বিষয়বস্তুৰ তালিকা
যেতিয়া আমি ইউৰোপীয় অগ্ৰণীসকলৰ কথা কওঁ, তেতিয়া আমি ২০ শতিকাৰ আৰম্ভণিতে ইউৰোপীয় মহাদেশৰ বিভিন্ন দেশত সংঘটিত হোৱা বিভিন্ন কলাত্মক আন্দোলনৰ কথা কৈছো।
এইবোৰ আছিল সাংস্কৃতিক নবীকৰণ বিচৰা ধাৰা, নিৰ্ভৰ কৰি বিভিন্ন ভাষাৰ জৰিয়তে কলাত্মক সৃষ্টিৰ ওপৰত, বিশেষকৈ চিত্ৰকলাৰ ওপৰত।
এই গোটত আগশাৰীৰসকলক অন্তৰ্ভুক্ত কৰা হৈছে: প্ৰকাশবাদ, ফ'ভিজম, কিউববাদ, ভৱিষ্যতবাদ, দাদাবাদ আৰু অতিবাস্তৱবাদ , যিয়ে এটা সাংস্কৃতিক মুহূৰ্তক চিহ্নিত কৰা আৰু শিল্পক প্ৰভাৱিত কৰাৰ বাবে দায়বদ্ধ ব্ৰাজিলৰ মাটিকে ধৰি তাৰ পিছত আহিব।
ইউৰোপৰ আভাংগাৰ্ড: ঐতিহাসিক প্ৰসংগ, প্ৰেৰণা আৰু সাধাৰণ বৈশিষ্ট্য
শেষৰ প্ৰথম দশকৰ পৰা শিল্পত উদ্ভৱ হোৱা সোঁত শতিকাটোৱে তেওঁলোকৰ সময়ৰ আদৰ্শক প্ৰতিফলিত কৰিছিল, বিশ্বৰ গভীৰ পৰিৱৰ্তনৰ দ্বাৰা চিহ্নিত।
ঐতিহাসিক প্ৰেক্ষাপটত ঔদ্যোগিক, প্ৰযুক্তিগত আৰু বৈজ্ঞানিক উদ্ভাৱনৰ লগতে স্বৈৰাচাৰী আন্দোলন (ইটালীত ফেচিবাদ আৰু জাৰ্মানীত নাজীবাদ), ৰাছিয়ান বিপ্লৱ আৰু প্ৰথম বিশ্বযুদ্ধৰ উপৰিও।
এই সময়ছোৱাত পুঁজিবাদী গাঁথনিত জাঁপ মাৰিছিল আৰু বুৰ্জোৱা আৰু সৰ্বহাৰাৰ মাজৰ বৈষম্য আৰু অধিক তীব্ৰতৰ হৈ পৰিছিল, যাৰ ফলত উন্নত জীৱন-যাপনৰ বাবে আন্দোলনৰ উত্থান ঘটিছিল, যেনে, উদাহৰণস্বৰূপে, ট্ৰেড ইউনিয়ন সংগঠন।
এই বৈপৰীত্য আৰু বৈপৰীত্যৰ কলহটোতেই শিল্পীসকল নিমগ্ন হয়। এইদৰে স্বাভাৱিকতে তেওঁলোকে উৎপন্ন কৰা শিল্পটোৱেই হৈছেতেতিয়াৰ সকলো যন্ত্ৰণা আৰু প্ৰশ্নৰ দ্বাৰা প্ৰভাৱিত হৈছিল।
উদ্ভাৱনীমূলক নান্দনিক সম্পদৰ জৰিয়তেহে তেওঁলোকে নতুন ধাৰণা প্ৰেৰণ কৰিবলৈ সক্ষম হৈছিল আৰু বৰ্তমানৰ সমাজত উপস্থিত থকা বিভ্ৰান্তিৰ এটা অংশ প্ৰকাশ কৰিবলৈ সক্ষম হৈছিল।
অগ্ৰণীসকলে আকৃতিৰ খণ্ডিতকৰণ, ৰঙৰ স্বেচ্ছাচাৰীতা, অতিৰঞ্জন আৰু অৰ্থহীনতাক জন্ম লোৱা নতুন পৃথিৱীখনক প্ৰতিফলিত কৰাৰ উপায় হিচাপে প্ৰস্তাৱ কৰিছিল।
তেওঁলোকে এক প্ৰকাৰৰ বিদ্ৰোহ আনিছিল, পৰম্পৰাগত শিল্পৰ সৈতে বিচ্ছেদ ঘটাবলৈ বিচাৰিছিল আৰু... শিল্প আৰু মানুহৰ বিষয়ে সম্পূৰ্ণ নতুন প্ৰস্তাৱ আগবঢ়াইছে।
ইউৰোপীয় অগ্ৰণীসকলৰ কলাত্মক সোঁত
প্ৰকাশবাদ: যন্ত্ৰণাৰ প্ৰতিনিধিত্ব
প্ৰকাশবাদী আন্দোলনে সৃষ্টিৰ লগে লগে গঢ় লৈ উঠিছিল ১৯০৫ চনত জাৰ্মানীৰ ড্ৰেছডেনত শিল্পী আৰ্নষ্ট কিৰ্চনাৰ (১৮৮০-১৯৩৮), এৰিখ হেকেল (১৮৮৩-১৯৭০) আৰু কাৰ্ল শ্বমিট-ৰটলাফ (১৮৮৪-১৯৭৬)ৰ দ্বাৰা ডিজাইন কৰা এটা সামূহিক গোট .
