តារាងមាតិកា
Di Cavalcanti (1897-1976) កើត Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo គឺជាវិចិត្រករសម័យទំនើបជនជាតិប្រេស៊ីល ដែលបង្ហាញពីវប្បធម៌ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្ស។
ការបញ្ចូលគ្នានូវឯកសារយោងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតពីក្រុមអ្នកការពារអឺរ៉ុប។ សិល្បៈ Di Cavalcanti ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៃគំនូរជាតិ។
គាត់ក៏បានអនុវត្តការងារគំនូរជីវចល និងទេសភាព បន្ថែមពីលើការងារផ្នែកសារព័ត៌មាន។
1. កាតាឡុក និងផ្ទាំងរូបភាពនៃ Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti គឺជាវិចិត្រករដែលគូររូបផ្ទាំងរូបភាព និងកាតាឡុករបស់ Semana de Arte Moderna ប្រារព្ធឡើងនៅសាលមហោស្រពក្រុងសៅប៉ូឡូក្នុងខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1922។
ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាកន្លែងសម្គាល់សម្រាប់សិល្បៈ និងវប្បធម៌ប្រេស៊ីល ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានបង្ហាញការផលិតសិល្បៈប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងទឹកដីជាតិ ហើយត្រូវបានសម្រួលដោយ Di Cavalcanti ។
គាត់ជា អ្នករៀបចំសំខាន់ប្រចាំសប្តាហ៍ ហើយក៏ជាអ្នករៀបចំការតាំងពិពណ៌ជាមួយនឹងស្នាដៃចំនួន 12 របស់គាត់ក្នុងឱកាសនោះ។
កាតាឡុកនេះមានរូបភាពខ្មៅជាមួយនឹងសោភ័ណ្ឌភាពកាត់ឈើ។ យើងអាចមើលឃើញឈ្មោះដើមនៃឈ្មោះសិល្បករ D.C. អក្ខរាវិរុទ្ធត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបមិនធម្មតា ដូចដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងពាក្យ "កាតាឡុក" ដែលអក្សរចុងក្រោយត្រូវបានកាត់បន្ថយនៅជ្រុងខាងស្តាំ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្ទាំងរូបភាពបង្ហាញពីគំនូរសាមញ្ញបំផុតនៃ ដើមឈើលូតលាស់ និងមានឫសជាក់ស្តែង ដែលបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃវិធីថ្មីនៃការគិតអំពីវប្បធម៌
2. Pierrete (1922)
Pierrete គឺជាគំនូរដោយ Di Cavalcanti ដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1922 ផងដែរ។ វាបង្ហាញរូបក្មេងស្រីស្លៀកពាក់បែប "Pierrot" ដើម្បីលេងក្នុងពិធីជប់លៀង។
ផ្ទាំងក្រណាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យទំនើបនិយមដំបូងគេ ហើយត្រូវបានផលិតឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេសថ្នាំលាបប្រេង ដែលមានទំហំ 78 x 65 សង់ទីម៉ែត្រ។
នៅទីនេះ បរិយាកាសអត្ថបទចម្រៀង ត្រូវបានបង្ហាញដោយវត្តមានរបស់តួស្រី ដែលបង្ហាញនូវការបញ្ចេញមតិ និងចលនារាងកាយដែលបង្ហាញពីជំហានរាំ ហាក់ដូចជានាងនឹងអណ្តែត។ .
