உள்ளடக்க அட்டவணை
Di Cavalcanti (1897-1976), Emilano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo எனப் பிறந்தவர், ஒரு பிரேசிலிய நவீன கலைஞர் ஆவார், அவர் மக்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரித்தார்.
ஐரோப்பிய முன்னணியில் இருந்து புதுமையான குறிப்புகளை இணைத்தல். கலை, டி காவல்காண்டி தேசிய ஓவியத்தின் சிறந்த பெயர்களில் ஒன்றாகக் காணப்படுகிறார்.
அவர் பத்திரிகையில் பணியாற்றுவதோடு, விளக்கப்படம், கேலிச்சித்திரம் மற்றும் காட்சியமைப்பு போன்ற வேலைகளையும் மேற்கொண்டார்.
1. Semana de Arte Moderna (1922)
தி Cavalcanti இன் பட்டியல் மற்றும் சுவரொட்டி செமனா டி ஆர்டே மாடர்னாவின் சுவரொட்டி மற்றும் பட்டியலை விளக்கிய கலைஞர் ஆவார். , பிப்ரவரி 1922 இல் சாவோ பாலோவின் முனிசிபல் தியேட்டரில் நடைபெற்றது.
பிரேசிலிய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான ஒரு அடையாளமாக பார்க்கப்படும் இந்த நிகழ்வு, தேசிய பிரதேசத்தில் ஒரு புதுமையான கலைத் தயாரிப்பை வழங்கியது மற்றும் டி கேவல்காண்டியால் சிறப்பாக செய்யப்பட்டது.
அவர் வாரத்தின் முக்கிய அமைப்பாளர்களில் ஒருவராவார் , அந்தச் சந்தர்ப்பத்தில் அவரது 12 படைப்புகளுடன் ஒரு கண்காட்சியையும் நடத்தினார்.
பட்டியலில் மரக்கட்டை அழகியல் கொண்ட கருப்புப் படம் இடம்பெற்றுள்ளது. கலைஞர் டி.சி.யின் பெயரின் இனிஷியலைப் பார்க்கலாம். எழுத்துப்பிழை ஒரு அசாதாரண வழியில் காட்டப்பட்டுள்ளது, "பட்டியல்" என்ற வார்த்தையில் காணலாம், இதில் கடைசி எழுத்துக்கள் வலது மூலையில் குறைக்கப்படுகின்றன.
போஸ்டர், இருப்பினும், ஒரு மிக எளிமையான வரைபடத்தை அளிக்கிறது. வளர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான வேர்களைக் கொண்ட மரம், கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய புதிய சிந்தனையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது
2. Pierrete (1922)
Pierrete என்பது டி Cavalcanti 1922 இல் வரையப்பட்ட ஓவியமாகும். . இது திருவிழாவில் விளையாடுவதற்காக "பியர்ரோட்" பாணியில் உடையணிந்த ஒரு பெண்ணின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது.
கேன்வாஸ் முதல் நவீனத்துவ காலத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் 78 x பரிமாணங்களைக் கொண்ட எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு நுட்பத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது. 65 செ.மீ.
இங்கே, பாடல் சார்ந்த சூழல் பெண் உருவத்தின் இருப்புடன் சாட்சியமளிக்கிறது, அவர் மிதக்கப் போவது போல் ஒரு நடனப் படியை பரிந்துரைக்கும் உடல் அசைவு மற்றும் உடல் அசைவுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். .
உங்களை நோக்கி பறவைகள் பறக்கின்றன மற்றும் கேன்வாஸின் வலது மூலையில் உள்ள மலர்களின் குவளையின் ஒரு பகுதியும் உள்ளன, அவை காட்சியின் கவிதை மற்றும் மென்மையான தொனிக்கு பங்களிக்கின்றன.
நீங்கள் பார்க்கலாம். இந்த கேன்வாஸ் முன்புறத்தில் உள்ள சுழல் கிரில் போன்ற பாவமான கோடுகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு ஆர்ட் நோவியோ கூறுகள்.
3. சம்பா (1925)
சம்பா என்பது இந்த ஓவியத்தின் பெயர் 1925 ஆம் ஆண்டு. அந்த ஆண்டில்தான் டி கேவல்காண்டி ஐரோப்பாவில் தங்கியிருந்து திரும்பினார், அங்கு அவர் 2 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், மேலும் கலைத்துறையின் முன்னணி வீரர்களின் சிறந்த பெயர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். , Picasso, Georges Braque, Léger மற்றும் Matisse போன்றவர்கள்.
இதனால், இந்த வேலையில் ஏராளமான வண்ணங்கள் மற்றும் <7 இன் பயன்பாடு போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நவீன பண்புகளை கவனிக்க முடியும்>உருளை வடிவங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உடல்களை கட்டமைக்க.
