European vanguards: mga paggalaw, katangian at impluwensya sa Brazil

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga European vanguard, tinutukoy natin ang iba't ibang artistikong kilusan na naganap sa simula ng ika-20 siglo sa iba't ibang bansa sa kontinente ng Europe.

Ito ang mga uso na naghahangad ng pagbabago sa kultura, na umaasa sa artistikong paglikha sa pamamagitan ng iba't ibang wika, lalo na sa pagpipinta.

Kabilang sa pangkat na ito ang mga vanguard: Expressionism, Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism at Surrealism , na responsable sa pagmamarka ng isang kultural na sandali at pag-impluwensya sa sining na susundan, kabilang ang lupain ng Brazil.

Avant-gardes sa Europa: konteksto ng kasaysayan, mga motibasyon at pangkalahatang katangian

Ang mga agos na umusbong sa sining mula sa unang dekada ng huling Ang siglo ay sumasalamin sa mga mithiin ng kanilang panahon , na minarkahan ng malalalim na pagbabago sa mundo.

Ang kontekstong pangkasaysayan ay minarkahan ng pang-industriya, teknolohikal at siyentipikong mga inobasyon, gayundin ng mga kilusang awtoritaryan (pasismo sa Italya at Nazismo sa Alemanya), bilang karagdagan sa Rebolusyong Ruso at Unang Digmaang Pandaigdig.

Sa panahong ito nagkaroon ng paglundag sa istrukturang kapitalista at ang hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng burgesya at proletaryado ay pinatingkad, na nagdulot ng mga paggalaw para sa mas magandang kalagayan ng pamumuhay, gaya ng, halimbawa, mga organisasyon ng unyon ng manggagawa.

Nasa kalderong ito ng mga kontradiksyon at kaibahan na ang mga artista ay nahuhulog. Kaya, natural ang sining na ginawa nila aynaapektuhan ng lahat ng paghihirap at mga tanong noong panahon.

Sa pamamagitan ng mga makabagong aesthetic resources na nagawa nilang maghatid ng mga bagong ideya at ipahayag ang bahagi ng kaguluhan na naroroon sa kasalukuyang lipunan.

Ang mga taliba ay iminungkahi ang pagkakapira-piraso ng mga hugis, ang pagiging arbitraryo ng mga kulay, ang pagmamalabis at ang kalokohan bilang mga paraan ng pagsasalamin sa isang bagong mundo na isinilang.

Nagdala sila ng isang uri ng rebelyon, na naghahangad na masira ang tradisyonal na sining at magmungkahi ng isang ganap na bago tungkol sa sining at sa tao.

Masining na agos ng mga taliba sa Europa

Ekpresyonismo: ang representasyon ng dalamhati

Ang kilusang ekspresyonista ay nabuo sa paglikha ng isang kolektibong pinamagatang Die Brücke (The bridge), dinisenyo ng mga artist na sina Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) at Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) noong 1905 sa Dresden, Germany .

Rua Dresda (1908), ni Ernst Ludwig Kirchner

Nilalayon ng grupo na ipakita ang matinding damdamin, tulad ng takot, dalamhati, pagkabalisa, kalungkutan at kawalan ng kakayahan. Para sa kadahilanang ito, ang mga akdang ekspresyonista ay may pessimistic na katangian , marahil ay agresibo at labis, na may magkakaibang mga kulay at mabibigat na brushstroke.

Kaya, ang expressionism ay isang counterpoint din sa impresyonista, positibo at " maliwanag. ", ay lumabas kanina.

Mahahalagang artista para saang hitsura ng agos ay sina Edvard Munch at Vincent Van Gogh, ang unang itinuturing na pasimula ng agos.

Fauvism: ang chromatic arbitrariness

Fauvism ay ang pangalan ng kilusang nagkaroon ng André Derain (1880) bilang kinatawan -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) at Henri Matisse (1869-1954), ang pinakasikat sa grupo.

Sa ganitong istilo ng pagpipinta, hinangad ng mga artista ang kalayaan sa representasyon ng mga hugis at paggamit ng mga kulay. Itinampok sa mga eksena ang pinasimpleng pigura, kung saan walang pangako sa makatotohanang representasyon.

Harmony in Red (1908), ni Henri Matisse

In the same Sa ganitong paraan, ang chromatic na paggamit ay ginawa sa isang direktang paraan, sa pangkalahatan ay walang paghahalo ng mga pigment at gradient. Kaya, ang mga gawa ay nagpakita ng matindi at dalisay na kulay , arbitraryong ginamit.

