ສາລະບານ
Di Cavalcanti (1897-1976), ເກີດ Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Brazilian ຜູ້ທີ່ສະແດງວັດທະນະທໍາແລະຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງປະຊາຊົນ.
ການລວມເອົາການອ້າງອີງນະວັດຕະກໍາຈາກ vanguards ຂອງເອີຣົບ. ສິລະປະ, Di Cavalcanti ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຮູບແຕ້ມແຫ່ງຊາດ.
ລາວຍັງໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານຂອງຮູບແຕ້ມ, caricature ແລະ scenography, ນອກເຫນືອຈາກການເຮັດວຽກໃນວາລະສານ.
1. Catalog ແລະໂປສເຕີຂອງ Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ແຕ້ມຮູບໂປສເຕີແລະລາຍການຂອງ Semana de Arte Moderna , ຈັດຂຶ້ນທີ່ໂຮງລະຄອນເທດສະບານເມືອງເຊົາເປົາໂລ, ໃນເດືອນກຸມພາ 1922.
ເຫັນເປັນຈຸດສໍາຄັນສໍາລັບສິລະປະ ແລະວັດທະນະທໍາຂອງບຣາຊິລ, ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາສະເຫນີການຜະລິດສິລະປະໃຫມ່ໃນອານາເຂດແຫ່ງຊາດແລະເປັນທີ່ເຫມາະສົມໂດຍ Di Cavalcanti.
ລາວເປັນໜຶ່ງໃນ ຜູ້ຈັດງານໃຫຍ່ຂອງອາທິດ , ພ້ອມທັງຈັດງານວາງສະແດງທີ່ມີ 12 ຜົນງານຂອງລາວໃນໂອກາດດັ່ງກ່າວ.
ລາຍການດັ່ງກ່າວມີຮູບສີດໍາທີ່ມີຄວາມງາມດ້ວຍການຕັດໄມ້. ພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງເບື້ອງຕົ້ນຂອງຊື່ຂອງສິລະປິນ D.C. ການສະກົດຄໍາຖືກສະແດງໃນລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໃນຄໍາວ່າ "ລາຍການ", ເຊິ່ງຕົວອັກສອນສຸດທ້າຍຖືກຫຼຸດລົງໃນມຸມຂວາ. ຕົ້ນໄມ້ໃນການຂະຫຍາຍຕົວແລະມີຮາກປາກົດຂື້ນ, ແນະນໍາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງວິທີການໃຫມ່ຂອງການຄິດກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ
2. Pierrete (1922)
Pierrete ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງ Di Cavalcanti ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1922. . ມັນສະແດງຮູບຂອງເດັກຍິງທີ່ນຸ່ງຊຸດ "pierrot", ເພື່ອຫຼິ້ນໃນ carnival.
ຜ້າໃບເປັນຂອງຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມທໍາອິດແລະເຮັດດ້ວຍເຕັກນິກການສີນ້ໍາມັນ, ມີຂະຫນາດ 78 x. 65 ຊຕມ.
ຢູ່ບ່ອນນີ້, ບັນຍາກາດການຮ້ອງເພງ ແມ່ນເປັນຫຼັກຖານທີ່ມີການປະກົດຕົວຂອງຜູ້ຍິງ, ຜູ້ທີ່ສະແດງການສະແດງອອກທີ່ອິດເມື່ອຍ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຂັ້ນຕອນການເຕັ້ນ, ຄືກັບວ່ານາງຈະລອຍຕົວ. .
ຍັງມີນົກທີ່ບິນມາຫາເຈົ້າ ແລະສ່ວນໜຶ່ງຂອງກະເປົ໋າດອກໄມ້ຢູ່ແຈຂວາຂອງຜ້າໃບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີສຽງກະວີ ແລະ ອ່ອນໂຍນຂອງສາກ.
ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້. ຜ້າໃບນີ້ຍັງມີເສັ້ນ sinuous ແລະອົງປະກອບຂອງ Art Nouveau, ເຊັ່ນ: ກ້ຽວວຽນໃນດ້ານຫນ້າ.
3. Samba (1925)
Samba ແມ່ນຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມນີ້ຕັ້ງແຕ່ປີ 1925. ມັນແມ່ນປີທີ່ Di Cavalcanti ກັບຄືນມາຈາກພັກເຊົາໃນເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ທ່ານອາໄສຢູ່ເປັນເວລາ 2 ປີແລະໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ vanguards ສິລະປະ. , ເຊັ່ນ Picasso, Georges Braque, Léger ແລະ Matisse.
ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນລັກສະນະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໂດດເດັ່ນໃນວຽກງານນີ້, ເຊັ່ນ: ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີ ແລະການນໍາໃຊ້ ຮູບຊົງກະບອກ ເພື່ອສ້າງຮ່າງກາຍຂອງຕົວລະຄອນ.ການອ້າງອິງກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງຄົນເຮົາ, ສຳຫຼວດແຊມບາ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຍິງ ແລະ ໂບຮິມຽມ.