ৰুৱা ড্ৰেছডা (1908), আৰ্নষ্ট লুডৱিগ কিৰ্চনাৰৰ
গোটটোৰ উদ্দেশ্য আছিল তীব্ৰ অনুভূতি, যেনে ভয়, যন্ত্ৰণা, উদ্বেগ, নিসংগতা চিত্ৰিত কৰা আৰু অসহায়তা। এই কাৰণে এক্সপ্ৰেচনিষ্ট ৰচনাৰ এটা নিৰাশাবাদী চৰিত্ৰ থাকে, হয়তো আক্ৰমণাত্মক আৰু অতিৰঞ্জিত, বিপৰীতমুখী ৰং আৰু জোৰদাৰ ব্ৰাছষ্ট্ৰ'কৰ সৈতে।
এইদৰে এক্সপ্ৰেচনবাদ ইম্প্ৰেছনিষ্ট, ইতিবাচক আৰু " উজ্জ্বল "ৰ প্ৰতিও এটা প্ৰতিবিন্দু ", পূৰ্বে প্ৰকাশ পাইছিল।
গুৰুত্বপূৰ্ণ শিল্পীসকলৰ বাবেকাৰেণ্টৰ আৱিৰ্ভাৱ আছিল এডভাৰ্ড মাঞ্চ আৰু ভিনচেণ্ট ভ্যান গগ, প্ৰথমজনক কাৰেণ্টৰ পূৰ্বসূৰী বুলি গণ্য কৰা হৈছিল।
ফ'ভিজম: ৰঙীন স্বেচ্ছাচাৰীতা
ফ'ভিজম হৈছে আন্দ্ৰে ডেৰেইন থকা আন্দোলনৰ নাম (১৮৮০) প্ৰতিনিধি হিচাপে -১৯৫৪), মৰিছ ডি ভ্লামিংক (১৮৭৬-১৯৫৮), অথন ফ্ৰিজ (১৮৭৯-১৯৪৯) আৰু হেনৰী মেটিছ (১৮৬৯-১৯৫৪), গোটটোৰ আটাইতকৈ বিখ্যাত।
এই শৈলীত শিল্পীসকলে আকৃতিৰ প্ৰতিনিধিত্ব আৰু ৰঙৰ ব্যৱহাৰৰ ক্ষেত্ৰত স্বাধীনতা বিচাৰিছিল। দৃশ্যবোৰত সৰলীকৃত আকৃতিৰ বৈশিষ্ট্য আছিল, য'ত বাস্তৱিক প্ৰতিনিধিত্বৰ প্ৰতি কোনো দায়বদ্ধতা নাছিল।
হাৰমনি ইন ৰেড (১৯০৮), হেনৰী মেটিছৰ দ্বাৰা
একেটাতে এইদৰে ৰঙীন ব্যৱহাৰ প্ৰত্যক্ষভাৱে কৰা হৈছিল, সাধাৰণতে ৰং আৰু গ্ৰেডিয়েণ্ট মিহলি নকৰাকৈ। এইদৰে, ৰচনাসমূহে তীব্ৰ আৰু বিশুদ্ধ ৰং প্ৰদৰ্শন কৰিছিল, ইচ্ছাকৃতভাৱে ব্যৱহাৰ কৰা হৈছিল।
ফ'ভিজম শব্দটো les fauves ৰ পৰা উদ্ভৱ হৈছে, যাৰ ফৰাচী ভাষাত অৰ্থ হৈছে "জন্তুবোৰ", বা "দ্য ৱাইল্ডলিংছ"। এই নামটো দিছিল শিল্প সমালোচক লুই ভক্সচেলেছে, যিয়ে ১৯০৫ চনত পেৰিছৰ "শৰৎ চেলুন" ভ্ৰমণ কৰিছিল আৰু এই শিল্পীসকলৰ কৰ্মৰাজিত স্তম্ভিত হৈছিল আৰু তেওঁলোকক "বন্য" বুলি ক'লে।
মেটিছে ফ'ভিষ্টসকলৰ ভিতৰত আটাইতকৈ উল্লেখযোগ্য আছিল, যিয়ে পিছলৈ ডিজাইন আৰু ফেশ্বনক প্ৰভাৱিত কৰিব পৰা কাম প্ৰস্তুত কৰিছিল।
ফ'ভিজমৰ বিষয়ে অধিক জানক।
কিউবিজম: চিত্ৰৰ জ্যামিতিকৰণ আৰু খণ্ডিতকৰণ
