Europæisk avantgarde: bevægelser, karakteristika og påvirkninger i Brasilien

Når vi taler om den europæiske avantgarde, henviser vi til de forskellige kunstneriske bevægelser, der fandt sted i begyndelsen af det 20. århundrede i forskellige lande på det europæiske kontinent.

Det var strømninger, der søgte kulturel fornyelse, og som byggede på kunstnerisk skabelse gennem forskellige sprog, især maleri.

Denne gruppe omfatter avantgarden: ekspressionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, dadaisme og surrealisme De var ansvarlige for at markere et kulturelt øjeblik og påvirke den kunst, der fulgte efter, også på brasiliansk jord.

Vanguards i Europa: historisk baggrund, motiver og generelle karakteristika

De strømninger, der opstod i kunsten i det første årti af det forrige århundrede, afspejlede idealerne i deres tid, der var præget af dybtgående forandringer i verden.

Den historiske kontekst var præget af industrielle, teknologiske og videnskabelige innovationer samt autoritære bevægelser (fascismen i Italien og nazismen i Tyskland), foruden den russiske revolution og Første Verdenskrig.

I denne periode skete der et spring i den kapitalistiske struktur, og ulighederne mellem borgerskabet og proletariatet blev forstærket, hvilket fik bevægelser for bedre levevilkår til at opstå, f.eks. fagforeningerne.

Det er i denne kedel af modsætninger og kontraster, kunstnerne befinder sig. Derfor er det naturligt, at den kunst, de skaber, er påvirket af alle tidens bekymringer og spørgsmål.

Det var gennem innovative æstetiske midler, at de formåede at formidle nye ideer og udtrykke noget af den forvirring, der var i det herskende samfund.

Avantgarderne foreslog fragmentering af formerne, farvernes vilkårlighed, overdrivelse og absurditet som måder at afspejle en ny verden, der var ved at blive født på.

De bragte en slags oprørskhed med sig, idet de søgte at bryde med den traditionelle kunst og foreslog en helt ny måde at se på kunsten og mennesket på.

Kunstneriske bevægelser inden for den europæiske avantgarde

Ekspressionisme: repræsentation af angst

Den ekspressionistiske bevægelse tog form med oprettelsen af et kollektiv kaldet Die Brücke (Broen), der blev skabt af kunstnerne Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) i 1905 i Dresden, Tyskland.

Dresda Street (1908) af Ernst Ludwig Kirchner

Gruppen havde til formål at skildre intense følelser som frygt, angst, ængstelse, ensomhed og hjælpeløshed. Derfor har de ekspressionistiske værker en pessimistisk natur måske aggressivt og overdrevet, med kontrastfarver og kraftige penselstrøg.

Ekspressionismen er således også et modstykke til den impressionistiske, positive og "lysende" stil, der var opstået tidligere.

Edvard Munch og Vincent Van Gogh var vigtige kunstnere for fremkomsten af denne strømning, og førstnævnte blev betragtet som en forløber for denne tendens.

Fauvisme: farvernes vilkårlighed

Fauvisme er navnet på den bevægelse, hvis repræsentanter bl.a. omfattede André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) og Henri Matisse (1869-1954), den mest berømte af gruppen.

I denne malerstil søgte kunstnerne frihed i fremstillingen af former og brugen af farver. Scenerne viste forenklede figurer, hvor der ikke var nogen forpligtelse til realistisk fremstilling.

Harmoni i rødt (1908), af Henri Matisse

På samme måde blev den kromatiske brug foretaget på en direkte måde, generelt uden blanding af pigmenter og gradienter. Således er de værker, der vises intense og rene farver vilkårligt anvendt.

Udtrykket fauvisme er afledt af les fauves Navnet blev givet af kunstkritikeren Louis Vauxcelles, der i 1905 besøgte "Salon d'Autumn" i Paris og blev chokeret over disse kunstneres værker, som han nedsættende kaldte dem "vilde".

Matisse var den mest betydningsfulde af fauvisterne og skabte værker, som senere skulle få indflydelse på design og mode.

Få mere at vide om fauvisme.

Kubisme: geometrisering og fragmentering af figurer

Kubismen er måske den vigtigste kunstneriske avantgarde fra denne periode, som stammer fra Paul Cézzane (1838-1906), der begyndte at udforske cylindriske, sfæriske og koniske former.

Bevægelsens eksponenter var Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882-1963). Disse kunstnere havde til formål at dekomponere figurer, som om de "åbnede" dem i et enkelt plan. De havde således tydeligvis ingen forpligtelse til at repræsentere det virkelige.

Les demoiselles D'Avignon (1907), af Picasso, anses for at være det første kubistiske værk

Ideen var at geometrisere og opdele tallene viser flere synsvinkler fra samme vinkel og omdanner begrebet tredimensionalitet, en repræsentation, der var så ønsket i renæssancen.

Bevægelsen udviklede sig langs to linjer, den analytiske og den syntetiske. analytisk kubisme I denne tendens blev opløsningen af figurer ført til sin yderste konsekvens og gjorde genstande uigenkendelige.

Efterfølgende har den syntetisk kubisme I denne strømning blev der også indsat virkelige genstande i værkerne, f.eks. træstykker, glas og collager af bogstaver og tal. Derfor kaldes denne stil også for collage.

