Sisukord
Di Cavalcanti (1897-1976), kelle eesnimi oli Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, oli Brasiilia modernistlik kunstnik, kes kujutas rahva kultuuri ja igapäevaelu.
Euroopa kunsti avangardistlikke viiteid ühendades peetakse Di Cavalcanti üheks suureks nimeks rahvuslikus maalikunstis.
Ta on töötanud ka illustratsiooni, karikatuuri ja stsenograafia ning ajakirjanduse valdkonnas.
1. kataloog ja plakat Kaasaegse kunsti nädal (1922)
Di Cavalcanti oli kunstnik, kes illustreeris 1922. aasta veebruaris São Paulo linnateatris toimunud Semana de Arte Moderna plakati ja kataloogi.
Seda sündmust, mida peetakse Brasiilia kunsti ja kultuuri verstapostiks, tutvustas Di Cavalcanti riigi uuenduslikku kunstiproduktsiooni ja idealiseeris seda.
Ta oli üks nädala peamised korraldajad Sel puhul korraldas ta ka 12 oma tööde näituse.
Kataloogil on puugraafika esteetikaga musta värvi kujutis. Näha on kunstniku nime initsiaalid D.C. Kirjapilt on esitatud ebatavalisel viisil, nagu on näha sõnas "kataloog", mille viimased tähed on paremas nurgas vähendatud.
Plakatil on kujutatud väga lihtne joonis kasvavast puust, millel on nähtavad juured, mis viitab uue mõtteviisi algusele Brasiilia kultuurist.
2. Pierrete (1922)
Pierrete on Di Cavalcanti samuti 1922. aastal tehtud maal, mis kujutab karnevalil mängimiseks "pierrot" stiilis riietatud tüdrukut.
Lõuend kuulub esimesse modernismiperioodi ja on valmistatud õlivärvitehnikas, mõõtmetega 78 x 65 cm.
Siin on lüüriline atmosfäär seda tõestab naisfiguuri kohalolek, kelle ilme ja kehaliigutus viitab tantsusammule, justkui ta hõljuks.
Samuti lendavad tema poole linnud ja osa lillevaasist ekraani paremas nurgas, mis aitavad kaasa stseeni poeetilisele ja õrnale toonile.
Sellel lõuendil on märgatavad ka looklevad jooned ja juugendstiilis iseloomulikud elemendid, nagu näiteks spiraalvõrk esiplaanil.
3. Samba (1925)
Samba Sel aastal naasis Di Cavalcanti Euroopast, kus ta elas kaks aastat ja puutus kokku kunstilise avangardi suurte nimedega, nagu Picasso, Georges Braque, Léger ja Matisse.
Seega võib selles teoses täheldada silmatorkavaid kaasaegseid tunnuseid, nagu näiteks värviline küllus ja kasutamine silindrilised vormid tegelaste kehade ehitamiseks.
Kuid nagu Brasiilia modernistidele omane, segab kunstnik siinkohal need viited meie rahva tegelikkusega, uurides samba, naiste sensuaalsust ja boheemlust.
4. Viis tüdrukut Guaratinguetast (1930)
Veebilehel Viis tüdrukut Guaratinguetast 1930. aastatel toob kunstnik veel kord selgelt esile selliste liikumiste nagu kubism ja fauvism mõju.
Üks kunstnikest, kes Di Cavalcanti tugevalt inspireeris, oli Pablo Picasso. mahukad kehad ja lihtsad, stiliseeritud vormid .
Värvipalett varieerub soojade ja mahedate toonide ning sinise vahel. Naiste riietuse stiil võimaldab järeldada ajastut, mil lõuend on maalitud, sest tegemist on väga iseloomuliku 1930. aastate kostüümiga.
5. Naised puuviljadega (1932)
Veebilehel Naised puuviljadega Di Cavalcanti kujutab kahte noort naist, kes toetuvad selili stseenis, mis viitab piknikule, kus maastiku moodustavad puuviljakorvid ja lilled.
Maalija poolt kasutatud toonid on pehmed roosad ja esitatud kujundid on täidlased. Ka selles teoses on olemas kubistlik mõju See, kuidas kunstnik joonistust konstrueerib, on tähelepanuväärne.
Vaata ka: 16 parimat raamatut, mis avavad teie meeled aastal 2023Naiste kujutamine on Di Calvalcanti loomingut läbiv teema. Naised, eriti need, kes on tekkinud rassiliste segunemiste tulemusel, on kujutatud poeetiliselt ja sensuaalselt.