কিউবিজম হয় হয়তো ৰ...সেই সময়ৰ আটাইতকৈ গুৰুত্বপূৰ্ণ কলাত্মক আভাংগাৰ্ড। ইয়াৰ উৎপত্তি হৈছে পল চেজেন (১৮৩৮-১৯০৬)ৰ কামৰ পৰা, যিয়ে নলাকাৰ, গোলাকাৰ আৰু শংকু আকৃতিৰ সন্ধান কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে।
পাবলো পিকাচো (১৮৮১-১৯৭৩) আৰু জৰ্জ ব্ৰেক (১৮৮২) - ১৯৬৩ চন)। এই শিল্পীসকলে আকৃতিবোৰ পচি পেলোৱাৰ লক্ষ্য লৈছিল, যেন সেইবোৰক এটা বিমানতে "খোলা"। এইদৰে, স্পষ্টভাৱে তেওঁলোকৰ বাস্তৱৰ প্ৰতিনিধিত্বৰ প্ৰতিও কোনো দায়বদ্ধতা নাছিল।
পিকাচোৰ লেছ ডেম'ইজেলছ ডি এভিগনন (1907)ক প্ৰথম কিউবিষ্ট গ্ৰন্থ বুলি গণ্য কৰা হয়
আইডিয়াটো আছিল চিত্ৰসমূহক জ্যামিতিক আৰু খণ্ডিত কৰা , একে কোণত কেইবাটাও দৃষ্টিভংগী প্ৰদৰ্শন কৰি, ত্ৰিমাত্ৰিকতাৰ ধাৰণাটোক ৰূপান্তৰিত কৰা, যিটো ৰেনেছাঁ যুগে ইমানেই আকাংক্ষিত উপস্থাপন।
See_also: ১৫ খন শ্ৰেষ্ঠ LGBT+ ছিৰিজ আপুনি চাব লাগিব<০>আন্দোলন দুটা ডালত বিকশিত হৈছিল, বিশ্লেষণাত্মক আৰু কৃত্ৰিম। ১৯০৮ চনৰ পৰা ১৯১১ চনৰ ভিতৰত প্ৰায় চলি থকা বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজমত পিকাচো আৰু ব্ৰেকে ৰূপসমূহৰ ওপৰত গুৰুত্ব আৰোপ কৰিবলৈ ক'লা, ধূসৰ, বাদামী আৰু অ'ক্ৰৰ দৰে গাঢ় ৰঙৰ অপব্যৱহাৰ কৰিছিল। এই ধাৰাত সংখ্যাবোৰৰ বিভাজনক শেষ পৰিণতিলৈ লৈ যোৱা হৈছিল, যাৰ ফলত বস্তুবোৰ চিনাক্ত কৰিব নোৱাৰা হৈ পৰিছিল।পিছলৈ কৃত্ৰিম কিউবিজম ৰ সৃষ্টি কৰা হৈছিল, যাৰ উদ্দেশ্য আছিল অধিক বুজিব পৰা এটা ঘূৰাই অনা শিল্প আৰু ৰূপক। এই সোঁতত কামবোৰত প্ৰকৃত বস্তু যেনে কাঠৰ টুকুৰা, কাঁচ আৰু কলাজৰ সন্নিৱিষ্ট কৰাও হৈছিল।আখৰ আৰু সংখ্যাৰ। এই কাৰণেই এই শৈলীক কোলাজ বুলিও কোৱা হয়।
ভৱিষ্যতবাদ: উদ্দেশ্য হিচাপে গতি আৰু আক্ৰমণাত্মকতা
অন্য অগ্ৰণীসকলৰ দৰে নহয়, ভৱিষ্যতবাদ আছিল এনে এক আন্দোলন যিয়ে হিংসা, প্ৰযুক্তি, উদ্যোগীকৰণৰ ওপৰত ভিত্তি কৰি এক মতাদৰ্শক উন্নীত কৰিছিল আৰু গতিশীলতা।
