Evropa avangardlari: Braziliyadagi harakatlar, xususiyatlar va ta'sirlar

Yevropa avangardlari haqida gapirganda, biz 20-asr boshlarida Yevropa qit'asining turli mamlakatlarida sodir bo'lgan turli badiiy harakatlarni nazarda tutamiz.

Bular madaniy yangilanishga intilayotgan tendentsiyalar edi. turli tillar, xususan rangtasvir orqali badiiy ijod haqida.

Bu guruhga avangardlar kiradi: Ekspressionizm, Fovizm, Kubizm, Futurizm, Dadaizm va Syurrealizm , madaniy lahzani belgilash va san'atga ta'sir qilish uchun mas'uldirlar. Bu, jumladan, Braziliya tuprog'ida ham paydo bo'ladi.

Evropadagi avangardlar: tarixiy kontekst, motivlar va umumiy xususiyatlar

O'tgan yilning birinchi o'n yilligidan boshlab san'atda paydo bo'lgan oqimlar asr o'z davrining ideallarini aks ettirdi , dunyodagi chuqur o'zgarishlar bilan belgilandi.

Tarixiy kontekst sanoat, texnologik va ilmiy innovatsiyalar, shuningdek, avtoritar harakatlar (Italiyada fashizm va Germaniyada natsizm) bilan ajralib turdi. rus inqilobi va Birinchi jahon urushi bilan bir qatorda.

Bu davrda kapitalistik tuzilishda sakrash yuz berdi va burjuaziya va proletariat o'rtasidagi tengsizliklar kuchayib, hayot sharoitlarini yaxshilash uchun harakatlar paydo bo'lishiga olib keldi, masalan, kasaba uyushma tashkilotlari.

Mana shu qarama-qarshilik va qarama-qarshiliklar qozonida san'atkorlar sho'ng'iydi. Shunday qilib, ular tomonidan yaratilgan san'at tabiiydirdavrning barcha iztiroblari va savollariga ta'sir qildi.

Mana innovatsion estetik resurslar orqali ular yangi g'oyalarni etkazishga va hozirgi jamiyatda mavjud bo'lgan hayajonning bir qismini ifodalashga muvaffaq bo'ldilar.

Avangardlar shakllarning parchalanishi, ranglarning o'zboshimchaligi, mubolag'a va bema'nilikni dunyoga kelayotgan yangi dunyoni aks ettirish usullari sifatida taklif qildilar. san'at va inson haqida mutlaqo yangi narsalarni taklif qilish.

Yevropa avangardlarining badiiy oqimlari

Ekspressionizm: iztirobning ifodalanishi

Ekspressionistik harakat yaratilishi bilan shakllandi. Rassomlar Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Xekkel (1883-1970) va Karl Shmidt-Rottluff (1884-1976) tomonidan 1905 yilda Germaniyaning Drezden shahrida yaratilgan Die Brücke (Ko'prik) nomli jamoa. .

Rua Dresda (1908), Ernst Lyudvig Kirchner

Guruh qo'rquv, iztirob, xavotir, yolg'izlik kabi kuchli his-tuyg'ularni tasvirlash uchun mo'ljallangan edi. va nochorlik. Shu sababli, ekspressionistik asarlar pessimistik xarakterga , ehtimol, tajovuzkor va bo'rttirilgan, qarama-qarshi ranglar va kuchli cho'tka urishlariga ega.

Shunday qilib, ekspressionizm ham impressionist, ijobiy va "yorug'lik"ga qarama-qarshidir. ", ilgari paydo bo'lgan.

Muhim rassomlar uchunoqimning ko'rinishi Edvard Munch va Vinsent Van Gog edi, birinchi bo'lib oqimning kashshofi hisoblangan.

Fovizm: xromatik o'zboshimchalik

Fovizm - bu Andre Derain bo'lgan harakatning nomi. (1880) vakillari sifatida -1954), Moris de Vlamink (1876-1958), Oton Friz (1879-1949) va Anri Matiss (1869-1954), guruhning eng mashhurlari.

Ushbu uslubda. Rassomlar shakllarni tasvirlash va ranglardan foydalanishda erkinlikka intilishdi. Sahnalarda soddalashtirilgan raqamlar mavjud bo'lib, ularda real tasvirga sodiqlik yo'q edi.

Qizil rangdagi uyg'unlik (1908), Genri Matiss

Shuningdek Shu tarzda, xromatik foydalanish to'g'ridan-to'g'ri, odatda pigmentlar va gradientlarni aralashtirmasdan amalga oshirildi. Shunday qilib, asarlar o'zboshimchalik bilan qo'llanilgan qizg'in va sof ranglar ni namoyish etdi.

