Vanguards Éropa: gerakan, ciri jeung pangaruh di Brazil

Lamun urang ngobrol ngeunaan vanguards Éropa, urang nujul kana gerakan artistik béda anu lumangsung dina awal abad ka-20 di nagara béda di buana Éropa.

Ieu tren anu néangan pembaharuan budaya, ngandelkeun dina kreasi artistik ngaliwatan basa béda, utamana lukisan.

Group ieu ngawengku vanguards: Expressionism, Fauvism, Kubisme, Futurism, Dadaism jeung Surrealism , jawab nyirian momen budaya jeung pangaruh seni. nu bakal datang ka nuturkeun, kaasup dina taneuh Brasil.

Avant-gardes di Éropa: kontéks sajarah, motivasi jeung ciri umum

Arus nu mecenghul dina seni ti dékade mimiti panungtungan. abad ngagambarkeun cita-cita jaman maranéhanana , ditandaan ku parobahan jero di dunya.

Konteks sajarah ditandaan ku inovasi industri, téhnologis jeung ilmiah, kitu ogé gerakan otoriter (fasisme di Italia sarta Nazisme di Jerman), sajaba ti Revolusi Rusia jeung Perang Dunya Kahiji.

Dina mangsa ieu aya kabisat dina struktur kapitalis jeung kateusaruaan antara borjuis jeung proletariat ditonjolkeun, nimbulkeun gerakan-gerakan pikeun kaayaan hirup nu leuwih alus. misalna, organisasi serikat buruh.

Dina kawah kontradiksi jeung kontras ieu seniman dilebur. Ku kituna, sacara alami kasenian anu dihasilkeun ku maranéhna téhdipangaruhan ku sagala kasangsaraan sareng patarosan dina jaman éta.

Ku cara sumber éstétika inovatif aranjeunna tiasa ngirimkeun ideu énggal sareng ngémutan bagian tina kabingungan anu aya di masarakat ayeuna.

Para vanguards ngusulkeun fragméntasi wangun, sawenang-wenang warna, kaleuleuwihan jeung absurd salaku cara eunteung dunya anyar nu keur dilahirkeun.

Maranéhanana mawa jenis barontak, néangan megatkeun jeung seni tradisional jeung ngajukeun sagemblengna anyar ngeunaan seni jeung manusa.

Arus artistik tina vanguards Éropa

Expressionism: ngagambarkeun anguish

Gerakan ekspresionis ngawujud kalayan kreasi koléktif nu judulna Die Brücke (Sasak), dirancang ku seniman Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) jeung Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) dina 1905 di Dresden, Jerman .

Rua Dresda (1908), ku Ernst Ludwig Kirchner

Grup ieu dimaksudkeun pikeun ngagambarkeun parasaan anu kuat, sapertos kasieun, kasedih, kahariwang, katiisan. jeung helplessness. Ku sabab kitu, karya éksprésionis miboga karakter pesimis , meureun agrésif jeung kaleuleuwihi, kalawan kelir kontras jeung sapuan kuas anu kuat.

Ku kituna, ekspresionisme ogé mangrupa counterpoint kana impresionis, positip jeung " luminous. ", mucunghul saméméhna.

Seniman penting pikeunpenampilan arus nya éta Edvard Munch jeung Vincent Van Gogh, nu mimiti dianggap prékursor arus.

Fauvism: nu chromatic arbitrariness

Fauvism nyaéta ngaran gerakan nu miboga André Derain. (1880) salaku wawakil -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) jeung Henri Matisse (1869-1954), nu kawentar ti grup.

Dina gaya ieu lukisan, seniman ditéang kabebasan dina ngagambarkeun wangun jeung pamakéan kelir. Adegan nampilkeun tokoh anu disederhanakeun, anu henteu aya komitmen pikeun ngagambarkeun réalistis.

Harmoni dina Beureum (1908), ku Henri Matisse

Dina sarua Ku cara kieu, pamakean kromatik dilakukeun sacara langsung, umumna tanpa nyampur pigmén sareng gradién. Ku kituna, karya-karya nu dipamerkeun warna-warna murni jeung murni , dipake sawenang-wenang.