লেখক ফিলিপো টমাছ' মেৰিনেট্টি (১৮৭৬-১৯৪৪) দ্বাৰা বিশদভাৱে লিখা ১৯০৯ চনৰ ভৱিষ্যতবাদী ইস্তাহাৰখন মূলতঃ সাহিত্যৰ প্ৰতি নিৰ্দেশিত আছিল।
এটা অটোম'বাইলৰ গতিশীলতা (1913), Luigi Russolo দ্বাৰা
কিছু সময়ৰ পিছত, Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1966) সহ দৃশ্য কলাৰ একত্ৰীকৰণ হয়. ১৯৭৪) আৰু জিয়াকোমো বালা (১৮৭১-১৯৫৮)।
এই শিল্পীসকলে ফেচিষ্ট ধাৰণা ৰ ওপৰত নিৰ্ভৰ কৰি আৰু হিংসাক পূজা কৰি আধুনিক বিশ্বৰ গতি ক চিত্ৰিত কৰিবলৈ বিচাৰিছিল। এই শাখাৰ কিছুমান সদস্যই আনকি পিছলৈও ইটালীৰ ফেচিষ্ট দলত যোগদান কৰে।
দাদাবাদ: "শিল্প বিৰোধী"
প্ৰথম বিশ্বযুদ্ধ (১৯১৪-১৯১৮) আৰম্ভ হোৱাৰ লগে লগে তেওঁলোকে ইন ছুইজাৰলেণ্ডৰ জুৰিখত কিছুমান বুদ্ধিজীৱী আৰু শিল্পীয়ে সংঘাতৰ ভয়াবহতাৰ বিৰোধিতা কৰিছিল, যুদ্ধত নিজৰ দেশৰ অংশগ্ৰহণক অস্বীকাৰ কৰিছিল।
উৎস (1917), মাৰ্চেল ডুচাম্প
ৰএই প্ৰসংগতেই, আৰু তেওঁলোকে বাস কৰা পৃথিৱীখনক গভীৰভাৱে অবিশ্বাস কৰি, তেওঁলোকে নিজৰ সময়ৰ বিভ্ৰান্তি আৰু অৰ্থহীনতা দেখুৱাই দিয়াৰ উদ্দেশ্যেৰে এটা আন্দোলন বিচাৰি পালে।
সোঁতটো আছিলশিৰোনাম Dadá, যিটো শব্দ যাদৃচ্ছিকভাৱে বাছি লোৱা হৈছিল, যেতিয়া কবি ট্ৰিষ্টান জাৰাই (১৮৯৬-১৯৬৩) অভিধান খুলি ফৰাচী ভাষাত অৰ্থ "সৰু ঘোঁৰা" শব্দটোৰ ওপৰত আঙুলিয়াই দিছিল।
এইদৰে দাদা ধৰ্মৰ জন্ম হৈছিল, যিয়ে মুক্ত আৰু স্বতঃস্ফূৰ্ত চিন্তাধাৰাৰ ওপৰত ভিত্তি কৰি এক শিল্প সৃষ্টি কৰাৰ উদ্দেশ্য আছিল, যিয়ে সুযোগক সৃষ্টিশীল প্ৰক্ৰিয়াৰ আহিলা হিচাপে দেখিছিল।
এই শিল্পীসকলৰ মূল ধাৰণা আছিল প্ৰচলিত নীতিৰ সমালোচনা আৰু ব্যংগ কৰা , যিয়ে ইউৰোপক যুদ্ধ আৰু ধ্বংসৰ পথত আগুৱাই লৈ গৈছিল। গতিকে সোঁতটো কেৱল কলাৰ মাজতে সীমাবদ্ধ নাছিল, কিয়নো ই নিজকে "শিল্প বিৰোধী" বুলি অভিহিত কৰি সাংস্কৃতিক আৰু মতাদৰ্শগত পৰিৱৰ্তনৰ প্ৰস্তাৱ দিছিল।
