Европски авангарди: движења, карактеристики и влијанија во Бразил

Европски авангарди: движења, карактеристики и влијанија во Бразил
Patrick Gray

Кога зборуваме за европските авангарди, мислиме на различни уметнички движења што се случија на почетокот на 20 век во различни земји на европскиот континент.

Тоа беа трендови кои бараа културна обнова, потпирајќи се за уметничкото творештво преку различни јазици, особено сликарството.

Оваа група ги вклучува авангардите: Експресионизам, фовизам, кубизам, футуризам, дадаизам и надреализам , одговорни за одбележување културен момент и влијание врз уметноста што би следело, вклучително и на бразилска почва.

Авангардите во Европа: историски контекст, мотивации и општи карактеристики

Тековните текови што се појавија во уметноста од првата деценија на минатата век ги одразуваше идеалите на нивното време, обележани со длабоки промени во светот.

Историскиот контекст беше обележан со индустриски, технолошки и научни иновации, како и авторитарни движења (фашизмот во Италија и нацизмот во Германија). покрај Руската револуција и Првата светска војна.

Во овој период дојде до скок во капиталистичката структура и се нагласени нееднаквостите меѓу буржоазијата и пролетаријатот, предизвикувајќи да се појават движења за подобри услови за живот. како што се, на пример, синдикалните организации.

Токму во овој котел на противречности и контрасти се нурнати уметниците. Така, природно уметноста произведена од нив епогодени од сите маки и прашања од тој период.

Токму преку иновативни естетски ресурси тие успеаја да пренесат нови идеи и да изразат дел од збунетоста што беше присутна во сегашното општество.

Авангардите предложија фрагментација на облиците, самоволието на боите, претерувањето и апсурдот како начини на пресликување на новиот свет што се раѓаше.

Тие донесоа еден вид бунтовност, барајќи прекин со традиционалната уметност и предложи сосема ново за уметноста и човечкото битие.

Уметнички струи на европските авангарди

Експресионизам: претставата на болката

Експресионистичкото движење се оформи со создавањето на колектив насловен Die Brücke (Мостот), дизајниран од уметниците Ернст Кирхнер (1880-1938), Ерих Хекел (1883-1970) и Карл Шмит-Ротлуф (1884-1976) во 1905 година во Дрезден, Германија .

Rua Dresda (1908), од Ернст Лудвиг Кирхнер

Групата имаше за цел да прикаже интензивни чувства, како што се страв, болка, вознемиреност, осаменост и беспомошност. Поради оваа причина, експресионистичките дела имаат песимистички карактер , можеби агресивен и претеран, со контрастни бои и енергични удари со четка. ", се појави порано.

Важни уметници запојавата на струјата беа Едвард Мунк и Винсент Ван Гог, а првиот се сметаше за претходник на струјата.

Фавизам: хроматското самоволие

Фавизам е името на движењето што го имаше Андре Дерен (1880) како претставници -1954), Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фрис (1879-1949) и Анри Матис (1869-1954), најпознатиот од групата.

Во овој стил на сликарството, уметниците бараа слобода во претставувањето на облиците и употребата на боите. Сцените прикажуваа поедноставени фигури, во кои немаше посветеност на реалистична претстава.

Harmony in Red (1908), од Анри Матис

Во истата На овој начин, хроматската употреба беше направена на директен начин, генерално без мешање на пигменти и градиенти. Така, делата прикажувале интензивни и чисти бои , произволно употребени.

Терминот фовизам е изведен од les fauves , што на француски значи „ѕверови“, или „дивите животни“. Името го дал уметничкиот критичар Луј Воксел, кој во 1905 година го посетил „Есенскиот салон“ во Париз и бил шокиран од делата на овие уметници, пејоративно нарекувајќи ги „дивјаци“.

Матис беше најзначајниот од фовистите, создавајќи дела што подоцна ќе влијае на дизајнот и модата.

Дознајте повеќе за фовизмот.

