INHOUDSOPGAWE
Wanneer ons oor Europese voorhoede praat, verwys ons na verskillende artistieke bewegings wat aan die begin van die 20ste eeu in verskillende lande van die Europese vasteland plaasgevind het.
Dit was neigings wat kulturele vernuwing gesoek het, op grond van oor artistieke skepping deur verskillende tale, veral skilderkuns.
Hierdie groep sluit die voorhoede in: Ekspressionisme, Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaïsme en Surrealisme , wat verantwoordelik is om 'n kulturele oomblik te merk en die kuns te beïnvloed wat sou kom om te volg, ook op Brasiliaanse bodem.
Avan-garde in Europa: historiese konteks, motiverings en algemene kenmerke
Die strominge wat vanaf die eerste dekade van die laaste in kuns na vore gekom het. eeu het die ideale van hul tyd weerspieël, gekenmerk deur diepgaande veranderinge in die wêreld.
Die historiese konteks is gekenmerk deur industriële, tegnologiese en wetenskaplike innovasies, sowel as outoritêre bewegings (fascisme in Italië en Nazisme in Duitsland), benewens die Russiese Rewolusie en die Eerste Wêreldoorlog.
Gedurende hierdie tydperk was daar 'n sprong in die kapitalistiese struktuur en word die ongelykhede tussen die bourgeoisie en die proletariaat geaksentueer, wat veroorsaak dat bewegings vir beter lewensomstandighede na vore kom, soos byvoorbeeld vakbondorganisasies.
Dit is in hierdie ketel van teenstrydighede en kontraste dat kunstenaars gedompel word. Dus, natuurlik is die kuns wat deur hulle vervaardig wordbeïnvloed deur al die angs en vrae van die tydperk.
Dit was deur innoverende estetiese hulpbronne dat hulle daarin geslaag het om nuwe idees oor te dra en 'n deel van die verwarring wat in die huidige samelewing aanwesig was, uit te druk.
Die voorhoede het die versplintering van vorms, die willekeur van kleure, die oordrywing en die absurde voorgestel as maniere om 'n nuwe wêreld wat gebore word te weerspieël.
Sien ook: Die storie agter die Caillou-tekening: en wat dit ons leerHulle het 'n soort rebelsheid gebring, wat probeer breek met tradisionele kuns en stel 'n totaal nuwe oor kuns en die mens voor.
Artistiese strominge van die Europese voorhoede
Ekspressionisme: die voorstelling van angs
Die ekspressionistiese beweging het vorm gekry met die skepping van 'n kollektief getitel Die Brücke (Die brug), ontwerp deur kunstenaars Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) en Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) in 1905 in Dresden, Duitsland .
Rua Dresda (1908), deur Ernst Ludwig Kirchner
Die groep was bedoel om intense gevoelens, soos vrees, angs, angs, eensaamheid uit te beeld en hulpeloosheid. Om hierdie rede het ekspressionistiese werke 'n pessimistiese karakter , miskien aggressief en oordrewe, met kontrasterende kleure en kragtige kwashale.
Ekspressionisme is dus ook 'n kontrapunt vir die impressionistiese, positiewe en "ligende". ", het vroeër verskyn.
Belangrike kunstenaars vir dieverskyning van die stroom was Edvard Munch en Vincent Van Gogh, die eerste wat as die voorloper van die stroom beskou word.
Fauvisme: die chromatiese willekeur
Fauvisme is die naam van die beweging wat André Derain gehad het (1880) as verteenwoordigers -1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) en Henri Matisse (1869-1954), die bekendste van die groep.
In hierdie styl van skilderkuns het kunstenaars gesoek na vryheid in die voorstelling van vorms en gebruik van kleure. Die tonele het vereenvoudigde figure vertoon, waarin daar geen verbintenis tot realistiese voorstelling was nie.
Harmony in Red (1908), deur Henri Matisse
In dieselfde Op hierdie manier is die chromatiese gebruik op 'n direkte manier gemaak, gewoonlik sonder om pigmente en gradiënte te meng. Die werke het dus intense en suiwer kleure vertoon, arbitrêr aangewend.
