Edukien taula
Europako abangoardiei buruz hitz egiten dugunean, XX. mendearen hasieran Europako kontinenteko herrialde ezberdinetan gertatutako mugimendu artistiko ezberdinez ari gara.
Kultura berritzea bilatzen zuten joerak ziren, oinarrituz. lengoaia ezberdinen bidezko sorkuntza artistikoa, batez ere pintura.
Talde honetan abangoardiak sartzen dira: Espresionismoa, Fauvismoa, Kubismoa, Futurismoa, Dadaismoa eta Surrealismoa , une kultural bat markatu eta artean eragiteaz arduratzen dena. gerora etorriko zen, Brasilgo lurretan barne.
Europako abangoardiak: testuinguru historikoa, motibazio eta ezaugarri orokorrak
Azken hamarkadako lehen hamarkadatik artean sortu ziren korronteak. mendeak bere garaiko idealak islatu zituen, munduan izandako aldaketa sakonek markatuta.
Testuinguru historikoa berrikuntza industrial, teknologiko eta zientifikoek markatu zuten, baita mugimendu autoritarioek ere (faxismoa Italian eta nazismoa Alemanian). Errusiar Iraultzaz eta Lehen Mundu Gerraz gain.
Aldi honetan egitura kapitalistan jauzia eman zen eta burgesiaren eta proletalgoaren arteko desberdintasunak areagotu egiten dira, bizi-baldintza hobeak lortzeko mugimenduak sortuz, esaterako, erakunde sindikalak.
Kontraesan eta kontrasteen kalderero horretan murgiltzen dira artistak. Horrela, berez, haiek ekoitzitako artea dagaraiko larritasun eta galdera guztiek eraginda.
Baliabide estetiko berritzaileen bitartez lortu zuten ideia berriak transmititzea eta egungo gizartean zegoen nahasmenaren zati bat adieraztea.
Abangoardiek formen zatiketa, koloreen arbitrariotasuna, gehiegikeria eta absurdua proposatzen zituzten jaiotzen ari zen mundu berri bat islatzeko modu gisa.
Matxino moduko bat ekarri zuten, arte tradizionalarekin hautsi nahian eta arteari eta gizakiari buruzko guztiz berria proposatzea.
Europako abangoardien korronte artistikoak
Espresionismoa: larritasunaren irudikapena
Mugimendu espresionista sortu zen. Die Brücke (Zubia) izeneko kolektiboa, Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) eta Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) artistek diseinatua 1905ean Dresden, Alemanian. .
Rua Dresda (1908), Ernst Ludwig Kirchner-ena
Taldeak sentimendu biziak irudikatu nahi zituen, hala nola beldurra, larritasuna, antsietatea, bakardadea. eta ezintasuna. Horregatik, lan espresionistek izaera ezkorra dute, agian oldarkorra eta gehiegizkoa, kolore kontrajarriak eta pintzelkada kementsukoak.
Horrela, espresionismoa ere inpresionista, positibo eta "argitsua"ren kontrapuntua da. ", agertu zen lehenago.
Artista garrantzitsuakkorrontearen agerpena Edvard Munch eta Vincent Van Gogh izan ziren, lehenak korrontearen aitzindaritzat hartuta.
Fauvismoa: arbitrariotasun kromatikoa
Fauvismoa André Derain izan zuen mugimenduaren izena da. (1880) ordezkari gisa -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) eta Henri Matisse (1869-1954), taldeko ospetsuena.
Estilo honetan pinturaren aldetik, artistek formen irudikapenean eta koloreen erabileran askatasuna bilatzen zuten. Eszenetan irudi sinplifikatuak agertzen ziren, eta horietan ez zegoen errepresentazio errealistaren aldeko apusturik.
Harmony in Red (1908), Henri Matisserena
Berdin. Horrela, erabilera kromatikoa modu zuzenean egiten zen, orokorrean pigmentuak eta gradienteak nahastu gabe. Horrela, erakutsitako obrek kolore biziak eta puruak , arbitrarioki erabiliak.
Fauvismo terminoa les fauves tik eratorria da, frantsesez "piztiak" esan nahi duena, edo "basatiak". Louis Vauxcelles arte kritikariak jarri zuen izena, 1905ean Parisko "Udazkeneko Saloia" bisitatu zuena, eta artista horien lanek harritu egin zuten, "basatiak" deituz peioratiboki.