Fovizm atamasi les fauves dan olingan bo'lib, frantsuzcha "hayvonlar" degan ma'noni anglatadi yoki "yovvoyilar". Bu nomni 1905 yilda Parijdagi "Kuzgi salon" ga tashrif buyurgan san'atshunos Lui Vosels bergan va bu rassomlarning asarlaridan hayratda qolgan va ularni haqorat bilan "vahshiylar" deb atagan.

Matiss. keyinchalik dizayn va modaga ta'sir ko'rsatadigan asarlar yaratgan fovistlarning eng muhimi edi.

Fovizm haqida ko'proq ma'lumot oling.

Kubizm: raqamlarning geometriklanishi va parchalanishi

Kubizm ehtimolo'sha davrning eng muhim badiiy avangardi. Bu silindrsimon, sharsimon va konusning shakllarini o'rganishni boshlagan Pol Sezan (1838-1906) ishidan kelib chiqqan.

Harakat Pablo Pikasso (1881-1973) va Jorj Brak (1882) bilan eksponent bo'lgan - 1963). Bu rassomlar figuralarni xuddi bir tekislikda “ochayotgandek” parchalashni maqsad qilgan. Shunday qilib, ular, shubhasiz, realni tasvirlash uchun hech qanday majburiyatga ega emas edilar.

Les demoiselles D'Avignon (1907), Pikassoning birinchi kubistik asari

Maqsad, bir nechta nuqtai nazarni bir xil burchakda aks ettiruvchi, uch o'lchovlilik tushunchasini o'zgartirib, Uyg'onish davri tomonidan orzu qilingan tasvirni o'zgartirib, geometriklashtirish va figuralarni parchalash edi.

Harakat ikki yoʻnalishda rivojlandi, analitik va sintetik. Taxminan 1908 yildan 1911 yilgacha davom etgan Analitik kubizm asarida Pikasso va Brak shakllarni ta'kidlash uchun qora, kulrang, jigarrang va ocher kabi quyuq ranglardan foydalangan. Ushbu tendentsiyada raqamlarning parchalanishi oxirgi oqibatlarga olib borildi, bu esa ob'ektlarni tanib bo'lmas holga keltirdi.

Keyinchalik, tushunarliroq bo'lgan narsalarni qaytarish maqsadida Sintetik kubizm yaratildi. badiiy va majoziy. Ushbu oqimda asarlarga yog'och, shisha va kollajlar kabi haqiqiy narsalarni kiritish ham mavjud edi.harflar va raqamlardan iborat. Shu sababdan bu uslub kollaj deb ham ataladi.

Futurizm: tezlik va tajovuzkorlik maqsad sifatida

Boshqa avangardlardan farqli o'laroq, futurizm zo'ravonlik, texnologiya, sanoatlashtirishga asoslangan mafkurani ko'targan harakat edi. va dinamizm.

Yozuvchi Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) tomonidan ishlab chiqilgan 1909-yilgi futuristik manifest asosan adabiyotga qaratilgan.

Avtomobilning dinamizmi (1913), Luidji Russolo

Bir muncha vaqt o'tgach, Umberto Boccioni (1882-1916), Karlos Karra (1881-1966), Luige Russolo (1885 -) bilan tasviriy san'atning integratsiyasi ham yuz berdi. 1974) va Giakomo Balla (1871-1958).

Bu rassomlar zamonaviy dunyo tezligini tasvirlashga intildi, fashistik g'oyalarga tayanib, zo'ravonlikka sig'indi. Bu boʻlimning baʼzi aʼzolari hatto keyinchalik Italiya fashistik partiyasiga qoʻshilishdi.

Dadaizm: “anti-sanʼat”

Birinchi jahon urushi (1914-1918) boshlanishi bilan ular surgun qilindi. Tsyurix, Shveytsariya, ba'zi ziyolilar va san'atkorlar mojaroning dahshatlariga qarshi chiqdilar, o'z mamlakatlarini urushda ishtirok etishlarini rad etdilar.

Manba (1917), Marsel Duchamp

Mana shu kontekstda va ular yashayotgan dunyoga chuqur ishonmagan holda, ular o'z davrining hayratlanarliligi va bema'niligini ko'rsatish niyatida harakat topdilar.

Oqim shunday edi.Shoir Tristan Tzara (1896-1963) lug'atni ochib, frantsuzcha "kichik ot" degan ma'noni anglatuvchi so'zga barmog'ini qo'yganida tasodifiy tanlangan atama Dada deb nomlangan.

Shunday qilib dadaizm paydo bo'ldi. erkin va stixiyali tafakkurga asoslangan san'at yaratishni maqsad qilgan, tasodifni ijodiy jarayon uchun vosita sifatida ko'rgan.