দৃশ্য কলাত মাৰ্চেল ডুচাম্প (১৮৮৭-১৮৬৮) আটাইতকৈ বেছি থিয় দিছিল .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . ফৰাচী শিল্পীজনে ৰেডিমেড বস্তুক শিল্প হিচাপে উপস্থাপন কৰি হুলস্থুলৰ সৃষ্টি কৰিছিল, তথাকথিত ৰেডি মেড । এই ৰচনাসমূহৰ ভিতৰত এটা হৈছে বিখ্যাত ফাউণ্টেইন (১৯১৭), ছদ্মনামেৰে স্বাক্ষৰিত আৰু এটা আৰ্ট হলত ৰখা এটা প্ৰস্ৰাৱগাৰ।
অতিবাস্তৱবাদ: অনেইৰিক বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডৰ সন্ধান
অতিবাস্তৱবাদ কলাত দাদাবাদী সোঁতৰ এটা শাখা হিচাপে দেখা যায়, এই অৰ্থত যে ই সেই সময়ৰ বস্তুবাদ আৰু যুক্তিবাদৰ বিৰোধিতাও বিচাৰে।
See_also: ১২ গৰাকী কৃষ্ণাংগ মহিলা লেখিকা আপুনি পঢ়িব লাগিব
O sono (1937 ), ছালভাদৰ ডালিৰ দ্বাৰা
এই ধাৰাটো ১৯২৪ চনত আন্দ্ৰে ব্ৰেটনে (১৮৯৬-১৯৬৬) প্ৰস্তুত কৰা ইস্তাহাৰৰ জৰিয়তে উত্থাপন কৰে। তেওঁলোকে মানসিক স্বয়ংক্ৰিয়তা ৰ ব্যৱহাৰক সৃষ্টিশীল আহিলা হিচাপে ৰক্ষা কৰিছিল, যাৰ ফলত কসপোনৰ দৰে, সপোন, উপমা আৰু অৰ্থহীনতাৰ বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডৰ ওপৰত আধাৰিত।
এই ক্ষেত্ৰত ছালভাডৰ ডালিয়েই আছিল আটাইতকৈ পৰিচিত শিল্পী, অৱশ্যে মাৰ্ক চাগাল (১৮৮৭-১৯৮৫), জোয়ান মিৰো (১৮৯৩)ও আছিল -১৯৮৩ ) আৰু মেক্স আৰ্নষ্ট (১৮৯১-১৯৭৬)।
সাহিত্য আৰু ইউৰোপীয় আভাংগাৰ্ড
ইউৰোপীয় আভাংগাৰ্ডৰ অধিকাংশই দৃশ্য কলাত বিশিষ্ট আছিল, অৱশ্যে কিছুমান সোঁতও সাহিত্যত বিকশিত হৈছিল, আৰু কিছুমানৰ জন্ম আনকি সাহিত্যিক ইস্তাহাৰৰ পৰাও হৈছিল।
এইটোৱেই হৈছে ভৱিষ্যতবাদৰ ক্ষেত্ৰত, য'ত যাদৃচ্ছিক বিশেষ্য, অবিনিময়ত ক্ৰিয়া আৰু অন'মেট'পইয়া ব্যৱহাৰ কৰা হৈছিল, আনকি বিৰাম চিহ্নও দমন কৰা হৈছিল।
দাদাবাদো ভাষা লিখাৰ ক্ষেত্ৰত স্থান লাভ কৰিছিল আৰু কবি ট্ৰিষ্টান ছাৰাই পৰামৰ্শ দিছিল যে দাদা গ্ৰন্থ লিখিবলৈ হ'লে "মুখৰ পৰা চিন্তাটো ওলাই অহা" প্ৰয়োজনীয়।
চিত্ৰকলাৰ দৰে অতিবাস্তৱবাদী সাহিত্যইও ব্ৰাজিলৰ শিল্পক ইউৰোপীয় আভাংগাৰ্ডে কেনেকৈ প্ৰভাৱিত কৰিছিল?
