ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
യൂറോപ്യൻ മുൻനിരക്കാരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നടന്ന വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയാണ് ഞങ്ങൾ പരാമർശിക്കുന്നത്. വിവിധ ഭാഷകളിലൂടെയുള്ള കലാപരമായ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച്, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗ്.
ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ മുൻനിരക്കാർ ഉൾപ്പെടുന്നു: എക്സ്പ്രഷനിസം, ഫൗവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ഡാഡിസം, സർറിയലിസം , ഒരു സാംസ്കാരിക നിമിഷം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതിനും കലയെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനും ഉത്തരവാദികൾ ബ്രസീലിയൻ മണ്ണിൽ ഉൾപ്പെടെ, അത് പിന്തുടരും.
യൂറോപ്പിലെ അവന്റ്-ഗാർഡുകൾ: ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭം, പ്രചോദനങ്ങൾ, പൊതു സവിശേഷതകൾ
കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ നിന്ന് കലയിൽ ഉയർന്നുവന്ന പ്രവാഹങ്ങൾ ലോകത്തിലെ അഗാധമായ മാറ്റങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ അവരുടെ കാലത്തെ ആദർശങ്ങളെ ഈ നൂറ്റാണ്ട് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭം വ്യാവസായിക, സാങ്കേതിക, ശാസ്ത്ര നവീകരണങ്ങളാലും സ്വേച്ഛാധിപത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളാലും (ഇറ്റലിയിലെ ഫാസിസവും ജർമ്മനിയിലെ നാസിസവും) അടയാളപ്പെടുത്തി. റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിനും ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനും പുറമേ.
ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ മുതലാളിത്ത ഘടനയിൽ ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടം ഉണ്ടായി, ബൂർഷ്വാസിയും തൊഴിലാളിവർഗവും തമ്മിലുള്ള അസമത്വങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുകയും മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രേഡ് യൂണിയൻ സംഘടനകൾ.
വൈരുധ്യങ്ങളുടെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും ഈ കലവറയിലാണ് കലാകാരന്മാർ മുങ്ങിത്താഴുന്നത്. അങ്ങനെ, സ്വാഭാവികമായും അവർ ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ്ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ വേദനകളും ചോദ്യങ്ങളും സ്വാധീനിച്ചു.
പുതിയ ആശയങ്ങൾ കൈമാറാനും നിലവിലെ സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവർക്ക് കഴിഞ്ഞത് നൂതനമായ സൗന്ദര്യാത്മക ഉറവിടങ്ങളിലൂടെയാണ്.
രൂപങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണം, വർണ്ണങ്ങളുടെ ഏകപക്ഷീയത, അതിശയോക്തി, അസംബന്ധം എന്നിവ ജനിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളായി മുൻനിരക്കാർ നിർദ്ദേശിച്ചു.
അവർ പരമ്പരാഗത കലയെ തകർക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് ഒരുതരം കലാപം കൊണ്ടുവന്നു. കലയെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ച് തികച്ചും പുതിയത് നിർദ്ദേശിക്കുക.
യൂറോപ്യൻ മുൻനിരക്കാരുടെ കലാപരമായ ധാരകൾ
എക്സ്പ്രഷനിസം: വേദനയുടെ പ്രതിനിധാനം
എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം രൂപപ്പെട്ടത് Die Brücke (ദി ബ്രിഡ്ജ്), കലാകാരന്മാരായ ഏണസ്റ്റ് കിർച്ചനർ (1880-1938), എറിക് ഹെക്കൽ (1883-1970), കാൾ ഷ്മിഡ്-റോട്ട്‌ലഫ് (1884-1976) എന്നിവർ 1905 ൽ ജർമ്മനിയിലെ ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. .
