유럽 ​​선봉대 : 브라질의 움직임, 특성 및 영향

유럽의 전위에 대해 이야기할 때 우리는 20세기 초 유럽 대륙의 여러 국가에서 발생한 다양한 예술 운동을 언급하고 있습니다.

이러한 경향은 다양한 언어, 특히 회화를 통한 예술 창작에 대해.

이 그룹에는 표현주의, 야수파, 큐비즘, 미래주의, 다다이즘 및 초현실주의 와 같은 선구자들이 포함되며, 문화적 순간을 표시하고 예술에 영향을 미쳤습니다. 브라질 땅을 포함하여 그 뒤를 따를 것입니다.

유럽의 아방가르드: 역사적 맥락, 동기 및 일반적인 특성

지난 10년 동안 예술에 등장한 흐름 세기는 세계의 심오한 변화로 특징지어지는 시대의 이상을 반영했습니다.

역사적 맥락은 산업, 기술 및 과학 혁신뿐만 아니라 권위주의 운동(이탈리아의 파시즘과 독일의 나치즘)으로 특징지어졌습니다. 러시아 혁명과 제1차 세계 대전 외에도.

이 기간 동안 자본주의 구조의 비약이 있었고 부르주아지와 프롤레타리아트 사이의 불평등이 강조되어 더 나은 생활 조건을 위한 운동이 등장했습니다. 예를 들어 노동 조합 조직과 같은 것입니다.

예술가들이 몰두하는 곳은 바로 이 모순과 대조의 가마솥입니다. 따라서 자연스럽게 그들에 의해 생산된 예술은시대의 모든 고뇌와 질문에 영향을 받았습니다.

새로운 아이디어를 전달하고 현재 사회에 존재하는 혼란의 일부를 표현할 수 있었던 것은 혁신적인 미적 자원을 통해서였습니다.

선봉자들은 새롭게 태어나는 세계를 반영하는 방식으로 형태의 파편화, 색채의 자의성, 과장과 부조리를 제시했다. 예술과 인간에 대한 완전히 새로운 것을 제안합니다.

유럽 선구자의 예술적 흐름

표현주의: 고뇌의 표현

표현주의 운동은 1905년 독일 드레스덴에서 예술가 Ernst Kirchner(1880-1938), Erich Heckel(1883-1970), Karl Schmidt-Rottluff(1884-1976)가 디자인한 Die Brücke (다리)라는 제목의 집합체 .

Rua Dresda (1908), by Ernst Ludwig Kirchner

그룹은 두려움, 고뇌, 불안, 외로움과 같은 강렬한 감정을 묘사하도록 의도되었습니다. 그리고 무력감. 이러한 이유로 표현주의 작품은 비관적 성격 , 아마도 공격적이고 과장된, 대비되는 색상과 격렬한 붓놀림을 가지고 있습니다. "가 먼저 등장했습니다.

중요 아티스트그 흐름의 등장은 에드바르트 뭉크와 빈센트 반 고흐로 그 흐름의 선구자로 여겨진다. (1880) 대표 -1954), Maurice de Vlaminck(1876-1958), Othon Friesz(1879-1949) 및 그룹에서 가장 유명한 Henri Matisse(1869-1954).

이 스타일 회화의 예술가들은 모양의 표현과 색상의 사용에서 자유를 추구했습니다. 장면은 사실적인 표현에 대한 약속이 없는 단순화된 인물을 특징으로 합니다.

빨간색의 조화 (1908), Henri Matisse

동일 이러한 방식으로 일반적으로 안료와 그라데이션을 혼합하지 않고 직접적인 방식으로 반음계를 사용했습니다. 따라서 작품들은 강렬하고 순수한 색채 를 임의로 채용했다.

야수파라는 용어는 프랑스어로 "짐승"을 의미하는 les fauves 에서 유래했으며, "와이들링". 마티스라는 이름은 1905년 파리의 "가을 살롱"을 방문한 미술 평론가 루이 보셀에 의해 붙여졌으며, 이 예술가들의 작품에 충격을 받고 경멸적으로 그들을 "야만인"이라고 불렀습니다.

마티스 훗날 디자인과 패션에 영향을 미칠 작품을 제작한 가장 중요한 야수파 화가였습니다.

야수파에 대해 자세히 알아보세요.

큐비즘: 형상의 기하학과 단편화

큐비즘 아마도그 시대의 가장 중요한 예술적 아방가르드. 그것은 원통형, 구형 및 원뿔 모양을 탐구하기 시작한 Paul Cézzane(1838-1906)의 작업에서 비롯되었습니다.

이 운동은 Pablo Picasso(1881-1973)와 Georges Braque(1882)로 지수가 높아졌습니다. 1963). 이 예술가들은 형상을 하나의 평면에서 "개방"하는 것처럼 분해하는 것을 목표로 했습니다. 따라서 그들은 분명히 실재의 재현에 전념하지 않았습니다.

피카소의 <아비뇽의 처녀>(1907)는 최초의 입체파 작품으로 간주됩니다

아이디어는 형상을 기하학화하고 분할 하여 같은 각도에서 여러 관점을 표시하고 르네상스 시대가 원했던 3차원의 개념을 변형하는 것이었습니다.

운동은 분석과 합성의 두 가닥으로 발전했습니다. 대략 1908년에서 1911년 사이에 지속된 분석적 입체주의 )에서 피카소와 브라크는 형태를 강조하기 위해 검은색, 회색, 갈색, 황토색과 같은 어두운 색을 남용했습니다. 이러한 경향에서 인물의 해체는 최후의 결과로 받아들여져 대상을 알아볼 수 없게 만들었다.