ব্ৰাজিলত ইউৰোপীয় আভাংগাৰ্ডে কলা আৰু সংস্কৃতিক প্ৰবলভাৱে প্ৰভাৱিত কৰিছিল 1920 চনৰ পৰাই এজন শিল্পী আছিল যিয়ে ইতিমধ্যে এক্সপ্ৰেচনিষ্ট বৈশিষ্ট্যৰ ৰচনা উপস্থাপন কৰিছিল, তেওঁ আছিল লাজাৰ চেগাল (1891-1957)।
বানানাল (1927), লাছাৰ চেগালৰ
O চিত্ৰকৰ, লিথুৱেনিয়াত জন্মগ্ৰহণ কৰা, জাৰ্মানীত বাস কৰিছিল আৰু অধ্যয়ন কৰিছিল, ১৯১৩ চনত ব্ৰাজিললৈ আহি ক১৯২৪ চনত চেগালে ব্ৰাজিলৰ মাটিলৈ গুচি যায় আৰু নতুন দেশখনৰ বিষয়বস্তুৰে কেনভাছ প্ৰস্তুত কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে। চিত্ৰকৰজনে প্ৰথমে আভাংগাৰ্ডৰ অন্তৰ্নিহিত সতেজতা আৰু সমালোচনা আনিছিল, যিকোনো ক্ষেত্ৰতে, এতিয়াও ই বিদেশী চাৱনি আছিল, গতিকে তেওঁক বৰ তীব্ৰভাৱে প্ৰত্যাখ্যান কৰা হোৱা নাছিল।
একে কামেই কৰিছিল ব্ৰাজিলৰ অনিতা মালফাট্টি (১৮৯৬-১৯৬৪), যিয়ে ইউৰোপত শিল্প অধ্যয়ন কৰি আভাংগাৰ্ডৰ দ্বাৰা প্ৰভাৱিত হৈ ১৯১৪ আৰু ১৯১৭ চনত প্ৰদৰ্শনী অনুষ্ঠিত কৰিছিল।
ট্ৰপিকেল (1917), অনিতা মালফাট্টীৰ
এইদৰে এই শিল্পীসকলৰ নেতিবাচক প্ৰতিক্ৰিয়াৰ পৰা আন বুদ্ধিজীৱীসকলে ইয়াৰ পৰা অহা নতুন নান্দনিক প্ৰস্তাৱৰ মাজত সোমাই পৰিবলৈ ধৰিলে তাৰ পিছত তেওঁলোকে ১৯২২ চনৰ আধুনিক কলা সপ্তাহক আদৰ্শ হিচাপে গঢ়ি তুলিছিল, যিটো অনুষ্ঠানত তেওঁলোকে বিদেশী সোঁতৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈ নিজৰ প্ৰডাকচন প্ৰদৰ্শন কৰিছিল, কিন্তু জাতীয় বিষয়বস্তুৰ ওপৰত গুৰুত্ব আৰোপ কৰিছিল। এনে ৰচনাসমূহে দৃশ্য কলা আৰু সাহিত্য দুয়োটাকে সামৰি লৈছিল আনকি সংগীতকো সামৰি লৈছিল।
আমি সেই মুহূৰ্তত আৰু তাৰ পিছৰ ৰচনাসমূহত থিয় দিয়া ব্যক্তিত্ব হিচাপে উল্লেখ কৰিব পাৰো: অছৱাল্ড ডি এণ্ড্ৰেড, মাৰিঅ' ডি আন্দ্ৰেড, ডি কেভালকেণ্টে, টাৰ্চিলাও আমাৰাল, ভিচেণ্টে ডু ৰেগো মণ্টেইৰো, মেনোটি ডেল পিচিয়া আদি।
যদি আপুনি আনুষংগিক বিষয়সমূহৰ গভীৰতালৈ যাব বিচাৰে, তেন্তে পঢ়ক :