Rua Dresda (1908), by Ernst Ludwig Kirchner
ഭയം, വേദന, ഉത്കണ്ഠ, ഏകാന്തത തുടങ്ങിയ തീവ്രമായ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ഗ്രൂപ്പ് നിസ്സഹായതയും. ഇക്കാരണത്താൽ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് കൃതികൾക്ക് ഒരു അശുഭാപ്തി സ്വഭാവമുണ്ട് , ഒരുപക്ഷേ ആക്രമണാത്മകവും അതിശയോക്തിപരവും, വ്യത്യസ്‌തമായ നിറങ്ങളും ഊർജ്ജസ്വലമായ ബ്രഷ്‌സ്‌ട്രോക്കുകളും.
അതിനാൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്, പോസിറ്റീവ്, "പ്രകാശം" എന്നിവയ്‌ക്ക് വിരുദ്ധ പോയിന്റ് കൂടിയാണ് ആവിഷ്‌കാരവാദം. ", നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
പ്രധാന കലാകാരന്മാർവൈദ്യുതധാരയുടെ രൂപം എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് എന്നിവരായിരുന്നു. (1880) പ്രതിനിധികളായി -1954), മൗറീസ് ഡി വ്ലാമിങ്ക് (1876-1958), ഒത്തോൺ ഫ്രൈസ് (1879-1949), ഹെൻറി മാറ്റിസ് (1869-1954), ഗ്രൂപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ.
ഈ ശൈലിയിൽ ചിത്രകലയിൽ, കലാകാരന്മാർ ആകൃതികളുടെ പ്രാതിനിധ്യത്തിലും നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യം തേടി. റിയലിസ്റ്റിക് പ്രാതിനിധ്യത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത ഇല്ലാതിരുന്ന ലളിതമായ രൂപങ്ങളാണ് സീനുകളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നത്.
Harmony in Red (1908), by Henri Matisse
ഇതിൽ ഈ രീതിയിൽ, പിഗ്മെന്റുകളും ഗ്രേഡിയന്റുകളും കലർത്താതെ നേരിട്ടുള്ള രീതിയിലാണ് ക്രോമാറ്റിക് ഉപയോഗം നടത്തിയത്. അങ്ങനെ, സൃഷ്ടികൾ തീവ്രവും ശുദ്ധവുമായ നിറങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഏകപക്ഷീയമായി ഉപയോഗിച്ചു.
ഫൗവിസം എന്ന പദം les fauves എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "മൃഗങ്ങൾ", അല്ലെങ്കിൽ "കാട്ടുമൃഗങ്ങൾ". 1905-ൽ പാരീസിലെ "ശരത്കാല സലൂൺ" സന്ദർശിച്ച കലാ നിരൂപകനായ ലൂയിസ് വോക്‌സെല്ലസ് ആണ് ഈ പേര് നൽകിയത്, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞെട്ടിപ്പോയി, അവരെ "കാട്ടന്മാർ" എന്ന് അപകീർത്തികരമായി വിളിച്ചു.
മാറ്റിസ് ഫൗവിസ്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, പിന്നീട് ഡിസൈനിനെയും ഫാഷനെയും സ്വാധീനിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.
Fauvism-നെ കുറിച്ച് കൂടുതലറിയുക.
ക്യൂബിസം: രൂപങ്ങളുടെ ജ്യാമിതീയവൽക്കരണവും വിഘടനവും
ക്യൂബിസം ആണ് ഒരുപക്ഷേആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡ്. സിലിണ്ടർ, ഗോളാകൃതി, കോണാകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയ പോൾ സെസാന്റെ (1838-1906) സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്.