Futurisme: Hastighed og aggression som formål

I modsætning til de andre avantgardebevægelser var futurismen en bevægelse, der forherligede en ideologi baseret på vold, teknologi, industrialisering og dynamik.

Futurismens manifest fra 1909, der blev udarbejdet af forfatteren Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), var primært rettet mod litteraturen.

Dynamikken i en bil (1913), af Luigi Russolo

Efter et stykke tid blev billedkunsten også integreret, med Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) og Giacomo Balla (1871-1958).

Disse kunstnere søgte at skildre den hastighed i den moderne verden ved at basere sig på fascistiske idéer Nogle af medlemmerne af denne gruppe blev senere medlem af det italienske fascistparti.

Dadaisme: "anti-kunst

Da Første Verdenskrig brød ud (1914-1918), gik en række intellektuelle og kunstnere, der var imod konfliktens rædsler og afviste deres landes deltagelse i krigen, i eksil i Zürich i Schweiz.

Kilde (1917), af Marcel Duchamp

Det er i denne sammenhæng og i dyb vantro til den verden, de levede i, at de grundlagde en bevægelse med det formål at vise deres samtids forvirring og absurditet.

Kæden fik titlen Dadá, et udtryk, der blev valgt tilfældigt, da digteren Tristan Tzara (1896-1963) åbnede en ordbog og lagde fingeren på ordet, der på fransk betyder "lille hest".

Således blev dadaismen født, som havde til hensigt at skabe en kunst baseret på fri og spontan tænkning, der så tilfældighederne som et redskab i den kreative proces.

Hovedidéen hos disse kunstnere var kritisere og satirisere den nuværende standard Strømmen var derfor ikke begrænset til kunsten, da den foreslog en kulturel og ideologisk ændring og kaldte sig selv "anti-kunst".

Inden for billedkunsten vakte Marcel Duchamp (1887-1868) opsigt ved at præsentere færdige genstande som kunst, de såkaldte færdiglavet Et af disse værker er den berømte Kilde (1917), et urinal, signeret med et pseudonym og placeret i en kunstsalon.

Surrealisme: jagten på det oneiriske univers

Surrealismen optræder i kunsten som en udløber af den dadaistiske strømning i den forstand, at den også søger opposition mod tidens materialisme og rationalisme.

Søvn (1937), af Salvador Dalí

Denne tendens opstod i 1924 med et manifest skrevet af André Breton (1896-1966), som forsvarede brugen af psykisk automatik som et skabelsesinstrument og skaber således værker af oneirisk karakter, der er baseret på drømmeuniverset, metaforer og det absurde.

Salvador Dalí var den kunstner, der blev mest kendt inden for denne retning, men der var også Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) og Max Ernst (1891-1976).

Litteraturen og den europæiske avantgarde

De fleste europæiske avantgarder var fremtrædende inden for billedkunsten, men nogle strømninger udviklede sig også inden for litteraturen, og nogle blev endda født af litterære manifester.

Det er tilfældet med futurismen, som anvendte tilfældige navneord, verber i infinitiv og onomatopoeia, ligesom den afskaffede tegnsætningen.

Dadaismen havde også en plads i det skrevne sprog, og digteren Tristan Tzara anbefalede, at for at lave en dadaistisk tekst var det nødvendigt, at "tanken kom ud af munden".

Den surrealistiske litteratur pegede ligesom maleriet også på det ubevidstes verden, og den blev repræsenteret af André Breton.

Hvordan har den europæiske avantgarde påvirket den brasilianske kunst?

I Brasilien fik den europæiske avantgarde stor indflydelse på kunst og kultur fra 1920'erne og fremefter, men allerede flere år tidligere var der en kunstner, der præsenterede værker med ekspressionistiske træk, nemlig Lasar Segall (1891-1957).

Bananal (1927), af Lasar Segall

Maleren, der er født i Litauen, boede og studerede i Tyskland og kom til Brasilien i 1913 for at holde en udstilling, en begivenhed, der markerede den nationale modernisme.

I 1924 flyttede Segall til Brasilien og begyndte at fremstille lærreder med temaer fra det nye land. Maleren var den første til at bringe den friskhed og kritik, der var en del af avantgarden, men det var stadig et fremmedartet udtryk, så han blev ikke afvist på en meget intens måde.

Det samme skete ikke med den brasilianske maler Anita Malfatti (1896-1964), som efter at have studeret kunst i Europa og være påvirket af avantgarden holdt udstillinger i 1914 og 1917, og som blev kritiseret hårdt af forfatteren Monteiro Lobato.

Tropisk (1917), af Anita Malfatti

Ud fra disse kunstneres negative konsekvenser begyndte andre intellektuelle således at dykke ned i nye æstetiske forslag udefra.

De idealiserede ugen for moderne kunst i 1922, hvor de udstillede deres produktioner inspireret af udenlandske strømninger, men med fokus på nationale temaer, både inden for billedkunst, litteratur og endda musik.

Vi kan nævne personligheder, der var fremtrædende på den tid og i de efterfølgende år: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, blandt andre.

Hvis du ønsker at dykke dybere ned i relaterede emner, kan du læse videre :