Die term fauvisme is afgelei van les fauves , wat in Frans "die diere" beteken, of "die wildelinge". Die naam is gegee deur die kunskritikus Louis Vauxcelles, wat in 1905 die "Herfssalon" in Parys besoek het en geskok was deur die werke van hierdie kunstenaars, en hulle pejoratief "wilde" genoem het.
Matisse was die belangrikste van die Fauviste, wat werk vervaardig het wat later ontwerp en mode sou beïnvloed.
Kom meer te wete oor Fauvisme.
Kubisme: die geometrisering en fragmentering van figure
Kubisme is miskien diebelangrikste artistieke avant-garde van daardie tydperk. Dit het ontstaan uit die werk van Paul Cézzane (1838-1906), wat begin het om silindriese, sferiese en koniese vorms te verken.
Die beweging was eksponent met Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1882) - 1963). Hierdie kunstenaars het ten doel gehad om die figure te ontbind, asof hulle hulle in 'n enkele vlak "oopmaak". Hulle het dus uiteraard ook geen verbintenis tot die voorstelling van die werklike gehad nie.
Les demoiselles D'Avignon (1907), deur Picasso, word as die eerste Kubistiese werk beskou
Die idee was om die figure te meetkundige en te fragmenteer , om verskeie gesigspunte teen dieselfde hoek te vertoon, en die idee van driedimensionaliteit te transformeer, 'n voorstelling wat so deur die Renaissance verlang word.
Die beweging het in twee stringe ontwikkel, die analitiese en die sintetiese. In Analitiese Kubisme , wat ongeveer tussen 1908 en 1911 geduur het, het Picasso en Braque donker kleure soos swart, grys, bruin en oker misbruik om die vorms te beklemtoon. In hierdie tendens is die disintegrasie van die figure tot die laaste konsekwensies geneem, wat die voorwerpe onherkenbaar gemaak het.
Later is Sintetiese Kubisme geskep, met die doel om 'n meer verstaanbare terug te bring. kuns en figuurlik. In hierdie stroom was daar ook die invoeging van werklike voorwerpe in die werke, soos stukke hout, glas en collages.van letters en syfers. Om hierdie rede word hierdie styl ook Collage genoem.
Futurisme: spoed en aggressiwiteit as 'n doel
Anders as ander voorhoede was futurisme 'n beweging wat 'n ideologie verhef het wat op geweld, tegnologie, industrialisasie gebaseer was en dinamiek.
Uitgewerk deur die skrywer Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), was die futuristiese manifes van 1909 hoofsaaklik op letterkunde gerig.
Die dinamiek van 'n motor<1 9> (1913), deur Luigi Russolo
Na 'n rukkie was daar ook integrasie van die visuele kunste, met Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885 - 1974) en Giacomo Balla (1871-1958).
Hierdie kunstenaars het probeer om die spoed van die moderne wêreld uit te beeld deur op fascistiese idees te vertrou en geweld te aanbid. Sommige lede van hierdie tak het selfs later by die Italiaanse fascistiese party aangesluit.
Dadaïsme: die "anti-kuns"
Met die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog (1914-1918) het hulle in ballingskap gegaan. Zurich, Switserland, sommige intellektuele en kunstenaars het die gruwels van die konflik teengestaan en hul lande se deelname aan die oorlog verwerp.
Bron (1917), deur Marcel Duchamp
Dit is in hierdie konteks, en diep ongelowig in die wêreld waarin hulle geleef het, dat hulle 'n beweging gevind het met die bedoeling om die verwardheid en absurditeit van hul tyd te wys.
Die stroom wasgetiteld Dadá, 'n term wat lukraak gekies is, toe die digter Tristan Tzara (1896-1963) 'n woordeboek oopmaak en sy vinger op die woord geplaas het, wat in Frans "klein perd" beteken.
So is Dadaïsme gebore, wat bedoel het om 'n kuns te skep gebaseer op vrye en spontane denke, wat kans gesien het as 'n instrument vir die kreatiewe proses.
Die hoofgedagte van hierdie kunstenaars was om die heersende norm te kritiseer en te satiriseer , wat na Europa gelei het op 'n pad van oorlog en vernietiging. Daarom was die stroom nie beperk tot die kunste nie, aangesien dit 'n kulturele en ideologiese verandering voorgestel het, wat homself "anti-kuns" genoem het.