இருப்பினும், பிரேசிலிய நவீனத்துவவாதிகளின் சிறப்பியல்பு போலவே, இங்கே கலைஞர் இவற்றை கலக்கிறார்சம்பா, பெண்களின் சிற்றின்பம் மற்றும் போஹேமியா ஆகியவற்றை ஆராய்வது, நம் மக்களின் யதார்த்தத்துடன் குறிப்புகள்.
4. Guaratinguetá (1930)
இல் Guaratinguetá ஐச் சேர்ந்த ஐந்து பெண்கள், 1930 முதல், கலைஞர் மீண்டும் ஒருமுறை வெளிப்படையாக க்யூபிசம் மற்றும் ஃபாவிசம் போன்ற இயக்கங்களின் தாக்கம்.
டி கேவல்காண்டியை வலுவாக ஊக்கப்படுத்திய கலைஞர்களில் ஒருவர் பாப்லோ பிக்காசோ ஆவார். இந்தப் படைப்பில், தொகுதி உடல்கள் மற்றும் எளிமையான, பகட்டான வடிவங்களுடன் , பெண்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட விதத்தின் மூலம் இந்த இரண்டு ஓவியர்களுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பைக் காணலாம்.
மேலும் பார்க்கவும்: நீங்கள் படிக்க வேண்டிய 12 கறுப்பின பெண் எழுத்தாளர்கள்வண்ணத் தட்டு சூடான டோன்களுக்கு இடையில் மாறுபடும். நீலத்திற்கு அப்பால் மண். பெண்களின் ஆடைகளின் பாணியானது, கேன்வாஸ் வர்ணம் பூசப்பட்ட நேரத்தைக் கணக்கிட அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் இது 30 களில் இருந்து மிகவும் சிறப்பியல்பு உடையது.
5. பழங்களுடன் பெண்கள் (1932)
பழங்களுடன் பெண்கள் , டி காவலன்டி இரண்டு பெண்கள் சாய்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறார். ஒரு இன்பச்சுற்றுலா. ஒரு கூடை பழங்கள் மற்றும் பூக்கள் நிலப்பரப்பை உருவாக்குகின்றன.
ஓவியர் பயன்படுத்திய டோன்கள் மென்மையான ரோஜாக்கள் மற்றும் வழங்கப்பட்ட வடிவங்கள் முழு உடல். இந்த படைப்பில் ஒரு க்யூபிஸ்ட் தாக்கம் உள்ளது, கலைஞர் வரைபடத்தை நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட கோடுகளுடன் கட்டமைக்கும் விதத்தின் மூலம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
பெண்களின் பிரதிநிதித்துவம் என்பது டியை ஊடுருவிச் செல்லும் கருப்பொருளாகும். வேலை கால்வல்காண்டி. பெண், குறிப்பாக இனங்களின் கலவையின் விளைவாக, ஒரு கவிதை மற்றும் காட்டப்படும்சிற்றின்பம்.
6. நொய்மியாவின் உருவப்படம் (1936)
1936 இல், டி கேவல்காண்டி நோயாமியாவின் உருவப்படம் , Noêmia Mourão தோன்றிய இடத்தில், அவரது மாணவராக இருந்த ஒரு ஓவியர் மற்றும் அவர் 1933 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார்.
மேலும் பார்க்கவும்: நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள நகர்ப்புற நடனங்களின் 6 பாணிகள்இந்தப் படைப்பில் வெளிப்பாட்டு இயக்கத்தின் தாக்கத்தை கவனிக்க முடியும். சிவப்பு ஆடை மற்றும் பெண்ணின் தோரணை விசாரணை பார்வை, காட்சிக்கு ஒரு வியத்தகு பார்வையை கொண்டு வந்தது.
7. பெண்கள் எதிர்ப்பு (1941)
1>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 1928 ஆம் ஆண்டில், டி கேவல்காண்டி பிரேசிலிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் (பிசிபி) சேர்ந்தார் மற்றும் அவரது சமூக காரணங்களை தீவிரப்படுத்தினார், இது அவரது அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கும்.
இவ்வாறு, இந்த கேன்வாஸில் தி ஓவியர் பெண் கோபத்தை ஒரு கருப்பொருளாகக் கொண்டு வருகிறார், பெண்கள் அவர்களின் அழகு மற்றும் சிற்றின்பத்தில் மட்டுமல்ல, மற்ற அம்சங்களிலும் ஓவியரால் காட்டப்பட்டதைக் காட்டுகிறது.
டியின் பெண்கள் ஏன் எதிர்த்தார்கள் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. 1940 களில், சமூகத்தில் பெண்களின் பங்கை அதிக அளவில் அங்கீகரிப்பதற்கு இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியிருந்ததால், அது ஒரு பெண்ணிய வெளிப்பாடாக இருக்கலாம்.
