Europejska awangarda: ruchy, cechy i wpływy w Brazylii

Kiedy mówimy o europejskiej awangardzie, mamy na myśli różne ruchy artystyczne, które miały miejsce na początku XX wieku w różnych krajach na kontynencie europejskim.

Były to nurty, które dążyły do odnowy kulturowej, opierając się na twórczości artystycznej za pomocą różnych języków, zwłaszcza malarstwa.

Grupa ta obejmuje awangardę: ekspresjonizm, fowizm, kubizm, futuryzm, dadaizm i surrealizm Byli odpowiedzialni za wyznaczenie momentu kulturowego i wywarcie wpływu na sztukę, która miała nastąpić później, w tym na brazylijskiej ziemi.

Awangarda w Europie: kontekst historyczny, motywacje i ogólna charakterystyka

Nurty, które pojawiły się w sztuce w pierwszej dekadzie ubiegłego wieku, odzwierciedlały ideały swoich czasów, naznaczonych głębokimi zmianami na świecie.

Kontekst historyczny był naznaczony innowacjami przemysłowymi, technologicznymi i naukowymi, a także ruchami autorytarnymi (faszyzm we Włoszech i nazizm w Niemczech), oprócz rewolucji rosyjskiej i pierwszej wojny światowej.

W tym okresie nastąpił skok w strukturze kapitalistycznej, a nierówności między burżuazją a proletariatem zostały zaakcentowane, co spowodowało powstanie ruchów na rzecz lepszych warunków życia, takich jak organizacje związkowe.

To właśnie w tym kotle sprzeczności i kontrastów zanurzeni są artyści, więc naturalnie sztuka przez nich tworzona jest pod wpływem wszystkich niepokojów i pytań tego okresu.

To właśnie dzięki innowacyjnym środkom estetycznym udało im się przekazać nowe idee i wyrazić pewne zakłopotanie, które pojawiło się w panującym społeczeństwie.

Awangardziści zaproponowali fragmentację form, arbitralność kolorów, przesadę i absurd jako sposoby na odzwierciedlenie rodzącego się nowego świata.

Przynieśli rodzaj buntu, szukając zerwania z tradycyjną sztuką i proponując zupełnie nowy sposób patrzenia na sztukę i na człowieka.

Ruchy artystyczne europejskiej awangardy

Ekspresjonizm: przedstawienie udręki

Ruch ekspresjonistyczny ukształtował się wraz z utworzeniem kolektywu o nazwie Die Brücke (Most), wymyślony przez artystów Ernsta Kirchnera (1880-1938), Ericha Heckela (1883-1970) i Karla Schmidta-Rottluffa (1884-1976) w 1905 roku w Dreźnie.

Dresda Street (1908) autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera

Grupa miała na celu przedstawienie intensywnych uczuć, takich jak strach, udręka, niepokój, samotność i bezradność. Dlatego też dzieła ekspresjonistyczne mają pesymistyczny charakter być może agresywne i przesadzone, z kontrastującymi kolorami i energicznymi pociągnięciami pędzla.

Ekspresjonizm jest więc także kontrapunktem dla impresjonistycznego, pozytywnego i "świetlistego" stylu, który pojawił się wcześniej.

Ważnymi artystami dla powstania nurtu byli Edvard Munch i Vincent Van Gogh, przy czym ten pierwszy uważany jest za prekursora nurtu.

Fowizm: arbitralność kolorów

Fowizm to nazwa ruchu, którego przedstawicielami byli André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) i Henri Matisse (1869-1954), najbardziej znany z tej grupy.

W tym stylu malarstwa artyści poszukiwali swobody w przedstawianiu form i użyciu kolorów. Sceny przedstawiały uproszczone postacie, w których nie było zaangażowania w realistyczne przedstawienie.