Matisse. fauvisten artean esanguratsuena izan zen, gero diseinuan eta modan eragina izango zuten lanak egin zituen.
Fauvismoari buruz gehiago ikasi.
Kubismoa: figuren geometrizazioa eta zatiketa
Kubismoa da agiangarai hartako abangoardia artistiko garrantzitsuena. Paul Cézzaneren (1838-1906) lanetatik sortu zen, forma zilindrikoak, esferikoak eta konikoak aztertzen hasi zena.
Mugimendua Pablo Picasso (1881-1973) eta Georges Braque (1882)-rekin izan zen erakusgarri. 1963). Artista hauek irudiak deskonposatzea zuten helburu, plano bakar batean "ireki" balira bezala. Horrela, jakina, ez zuten errealaren irudikapenarekin inolako konpromisorik ere izan.
Les demoiselles D'Avignon (1907), Picassoren lehen obra kubistatzat hartzen da
Ideia zen irudiak geometrizatzea eta zatikatzea , hainbat ikuspuntu angelu berean bistaratuz, hiru dimentsioaren nozioa eraldatuz, Errenazimenduak hain nahi zuen irudikapena.
Mugimendua bi lerrotan garatu zen, analitikoan eta sintetikoan. 1908 eta 1911 bitartean gutxi gorabehera iraun zuen Kubismo Analitikoan -n, Picassok eta Braquek kolore ilunak abusatzen zituzten, hala nola beltza, grisa, marroia eta okrea, formak azpimarratzeko. Joera horretan, figuren desegitea azken ondorioetara eraman zen, eta horrek objektuak ezagutezin bihurtu zituen.
Geroago, Kubismo Sintetikoa sortu zen, ulergarriagoa itzultzeko helburuarekin. artea eta figuratiboa. Korronte horretan, obretan objektu errealak ere txertatu ziren, hala nola, egur zatiak, beira eta collageak.letren eta zenbakien. Horregatik, estilo honi Collage ere deitzen zaio.
Futurismoa: abiadura eta oldarkortasuna helburu gisa
Beste abangoardiak ez bezala, futurismoa indarkerian, teknologian, industrializazioan oinarritutako ideologia goraipatzen zuen mugimendua izan zen. eta dinamismoa.
Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) idazleak landua, 1909ko manifestu futurista literaturara bideratu zen batik bat.
Automobil baten dinamismoa (1913), Luigi Russolorena
Garai batean, arte bisualen integrazioa ere egon zen, Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1916). 1974) eta Giacomo Balla (1871-1958).
Artista hauek mundu modernoaren abiadura irudikatu nahi izan zuten, ideia faxistetan oinarrituz eta indarkeria gurtuz . Adar honetako kide batzuk gerora ere sartu ziren Italiako alderdi faxistan.
Dadaismoa: "artearen aurkakoa"
Lehen Mundu Gerra hasi zenean (1914-1918), erbesteratu egin ziren. Zurich, Suitza, zenbait intelektual eta artista gatazkaren izugarrikeriaren aurka egin zuten, euren herrialdeek gerran izandako parte-hartzea baztertuz.
Ikusi ere: Como Nosso Pais, Belchiorren eskutik: abestiaren azterketa eta esanahia osoa
Iturria (1917), Marcel Duchamp-ena
Testuinguru horretan, eta bizi ziren munduan zeharo sinetsi gabe, mugimendu bat aurkitu zuten bere garaiko nahasmena eta zentzugabekeria erakusteko asmoz.
Korontea zen.Dadá izenekoa, ausaz aukeratutako terminoa, Tristan Tzara (1896-1963) poetak hiztegi bat ireki eta hatza jarri zion hitzari, frantsesez "zalditxoa" esan nahi duena.
Horrela sortu zen dadaismoa, Pentsamendu aske eta espontaneoan oinarritutako artea sortzeko asmoa zuena, zoria sorkuntza-prozesurako tresna gisa ikusten zuena.