சித்திர அடிப்படையில், ஓவியம் கலைஞரின் கடத்தலில் மிகுந்த அக்கறையை சித்தரிக்கிறது. யோசனை மற்றும் கலை சைகை. கலை விமர்சகர் மரியோ ஷென்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி:
உதாரணமாக, அவர் இந்த வேண்டுமென்றே 'கொல்லப்பட்ட' ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அதில் நோக்கம் ஓவியம் அல்ல, அது சைகை; மற்றும் சைகையின் இந்த முக்கியத்துவம்அவளுடைய செயல்பாட்டில் அவள் கருத்தியல் கலையின் சில அம்சங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவள்.
8. அடிமைக் கப்பல் (1961)
பெரிய சுவரோவியம் அடிமைக்கப்பல் 1961 இல் வரையப்பட்டது. இந்த வேலை ஒரு டிரிப்டிச் (இயற்றியது 3 பாகங்கள்), 4 x 6 மீட்டர் அளவுகள் மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் உருவாக்கப்பட்டது.
இந்த வேலை மெக்சிகன் சுவரோவியம் கலைஞர்களான டியாகோ ரிவேரா, ஓரோஸ்கோ மற்றும் சிக்விரோஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட தாக்கத்தின் விளைவாகும். நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள் இந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, சமூக கருப்பொருள்கள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது.
இங்கே, ஒரு கப்பல் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து பிரேசிலில் அடிமைகளாக இருக்கும் மக்களைக் கொண்டு வருவதைக் காணலாம். இயற்கைக்காட்சிகள் மிகவும் வண்ணமயமானவை மற்றும் வெப்பமண்டல தாவரங்கள் மற்றும் மக்கள் போன்ற பிரேசிலியத்தின் பல சின்னங்களைக் கொண்டு வருகின்றன.
ஆச்சரியம் என்னவென்றால், ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் இந்த அமைப்பு 25 ஆண்டுகளாக இருந்தது. 2019 இல், உரிமையாளரிடம் திரும்பவும் ஜே.பி. மோர்கன் வங்கியின் சேகரிப்பை ஒருங்கிணைக்கவும் தளத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டது.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி பத்தாண்டுகளில் அதாவது 70 களில் உருவாக்கப்பட்டது. , அதன் தயாரிப்பின் சிறப்பியல்பு போலவே மிகவும் வண்ணமயமானது, உண்மையான பிரேசிலிய தீம் : இசை மற்றும் நடனம்.
இங்கே, கறுப்பின மக்கள் ஒரு பண்டிகை முறையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அந்தப் பெண் மீண்டும் ஒரு பெருந்தன்மையான மற்றும் கவர்ச்சியான முறையில் வைக்கப்படுகிறாள்.
அத்தகைய அணுகுமுறைகள் அவளிடம் எப்போதும் இருந்தன.வேலை, 20கள் மற்றும் 70களுக்கு இடையில் பிரேசிலின் காட்சித் தொகுப்பை உருவாக்க பங்களித்தது.
Di Cavalcanti 1976 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 26 ஆம் தேதி உடல்நலக் குறைபாடுகளால் 79 வயதில் இறந்தார்.
டி கேவல்காண்டியின் மரபு
கலைஞர் பிரேசிலிய கலை வரலாற்றில் ஒரு மரியாதைக்குரிய பெயராக நுழைந்தார், ஒரு முக்கியமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார், கலை விமர்சகரும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளருமான ஒலிவியோ டவாரெஸ் டி அராஜோவின் உரையின் மூலம் காணலாம்:<1
நான் ஓவியம் வரைவதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தேன், ஒவ்வொரு முறையும் தலைசிறந்த படைப்பை அடைவதைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை; நான் அடிப்படையில் என்னை வெளிப்படுத்த விரும்பினேன். 1920கள் மற்றும் 1930களில், அவரது உற்பத்தி மிகவும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது; 40 மற்றும் 50 களில், ஏராளமான மற்றும் பிரபலமான மாஜிஸ்திரேட் படைப்புகள் தோன்றும்; 60 வயதிலிருந்து, அவை அரிதாகிவிடுகின்றன.
இருந்தாலும், எமிலியானோ டி காவல்காண்டி என்றென்றும் பிரேசிலின் தலைசிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக இருப்பார், மேலும் நாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை சிறப்பாகக் கைப்பற்றியவர்: காமம், சிற்றின்பம். அவரது கலையில் மனித உருவத்தின் மேலாதிக்கம் அவரது அத்தியாவசிய மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாடாகும் - அதே மனிதநேயம் அவரை ஒரு இடதுசாரி தனிநபராக மாற்றியது, சரியாக இல்லாவிட்டாலும் ஒரு பாகுபாடான செயல்பாட்டாளராக இருந்தது. செகல், இஸ்மாயில் நெரி மற்றும் போர்டினாரியைப் போலவே, டியும் ஆண்களை தனது கவனத்தை ஈர்த்தார்.