ក៏មានសត្វស្លាបហើរមករកអ្នក និងផ្នែកនៃថុផ្កានៅជ្រុងខាងស្តាំនៃផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលរួមចំណែកដល់ភាពស្រទន់ និងស្រទន់នៃឈុតឆាក។
សូមមើលផងដែរ: វិហារ Notre-Dame de Paris: ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងលក្ខណៈពិសេសអ្នកអាចមើលឃើញ ផ្ទាំងក្រណាត់នេះក៏មានបន្ទាត់ប្រហោង និងធាតុសិល្បៈ Art Nouveau ផងដែរ ដូចជាក្រឡាចត្រង្គនៅខាងមុខ។
3. Samba (1925)
Samba គឺជាឈ្មោះនៃគំនូរនេះពីឆ្នាំ 1925។ វាគឺនៅក្នុងឆ្នាំនោះដែល Di Cavalcanti បានត្រឡប់មកពីស្នាក់នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅរយៈពេល 2 ឆ្នាំ ហើយមានទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមអ្នកការពារសិល្បៈ។ ដូចជា Picasso, Georges Braque, Léger និង Matisse។
ដូច្នេះ គេអាចកត់សម្គាល់ឃើញពីលក្ខណៈទំនើបដ៏ទាក់ទាញនៅក្នុងការងារនេះ ដូចជា ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ និងការប្រើប្រាស់ រាងស៊ីឡាំង ដើម្បីបង្កើតតួនៃតួអង្គ។ឯកសារយោងជាមួយនឹងការពិតរបស់មនុស្សយើង ការរុករកសាំបា ភាពត្រេកត្រអាលរបស់ស្ត្រី និងបូហ៊ីមី។
4. ក្មេងស្រីប្រាំនាក់មកពី Guaratinguetá (1930)
នៅក្នុង ក្មេងស្រីប្រាំនាក់មកពី Guaratinguetá ចាប់ពីឆ្នាំ 1930 វិចិត្រករជាថ្មីម្តងទៀតបានធ្វើការបកស្រាយយ៉ាងច្បាស់អំពី ឥទ្ធិពលនៃចលនាដូចជា Cubism និង Fauvism ។
សូមមើលផងដែរ: Abstractionism: រកឃើញស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតទាំង 11វិចិត្រករម្នាក់ដែលបានបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំងដល់ Di Cavalcanti គឺ Pablo Picasso ។ នៅក្នុងការងារនេះ មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញទំនាក់ទំនងរវាងវិចិត្រករទាំងពីរនាក់នេះ តាមរយៈវិធីដែលក្មេងស្រីត្រូវបានបង្ហាញ ជាមួយនឹង តួបរិមាណ និងទម្រង់សាមញ្ញ និងទម្រង់ទាន់សម័យ ។
ក្ដារលាយពណ៌ប្រែប្រួលរវាងសម្លេងក្តៅ និង ដីលើសពីពណ៌ខៀវ។ រចនាប័ទ្មនៃសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រីអនុញ្ញាតឱ្យយើងគណនាពេលវេលាដែលផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានលាបពណ៌ព្រោះវាជាសំលៀកបំពាក់ដែលមានលក្ខណៈពិសេសតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 30 ។
5. Women with Fruits (1932)
នៅក្នុង Women with Fruits , Di Cavalcanti បង្ហាញក្មេងស្រីពីរនាក់ដែលកំពុងដេកនៅក្នុងឈុតមួយដែលបង្ហាញថា អាហារដ្ឋាន។ មានកន្ត្រកផ្លែឈើ និងផ្កាដែលផ្សំទេសភាព។
សម្លេងដែលវិចិត្រករប្រើគឺផ្កាកុលាបទន់ៗ ហើយទម្រង់ដែលបង្ហាញគឺពេញរាងកាយ។ វាក៏មាន ឥទ្ធិពល Cubist នៅក្នុងការងារនេះផងដែរ ដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់តាមរយៈវិធីដែលវិចិត្រករសាងសង់គំនូរជាមួយនឹងបន្ទាត់ដែលបានកំណត់យ៉ាងល្អ។