나중에 합성 입체주의 가 만들어졌다. 예술과 비유. 이 흐름에는 나무 조각, 유리 조각, 콜라주와 같은 실제 개체가 작품에 삽입되었습니다.문자와 숫자의. 이러한 이유로 이 스타일을 콜라주라고도 합니다.

미래주의: 목적으로서의 속도와 공격성

다른 전위와 달리 미래주의는 폭력, 기술, 산업화에 기반한 이데올로기를 찬양하는 운동이었습니다.

필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944)가 작성한 1909년 미래주의 선언문은 주로 문학을 대상으로 했습니다.

자동차의 역동성 (1913), by Luigi Russolo

얼마 후 Umberto Boccioni(1882-1916), Carlos Carrà(1881-1966), Luigei Russolo(1885 - 1974) 및 Giacomo Balla(1871-1958).

이 예술가들은 파시스트 사상 에 의존하고 폭력을 숭배하는 현대 세계의 속도 를 묘사하고자 했습니다. 이 분파의 일부 구성원은 나중에 이탈리아 파시스트 정당에 가입했습니다.

다다이즘: "반예술"

제1차 세계대전(1914-1918)이 발발하자 그들은 이탈리아로 망명했습니다. 스위스 취리히, 일부 지식인과 예술가들은 분쟁의 공포에 반대하며 자국의 참전을 거부했습니다.

출처 (1917), 마르셀 뒤샹

이러한 맥락에서 그리고 그들이 살고 있는 세상을 깊이 믿지 않고 그들이 당대의 혼란과 부조리를 보여주려는 의도로 운동을 발견했습니다.

현재의 흐름은시인 Tristan Tzara(1896-1963)가 사전을 펴고 프랑스어로 "작은 말"을 의미하는 단어에 손가락을 대었을 때 무작위로 선택된 용어인 Dadá라는 제목이 붙었습니다.

따라서 Dadaism이 탄생했습니다. 자유롭고 자발적인 사고를 바탕으로 예술을 창조하고자 했으며, 우연을 창작 과정의 도구로 보았습니다.

이 예술가들의 주요 아이디어는 일반적인 규범을 비판하고 풍자하는 것이었습니다. 유럽을 전쟁과 파괴의 길로 이끈 . 따라서 그 흐름은 예술에 국한되지 않고 스스로를 '반예술'이라고 부르며 문화적, 이데올로기적 변화를 제안했다. . . 프랑스 작가는 이른바 레디메이드 라는 레디메이드 오브제를 예술로 제시해 물의를 일으켰다. 그 중 유명한 분수 (1917)는 가명으로 서명하고 미술관에 놓인 소변기입니다.

초현실주의: 신비로운 우주에 대한 탐색

초현실주의는 당시의 유물론과 합리주의에 대한 대립을 모색한다는 점에서 다다이즘의 한 분파로 예술에 등장한다.

O sono (1937) ), by Salvador Dalí

이러한 경향은 1924년 André Breton(1896-1966)이 준비한 선언문에서 나타납니다. 그들은 창작 도구로서 정신적 자동화 의 사용을 옹호하여꿈, 은유, 부조리의 세계를 바탕으로 몽환적이다.

이 분야에서 가장 잘 알려진 예술가는 살바도르 달리지만, 마르크 샤갈(1887-1985), 호안 미로(1893)도 있었다. -1983 ) 및 Max Ernst(1891-1976).

문학과 유럽 아방가르드

대부분의 유럽 아방가르드는 시각 예술에서 두각을 나타냈지만 일부 흐름은 문학에서 발전했고, 일부는 문학 선언문에서 탄생하기도 했습니다.

이는 구두점까지 억제하면서 임의의 명사, 동사 부정사, 의성어를 사용하는 미래주의의 경우입니다.

다다이즘 또한 언어 쓰기에 자리를 잡았고 시인 트리스탄 차라는 다다 텍스트를 쓰기 위해서는 "생각이 입에서 나오는 것"이 ​​필요하다고 조언했습니다. 회화와 마찬가지로 초현실주의 문학도 다음을 지적했습니다.

유럽의 아방가르드가 브라질 미술에 미친 영향은?

브라질에서 유럽의 아방가르드는 1920년대 이후 이미 표현주의적 성격의 작품을 선보인 작가가 있었는데 바로 라자르 시갈(Lasar Segall, 1891-1957)이다>

오 화가는 리투아니아에서 태어나 독일에서 살며 공부하다가 1913년 브라질에 와서

1924년 Segall은 브라질 땅으로 이주하여 새로운 나라를 주제로 캔버스를 제작하기 시작합니다. 화가는 아방가르드에 내재된 신선함과 비평을 처음으로 가져왔으며, 어쨌든 여전히 이질적인 모습이었기 때문에 아주 강렬하게 거부당하지는 않았다. 브라질의 아니타 말파티(Anita Malfatti, 1896-1964)는 유럽에서 미술을 공부하고 아방가르드의 영향을 받은 후 1914년과 1917년에 전시회를 열었습니다.

Tropical (1917), by Anita Malfatti

따라서 이러한 예술가들의 부정적인 영향으로부터 다른 지식인들은

그런 다음 그들은 1922년 현대 미술 주간을 이상화했습니다. 이 행사는 외국의 흐름에서 영감을 받았지만 국가적 주제에 중점을 둔 작품을 전시하는 행사였습니다. 이러한 작품은 시각 예술과 문학, 심지어 음악까지 아우릅니다.

당시와 그 이후의 작품에서 두드러진 인물을 꼽을 수 있습니다: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia 등이 있습니다.

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