4. ຫ້າເດັກຍິງຈາກ Guaratinguetá (1930)
ໃນ ຫ້າເດັກຍິງຈາກ Guaratinguetá , ຈາກ 1930, ນັກສິລະປິນໄດ້ເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງອີກຄັ້ງ ອິດທິພົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ Cubism ແລະ Fauvism.
ເບິ່ງ_ນຳ: Sonnet As pombas, ໂດຍ Raimundo Correia (ການວິເຄາະຢ່າງເຕັມທີ່)ໜຶ່ງໃນສິນລະປິນຜູ້ທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Di Cavalcanti ແມ່ນ Pablo Picasso. ໃນວຽກງານນີ້, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ເຖິງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງນັກແຕ້ມສອງຄົນນີ້ໂດຍຜ່ານວິທີການສະແດງຂອງເດັກຍິງ, ດ້ວຍ ເນື້ອເລື່ອງ ແລະຮູບແບບທີ່ລຽບງ່າຍ, ມີສະໄຕລ໌ .
ສີ palette ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະ ດິນນອກເຫນືອສີຟ້າ. ຮູບແບບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງແມ່ຍິງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດ deduce ເວລາທີ່ canvas ໄດ້ painted, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນ costumes ມີລັກສະນະຫຼາຍຈາກ 30's.
5. Women with Fruits (1932)
ໃນ Women with Fruits , Di Cavalcanti ສະແດງໃຫ້ເຫັນເດັກຍິງສອງຄົນນອນຫລັບ, ໃນ scene ທີ່ແນະນໍາ ກິນເຂົ້າປ່າ. ມີກະຕ່າໝາກໄມ້ ແລະດອກໄມ້ທີ່ປະກອບພູມສັນຖານ.
ສຽງທີ່ຊ່າງທາສີໃຊ້ແມ່ນດອກກຸຫຼາບອ່ອນໆ ແລະຮູບແບບທີ່ສະແດງແມ່ນເຕັມຕົວ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີ ອິດທິພົນ cubist ໃນວຽກງານນີ້, ສັງເກດເຫັນໂດຍຜ່ານວິທີການທີ່ຈິດຕະນາການກໍ່ສ້າງຮູບແຕ້ມ, ມີເສັ້ນກໍານົດໄວ້ດີ.
ການເປັນຕົວແທນຂອງແມ່ຍິງແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ permeates Di's. ເຮັດວຽກ Calvalcanti. ແມ່ຍິງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜົນຂອງການປະສົມຂອງເຊື້ອຊາດ, ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນ poetic ແລະsensual.
6. Portrait of Noêmia (1936)
ໃນປີ 1936, Di Cavalcanti ຜະລິດ ຮູບຄົນຂອງ Noêmia , ບ່ອນທີ່ Noêmia Mourão ປະກົດຕົວ, ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ເປັນນັກຮຽນຂອງລາວແລະຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ແຕ່ງງານໃນປີ 1933. ເຄື່ອງນຸ່ງສີແດງ ແລະ ທ່າທາງຂອງຜູ້ຍິງທີ່ຫຼຽວເບິ່ງ, ເຮັດໃຫ້ການແນມເບິ່ງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈມາສູ່ບ່ອນເກີດເຫດ.
7. ຜູ້ຍິງປະທ້ວງ (1941)
ແມ່ຍິງປະທ້ວງ ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ເປີດເຜີຍໃບຫນ້າທາງດ້ານການເມືອງຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນປີ 1928, Di Cavalcanti ເຂົ້າຮ່ວມພັກກອມມູນິດບຣາຊິນ (PCB) ແລະເພີ່ມທະວີການ ເບິ່ງສາເຫດທາງສັງຄົມ , ເຊິ່ງຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການຜະລິດທັງຫມົດຂອງລາວ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຜ້າໃບນີ້. ຊ່າງແຕ້ມຮູບເອົາຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງຜູ້ຍິງມາເປັນຫົວຂໍ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າແມ່ຍິງໄດ້ຖືກສະແດງໃນລັກສະນະອື່ນໆໂດຍນັກແຕ້ມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຄວາມງາມແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ບາງທີມັນເປັນການສະແດງອອກຂອງເພດຍິງ, ເພາະວ່າໃນຊຸມປີ 1940 ຍັງມີທາງຍາວໄກກ່ອນການຮັບຮູ້ບົດບາດຂອງແມ່ຍິງໃນສັງຄົມຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນແງ່ພາບ, ຮູບແຕ້ມສະແດງເຖິງຄວາມກັງວົນຫຼາຍກວ່າເກົ່າຂອງຈິດຕະນາການໃນການຖ່າຍທອດ. ແນວຄວາມຄິດແລະ gesture ສິລະປະ. ອີງຕາມນັກວິຈານສິລະປະ Mário Schenberg:
ຕົວຢ່າງ: ລາວໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມ 'ຂ້າ' ໂດຍເຈດຕະນາ, ເຊິ່ງຈຸດປະສົງບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມ, ມັນແມ່ນທ່າທາງ; ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງ gesture ນີ້ໃນກິດຈະກໍາຂອງນາງ, ນາງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບບາງດ້ານຂອງສິນລະປະແນວຄວາມຄິດ.