Harmonia w czerwieni (1908), autor: Henri Matisse

W ten sam sposób, chromatyczne użycie zostało dokonane w sposób bezpośredni, zazwyczaj bez mieszania pigmentów i gradientów. Tak więc, prezentowane prace intensywne i czyste kolory arbitralnie zatrudniony.

Termin fowizm pochodzi od les fauves Nazwa została nadana przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, który w 1905 roku odwiedził "Salon Jesienny" w Paryżu i był zszokowany pracami tych artystów, pejoratywnie nazywając ich "dzikusami".

Matisse był najważniejszym z fowistów, tworząc prace, które później wpłynęły na design i modę.

Dowiedz się więcej o fowizmie.

Kubizm: geometryzacja i fragmentacja figur

Kubizm jest prawdopodobnie najważniejszą awangardą artystyczną tego okresu. Wywodzi się z twórczości Paula Cézzane'a (1838-1906), który zaczął badać formy cylindryczne, sferyczne i stożkowe.

Wyrazicielami tego ruchu byli Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963). Artyści ci dążyli do dekompozycji postaci, tak jakby "otwierali" je na jedną płaszczyznę. W ten sposób najwyraźniej nie byli przywiązani do reprezentacji rzeczywistości.

Les demoiselles D'Avignon (1907), autorstwa Picassa, jest uważana za pierwsze kubistyczne dzieło

Pomysł polegał na zgeometryzowaniu i rozbić liczby pokazując kilka punktów widzenia pod tym samym kątem, przekształcając pojęcie trójwymiarowości, reprezentacji tak pożądanej przez renesans.

Ruch ten rozwijał się w dwóch kierunkach, analitycznym i syntetycznym. kubizm analityczny W tym nurcie dezintegracja postaci została doprowadzona do ostatecznych konsekwencji, czyniąc obiekty nierozpoznawalnymi.

Następnie kubizm syntetyczny W tym nurcie pojawiło się również wstawianie do prac prawdziwych przedmiotów, takich jak kawałki drewna, szkła oraz kolaże liter i cyfr. Z tego powodu styl ten nazywany jest również kolażem.

Futuryzm: Szybkość i agresja jako cel

W przeciwieństwie do innych ruchów awangardowych, futuryzm był ruchem, który wywyższał ideologię opartą na przemocy, technologii, industrializacji i dynamizmie.

Opracowany przez pisarza Filippo Tommaso Marinettiego (1876-1944) manifest futurystyczny z 1909 roku był skierowany przede wszystkim do literatury.

Dynamika samochodu (1913), reż. Luigi Russolo

Po pewnym czasie zintegrowano również sztuki wizualne, z Umberto Boccionim (1882-1916), Carlosem Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) i Giacomo Balla (1871-1958).

Artyści ci starali się przedstawić prędkość współczesnego świata polegając na faszystowskie idee Niektórzy członkowie tej grupy dołączyli później do włoskiej partii faszystowskiej.

Dadaizm: "antysztuka

Kiedy wybuchła I wojna światowa (1914-1918), wielu intelektualistów i artystów, którzy sprzeciwiali się okrucieństwom konfliktu i odrzucali udział swoich krajów w wojnie, udało się na wygnanie do Zurychu w Szwajcarii.

Źródło (1917), autorstwa Marcela Duchampa

To właśnie w tym kontekście, głęboko nie wierząc w świat, w którym żyli, założyli ruch z zamiarem pokazania zakłopotania i absurdu swoich czasów.

Łańcuch został zatytułowany Dadá, termin wybrany przypadkowo, gdy poeta Tristan Tzara (1896-1963) otworzył słownik i położył palec na słowie, które po francusku oznacza "mały koń".

W ten sposób narodził się dadaizm, który zamierzał stworzyć sztukę opartą na wolnej i spontanicznej myśli, która postrzegała przypadek jako narzędzie procesu twórczego.

