Tabla de contenido
Cuando hablamos de las vanguardias europeas nos referimos a los diversos movimientos artísticos que tuvieron lugar a principios del siglo XX en distintos países del continente europeo.
Eran corrientes que buscaban la renovación cultural, apoyándose en la creación artística a través de diversos lenguajes, especialmente la pintura.
En este grupo se incluyen las vanguardias: expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo Fueron responsables de marcar un momento cultural e influir en el arte que vendría después, incluso en suelo brasileño.
Vanguardias en Europa: contexto histórico, motivaciones y características generales
Las corrientes surgidas en el arte de la primera década del siglo pasado reflejaban los ideales de su época, marcada por profundos cambios en el mundo.
Ver también: La película V de Venganza (resumen y explicación)El contexto histórico estuvo marcado por las innovaciones industriales, tecnológicas y científicas, así como por movimientos autoritarios (fascismo en Italia y nazismo en Alemania), además de la Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial.
En este periodo se produjo un salto en la estructura capitalista y se acentuaron las desigualdades entre la burguesía y el proletariado, lo que provocó la aparición de movimientos en favor de mejores condiciones de vida, como las organizaciones sindicales.
En este hervidero de contradicciones y contrastes están inmersos los artistas, por lo que, naturalmente, el arte que producen se ve afectado por todas las angustias e interrogantes de la época.
Fue a través de recursos estéticos innovadores como consiguieron transmitir nuevas ideas y expresar parte de la perplejidad que se presentaba en la sociedad imperante.
Las vanguardias propusieron la fragmentación de las formas, la arbitrariedad de los colores, la exageración y el absurdo como formas de reflejar un nuevo mundo que estaba naciendo.
Aportaron una especie de rebeldía, buscando una ruptura con el arte tradicional y proponiendo una forma totalmente nueva de ver el arte y al ser humano.
Movimientos artísticos de la vanguardia europea
Expresionismo: la representación de la angustia
El movimiento expresionista tomó forma con la creación de un colectivo llamado El puente (El puente), ideado por los artistas Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) en 1905 en Dresde, Alemania.
Calle Dresda (1908) de Ernst Ludwig Kirchner
El grupo pretendía retratar sentimientos intensos, como el miedo, la angustia, la ansiedad, la soledad y el desamparo. Por ello, las obras expresionistas tienen un naturaleza pesimista quizá agresivo y exagerado, con colores contrastados y pinceladas vigorosas.
Así pues, el expresionismo es también un contrapunto al estilo impresionista, positivo y "luminoso" que había surgido anteriormente.
Artistas importantes para el surgimiento de la corriente fueron Edvard Munch y Vincent Van Gogh, el primero considerado precursor de la tendencia.
Fauvismo: arbitrariedad cromática
Fauvismo es el nombre del movimiento cuyos representantes fueron André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) y Henri Matisse (1869-1954), el más famoso del grupo.
En este estilo pictórico, los artistas buscaban la libertad en la representación de las formas y el uso de los colores. Las escenas presentaban figuras simplificadas, en las que no había ningún compromiso con la representación realista.
Armonía en rojo (1908), de Henri Matisse
Del mismo modo, el uso cromático se hacía de forma directa, generalmente sin la mezcla de pigmentos y degradados. Así, las obras expuestas colores intensos y puros empleados arbitrariamente.
El término fauvismo procede de les fauves El nombre se lo dio el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien, en 1905, visitó el "Salón de Otoño" de París y quedó escandalizado por las obras de estos artistas, llamándolos peyorativamente "salvajes".
Matisse fue el más importante de los fauvistas, con obras que influirían posteriormente en el diseño y la moda.
Más información sobre el fauvismo.
Cubismo: geometrización y fragmentación de las figuras
El cubismo es quizá la vanguardia artística más importante de este periodo. Se originó a partir de la obra de Paul Cézzane (1838-1906), que comenzó a explorar formas cilíndricas, esféricas y cónicas.
Los exponentes del movimiento fueron Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). Estos artistas pretendían descomponer las figuras, como si las "abrieran" en un solo plano, por lo que obviamente no tenían ningún compromiso con la representación de lo real.
Les demoiselles D'Avignon (1907), de Picasso, se considera la primera obra cubista
La idea era geometrizar y descomponer las cifras mostrar varios puntos de vista desde un mismo ángulo, transformando la noción de tridimensionalidad, representación tan deseada por el Renacimiento.
El movimiento se desarrolló siguiendo dos líneas, la analítica y la sintética. cubismo analítico En esta tendencia, la desintegración de las figuras se llevó hasta sus últimas consecuencias, convirtiendo los objetos en irreconocibles.
Posteriormente, el cubismo sintético En esta corriente, también se daba la inserción de objetos reales en las obras, como trozos de madera, vidrio y collages de letras y números, por lo que este estilo también recibe el nombre de Collage.