Ang terminong fauvism ay hinango sa les fauves , na sa French ay nangangahulugang "ang mga hayop", o "ang wildlings". Ang pangalan ay ibinigay ng kritiko ng sining na si Louis Vauxcelles, na, noong 1905, ay bumisita sa "Autumn Salon", sa Paris, at nabigla sa mga gawa ng mga artistang ito, na tinatawag silang "mga ganid".

Matisse ang pinakamahalaga sa mga Fauvist, na gumagawa ng mga gawa na makakaimpluwensya sa disenyo at fashion.

Matuto pa tungkol sa Fauvism.

Cubism: ang geometrization at fragmentation ng mga figure

Cubism ay marahil angpinakamahalagang artistikong avant-garde ng panahong iyon. Nagmula ito sa gawa ni Paul Cézzane (1838-1906), na nagsimulang tuklasin ang mga cylindrical, spherical at conical na mga hugis.

Ang kilusan ay naging exponent kasama sina Pablo Picasso (1881-1973) at Georges Braque (1882) - 1963). Nilalayon ng mga artistang ito na mabulok ang mga pigura, na parang "binubuksan" ang mga ito sa isang eroplano. Kaya, malinaw na wala rin silang pangako sa representasyon ng tunay.

Les demoiselles D'Avignon (1907), ni Picasso, ay itinuturing na unang gawaing Cubist

Ang ideya ay i-geometrize at pira-piraso ang mga figure , na nagpapakita ng ilang mga punto ng view sa parehong anggulo, na binabago ang paniwala ng three-dimensionality, isang representasyon na gusto ng Renaissance.

Ang kilusan ay nabuo sa dalawang strand, ang analytical at ang synthetic. Sa Analytical Cubism , na tumagal nang humigit-kumulang sa pagitan ng 1908 at 1911), inabuso ng Picasso at Braque ang madilim na kulay gaya ng itim, kulay abo, kayumanggi at ocher, upang bigyang-diin ang mga anyo. Sa trend na ito, ang disintegration ng mga figure ay dinala sa mga huling kahihinatnan, na naging dahilan upang hindi makilala ang mga bagay.

Paglaon, nilikha ang Synthetic Cubism , na may layuning ibalik ang isang mas madaling maunawaan. sining at matalinghaga. Sa kasalukuyang ito, nagkaroon din ng pagpasok ng mga tunay na bagay sa mga gawa, tulad ng mga piraso ng kahoy, salamin at mga collage.ng mga titik at numero. Para sa kadahilanang ito, ang istilong ito ay tinatawag ding Collage.

Futurismo: bilis at pagiging agresibo bilang isang layunin

Hindi tulad ng ibang mga vanguard, ang futurism ay isang kilusan na nagtaas ng isang ideolohiya batay sa karahasan, teknolohiya, industriyalisasyon at dynamism.

Elaborated by the writer Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), the 1909 futurist manifesto was primary directed to literature.

The dynamism of a Automobile (1913), ni Luigi Russolo

Pagkalipas ng ilang sandali, nagkaroon din ng integrasyon ng visual arts, kasama sina Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1974) at Giacomo Balla (1871-1958).

Sinakap ng mga artistang ito na ipakita ang bilis ng modernong mundo , umaasa sa mga ideyang pasista at sumasamba sa karahasan . Ilang miyembro ng sangay na ito kahit na kalaunan ay sumali sa Italian fascist party.

Dadaism: ang "anti-art"

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918), sila ay ipinatapon Sa Ang Zurich, Switzerland, ilang intelektuwal at artista ay sumalungat sa mga kakila-kilabot na nangyari sa labanan, na tinanggihan ang pakikilahok ng kanilang mga bansa sa digmaan.

Source (1917), ni Marcel Duchamp

Sa kontekstong ito, at labis na hindi naniniwala sa mundong kanilang ginagalawan, nakahanap sila ng isang kilusan na may layuning ipakita ang kalituhan at kahangalan ng kanilang panahon.

Ang agos aypinamagatang Dadá, isang terminong pinili nang random, nang ang makata na si Tristan Tzara (1896-1963) ay nagbukas ng diksyunaryo at inilagay ang kanyang daliri sa salita, na sa Pranses ay nangangahulugang "maliit na kabayo".

Kaya isinilang ang Dadaismo, na naglalayong lumikha ng isang sining batay sa malaya at kusang pag-iisip, na nakita ang pagkakataon bilang isang kasangkapan para sa proseso ng malikhaing.