ഇതും കാണുക: മാരിയോ ഡി ആൻഡ്രേഡിന്റെ 12 കവിതകൾ (വിശദീകരണത്തോടെ)പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881-1973), ജോർജ്ജ് ബ്രാക്ക് (1882) എന്നിവരോടൊപ്പം ഈ പ്രസ്ഥാനം പ്രതിപാദിച്ചു - 1963). ഈ കലാകാരന്മാർ ഒറ്റ വിമാനത്തിൽ "തുറക്കുന്നത്" പോലെ രൂപങ്ങൾ വിഘടിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടു. അതിനാൽ, അവർക്ക് യഥാർത്ഥമായ പ്രതിനിധാനത്തിൽ യാതൊരു പ്രതിബദ്ധതയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല>
നവോത്ഥാനം ആഗ്രഹിച്ച പ്രതിനിധാനമായ ത്രിമാനത എന്ന ആശയത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, ഒരേ കോണിൽ നിരവധി വീക്ഷണകോണുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് കണക്കുകളെ ശകലമാക്കുകയും എന്നതായിരുന്നു ആശയം.
0>അനലിറ്റിക്കൽ, സിന്തറ്റിക് എന്നിങ്ങനെ രണ്ട് ഇഴകളിൽ ചലനം വികസിച്ചു. 1908-നും 1911-നും ഇടയിൽ നീണ്ടുനിന്ന അനലിറ്റിക്കൽ ക്യൂബിസത്തിൽ , രൂപങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിനായി പിക്കാസോയും ബ്രാക്കും കറുപ്പ്, ചാരനിറം, തവിട്ട്, ഓച്ചർ തുടങ്ങിയ ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ ദുരുപയോഗം ചെയ്തു. ഈ പ്രവണതയിൽ, കണക്കുകളുടെ ശിഥിലീകരണം അവസാനത്തെ അനന്തരഫലങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അത് വസ്തുക്കളെ തിരിച്ചറിയാനാകാത്തതാക്കി.പിന്നീട്, കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കലയും ആലങ്കാരികവും. ഈ വൈദ്യുതധാരയിൽ, തടിക്കഷണങ്ങൾ, ഗ്ലാസ്, കൊളാഷുകൾ തുടങ്ങിയ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ തിരുകലും ഉണ്ടായിരുന്നു.അക്ഷരങ്ങളുടെയും അക്കങ്ങളുടെയും. ഇക്കാരണത്താൽ, ഈ ശൈലിയെ കൊളാഷ് എന്നും വിളിക്കുന്നു.
ഫ്യൂച്ചറിസം: വേഗതയും ആക്രമണാത്മകതയും ഒരു ലക്ഷ്യമായി
മറ്റ് മുൻനിരക്കാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അക്രമം, സാങ്കേതികവിദ്യ, വ്യാവസായികവൽക്കരണം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ ഉയർത്തിപ്പിടിച്ച ഒരു പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഫ്യൂച്ചറിസം. ഒപ്പം ചലനാത്മകതയും.
എഴുത്തുകാരൻ ഫിലിപ്പോ ടോമാസോ മരിനെറ്റി (1876-1944) വിശദീകരിച്ചത്, 1909-ലെ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രാഥമികമായി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു.
ഒരു ഓട്ടോമൊബൈലിന്റെ ചലനാത്മകത (1913), ലൂയിജി റുസോളോ
കുറച്ചു കാലത്തിനുശേഷം, ഉംബർട്ടോ ബോക്കിയോണി (1882-1916), കാർലോസ് കാര (1881-1966), ലൂയി റുസോളോ (1885 - എന്നിവരോടൊപ്പം ദൃശ്യകലകളുടെ സംയോജനവും ഉണ്ടായി. 1974), ജിയാക്കോമോ ബല്ല (1871-1958).
ഈ കലാകാരന്മാർ ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ വേഗത ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഫാസിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുകയും അക്രമത്തെ ആരാധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ശാഖയിലെ ചില അംഗങ്ങൾ പിന്നീട് ഇറ്റാലിയൻ ഫാസിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു.
ഡാഡിസം: "കല വിരുദ്ധ"
ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം (1914-1918) പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ അവർ നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. സൂറിച്ച്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ചില ബുദ്ധിജീവികളും കലാകാരന്മാരും സംഘർഷത്തിന്റെ ഭീകരതയെ എതിർത്തു, യുദ്ധത്തിൽ തങ്ങളുടെ രാജ്യങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം നിരസിച്ചു.