Istilah fauvisme asalna tina les fauves , anu dina basa Perancis hartina "sato galak", atawa "the wildlings". Ngaran ieu dibikeun ku kritikus seni Louis Vauxcelles, anu, dina 1905, nganjang ka "Autumn Salon", di Paris, sarta kaget ku karya seniman ieu, pejoratively nelepon aranjeunna "savages".

Matisse éta nu paling signifikan tina Fauvist, ngahasilkeun karya nu engké bakal mangaruhan desain jeung fashion.

Lewih jéntré ngeunaan Fauvism.

Kubisme: géométrilasi jeung fragméntasi inohong

Kubisme sugan tehavant-garde artistik pangpentingna dina mangsa éta. Asalna tina karya Paul Cézzane (1838-1906), anu mimiti ngajalajah bentuk silinder, buleud sareng kerucut.

Gerakan ieu eksponen sareng Pablo Picasso (1881-1973) sareng Georges Braque (1882) - 1963). seniman ieu aimed pikeun decompose inohong, saolah-olah "muka" aranjeunna dina pesawat tunggal. Ku kituna, maranéhanana écés ogé teu boga komitmen pikeun ngagambarkeun nyata.

Les demoiselles D'Avignon (1907), ku Picasso, dianggap karya Cubist munggaran

Idena nya éta géométri jeung fragmen inohong , mintonkeun sababaraha sudut pandang dina sudut anu sarua, ngarobah anggapan ngeunaan tilu diménsi, gambaran anu dipikahayang ku jaman Renaissance.

Gerakan dimekarkeun dina dua untaian, analitik jeung sintétik. Dina Kubisme Analitik , anu lumangsung kira-kira antara 1908 sareng 1911), Picasso sareng Braque nyiksa warna poék sapertos hideung, kulawu, coklat sareng ocher, pikeun ngantebkeun bentukna. Dina trend ieu, disintegrasi inohong dibawa ka konsékuansi panungtungan, anu ngajadikeun objék unrecognizable.

Engké, Kubisme sintétik dijieun, kalawan tujuan bringing deui hiji leuwih kaharti. seni jeung figurative. Dina arus ieu, aya ogé sisipan objék nyata dina karya, kayaning potongan kai, kaca jeung collages.tina hurup jeung angka. Ku sabab kitu, gaya ieu disebut ogé Collage.

Futurisme: kagancangan jeung agrésif salaku tujuan

Teu kawas vanguards séjén, futurism nya éta gerakan anu ngaluhuran hiji ideologi dumasar kana kekerasan, téhnologi, industrialisasi. jeung dinamisme.

Dielaborasi ku panulis Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), manifesto futuris 1909 utamana diarahkeun kana sastra.

Dinamisme Mobil (1913), ku Luigi Russolo

Sanggeus sawatara waktu, aya ogé integrasi seni visual, jeung Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1974) jeung Giacomo Balla (1871-1958).

Para seniman ieu narékahan pikeun ngagambarkeun kagancangan dunya modern , ngandelkeun ideu fasis jeung nyembah kekerasan . Sababaraha anggota cabang ieu malah saterusna ngagabung jeung pihak fasis Italia.

Dadaisme: nu "anti-seni"

Kalayan pecahna Perang Dunya Kahiji (1914-1918), maranéhna diasingkeun Dina Zurich, Swiss, sababaraha intelektual jeung seniman nentang horor konflik, repudiating partisipasi nagara maranéhanana dina perang.

Sumber (1917), ku Marcel Duchamp

Dina kontéks ieu, sareng teu percaya pisan kana dunya anu dicicingan ku aranjeunna, aranjeunna mendakan gerakan kalayan tujuan pikeun nunjukkeun kabingungan sareng absurditas waktosna.

Arus ayeunajudulna Dadá, istilah dipilih sacara acak, nalika pujangga Tristan Tzara (1896-1963) muka kamus sarta nempatkeun ramo dina kecap, nu dina basa Perancis hartina "kuda saeutik".

Ku kituna Dadaisme lahir, Anu dimaksudkeun pikeun nyiptakeun seni dumasar kana pamikiran anu bebas sareng spontan, anu ningali kasempetan salaku alat pikeun prosés kréatif.