Artista hauen ideia nagusia indarrean zegoen araua kritikatzea eta satirizatzea zen. , Europara gerra eta suntsipen bidera eraman zuena. Hortaz, korrontea ez zen arteetara mugatu, aldaketa kultural eta ideologikoa proposatzen baitzuen, bere burua “artearen aurkakoa” deituz.
Arte bisualetan, Marcel Duchamp (1887-1868) nabarmendu zen gehien. . . Artista frantsesak zalaparta sortu zuen ready made objektuak arte gisa aurkeztuz, ready mades izenekoak. Lan horietako bat da Iturria (1917) ospetsua, izengoitiarekin sinatutako pixatoa eta arte areto batean jarria.
Surrealismoa: unibertso onirikoaren bilaketa
Surrealismoa arteetan korronte dadaistaren ondorio gisa agertzen da, garai hartako materialismoaren eta arrazionalismoaren aurkako oposizioa ere bilatzen duen zentzuan.
O sono (1937). ), Salvador Dalíren eskutik
Joera hori 1924an sortu zen André Bretonek (1896-1966) prestatutako manifestu batekin. automatismo psikikoa sormen-tresna gisa erabiltzea defendatu zuten, horrela a-rekin lanak ekoitzizametsezkoa, ametsen, metaforen eta absurduaren unibertsoan oinarrituta.
Salvador Dalí izan zen arlo honetan ezagun egin zen artista, hala ere, Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893). -1983 ) eta Max Ernst (1891-1976).
Literatura eta Europako abangoardiak
Europako abangoardia gehienak ikusizko arteetan nabarmendu ziren, hala ere, korronte batzuk ere literaturan garatu zen, eta batzuk manifestu literarioetatik ere jaio ziren.
Hau da futurismoaren kasua, zeinak ausazko izenak, adizkiak infinitiboan eta onomatopeiak erabiltzen zituen, puntuazioa kenduz ere.
Dadaismoa ere bai. hizkuntza-idazketan izan zuen lekua, eta Tristan Tzara poetak gomendatu zuen Dada testu bat idazteko beharrezkoa zela «pentsamendua ahotik ateratzea».
Literatura surrealistak, pintura bezala, ere adierazi zuen. inkontzientearen mundua, eta André Bretonek ordezkatu zuen.
Nola eragin zuen Europako abangoardiak Brasilgo artea?
Brasilen, Europako abangoardiak eragin handia izan zuen arte eta kulturatik. 1920ko hamarkadatik aurrera, bazegoen artista bat jada ezaugarri espresionistak zituzten lanak aurkezten zituena, Lasar Segall zen (1891-1957).
Bananal (1927), Lasar Segallena
Ikusi ere: Zinema generoak: 8 film mota eta adibideakO margolaria, Lituanian jaioa, Alemanian bizi eta ikasi zuen, 1913an Brasilera etorri zen bat egiteko.erakusketa, modernismo nazionala markatu zuen gertakaria.
1924an Segall Brasilgo lurrera joan zen eta herrialde berriaren gaiarekin mihiseak egiten hasten da. Margolaria izan zen abangoardiari berezko freskotasuna eta kritika ekarri zuen lehena, nolanahi ere, itxura arrotza zen oraindik, beraz, ez zuten oso modu bizian baztertu.
Gauza bera egin zuen. ez da margolariarekin gertatu.Anita Malfatti brasildarra (1896-1964), Europan artea ikasi eta abangoardiak eraginda, erakusketak egin zituen 1914an eta 1917an. Azken ikuskizuna Monteiro Lobato idazleak kritika gogor egin zuen.
Tropical (1917), Anita Malfattirena
Horrela, artista hauen oihartzun negatibotik abiatuta, beste intelektualak proposamen estetiko berrietan sakontzen hasi ziren. kanpoan.
Orduan, 1922ko Arte Modernoaren Astea idealizatu zuten, ekitaldi horretan atzerriko korronteetan inspiratutako ekoizpenak erakusten zituzten, baina gai nazionalak ardatz hartuta. Horrelako lanek arte bisualak eta literaturak eta baita musika ere hartzen zituzten.
Momentu horretan eta ondorengoetan nabarmendu ziren pertsonaia gisa aipa ditzakegu: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, besteak beste.
Hala duten gaietan sakondu nahi baduzu, irakurri :