ഉറവിടം (1917), മാർസെൽ ഡുഷാംപ്
ഈ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്, അവർ ജീവിച്ചിരുന്ന ലോകത്തെ അഗാധമായി വിശ്വസിക്കാത്തതിനാൽ, അവരുടെ കാലത്തെ ആശയക്കുഴപ്പവും അസംബന്ധവും കാണിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെ അവർ ഒരു പ്രസ്ഥാനം കണ്ടെത്തി.
നിലവിലുണ്ടായിരുന്നത്ട്രിസ്റ്റൻ സാറ (1896-1963) എന്ന കവി ഒരു നിഘണ്ടു തുറന്ന് ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "ചെറിയ കുതിര" എന്നർത്ഥമുള്ള വാക്കിൽ വിരൽ വെച്ചപ്പോൾ, യാദൃശ്ചികമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു പദമാണ് ഡാഡ.
ഇതും കാണുക: മനോഹരമായ പ്രഖ്യാപനങ്ങളായ 16 ചെറിയ പ്രണയകവിതകൾഅങ്ങനെ ഡാഡായിസം പിറന്നു, സ്വതന്ത്രവും സ്വതസിദ്ധവുമായ ചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കല സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചത്, അത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയ്ക്കുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി അവസരത്തെ കണ്ടു.
ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രധാന ആശയം നിലവിലുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളെ വിമർശിക്കുകയും ആക്ഷേപിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു. , അത് യൂറോപ്പിനെ യുദ്ധത്തിന്റെയും നാശത്തിന്റെയും പാതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അതിനാൽ, കലകളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, കാരണം അത് സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഒരു മാറ്റം നിർദ്ദേശിച്ചു, "കല വിരുദ്ധം" എന്ന് സ്വയം വിളിക്കുന്നു.
ദൃശ്യകലകളിൽ, മാർസെൽ ഡുഷാംപ് (1887-1868) ഏറ്റവും മികച്ചുനിന്നു. .. റെഡിമെയ്‌ഡ്‌സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന റെഡിമെയ്‌ഡ് വസ്തുക്കളെ കലയായി അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ കോലാഹലം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് പ്രസിദ്ധമായ ജലധാര (1917), ഒരു അപരനാമത്തിൽ ഒപ്പിട്ട മൂത്രപ്പുര, ഒരു ആർട്ട് ഹാളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.
സർറിയലിസം: ഏകീകൃത പ്രപഞ്ചത്തിനായുള്ള തിരയൽ
സർറിയലിസം കലകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഡാഡിസ്റ്റ് ധാരയുടെ ഒരു ശാഖയായിട്ടാണ്, അത് അക്കാലത്തെ ഭൗതികവാദത്തിനും യുക്തിവാദത്തിനും എതിരായ എതിർപ്പ് തേടുന്നു.
O sono (1937) ), സാൽവഡോർ ഡാലി
ഈ പ്രവണത 1924-ൽ ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടൺ (1896-1966) തയ്യാറാക്കിയ മാനിഫെസ്റ്റോയിലൂടെ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ഉപകരണമായി സൈക്കിക് ഓട്ടോമാറ്റിസം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെ അവർ ന്യായീകരിച്ചു, അങ്ങനെ ഒരു സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നുസ്വപ്‌നങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, അസംബന്ധം എന്നിവയുടെ പ്രപഞ്ചത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്വപ്നതുല്യം.
സാൽവഡോർ ഡാലി ഈ മേഖലയിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരനായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, മാർക്ക് ചഗൽ (1887-1985), ജോവാൻ മിറോ (1893) എന്നിവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. -1983 ), മാക്സ് ഏണസ്റ്റ് (1891-1976).