Futurismo: velocidad y agresividad como objetivo
A diferencia de los demás movimientos de vanguardia, el futurismo era un movimiento que exaltaba una ideología basada en la violencia, la tecnología, la industrialización y el dinamismo.
Redactado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), el manifiesto futurista de 1909 estaba dirigido principalmente a la literatura.
El dinamismo de un coche (1913), de Luigi Russolo
Al cabo de un tiempo, también se integraron las artes plásticas, con Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) y Giacomo Balla (1871-1958).
Estos artistas trataron de retratar la velocidad del mundo moderno basándose en ideas fascistas Algunos miembros de este grupo se unieron más tarde al partido fascista italiano.
Dadaísmo: el "antiarte
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial (1914-1918), varios intelectuales y artistas que se oponían a los horrores del conflicto y repudiaban la participación de sus países en la guerra se exiliaron a Zúrich (Suiza).
Fuente (1917), de Marcel Duchamp
En este contexto, y profundamente descreídos del mundo en que vivían, fundaron un movimiento con el objetivo de mostrar la perplejidad y el absurdo de su época.
La cadena se titulaba Dadá, un término elegido al azar cuando el poeta Tristan Tzara (1896-1963) abrió un diccionario y puso el dedo sobre la palabra, que en francés significa "caballito".
Así nació el dadaísmo, que pretendía crear un arte basado en el pensamiento libre y espontáneo, que veía en el azar una herramienta para el proceso creativo.
La idea principal de estos artistas era criticar y satirizar la norma actual Por tanto, la corriente no se limitaba a las artes, ya que proponía un cambio cultural e ideológico, autodenominándose "antiarte".
En las artes visuales, Marcel Duchamp (1887-1868) causó revuelo al presentar como arte objetos prefabricados, los llamados ready mades Una de estas obras es el famoso Fuente (1917), un urinario firmado con un seudónimo y colocado en un salón de arte.
Surrealismo: la búsqueda del universo onírico
El surrealismo aparece en las artes como una rama de la corriente dadaísta, en el sentido de que también busca la oposición al materialismo y racionalismo de la época.
Dormir (1937), de Salvador Dalí
Esta tendencia surgió en 1924 con un manifiesto escrito por André Breton (1896-1966). Defendían el uso de automatismo psíquico como instrumento de creación, produciendo así obras de carácter onírico, basadas en el universo de los sueños, las metáforas y el absurdo.
Salvador Dalí fue el artista más conocido de esta corriente, aunque también estuvieron Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) y Max Ernst (1891-1976).
Ver también: El mito de Narciso explicado (Mitología griega)Literatura y vanguardia europea
La mayoría de las vanguardias europeas destacaron en las artes visuales, sin embargo, algunas corrientes también se desarrollaron en la literatura, e incluso algunas nacieron de manifiestos literarios.
Es el caso del futurismo, que empleaba sustantivos al azar, verbos en infinitivo y onomatopeyas, además de prescindir de la puntuación.
El dadaísmo también tenía cabida en el lenguaje escrito, y el poeta Tristan Tzara aconsejaba que para hacer un texto Dadá era necesario que "el pensamiento saliera de la boca".
La literatura surrealista, al igual que la pintura, también apuntaba al mundo del inconsciente, y estaba representada por André Breton.
¿Cómo influyeron las vanguardias europeas en el arte brasileño?
En Brasil, la vanguardia europea influyó fuertemente en las artes y la cultura a partir de la década de 1920. Sin embargo, años antes ya había un artista que presentaba obras con características expresionistas, se trataba de Lasar Segall (1891-1957).
Bananal (1927), de Lasar Segall
El pintor, nacido en Lituania, vivió y estudió en Alemania, y llegó a Brasil en 1913 para celebrar una exposición, acontecimiento que marcó el modernismo nacional.
En 1924, Segall se trasladó a Brasil y comenzó a producir lienzos con temas del nuevo país. El pintor fue el primero en aportar la frescura y la crítica inherentes a la vanguardia, sin embargo, seguía siendo una mirada extranjera, por lo que no fue rechazado de forma muy intensa.
No ocurrió lo mismo con la pintora brasileña Anita Malfatti (1896-1964), que, tras estudiar arte en Europa y dejarse influir por las vanguardias, expuso en 1914 y 1917. Esta última muestra fue duramente criticada por el escritor Monteiro Lobato.
Tropical (1917), de Anita Malfatti
Así, a partir de la repercusión negativa de estos artistas, otros intelectuales comenzaron a profundizar en nuevas propuestas estéticas procedentes del exterior.
Idealizaron la Semana de Arte Moderno de 1922, evento en el que expusieron sus producciones inspiradas en corrientes extranjeras, pero con la mirada puesta en temas nacionales. Estas obras abarcaban tanto las artes plásticas como la literatura e incluso la música.
Podemos citar como personalidades que destacaron en aquella época y en las posteriores: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, entre otros.
Si desea profundizar en temas relacionados, siga leyendo :