Ushbu rassomlarning asosiy g'oyasi hukmron bo'lgan me'yorni tanqid qilish va satirik qilish edi. , bu Yevropani urush va vayronagarchilik yo'liga olib keldi. Shuning uchun oqim faqat san'at bilan cheklanib qolmadi, chunki u o'zini "anti-san'at" deb atagan holda madaniy va mafkuraviy o'zgarishlarni taklif qildi.

Tasviriy san'atda Marsel Duchamp (1887-1868) eng ko'p ajralib turdi. .. Fransuz rassomi tayyor buyumlar deb ataladigan tayyor buyumlarni san'at sifatida taqdim etib, shov-shuvga sabab bo'ldi. Ana shunday asarlardan biri mashhur Favvora (1917), taxallusi bilan imzolangan va san'at zaliga qo'yilgan urinal.

Syurrealizm: oneirik olamni izlash

Syurrealizm sanʼatda dadaizm oqimining bir boʻlagi sifatida namoyon boʻladi, shu maʼnoda u oʻsha davrning materializmi va ratsionalizmiga ham qarshilik koʻrsatishga intiladi.

O sono (1937). ), Salvador Dali tomonidan

Bu tendentsiya 1924 yilda André Breton (1896-1966) tomonidan tayyorlangan manifest bilan paydo bo'ladi. Ular psixik avtomatizm dan ijodiy vosita sifatida foydalanishni himoya qildilar va shu bilan asarlar yaratdilar.tushga o'xshash, orzular olamiga, metaforalarga va absurdga asoslangan.

Salvador Dali bu sohada eng mashhur rassom edi, ammo Mark Chagall (1887-1985), Joan Miro (1893) ham bor edi. -1983 ) va Maks Ernst (1891-1976).

Adabiyot va Yevropa avangardlari

Yevropa avangardlarining ko'pchiligi tasviriy san'atda ko'zga ko'ringan edi, ammo ba'zi oqimlar ham adabiyotda rivojlangan va ba'zilari hatto adabiy manifestlardan tug'ilgan.

Bu tasodifiy otlar, infinitiv va onomatopoeialarda fe'llardan foydalangan, hatto tinish belgilarini bostirgan futurizmdir.

Dadaizm ham. til yozuvida oʻz oʻrniga ega boʻlgan, shoir Tristan Tzara esa dada matnini yozish uchun “ogʻizdan fikr chiqib ketishi” zarurligini maslahat bergan.

Surrealistik adabiyot, rasm singari, ongsizlar dunyosi va Andre Breton vakili edi.

Yevropa avangardlari Braziliya san'atiga qanday ta'sir ko'rsatdi?

Braziliyada Evropa avangardlari san'at va madaniyatga kuchli ta'sir ko'rsatdi. 1920-yillardan boshlab. ekspressionistik xususiyatlarga ega asarlarni taqdim etgan rassom bor edi, bu Lazar Segall (1891-1957).

Bananal (1927), Lazar Segall

Ey rassom, Litvada tug'ilgan, Germaniyada yashagan va tahsil olgan, 1913 yilda Braziliyaga kelgan.ko'rgazma, milliy modernizmni belgilagan voqea.

1924 yilda Segall Braziliya tuprog'iga ko'chib o'tadi va yangi mamlakat mavzusi bilan rasmlar ishlab chiqarishni boshlaydi. Rassom birinchi bo'lib avangardga xos bo'lgan tazelik va tanqidni olib keldi, har holda, bu hali ham begona ko'rinish edi, shuning uchun uni juda qizg'in tarzda rad etmadi.

Xuddi shunday qildi. Rassom bilan bunday bo'lmaydi.Avropada san'atni o'rgangan va avangard ta'sirida bo'lgan braziliyalik Anita Malfatti (1896-1964) 1914 va 1917 yillarda ko'rgazmalar o'tkazgan.

Tropik (1917), Anita Malfatti

Shunday qilib, ushbu rassomlarning salbiy ta'siridan boshqa ziyolilar yangi estetik takliflarni o'rganishga kirishdilar. tashqarida.

Keyin ular 1922-yilgi Zamonaviy san'at haftaligini ideallashtirdilar, bu tadbirda ular xorijiy oqimlardan ilhomlangan, lekin milliy mavzularga e'tibor qaratgan holda o'z asarlarini namoyish etdilar. Bunday asarlar ham tasviriy san’at, ham adabiyot, hatto musiqani ham qamrab olgan.

Biz o‘sha paytda va undan keyin ajralib turgan shaxslar sifatida quyidagilarni keltirishimiz mumkin: Osvald de Andrade, Mario de Andrade, Di Kavalkante, Tarsila do. Amaral, Visente do Rego Monteyro, Menotti del Picchia va boshqalar.

Agar siz tegishli mavzularga chuqurroq kirmoqchi bo'lsangiz, o'qing :