ការតំណាងស្ត្រីគឺជាប្រធានបទដែលជ្រាបចូលទៅក្នុង Di's ការងារ Calvalcanti ។ ស្ត្រីជាពិសេសលទ្ធផលនៃល្បាយនៃការប្រណាំងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យនិងត្រេកត្រអាល។
6. Portrait of Noêmia (1936)
នៅក្នុងឆ្នាំ 1936 Di Cavalcanti ផលិត Portrait of Noêmia ដែលជាកន្លែងដែល Noêmia Mourão លេចឡើង វិចិត្រករម្នាក់ដែលជាសិស្សរបស់គាត់ ហើយគាត់បានរៀបការជាមួយនៅឆ្នាំ 1933។
នៅក្នុងការងារនេះ គេអាចកត់សម្គាល់ឃើញ ឥទ្ធិពលនៃចលនាបញ្ចេញមតិ តាមរយៈ សម្លៀកបំពាក់ពណ៌ក្រហម និងឥរិយាបថឈ្លក់វង្វេងរបស់ស្ត្រី នាំឱ្យមានការសម្លឹងមើលយ៉ាងខ្លាំងដល់កន្លែងកើតហេតុ។
7. ស្ត្រីតវ៉ា (1941)
ស្ត្រីតវ៉ា គឺជាសមាសភាពដែលបង្ហាញពីមុខមាត់នយោបាយរបស់សិល្បករ។ នៅឆ្នាំ 1928 លោក Di Cavalcanti បានចូលរួមជាមួយគណបក្សកុម្មុយនិស្តប្រេស៊ីល (PCB) និងបង្កើនការមើល លើបុព្វហេតុសង្គម របស់គាត់ ដែលនឹងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងផលិតកម្មរបស់គាត់ទាំងអស់។
ដូច្នេះនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់នេះ។ វិចិត្រករនាំមកនូវការខឹងសម្បាររបស់ស្ត្រីជាប្រធានបទ ដែលបង្ហាញថាស្ត្រីក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតដោយវិចិត្រករផងដែរ មិនត្រឹមតែភាពស្រស់ស្អាត និងត្រេកត្រអាលរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។
វាមិនត្រូវបានគេដឹងច្បាស់ថាហេតុអ្វីបានជាស្ត្រីរបស់ឌីតវ៉ានោះទេ។ ប្រហែលជាវាជាការបង្ហាញអំពីស្ត្រីនិយម ព្រោះថានៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 វានៅតែមានផ្លូវវែងឆ្ងាយដើម្បីទៅមុនការទទួលស្គាល់កាន់តែច្រើនអំពីតួនាទីរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងសង្គម។
ក្នុងន័យរូបភាព គំនូរបង្ហាញពីការព្រួយបារម្ភកាន់តែខ្លាំងរបស់វិចិត្រករក្នុងការបញ្ជូន គំនិតនិងកាយវិការសិល្បៈ។ យោងទៅតាមអ្នករិះគន់សិល្បៈ Mario Schenberg៖
គាត់បានបង្កើតជាឧទាហរណ៍ គំនូរ "សម្លាប់" នេះដោយចេតនា ដែលគោលបំណងមិនមែនជាគំនូរនោះទេ វាគឺជាកាយវិការ។ និងសារៈសំខាន់នៃកាយវិការនេះ។នៅក្នុងសកម្មភាពរបស់នាង នាងទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃសិល្បៈគំនិត។
8. Slave Ship (1961)
ផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំ Slave Ship ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1961។ ការងារនេះជាប្រភេទ triptych (តែងដោយ 3 ផ្នែក) មានទំហំ 4 x 6 ម៉ែត្រ និងត្រូវបានផលិតឡើងដោយថ្នាំលាបប្រេង។
ការងារនេះគឺជាលទ្ធផលនៃឥទ្ធិពលលើ ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក ដែលផលិតដោយវិចិត្រករ Diego Rivera, Orozco និង Siqueiros ។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ ដោយបង្ហាញពីប្រធានបទសង្គម និងការតស៊ូរបស់ប្រជាជនដើម្បីសេរីភាព។