In die visuele kunste het Marcel Duchamp (1887-1868) die meeste uitgestaan ... Die Franse kunstenaar het ’n herrie veroorsaak deur klaargemaakte voorwerpe as kuns, die sogenaamde ready mades , aan te bied. Een van hierdie werke is die bekende Fountain (1917), 'n urinaal geteken met 'n skuilnaam en in 'n kunsaal geplaas.
Sien ook: Jean-Paul Sartre en eksistensialismeSurrealisme: die soeke na die oneiriese heelal
Surrealisme kom in die kunste voor as 'n uitloper van die Dadaïstiese stroming, in die sin dat dit ook opposisie teen die materialisme en rasionalisme van die tyd soek.
O sono (1937) ), deur Salvador Dalí
Hierdie tendens kom in 1924 na vore met 'n manifes wat deur André Breton (1896-1966) voorberei is. Hulle het die gebruik van psigiese outomatisme as 'n kreatiewe instrument verdedig en sodoende werke met 'ndroomagtig, gebaseer op die heelal van drome, metafore en die absurde.
Salvador Dalí was die kunstenaar wat die bekendste in hierdie gebied geword het, daar was egter ook Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893) -1983 ) en Max Ernst (1891-1976).
Letterkunde en die Europese avant-gardes
Die meeste van die Europese avant-gardes was prominent in die visuele kunste, maar sommige strome ook ontwikkel in die letterkunde, en sommige is selfs uit literêre manifeste gebore.
Dit is die geval van futurisme, wat willekeurige selfstandige naamwoorde, werkwoorde in die infinitief en onomatopee gebruik het, en selfs leestekens onderdruk het.
Dadaïsme ook het 'n plek in taalskryf gehad, en die digter Tristan Tzara het aangeraai dat om 'n Dada-teks te skryf dit nodig was dat "die gedagte uit die mond kom".
Surrealistiese literatuur, soos skilderkuns, het ook gewys op die wêreld van die onbewuste, en is verteenwoordig deur André Breton.
Hoe het die Europese avant-garde Brasiliaanse kuns beïnvloed?
In Brasilië het die Europese avant-garde kuns en kultuur sterk beïnvloed vanaf die 1920's en verder was daar 'n kunstenaar wat reeds werke met ekspressionistiese kenmerke aangebied het, dit was Lasar Segall (1891-1957).
Bananal (1927), deur Lasar Segall
O skilder, gebore in Litaue, het in Duitsland gewoon en studeer en in 1913 na Brasilië gekom om 'nuitstalling, 'n gebeurtenis wat die nasionale modernisme gekenmerk het.
In 1924 verhuis Segall na Brasiliaanse grond en begin doeke vervaardig met die tema van die nuwe land. Die skilder was die eerste wat die varsheid en kritiek inherent aan die avant-garde gebring het, dit was in elk geval steeds 'n vreemde voorkoms, so hy is nie op 'n baie intense manier verwerp nie.
Dieselfde het ook gebeur. nie met die skilder gebeur nie.Die Brasiliaanse Anita Malfatti (1896-1964), wat, nadat sy kuns in Europa bestudeer het en deur die avant-garde beïnvloed is, uitstallings gehou het in 1914 en 1917. Die laaste vertoning is hewig gekritiseer deur die skrywer Monteiro Lobato.
Tropical (1917), deur Anita Malfatti
Dus, uit die negatiewe reperkussie van hierdie kunstenaars, het ander intellektuele begin delf na nuwe estetiese voorstelle wat van buite.
Hulle het toe die Moderne Kunsweek van 1922 geïdealiseer, 'n geleentheid waarin hulle hul produksies uitgestal het wat deur vreemde strominge geïnspireer is, maar met 'n fokus op nasionale temas. Sulke werke het beide die visuele kunste en letterkunde en selfs musiek ingesluit.
Ons kan as persoonlikhede aanhaal wat op daardie oomblik en in die daaropvolgende uitgestaan het: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, onder andere.
As jy graag dieper in verwante onderwerpe wil ingaan, lees :