Кубизам: геометриизација и фрагментација на фигурите

Кубизам е можебинајважната уметничка авангарда од тој период. Потекнува од работата на Пол Сезан (1838-1906), кој започнал да истражува цилиндрични, сферични и конусни форми. 1963). Овие уметници имаа за цел да ги разградат фигурите, како да ги „отвораа“ во една рамнина. Така, тие очигледно, исто така, немале никаква посветеност на претставувањето на реалното.

Les demoiselles D'Avignon (1907), од Пикасо, се смета за првото кубистичко дело

Идејата беше да се геометризираат и фрагментираат фигурите , прикажувајќи неколку точки на гледање под ист агол, трансформирајќи го поимот тродимензионалност, претстава толку посакувана од ренесансата.

Исто така види: Поема No Meio do Caminho од Карлос Драмонд де Андраде (анализа и значење)

Движењето се разви во две нишки, аналитичката и синтетичката. Во Аналитичкиот кубизам , кој траеше приближно помеѓу 1908 и 1911 година), Пикасо и Брак ги злоупотребуваа темните бои како црна, сива, кафена и окер, со цел да ги нагласат формите. Во овој тренд, распаѓањето на фигурите беше доведено до последните последици, што ги направи предметите непрепознатливи.

Подоцна е создаден Синтетички кубизам , со цел да се врати поразбирлива уметност и фигуративна. Во оваа струја имаше и вметнување на вистински предмети во делата, како што се парчиња дрво, стакло и колажи.на букви и бројки. Поради оваа причина, овој стил се нарекува и колаж.

Футуризам: брзина и агресивност како цел

За разлика од другите авангарди, футуризмот беше движење кое ја возвишуваше идеологијата заснована на насилство, технологија, индустријализација и динамизам.

Разработен од писателот Филипо Томазо Маринети (1876-1944), футуристичкиот манифест од 1909 година беше првенствено насочен кон литературата.

Динамизмот на автомобилот (1913), од Луиџи Русоло

По некое време, се случи и интеграција на визуелните уметности, со Умберто Бочиони (1882-1916), Карлос Кара (1881-1966), Луигеј Русоло (1885 - 1974) и Џакомо Бала (1871-1958).

Овие уметници се обидоа да ја прикажат брзината на современиот свет , потпирајќи се на фашистичките идеи и обожавајќи насилство . Некои членови на овој огранок дури подоцна се приклучија на италијанската фашистичка партија.

Дадаизам: „анти-уметноста“

Со избувнувањето на Првата светска војна (1914-1918), тие беа прогонети во Цирих, Швајцарија, некои интелектуалци и уметници се спротивставија на ужасите на конфликтот, отфрлајќи го учеството на нивните земји во војната.

Извор (1917), од Марсел Дишан

Токму во овој контекст, и длабоко неверувајќи во светот во кој живееле, најдоа движење со намера да ја покажат збунетоста и апсурдноста на нивното време.

Струјата бешесо наслов Дада, термин избран по случаен избор, кога поетот Тристан Цара (1896-1963) отвори речник и го стави прстот на зборот што на француски значи „мал коњ“.

Така се роди дадаизмот. која имала намера да создаде уметност заснована на слободно и спонтано размислување, која ја гледала шансата како алатка за креативниот процес.

Главната идеја на овие уметници била да ја критикуваат и сатиризираат преовладувачката норма , што доведе до Европа на пат на војна и уништување. Затоа, струјата не беше ограничена само на уметноста, бидејќи предлагаше културна и идеолошка промена, нарекувајќи се себеси „анти-уметност“.

Во визуелните уметности, Марсел Дишан (1887-1868) најмногу се истакна . Францускиот уметник предизвика галама со претставувањето на готови предмети како уметност, таканаречените ready mades . Едно од овие дела е познатата Фонтана (1917), писоар потпишан со псевдоним и сместен во уметничка сала.

Надреализам: потрага по ониричниот универзум

Надреализмот се појавува во уметноста како гранка на дадаистичката струја, во смисла дека бара и спротивставување на материјализмот и рационализмот од тоа време.

