Зміст
Коли ми говоримо про європейський авангард, ми маємо на увазі різні мистецькі течії, що мали місце на початку 20-го століття в різних країнах європейського континенту.
Це були напрямки, які прагнули культурного оновлення, покладаючись на мистецьку творчість різними мовами, особливо живопис.
До цієї групи належить авангард: експресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, дадаїзм і сюрреалізм Вони були відповідальні за те, щоб позначити культурний момент і вплинути на мистецтво, яке буде розвиватися далі, в тому числі і на бразильській землі.
Авангардисти в Європі: історичний контекст, мотивації та загальні характеристики
Течії, що виникли в мистецтві з першого десятиліття минулого століття, відображали ідеали свого часу, позначеного глибокими змінами у світі.
Дивіться також: Аналіз фільму Подорож ЧіхіроІсторичний контекст був позначений промисловими, технологічними та науковими інноваціями, а також авторитарними рухами (фашизм в Італії та нацизм у Німеччині), на додаток до Російської революції та Першої світової війни.
У цей період відбувся стрибок у капіталістичній структурі, і нерівність між буржуазією та пролетаріатом посилилася, що спричинило появу рухів за кращі умови життя, таких як профспілкові організації.
Саме в цей котел протиріч і контрастів занурюються художники, і, природно, на мистецтво, яке вони створюють, впливають усі тривоги і питання того часу.
Саме завдяки інноваційним естетичним ресурсам їм вдалося донести нові ідеї та висловити певну розгубленість, що панувала в суспільстві.
Авангардисти запропонували фрагментарність форм, довільність кольорів, перебільшення та абсурд як способи відображення нового світу, що народжувався.
Вони принесли своєрідний бунтарський дух, прагнучи розриву з традиційним мистецтвом і пропонуючи абсолютно новий погляд на мистецтво і на людину.
Мистецькі течії європейського авангарду
Експресіонізм: зображення болю
Рух експресіоністів сформувався зі створенням колективу під назвою Die Brücke (Міст), створений художниками Ернстом Кірхнером (1880-1938), Еріхом Геккелем (1883-1970) та Карлом Шмідтом-Роттлуфом (1884-1976) у 1905 році в Дрездені, Німеччина.
Вулиця Дрезденська (1908), Ернст Людвіг Кірхнер
Група прагнула зобразити сильні почуття, такі як страх, біль, тривога, самотність і безпорадність. Тому роботи експресіоністів мають песимістичний характер можливо, агресивні та перебільшені, з контрастними кольорами та енергійними мазками.
Експресіонізм, таким чином, також є контрапунктом до імпресіоністичного, позитивного та "світлого" стилю, що виник раніше.
Важливими художниками для виникнення течії були Едвард Мунк і Вінсент Ван Гог, перший з яких вважається предтечею напряму.
Фовізм: кольорова сваволя
Фовізм - назва течії, представниками якої були Андре Дерен (1880-1954), Моріс де Вламінк (1876-1958), Оттон Фріс (1879-1949) та Анрі Матісс (1869-1954), найвідоміший з групи.
У цьому стилі живопису художники прагнули свободи у зображенні форм і використанні кольорів. Сцени представляли спрощені фігури, в яких не було прихильності до реалістичного зображення.
Гармонія в червоному (1908), Анрі Матісс
Так само хроматика була використана безпосередньо, як правило, без змішування пігментів і градієнтів. Таким чином, роботи, що демонструвалися на виставці інтенсивні та чисті кольори довільно працевлаштовані.
Термін фовізм походить від les fauves Назву дав мистецтвознавець Луї Воксель, який у 1905 році відвідав "Салон осені" в Парижі і був шокований роботами цих художників, зневажливо назвавши їх "дикунами".
Матісс був найвидатнішим з фовістів, який створив роботи, що згодом вплинули на дизайн і моду.
Дізнайтеся більше про фовізм.
Кубізм: геометризація та фрагментація фігур
Кубізм є, мабуть, найважливішим мистецьким авангардом цього періоду. Він бере свій початок з творчості Поля Сезанна (1838-1906), який почав досліджувати циліндричні, сферичні та конічні форми.
Виразниками руху були Пабло Пікассо (1881-1973) та Жорж Брак (1882-1963). Ці художники прагнули розкласти фігури, ніби "відкриваючи" їх у єдину площину. Таким чином, вони, очевидно, не мали жодних зобов'язань щодо репрезентації реальності.
Авіньйонські дівчата (1907) Пікассо вважається першою кубістичною роботою.
Ідея полягала в тому, щоб геометризувати та розбити цифри показуючи кілька точок зору під одним кутом, трансформуючи поняття тривимірності, репрезентації, якої так прагнула епоха Відродження.
Рух розвивався у двох напрямках - аналітичному та синтетичному. аналітичний кубізм У цій тенденції дезінтеграція фігур була доведена до крайніх наслідків, роблячи об'єкти невпізнанними.
Згодом, в рамках проекту синтетичний кубізм У цій течії також спостерігалася вставка реальних об'єктів у роботи, таких як шматки дерева, скла і колажі з букв і цифр. З цієї причини цей стиль також називають колажем.
Футуризм: швидкість і агресія як мета
На відміну від інших авангардистських течій, футуризм був рухом, що звеличував ідеологію, засновану на насильстві, технологіях, індустріалізації та динамізмі.