6. Noemia portree (1936)
1936. aastal valmistas Di Cavalcanti Noemia portree kus esineb Noêmia Mourão, maalikunstnik, kes oli tema õpilane ja kellega ta abiellus 1933. aastal.
Selles töös on võimalik märkida ekspressionistliku liikumise mõju läbi punase kleidi ja naise uudishimuliku poosi, mis annab stseenile dramaatilise ilme.
7. Protestivad naised (1941)
Protestivad naised 1928. aastal liitus Di Cavalcanti Brasiilia Kommunistliku Parteiga (PCB) ja intensiivistas oma vaadata sotsiaalseid põhjusi See kajastub kogu tema tootmises.
Seega toob maalikunstnik sellel lõuendil teemaks naise nördimuse, mis näitab, et naisi on maalikunstnik näidanud ka muul moel, mitte ainult nende ilu ja sensuaalsus.
Ei ole selge, mille vastu Di naised protesteerisid. Võib-olla oli tegemist feministliku meeleavaldusega, sest 1940. aastatel oli veel pikk tee käia, enne kui naiste rolli ühiskonnas laiemalt tunnustati.
Pildilises mõttes kujutab maal kunstniku suuremat muret kunstilise idee ja žesti edasiandmise pärast. Kunstikriitik Mário Schenbergi sõnul:
Näiteks tegi ta selle teadlikult "tapetud" maali, mille eesmärk ei olnud mitte maal, vaid žest; ja see žesti tähtsus tema tegevuses on väga seotud kontseptuaalse kunsti teatud aspektidega.
8. Orjalaev (1961)
Suur seinamaal Orjalaev See on maalitud 1961. aastal. Töö on triptühhon (koosneb kolmest osast), selle mõõtmed on 4 x 6 meetrit ja see on tehtud õlivärviga.
Töö on mõjutuste vili Mehhiko muralism mida valmistasid kunstnikud Diego Rivera, Orozco ja Siqueiros. Selles stiilis on tehtud monumentaalseid teoseid, mis kujutavad sotsiaalseid teemasid ja rahva vabadusvõitlust.
Siin on võimalik näha laeva, mis toob inimesi Aafrikast Brasiiliasse orjastada. Maastik on intensiivselt värviline ja seal on näha erinevaid Brasiilia ikoonid, nagu troopiline taimestik ja inimesed.
Kurioosum on see, et see kompositsioon asus 25 aastat Rio de Janeiro Kaunite Kunstide Muuseumis ja 2019. aastal eemaldati sealt, et naasta omanikule ja integreerida J. P. Morgani panga kollektsiooni.
9. Populaarne pall (1972)
Populaarne pall on tehtud kunstniku elu viimasel kümnendil, 1970ndatel. Tema loomingule iseloomulikult üsna värviline lõuend, millel on kujutatud tõeline Brasiilia teema : muusika ja tants.
Siin kujutatakse mustanahalisi pidulikult. Naine on taas kord asetatud iharasse ja atraktiivsesse vormi.
Vaata ka: Analüüsitud Carlos Drummond de Andrade 32 parimat luuletustSellised lähenemisviisid olid tema loomingus alati olemas, aidates kaasa Brasiilia visuaalse kollektsiooni kujunemisele 1920. ja 1970. aastate vahel.
Di Cavalcanti tootis intensiivselt, kuid suri 1976. aastal, 26. oktoobril, 79-aastaselt tervislikesse tüsistustesse.
Di Cavalcanti pärand
Kunstnik läks Brasiilia kunstiajalukku kui auväärne nimi, jättes olulise pärandi, nagu võib näha kunstikriitiku ja filmitegija Olívio Tavares de Araújo sõnadest:
Ta tundis rõõmu maalimisest ja ei püüdnud iga kord saavutada meistriteost; ta tahtis põhimõtteliselt ennast väljendada. 20ndatel ja 30ndatel on tema looming ühtlasem; 40ndatel ja 50ndatel ilmuvad arvukad ja kuulsad meistriteosed; alates 60ndatest muutuvad need haruldaseks.
Sellele vaatamata jääb Emiliano Di Cavalcanti igaveseks üheks suurimaks Brasiilia maalikunstnikuks, kes on kõige paremini tabanud riigi teatud külge: armunud, sensuaalset. Inimfiguuri laialdane domineerimine tema kunstis on ka tema olemusliku humanismi ilming - sama humanismi, mis viis teda vasakpoolseks indiviidiks, kuigi mitte just parteiaktivistiks. Nagu Segall,Ismael Nery ja Portinari, Di tegi inimese oma tähelepanu objektiks.