സാഹിത്യവും യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡുകളും
യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ദൃശ്യകലകളിൽ പ്രമുഖരായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ചില പ്രവാഹങ്ങളും സാഹിത്യത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ചിലത് സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോകളിൽ നിന്ന് പോലും ജനിച്ചവയാണ്.
ഇത് ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ കാര്യമാണ്, ഇത് ക്രമരഹിതമായ നാമങ്ങൾ, അനന്തതയിലും ഓനോമാറ്റോപ്പിയാസ് എന്നിവയിലും ക്രിയകൾ ഉപയോഗിച്ചു, വിരാമചിഹ്നങ്ങളെ പോലും അടിച്ചമർത്തുന്നു.
ഡാഡിസവും. ഭാഷാ രചനയിൽ ഒരു സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു, കവി ട്രിസ്റ്റൻ സാറ ഒരു ദാദാ വാചകം എഴുതാൻ "വായിൽ നിന്ന് ചിന്ത വരാൻ" അത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഉപദേശിച്ചു.
ചിത്രകല പോലെയുള്ള സറിയലിസ്റ്റ് സാഹിത്യവും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. അബോധാവസ്ഥയുടെ ലോകം, ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടൺ പ്രതിനിധാനം ചെയ്തു.
യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ബ്രസീലിയൻ കലയെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചു?
ബ്രസീലിൽ, യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയെയും സംസ്കാരത്തെയും ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. 1920-കൾ മുതൽ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ലാസർ സെഗാൾ (1891-1957) ആയിരുന്നു.
ബനാനൽ (1927), ലാസർ സെഗാൾ<1
ലിത്വാനിയയിൽ ജനിച്ച ചിത്രകാരൻ, ജർമ്മനിയിൽ താമസിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, 1913-ൽ ബ്രസീലിലെത്തി.എക്സിബിഷൻ, ദേശീയ ആധുനികതയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സംഭവം.
1924-ൽ സെഗാൾ ബ്രസീലിയൻ മണ്ണിലേക്ക് മാറുകയും പുതിയ രാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി ക്യാൻവാസുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. അവന്റ്-ഗാർഡിൽ അന്തർലീനമായ പുതുമയും വിമർശനവും ആദ്യമായി കൊണ്ടുവന്നത് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, എന്തായാലും, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു വിദേശ രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെ വളരെ തീവ്രമായ രീതിയിൽ നിരസിച്ചില്ല.
അത് തന്നെ ചെയ്തു. ബ്രസീലിയൻ അനിതാ മൽഫട്ടി (1896-1964), യൂറോപ്പിൽ കല പഠിച്ച് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ 1914 ലും 1917 ലും പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തി. അവസാന ഷോയെ എഴുത്തുകാരൻ മോണ്ടെറോ ലോബാറ്റോ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു.
ഉഷ്ണമേഖലാ (1917), അനിത മൽഫട്ടി എഴുതിയത്
അങ്ങനെ, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ നെഗറ്റീവ് പ്രത്യാഘാതങ്ങളിൽ നിന്ന്, മറ്റ് ബുദ്ധിജീവികൾ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങളിലേക്ക് കടക്കാൻ തുടങ്ങി. പുറത്ത്.
അവർ പിന്നീട് 1922-ലെ മോഡേൺ ആർട്ട് വീക്ക് ആദർശമാക്കി, ഈ പരിപാടിയിൽ അവർ വിദേശ പ്രവാഹങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ദേശീയ തീമുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് അവരുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അത്തരം കൃതികൾ ദൃശ്യകലകളും സാഹിത്യവും സംഗീതവും പോലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
ആ നിമിഷത്തിലും തുടർന്നുള്ളവയിലും വേറിട്ടുനിന്ന വ്യക്തിത്വങ്ങളെ നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം: ഓസ്വാൾഡ് ഡി ആൻഡ്രേഡ്, മരിയോ ഡി ആൻഡ്രേഡ്, ഡി കാവൽകാന്റെ, ടാർസില ഡോ Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ.
ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പോകാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, വായിക്കുക :