នៅទីនេះ អ្នកអាចមើលឃើញកប៉ាល់ដែលនាំមនុស្សមកពីទ្វីបអាហ្រ្វិកទៅធ្វើជាទាសករនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល។ ទេសភាពមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ និងនាំមកនូវរូបតំណាងជាច្រើននៃភាពជាប្រេស៊ីល ដូចជារុក្ខជាតិត្រូពិច និងមនុស្ស។
ការចង់ដឹងចង់ឃើញគឺថាសមាសភាពនេះមានទីតាំងនៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro អស់រយៈពេល 25 ឆ្នាំ ហើយ នៅឆ្នាំ 2019 វាត្រូវបានដកចេញពីគេហទំព័រដើម្បីត្រឡប់ទៅម្ចាស់វិញ និងរួមបញ្ចូលការប្រមូលផ្ដុំនៃធនាគារ J. P. Morgan ។
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់សិល្បករគឺក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ , ចម្រុះពណ៌ជាលក្ខណៈនៃការផលិតរបស់វា បង្ហាញ ប្រធានបទបែបប្រេស៊ីលពិតប្រាកដ ៖ តន្ត្រី និងរបាំ។
នៅទីនេះ មនុស្សស្បែកខ្មៅត្រូវបានបង្ហាញក្នុងលក្ខណៈពិធីបុណ្យ។ ស្ត្រីម្នាក់នេះត្រូវបានគេដាក់ម្តងទៀតនៅក្នុងវិធីដែលស្រើបស្រាល និងទាក់ទាញ។
វិធីសាស្រ្តបែបនេះតែងតែមានវត្តមាននៅក្នុងនាងការងារដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតបណ្តុំរូបភាពនៃប្រទេសប្រេស៊ីលនៅចន្លោះទសវត្សរ៍ទី 20 និង 70។
Di Cavalcanti ផលិតយ៉ាងខ្លាំង ដោយបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1976 នៅថ្ងៃទី 26 ខែតុលា ក្នុងអាយុ 79 ឆ្នាំ ដោយសារបញ្ហាសុខភាព។
កេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Di Cavalcanti
វិចិត្រកររូបនេះបានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តសិល្បៈប្រេស៊ីលជាឈ្មោះគួរឱ្យគោរព ដោយបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែលដ៏សំខាន់ ដូចដែលអាចមើលឃើញតាមរយៈសុន្ទរកថារបស់អ្នករិះគន់សិល្បៈ និងផលិតករភាពយន្ត Olívio Tavares de Araújo:
ខ្ញុំរីករាយនឹងការគូររូប ហើយមិនបារម្ភអំពីការឈានដល់ស្នាដៃជារៀងរាល់ពេល។ ជាទូទៅខ្ញុំចង់បង្ហាញខ្លួនឯង។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 និងឆ្នាំ 1930 ការផលិតរបស់គាត់គឺមានភាពដូចគ្នាកាន់តែច្រើន។ នៅទសវត្សរ៍ទី 40 និងទី 50 ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនិងល្បីល្បាញជាច្រើនបានលេចឡើង។ ចាប់ពី 60 ឡើងទៅ ពួកវាក្លាយជារបស់កម្រមួយ។
ទោះបីជាវាក៏ដោយ Emiliano Di Cavalcanti នឹងនៅតែជាវិចិត្រករប្រេស៊ីលដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់ជារៀងរហូត ហើយជាអ្នកដែលបានចាប់យកផ្នែកខ្លះនៃប្រទេសបានល្អបំផុត៖ មនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា។ ភាពលេចធ្លោលើសលប់នៃឥស្សរជននៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ក៏ជាការបង្ហាញនៃមនុស្សជាតិដ៏សំខាន់របស់គាត់ផងដែរ - មនុស្សជាតិដូចគ្នាដែលបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាបុគ្គលឆ្វេងនិយម ប្រសិនបើមិនមែនជាសកម្មជនបក្សពួកនិយម។ ដូច Segall, Ismael Nery និង Portinari ដែរ Di បានធ្វើឱ្យបុរសជាកម្មវត្ថុនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់។