Ide utama seniman ieu nyaéta ngritik sareng nyindiran norma anu aya. , nu geus ngarah ka Éropa onto jalur perang jeung karuksakan. Ku alatan éta, ayeuna teu diwatesan kana kasenian, sabab ngusulkeun parobahan budaya jeung ideologis, nyebat dirina "anti-seni".

Dina seni visual, Marcel Duchamp (1887-1868) paling menonjol. .. Seniman Perancis nimbulkeun gegeroan ku nampilkeun barang-barang anu siap jadi seni, anu disebut ready made . Salah sahiji karya ieu nyaéta kawentar Air Mancur (1917), a urinal ditandatanganan kalawan pseudonym sarta disimpen dina aula seni.

Surealisme: pilarian pikeun alam semesta oneiric

Surrealisme muncul dina kasenian salaku cabang tina arus Dadaist, dina harti ogé néangan oposisi kana materialisme jeung rasionalisme waktu.

O sono (1937) ), ku Salvador Dalí

Tren ieu muncul dina 1924 kalayan manifesto anu disusun ku André Breton (1896-1966). Aranjeunna membela pamakéan automatism psikis salaku alat kreatif, sahingga ngahasilkeun karya kalawan angimpi, dumasar kana alam semesta tina impian, métafora jeung absurd.

Salvador Dalí éta seniman anu jadi kawentar di wewengkon ieu, tapi aya ogé Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893). -1983 ) jeung Max Ernst (1891-1976).

Sastra jeung avant-gardes Éropa

Sabagéan ageung avant-gardes Éropa anu nonjol dina seni visual, tapi sababaraha arus ogé. dikembangkeun dina sastra, malah aya anu lahir tina manifesto sastra.

Ieu kasus futurisme, anu ngagunakeun kecap barang acak, kecap pagawéan dina infinitif sareng onomatopoeias, bahkan nahan tanda baca.

Dadaisme ogé ngagaduhan tempat dina tulisan basa, sareng pujangga Tristan Tzara naroskeun yén nyerat téks Dada peryogi "pikiran kaluar tina sungut".

Sastra surealis, sapertos lukisan, ogé nunjuk ka dunya pingsan, sarta diwakilan ku André Breton.

Kumaha avant-garde Éropa pangaruh seni Brasil?

Di Brazil, avant-garde Éropa kuat dipangaruhan seni budaya ti Taun 1920-an ka hareup, aya seniman anu geus maparin karya-karya anu ciri éksprésionis nya éta Lasar Segall (1891-1957).

Bananal (1927), karya Lasar Segall

O pelukis, lahir di Lituania, cicing jeung diajar di Jerman, datang ka Brazil dina 1913 pikeun ngalaksanakeunpaméran, hiji acara anu nandaan modernisme nasional.

Dina 1924 Segall pindah ka taneuh Brasil sarta mimiti ngahasilkeun canvases kalawan téma nagara anyar. Pelukis anu munggaran mawa kasegaran sareng kritik anu aya dina avant-garde, dina hal naon waé, éta masih katingali asing, janten anjeunna henteu ditolak ku cara anu sengit.

Hal anu sami ogé dilakukeun. teu lumangsung kalawan pelukis Brasil Anita Malfatti (1896-1964), anu, sanggeus diajar seni di Éropa sarta dipangaruhan ku avant-garde, ngayakeun paméran dina 1914 sarta 1917. Acara panungtungan ieu beurat dikritik ku panulis Monteiro Lobato.

Tropical (1917), karya Anita Malfatti

Ku kituna, tina pangaruh négatip para seniman ieu, para intelektual séjén mimiti ngagali kana usulan éstétika anyar anu asalna ti di luar.

Maranéhna tuluy ngaidealkeun Pekan Seni Modéren 1922, hiji acara dimana maranéhna mamerkeun hasil karyana anu diilhaman ku arus asing, tapi kalayan fokus kana téma nasional. Karya-karya sapertos kitu kalebet seni visual sareng sastra bahkan musik.

Urang tiasa disebatkeun salaku kapribadian anu menonjol dina waktos éta sareng anu salajengna: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, diantarana.

Upami anjeun hoyong langkung jero kana mata pelajaran anu aya hubunganana, baca :