Główną ideą tych artystów było krytykować i satyryzować obecny standard Nurt ten nie ograniczał się więc do sztuki, ale proponował zmianę kulturową i ideologiczną, nazywając siebie "antysztuką".

W sztukach wizualnych Marcel Duchamp (1887-1868) wywołał poruszenie, przedstawiając gotowe przedmioty jako sztukę, tzw. gotowe produkty Jednym z tych utworów jest słynny Źródło (1917), pisuar podpisany pseudonimem i umieszczony w salonie sztuki.

Surrealizm: poszukiwanie onirycznego wszechświata

Surrealizm pojawia się w sztuce jako odgałęzienie nurtu dadaistycznego, w tym sensie, że również dąży do sprzeciwu wobec materializmu i racjonalizmu tamtych czasów.

Sen (1937), autor: Salvador Dalí

Trend ten wyłonił się w 1924 roku wraz z manifestem napisanym przez André Bretona (1896-1966), który bronił wykorzystania automatyzm psychiczny jako narzędzie kreacji, tworząc w ten sposób dzieła o onirycznym charakterze, oparte na uniwersum snów, metafor i absurdu.

Salvador Dalí był artystą, który stał się najbardziej znany w tym nurcie, ale byli też Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) i Max Ernst (1891-1976).

Literatura i europejska awangarda

Większość europejskich awangard była widoczna w sztukach wizualnych, jednak niektóre nurty rozwijały się również w literaturze, a nawet niektóre narodziły się z manifestów literackich.

Tak było w przypadku futuryzmu, który stosował rzeczowniki na chybił trafił, czasowniki w bezokoliczniku i onomatopeje, a także zrezygnował z interpunkcji.

Dadaizm miał również swoje miejsce w języku pisanym, a poeta Tristan Tzara radził, że aby stworzyć tekst Dadá, konieczne jest, aby "myśl wychodziła z ust".

Literatura surrealistyczna, podobnie jak malarstwo, również wskazywała na świat nieświadomości i była reprezentowana przez André Bretona.

Jak europejska awangarda wpłynęła na sztukę brazylijską?

W Brazylii europejska awangarda silnie oddziaływała na sztukę i kulturę od lat 20. XX wieku, jednak już wiele lat wcześniej istniał artysta, który prezentował prace o cechach ekspresjonistycznych, był to Lasar Segall (1891-1957).

Bananal (1927), reż. Lasar Segall

Malarz, urodzony na Litwie, mieszkał i studiował w Niemczech, a w 1913 roku przyjechał do Brazylii, aby zorganizować wystawę, która stała się znakiem narodowego modernizmu.

W 1924 roku Segall przeniósł się do Brazylii i zaczął tworzyć płótna o tematyce związanej z nowym krajem. Malarz jako pierwszy wniósł świeżość i krytycyzm właściwy awangardzie, jednak wciąż było to spojrzenie obce, więc nie został odrzucony w bardzo intensywny sposób.

To samo nie stało się z brazylijską malarką Anitą Malfatti (1896-1964), która po studiach artystycznych w Europie i pod wpływem awangardy zorganizowała wystawy w 1914 i 1917 r. Ta ostatnia wystawa została ostro skrytykowana przez pisarza Monteiro Lobato.

Tropikalny (1917), autor: Anita Malfatti

Tak więc, z powodu negatywnych reperkusji tych artystów, inni intelektualiści zaczęli zagłębiać się w nowe propozycje estetyczne z zewnątrz.

Idealizowali oni Tydzień Sztuki Nowoczesnej z 1922 r., wydarzenie, podczas którego wystawiali swoje produkcje inspirowane zagranicznymi prądami, ale z myślą o tematyce narodowej. Prace te obejmowały zarówno sztuki wizualne, jak i literaturę, a nawet muzykę.

Możemy wymienić takie osobistości, które wyróżniały się w tym czasie i w następnych: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, między innymi.

Jeśli chcesz zagłębić się w powiązane tematy, czytaj dalej :