O sono (1937 ), од Салвадор Дали

Овој тренд се појавува во 1924 година со манифест подготвен од Андре Бретон (1896-1966). Тие ја бранеа употребата на психичкиот автоматизам како креативен инструмент, со што продуцираа дела сокако сон, заснован на универзумот на соништата, метафорите и апсурдот.

Салвадор Дали беше уметникот кој стана најпознат на овие простори, но тука беа и Марк Шагал (1887-1985), Џоан Миро (1893). -1983 ) и Макс Ернст (1891-1976).

Литературата и европските авангарди

Повеќето од европските авангарди беа истакнати во визуелните уметности, меѓутоа, некои струи исто така се разви во литературата, а некои се родени дури и од литературни манифести.

Тоа е случајот со футуризмот, кој користеше случајни именки, глаголи во инфинитив и ономатопеи, дури и потиснувајќи ја интерпункцијата.

Дадаизмот исто така имаше место во јазичното пишување, а поетот Тристан Цара советуваше дека за да се напише дада текст е неопходно „мислата да излезе од устата“.

Надреалистичката литература, како сликарството, исто така укажа на светот на несвесното, а беше претставен од Андре Бретон.

Како европската авангарда влијаеше на бразилската уметност?

Во Бразил, европската авангарда силно влијаеше на уметноста и културата од 1920-тите наваму. Имаше уметник кој веќе презентираше дела со експресионистички карактеристики, тоа беше Ласар Сегал (1891-1957).

Бананал (1927), од Ласар Сегал

О сликар, роден во Литванија, живеел и студирал во Германија, дошол во Бразил во 1913 година за да извршиизложба, настан кој го одбележа националниот модернизам.

Во 1924 година Сегал се сели на бразилска почва и почнува да произведува платна со темата на новата земја. Сликарот беше првиот што ја внесе свежината и критиката својствени на авангардата, во секој случај, сепак тоа беше туѓ изглед, па не беше отфрлен на многу интензивно.

Истото. да не се случи со сликарот.Бразилката Анита Малфати (1896-1964), која, откако студирала уметност во Европа и била под влијание на авангардата, одржала изложби во 1914 и 1917 година. Последната претстава беше силно критикувана од писателот Монтеиро Лобато.

Tropical (1917), од Анита Малфати

Исто така види: Целите ги оправдуваат средствата: значењето на фразата, Макијавели, Принцот

Така, од негативната реперкусија на овие уметници, други интелектуалци почнаа да навлегуваат во нови естетски предлози кои доаѓаат од надвор.

Потоа ја идеализираа Неделата на модерната уметност од 1922 година, настан во кој ги изложија своите продукции инспирирани од странските струи, но со фокус на националните теми. Ваквите дела ги опфаќаат и визуелните уметности и литературата, па дури и музиката.

Можеме да ги наведеме како личности кои се истакнале во тој момент и во оние што следеле: Освалд де Андраде, Марио де Андраде, Ди Кавалканте, Тарсила до Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, меѓу другите.

Ако сакате да навлезете подлабоко во поврзаните теми, прочитајте :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј е писател, истражувач и претприемач со страст за истражување на пресекот на креативноста, иновациите и човечкиот потенцијал. Како автор на блогот „Култура на генијалците“, тој работи на откривање на тајните на тимовите и поединците со високи перформанси кои постигнале извонреден успех на различни полиња. Патрик исто така е ко-основач на консултантска фирма која им помага на организациите да развијат иновативни стратегии и да негуваат креативни култури. Неговата работа е претставена во бројни публикации, вклучувајќи ги Форбс, Брза компанија и Претприемач. Со позадина во психологијата и бизнисот, Патрик носи уникатна перспектива на неговото пишување, комбинирајќи сознанија засновани на наука со практични совети за читателите кои сакаат да го отклучат сопствениот потенцијал и да создадат поиновативен свет.