsiderata la unua kubisma verko
La ideo estis geometrii kaj fragmenti la figurojn , montrante plurajn vidpunktojn en la sama angulo, transformante la nocion de tridimenseco, reprezentado tiel dezirata de la Renesanco.
La movado disvolviĝis en du fadenoj, la analiza kaj la sinteza. En Analitika Kubismo , kiu daŭris proksimume inter 1908 kaj 1911), Picasso kaj Braque misuzis malhelajn kolorojn kiel nigra, griza, bruna kaj okro, por emfazi la formojn. En tiu ĉi tendenco oni portis la disfalon de la figuroj ĝis la lastaj sekvoj, kiuj igis la objektojn nerekoneblaj.
Poste kreiĝis Sinteza Kubismo , kun la celo revenigi pli kompreneblan. arto kaj figuraĵo. En ĉi tiu fluo, estis ankaŭ la enmeto de realaj objektoj en la verkoj, kiel ekzemple pecoj de ligno, vitro kaj glumozaikoj.de literoj kaj ciferoj. Pro tio ĉi tiu stilo ankaŭ nomiĝas Kolaĝo.
Futurismo: rapideco kaj agresemo kiel celo
Malsame ol aliaj avangardoj, futurismo estis movado kiu altigis ideologion bazitan sur perforto, teknologio, industriiĝo. kaj dinamismo.
Ellaborita de la verkisto Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), la futurisma manifesto de 1909 estis ĉefe direktita al literaturo.
La dinamismo de Aŭtomobilo (1913), de Luigi Russolo
Post iom da tempo, okazis ankaŭ integriĝo de la bildartoj, kun Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1974) kaj Giacomo Balla (1871-1958).
Ĉi tiuj artistoj klopodis portreti la rapidecon de la moderna mondo , fidante je faŝismaj ideoj kaj adorante perforton. Kelkaj membroj de tiu ĉi branĉo eĉ poste aliĝis al la itala faŝisma partio.
Dadaismo: la "kontraŭarto"
Kun la eksplodo de la unua mondmilito (1914-1918), ili ekziliĝis En Zuriko, Svislando, kelkaj intelektuloj kaj artistoj kontraŭbatalis la teruraĵojn de la konflikto, repudiante la partoprenon de siaj landoj en la milito.
Fonto (1917), de Marcel Duchamp
Ĝuste en ĉi tiu kunteksto, kaj profunde malkredante je la mondo, en kiu ili vivis, ili trovis movadon kun la intenco montri la perpleksecon kaj absurdaĵon de sia tempo.
La fluo estistitolita Dadá, termino elektita hazarde, kiam la poeto Tristan Tzara (1896-1963) malfermis vortaron kaj metis sian fingron sur la vorton, kiu en la franca signifas "ĉevaleto".
Tiel naskiĝis la dadaismo, kiu intencis krei arton bazitan sur libera kaj spontanea penso, kiu vidis la ŝancon kiel ilon por la krea procezo.
La ĉefa ideo de ĉi tiuj artistoj estis kritiki kaj satirumi la regantan normon. , kiu kondukis Eŭropon sur vojon de milito kaj detruo. Tial la fluo ne limiĝis al la artoj, ĉar ĝi proponis kulturan kaj ideologian ŝanĝon, nomante sin "kontraŭ-arto".
En la vidaj artoj plej elstaris Marcel Duchamp (1887-1868). . . La franca artisto kaŭzis tumulton prezentante pretajn objektojn kiel arton, la t.n. pretaj faritaj . Unu el tiuj verkoj estas la fama Fontano (1917), pisejo subskribita kun pseŭdonimo kaj metita en arthalon.
Superrealismo: serĉado de la sonĝa universo
Superrealismo aperas en la artoj kiel branĉo de la dadaisma fluo, en la senco, ke ĝi ankaŭ serĉas opozicion al la materiismo kaj raciismo de la tempo.
O sono (1937). ), de Salvador Dalí
Tiu tendenco aperas en 1924 per manifesto preparita de André Breton (1896-1966). Ili defendis la uzadon de psika aŭtomatismo kiel krea instrumento, tiel produktante verkojn kun areveca, surbaze de la universo de sonĝoj, metaforoj kaj absurdo.
Salvador Dalí estis la artisto, kiu plej konata en ĉi tiu areo, tamen estis ankaŭ Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893). -1983 ) kaj Max Ernst (1891-1976).
Literaturo kaj la eŭropaj avangardoj
La plej multaj el la eŭropaj avangardoj estis elstaraj en la bildartoj, tamen kelkaj fluoj ankaŭ disvolviĝis en literaturo, kaj kelkaj eĉ naskiĝis el literaturaj manifestoj.
Tiu estas la kazo de futurismo, kiu uzis hazardajn substantivojn, verbojn en la infinitivo kaj onomatopeojn, eĉ subpremante interpunkcion.
Vidu ankaŭ: 6 artaĵoj por kompreni Marcel Duchamp kaj dadaismonAnkaŭ dadaismo. havis lokon en la lingvoverkado, kaj la poeto Tristan Tzara konsilis, ke por verki Dadaan tekston necesas, ke "la penso eliru el la buŝo".
Superreala literaturo, kiel pentrarto, ankaŭ montris al la mondo de la senkonscio, kaj estis reprezentita de André Breton.
Kiel la eŭropa avangardo influis brazilan arton?
En Brazilo, la eŭropa avangardo forte influis artojn kaj kulturon de la 1920-aj jaroj plu.estis artisto, kiu jam prezentis verkojn kun ekspresionismaj trajtoj, temis pri Lasar Segall (1891-1957).
Bananal (1927), de Lasar Segall
Ho pentristo, naskita en Litovio, vivis kaj studis en Germanio, venante al Brazilo en 1913 por plenumiekspozicio, evento kiu markis la nacian modernismon.
En 1924 Segall translokiĝas al brazila grundo kaj komencas produkti tolojn kun la temo de la nova lando. La pentristo estis la unua, kiu alportis la freŝecon kaj kritikon proprajn al la avangardo, ĉiukaze, ĝi estis ankoraŭ fremda aspekto, do li ne estis malakceptita en tre intensa maniero.
La sama afero faris. ne okazas kun la pentristo.Brazilino Anita Malfatti (1896-1964), kiu, studinte arton en Eropo kaj influita de avangardo, okazigis ekspoziciojn en 1914 kaj 1917. La lasta spektaklo estis forte kritikita de la verkisto Monteiro Lobato.
Tropika (1917), de Anita Malfatti
Tiel, el la negativa sensacio de tiuj artistoj, aliaj intelektuloj komencis enprofundiĝi en novajn estetikajn proponojn venantajn de ekstere.
Ili tiam idealigis la Modernan Artan Semajnon de 1922, eventon en kiu ili elmontris siajn produktaĵojn inspiritajn de fremdaj fluoj, sed kun fokuso je naciaj temoj. Tiaj verkoj ampleksis kaj la vidajn artojn kaj literaturon kaj eĉ muzikon.
Ni povas citi kiel personecojn kiuj elstaris en tiu momento kaj en tiuj kiuj sekvis: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, inter aliaj.
Se vi ŝatus pliprofundiĝi en rilatajn temojn, legu :