Маніфест футуристів 1909 року, написаний письменником Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), був спрямований насамперед на літературу.
Динамічність автомобіля (1913), Луїджі Руссоло
Згодом до них приєдналися й образотворчі мистецтва: Умберто Боччоні (1882-1916), Карлос Карра (1881-1966), Луїджі Руссоло (1885-1974) та Джакомо Балла (1871-1958).
Ці художники прагнули зобразити швидкість сучасного світу покладаючись на фашистські ідеї Деякі члени цієї групи пізніше приєдналися до італійської фашистської партії.
Дадаїзм: "антимистецтво
Коли вибухнула Перша світова війна (1914-1918), низка інтелектуалів та митців, які виступали проти жахів конфлікту та заперечували участь своїх країн у війні, опинилися у вигнанні в Цюріху, Швейцарія.
Джерело (1917), Марсель Дюшан
Саме в цьому контексті, глибоко зневірившись у світі, в якому вони жили, вони заснували рух, що мав на меті показати розгубленість і абсурдність свого часу.
Ланцюжок отримав назву Dadá - термін, обраний випадково, коли поет Трістан Цара (1896-1963) відкрив словник і поклав палець на слово, що французькою означає "маленький кінь".
Так народився дадаїзм, який мав на меті створити мистецтво, засноване на вільному і спонтанному мисленні, яке розглядало випадковість як інструмент творчого процесу.
Основною ідеєю цих художників було критикувати та сатирично висміювати існуючі стандарти Тому течія не обмежувалася мистецтвом, оскільки пропонувала культурні та ідеологічні зміни, називаючи себе "антимистецтвом".
У візуальному мистецтві Марсель Дюшан (1887-1868) викликав ажіотаж, представляючи готові об'єкти як мистецтво, так званий готові вироби Однією з таких робіт є знаменита Джерело (1917), пісуар, підписаний псевдонімом і розміщений в художньому салоні.
Дивіться також: Музика Бразилія показує твоє обличчя: аналіз та інтерпретація текстів пісеньСюрреалізм: пошук онейричного всесвіту
Сюрреалізм з'являється в мистецтві як відгалуження дадаїстської течії, в тому сенсі, що він також шукає опозицію матеріалізму та раціоналізму того часу.
Спати. (1937), Сальвадор Далі
Ця тенденція виникла в 1924 році з маніфестом, написаним Андре Бретоном (1896-1966). Вони відстоювали використання психічний автоматизм як інструмент творення, створюючи таким чином роботи з онейричним характером, засновані на всесвіті сновидінь, метафор і абсурду.
Сальвадор Далі був художником, який став найбільш відомим у цьому напрямку, однак, також були Марк Шагал (1887-1985), Жоан Міро (1893-1983) і Макс Ернст (1891-1976).
Література та європейський авангард
Більшість європейських авангардів були помітними в образотворчому мистецтві, проте деякі течії розвивалися і в літературі, а деякі навіть народжувалися з літературних маніфестів.
Це випадок футуризму, який використовував іменники навмання, дієслова в інфінітиві та ономатопею, а також відмовлявся від розділових знаків.
Дадаїзм також мав місце в письмовій мові: поет Трістан Тцара радив, що для створення дадаїстського тексту необхідно, щоб "думка виходила з вуст".
Сюрреалістична література, як і живопис, також вказувала на світ несвідомого, і була представлена Андре Бретоном.
Як європейський авангард вплинув на бразильське мистецтво?
У Бразилії європейський авангард сильно вплинув на мистецтво та культуру, починаючи з 1920-х років. Однак за кілька років до цього був художник, який вже представляв роботи з експресіоністичними характеристиками, це був Лазар Сегалл (1891-1957 рр.).
Банально. (1927), Лазар Сігал
Художник народився в Литві, жив і навчався в Німеччині, а в 1913 році приїхав до Бразилії, щоб провести виставку, яка стала подією, що ознаменувала національний модернізм.
У 1924 році Сігал переїхав до Бразилії і почав писати полотна на теми нової країни. Художник першим привніс свіжість і критику, притаманні авангарду, проте це все ще був чужий погляд, тому його не сприймали дуже інтенсивно.
Не так сталося з бразильською художницею Анітою Мальфатті (1896-1964), яка після навчання мистецтву в Європі та під впливом авангарду провела виставки у 1914 та 1917 роках. Останню виставку жорстко розкритикував письменник Монтейру Лобато.
Тропічний (1917), Аніта Мальфатті
Таким чином, від негативних наслідків діяльності цих художників інші інтелектуали почали заглиблюватися в нові естетичні пропозиції ззовні.
Вони ідеалізували Тиждень сучасного мистецтва 1922 року, під час якого виставляли свої роботи, натхненні зарубіжними течіями, але з акцентом на національні теми. Ці роботи охоплювали візуальне мистецтво, а також літературу і навіть музику.
Серед особистостей, які виділялися в той час і в наступні часи, можна назвати Освальда де Андраде, Маріо де Андраде, Ді Кавальканте, Тарсілу до Амарала, Вісенте до Рего Монтейро, Менотті дель Піккіа, серед інших.
Якщо ви хочете заглибитися в суміжні теми, читайте далі :