8. Slave Ship (1961)
ຮູບປັ້ນໃຫຍ່ Slave Ship ຖືກທາສີໃນປີ 1961. ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນຮູບສາມຫລ່ຽມ (ແຕ່ງໂດຍ 3 ສ່ວນ), ຂະໜາດ 4 x 6 ແມັດ ແລະ ເຮັດດ້ວຍສີນ້ຳມັນ.
ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນຜົນມາຈາກອິດທິພົນຂອງ ຮູບປັ້ນຂອງເມັກຊິໂກ ທີ່ຜະລິດໂດຍສິລະປິນ Diego Rivera, Orozco ແລະ Siqueiros. ຜົນງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນຮູບແບບນີ້, ສະແດງເຖິງຫົວຂໍ້ທາງສັງຄົມ ແລະການຕໍ່ສູ້ເພື່ອເສລີພາບຂອງປະຊາຊົນ.
ຢູ່ບ່ອນນີ້, ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຮືອທີ່ນຳເອົາຄົນຈາກອາຟຣິກາໄປເປັນທາດໃນບຣາຊິນ. ທັດສະນີຍະພາບມີສີສັນເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະນໍາເອົາສັນຍາລັກຂອງຄວາມເປັນບຣາຊິນຫຼາຍອັນ ເຊັ່ນ: ພືດພັນເຂດຮ້ອນ ແລະຄົນ.
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແມ່ນວ່າອົງປະກອບນີ້ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນວິຈິດສິນໃນ Rio de Janeiro ເປັນເວລາ 25 ປີ, ແລະ ໃນປີ 2019 ມັນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກເວັບໄຊເພື່ອກັບຄືນຫາເຈົ້າຂອງ ແລະລວມເອົາການເກັບເງິນຂອງທະນາຄານ J. P. Morgan.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງສິລະປິນ, ໃນ 70's. , ມີສີສັນຫຼາຍເປັນລັກສະນະການຜະລິດຂອງມັນ, ສະແດງ ຮູບແບບຂອງ Brazilian ຢ່າງແທ້ຈິງ : ດົນຕີ ແລະເຕັ້ນລໍາ. ແມ່ຍິງໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນແບບທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະ ໜ້າດຶງດູດອີກຄັ້ງ.
ວິທີການດັ່ງກ່າວມີຢູ່ໃນລາວສະເໝີ.ການເຮັດວຽກ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງການເກັບກໍາສາຍຕາຂອງປະເທດບຣາຊິນລະຫວ່າງ 20s ແລະ 70s.
Di Cavalcanti ຜະລິດຢ່າງຮຸນແຮງ, ເສຍຊີວິດໃນປີ 1976, ໃນເດືອນຕຸລາ 26, ໃນອາຍຸ 79 ປີຍ້ອນອາການແຊກຊ້ອນດ້ານສຸຂະພາບ.
Legacy of Di Cavalcanti
ສິນລະປິນໄດ້ເຂົ້າສູ່ປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງບຣາຊິລເປັນຊື່ທີ່ເຄົາລົບ, ໄວ້ເປັນມໍລະດົກອັນສໍາຄັນ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຜ່ານຄໍາເວົ້າຂອງນັກວິຈານສິລະປະ ແລະນັກສ້າງຮູບເງົາ Olívio Tavares de Araújo:
ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກກັບການແຕ້ມຮູບ ແລະ ບໍ່ໄດ້ກັງວົນກ່ຽວກັບການໄປເຖິງການແຕ້ມຮູບທຸກຄັ້ງ; ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຂ້ອຍຢາກສະແດງອອກ. ໃນຊຸມປີ 1920 ແລະ 1930, ການຜະລິດຂອງລາວມີຄວາມເປັນເອກະພາບຫຼາຍຂຶ້ນ; ໃນຊຸມປີ 40 ແລະ 50, ວຽກງານ magisterial ຈໍານວນຫລາຍແລະມີຊື່ສຽງປາກົດ; ຕັ້ງແຕ່ 60 ເປັນຕົ້ນໄປ, ພວກມັນກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຫາຍາກ.
ເຖິງວ່າອັນນີ້, Emiliano Di Cavalcanti ຈະຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຊາວບຣາຊິນທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດຕະຫຼອດໄປ, ແລະເປັນຜູ້ທີ່ຈັບເອົາບາງດ້ານຂອງປະເທດໄດ້ດີທີ່ສຸດຄື: ຄວາມມັກຮັກ, ອາລົມດີ. ຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງຮູບມະນຸດໃນສິລະປະຂອງລາວຍັງເປັນການສະແດງອອກເຖິງມະນຸດສະທໍາທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວ - ມະນຸດນິຍົມດຽວກັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນບຸກຄົນຝ່າຍຊ້າຍ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນນັກເຄື່ອນໄຫວຂອງພັກ. ເຊັ່ນດຽວກັບ Segall, Ismael Nery ແລະ Portinari, Di ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊາຍເປັນຈຸດປະສົງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງລາວ.