Ang pangunahing ideya ng mga artistang ito ay punahin at satirisahin ang umiiral na pamantayan. , na humantong sa Europa patungo sa landas ng digmaan at pagkawasak. Samakatuwid, ang kasalukuyang ay hindi limitado sa sining, dahil iminungkahi nito ang isang kultural at ideolohikal na pagbabago, na tinatawag ang sarili nito na "anti-art".

Sa visual arts, si Marcel Duchamp (1887-1868) ang pinaka namumukod-tangi. .. Nagdulot ng kaguluhan ang Pranses na artista sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga bagay na handa na bilang sining, ang tinatawag na ready made . Ang isa sa mga gawang ito ay ang sikat na Fountain (1917), isang urinal na nilagdaan ng pseudonym at inilagay sa isang art hall.

Surrealism: the search for the oneiric universe

Lumilitaw ang surrealismo sa sining bilang isang sangay ng Dadaist na kasalukuyang, sa diwa na naghahanap din ito ng pagsalungat sa materyalismo at rasyonalismo ng panahon.

O sono (1937) ), ni Salvador Dalí

Ang kalakaran na ito ay lumabas noong 1924 na may manifesto na inihanda ni André Breton (1896-1966). Ipinagtanggol nila ang paggamit ng psychic automatism bilang isang malikhaing instrumento, kaya gumagawa ng mga gawa na mayparang panaginip, batay sa uniberso ng mga panaginip, metapora at walang katotohanan.

Si Salvador Dalí ay ang pintor na naging pinakamahusay na kilala sa lugar na ito, gayunpaman, mayroon ding Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893). -1983 ) at Max Ernst (1891-1976).

Panitikan at ang European avant-gardes

Karamihan sa mga European avant-gardes ay prominente sa visual arts, gayunpaman, ang ilang mga agos din binuo sa panitikan, at ang ilan ay ipinanganak pa mula sa mga literary manifesto.

Ito ang kaso ng futurism, na gumamit ng mga random na pangngalan, mga pandiwa sa infinitive at onomatopoeias, kahit na pinipigilan ang bantas.

Dadaism din nagkaroon ng lugar sa pagsulat ng wika, at ipinayo ng makata na si Tristan Tzara na ang pagsulat ng isang teksto ng Dada ay kinakailangan para sa "lumabas ang kaisipan sa bibig".

Itinuro rin ang panitikang surrealist, tulad ng pagpipinta, sa mundo ng walang malay, at kinakatawan ni André Breton.

Paano naimpluwensyahan ng European avant-garde ang sining ng Brazil?

Sa Brazil, ang European avant-garde ay malakas na nakaimpluwensya sa sining at kultura mula sa 1920s onwards. may isang artista na nagpresenta na ng mga akda na may mga katangiang ekspresyonista, ito ay si Lasar Segall (1891-1957).

Bananal (1927), ni Lasar Segall

O pintor, ipinanganak sa Lithuania, nanirahan at nag-aral sa Germany, dumating sa Brazil noong 1913 upang magsagawa ng isangexhibition, isang kaganapan na nagmarka ng pambansang modernismo.

Noong 1924 lumipat si Segall sa lupain ng Brazil at nagsimulang gumawa ng mga canvases na may tema ng bagong bansa. Ang pintor ang unang nagdala ng kasariwaan at kritisismong likas sa avant-garde, sa anumang kaso, banyaga pa rin ang tingin nito, kaya hindi siya tinanggihan sa napakatinding paraan.

Ganoon din ang ginawa. hindi mangyayari sa pintor.Ang Brazilian na si Anita Malfatti (1896-1964), na, pagkatapos mag-aral ng sining sa Europa at maimpluwensyahan ng avant-garde, ay nagsagawa ng mga eksibisyon noong 1914 at 1917. Ang huling palabas ay binatikos nang husto ng manunulat na si Monteiro Lobato.

Tropical (1917), ni Anita Malfatti

Kaya, mula sa negatibong epekto ng mga artistang ito, sinimulan ng iba pang mga intelektuwal na bungkalin ang mga bagong aesthetic na panukala na nagmumula sa sa labas.

Ipinag-ideyal nila ang Modern Art Week ng 1922, isang kaganapan kung saan ipinakita nila ang kanilang mga produksyon na inspirasyon ng mga dayuhang agos, ngunit may pagtuon sa mga pambansang tema. Ang nasabing mga gawa ay sumasaklaw sa parehong visual na sining at panitikan at maging sa musika.

Maaari nating banggitin bilang mga personalidad na namumukod-tangi sa sandaling iyon at sa mga sumunod na: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, bukod sa iba pa.

Kung gusto mong palalimin ang mga nauugnay na paksa, basahin ang :