Съдържание
Ди Кавалканти (1897-1976), чието собствено име е Емилиано Аугусто Кавалканти де Албукерке и Мело, е бразилски художник модернист, който изобразява културата и ежедневието на хората.
Съчетавайки новаторски препратки към авангарда на европейското изкуство, Ди Кавалканти е възприеман като едно от големите имена в националната живопис.
Работил е и в областта на илюстрацията, карикатурата и сценографията, както и в журналистиката.
1. каталог и плакат на Седмица на модерното изкуство (1922)
Ди Кавалканти е художникът, който илюстрира плаката и каталога на Semana de Arte Moderna, състояла се в Theatro Municipal в Сао Пауло през февруари 1922 г.
Възприемано като крайъгълен камък за бразилското изкуство и култура, събитието представя новаторска художествена продукция в страната и е идеализирано от Ди Кавалканти.
Той е един от основни организатори на Седмицата По този повод той организира и изложба на 12 свои творби.
Каталогът има изображение в черно с естетиката на дърворезбата. Виждаме инициалите на името на художника D.C. Изписването е показано по необичаен начин, както се вижда от думата "catalogue", при която последните букви са намалени в десния ъгъл.
Плакатът представлява много проста рисунка на растящо дърво с видими корени, което подсказва началото на нов начин на мислене за бразилската култура.
2. Pierrete (1922)
Pierrete е картина на Ди Кавалканти, също създадена през 1922 г., на която е изобразено момиче, облечено в стил "пиеро", за да играе на карнавал.
Платното принадлежи към първия модернистичен период и е изработено в техниката на маслените бои, с размери 78 x 65 cm.
Тук лирична атмосфера се доказва с присъствието на женската фигура, която има вяло изражение и движение на тялото, наподобяващо танцова стъпка, сякаш се носи.
Към нея летят птици, а в десния ъгъл на екрана има част от ваза с цветя, които допринасят за поетичния и деликатен тон на сцената.
В това платно се забелязват също така извити линии и елементи, характерни за Art Nouveu, като спираловидната мрежа на преден план.
3. Samba (1925)
Samba През тази година Ди Кавалканти се завръща от престой в Европа, където живее в продължение на две години и контактува с големи имена на художествения авангард като Пикасо, Жорж Брак, Леже и Матис.
Така в тази работа могат да се отбележат забележителни съвременни характеристики като цветно изобилие и използването на цилиндрични форми за изграждане на телата на героите.
Но както е типично за бразилските модернисти, художникът смесва тези препратки с реалността на нашия народ, като изследва самбата, чувствеността на жените и бохемството.
4. Пет момичета от Гуаратиуета (1930)
На адрес Пет момичета от Гуаратиуета През 30-те години на ХХ век художникът отново изтъква влиянието на течения като кубизма и фовизма.
Един от художниците, които силно вдъхновяват Ди Кавалканти, е Пабло Пикасо. обемни тела и прости, стилизирани форми .
Цветовата палитра варира между топли и земни тонове, както и синьо. Стилът на женските дрехи ни позволява да заключим за епохата, в която е нарисувано платното, тъй като това е много характерен костюм от 30-те години на ХХ век.
5. Жени с плодове (1932)
На адрес Жени с плодове Ди Кавалканти показва две млади жени, облегнати назад в сцена, която предполага пикник, а пейзажът е оформен с кошница с плодове и цветя.
Тоновете, използвани от художника, са меки розови, а представените форми са плътни. кубистично влияние Начинът, по който художникът изгражда рисунката, с добре очертани щрихи, е забележителен.
Представянето на жените е тема, която пронизва творчеството на Ди Калвалканти. Жените, особено тези, които са резултат от расови смесвания, са показани по поетичен и чувствен начин.
6. Портрет на Ноемия (1936)
През 1936 г. Ди Кавалканти създава Портрет на Ноемия където се появява Ноемия Мурао, художничка, която е негова ученичка и за която се жени през 1933 г.
В тази работа е възможно да се отбележи, че влияние на експресионистичното движение чрез червената рокля и любопитната поза на жената, което придава драматичен вид на сцената.
7. Протестиращи жени (1941)
Протестиращи жени През 1928 г. Ди Кавалканти се присъединява към Бразилската комунистическа партия (БКП) и засилва разглеждане на социални каузи Това ще се отрази на цялата й продукция.
Така в това платно художникът извежда като тема женското възмущение, което доказва, че жените са показани от художника и по друг начин, не само в тяхната красота и чувственост.
Не е ясно за какво са протестирали жените от Ди. Може би това е била феминистка демонстрация, тъй като през 40-те години на миналия век все още е имало да се извърви дълъг път, преди ролята на жените в обществото да бъде по-широко призната.
В живописно отношение картината изобразява по-голяма загриженост на художника да предаде художествената идея и жест. Според художествения критик Марио Шенберг:
Например, той направи тази умишлено "убита" картина, в която целта не беше картината, а жестът; и това значение на жеста в неговата дейност е много свързано с някои аспекти на концептуалното изкуство.
8. Кораб за роби (1961)
Големият стенопис Кораб за роби Нарисувана е през 1961 г. Творбата представлява триптих (съставен от 3 части), има размери 4 x 6 метра и е изпълнена с маслени бои.
Произведението е плод на влиянието на Мексиканска стенопис В този стил се създават монументални творби, изобразяващи социални теми и борбата на народа за свобода.
Тук може да се види кораб, превозващ хора от Африка, за да бъдат поробени в Бразилия. Пейзажът е много цветен и включва различни икони на бразилското, като тропическата растителност и хората.
Любопитно е, че тази композиция в продължение на 25 години се намира в Музея на изящните изкуства в Рио де Жанейро, а през 2019 г. е премахната от мястото, за да се върне при собственика и да се интегрира в колекцията на банката J. P. Morgan.
Вижте също: 13-те неповторими творби на Беатрис Милхазес9. Популярна топка (1972)
Популярна топка е създадена през последното десетилетие от живота на художника, през 70-те години на ХХ в. Платното, доста цветно, както е характерно за неговата продукция, показва истинска бразилска тема : музика и танци.
Тук чернокожите са изобразени по празничен начин. Жената отново е поставена в сладострастен и привлекателен вид.
Подобни подходи винаги присъстват в работата му и допринасят за формирането на визуална колекция на Бразилия между 20-те и 70-те години на ХХ век.
Ди Кавалканти работи усилено, но умира през 1976 г., на 26 октомври, на 79-годишна възраст, поради здравословни усложнения.
Наследството на Ди Кавалканти
Художникът влиза в историята на бразилското изкуство като уважавано име, оставяйки важно наследство, за което свидетелстват думите на художествения критик и режисьор Оливиу Таварес де Араужу:
Той изпитва удоволствие от акта на рисуване и не се интересува от постигането на шедьовър всеки път; основно иска да изрази себе си. През 20-те и 30-те години продукцията му е по-хомогенна; през 40-те и 50-те години се появяват многобройни и известни шедьоври; от 60-те години нататък те стават рядкост.
Въпреки това Емилиано ди Кавалканти ще остане завинаги един от най-великите бразилски художници и този, който най-добре е уловил определена страна на страната: влюбената, чувствената. Широкото преобладаване на човешката фигура в творчеството му е и проява на същностния му хуманизъм - същият хуманизъм, който го кара да бъде личност от левицата, макар и не точно партиен активист. Подобно на Сегал,Исмаил Нери и Портинари, Ди превръща човека в обект на своето внимание.
