Analüüsitud Carlos Drummond de Andrade 32 parimat luuletust

Carlos Drummond de Andrade (31. oktoober 1902 - 17. august 1987) on Brasiilia kirjanduse üks suurimaid kirjanikke, keda peetakse ka 20. sajandi suurimaks rahvuslikuks luuletajaks.

Ta kuulub Brasiilia modernismi teise faasi ja tema kirjanduslikus loomingus kajastuvad mõned tema ajastu iseloomulikud jooned: tavakeele kasutamine, igapäevased teemad, poliitilised ja sotsiaalsed mõtisklused.

Drummond sai oma luule kaudu igaveseks, pälvides kaasaegsete lugejate tähelepanu ja imetlust. Tema luuletused keskenduvad teemadele, mis on jätkuvalt aktuaalsed: suurlinna rutiin, üksindus, mälu, elu ühiskonnas, inimsuhted.

Tema kõige kuulsamate teoste hulgast paistavad silma need, mis väljendavad sügavaid eksistentsiaalseid mõtisklusi, kus subjekt paljastab ja seab kahtluse alla oma eluviisi, mineviku ja eesmärgi. Tutvu mõne Carlos Drummond de Andrade'i kõige kuulsama luuletusega, mida on analüüsitud ja kommenteeritud.

Tee keskel

Keset rada oli kivi

oli kivi teel

oli kivi

Keset teed oli kivi.

Ma ei unusta seda sündmust kunagi

elus minu võrkkesta nii väsinud.

Ma ei unusta kunagi, et keset teed

oli kivi

oli kivi teel

Keset teed oli kivi.

See on tõenäoliselt Drummondi kõige kuulsam luuletus, sest see on ainulaadne ja tema teema on ebatavaline. 1928. aastal ajakirjas Revista da Antropofagia ilmunud "No Meio do Caminho" väljendab modernistlikku vaimu, mille eesmärk on tuua luule lähemale igapäevaelule.

Viidates takistused, mis tekivad subjekti elus , mida sümboliseerib kivi, mis ristub tema teega, on sattunud tõsise kriitika alla oma korduvuse ja üleliigsuse tõttu.

Kuid see luuletus jõudis Brasiilia kirjanduse ajalukku, näidates, et luule ei pea piirduma traditsiooniliste vormidega ja võib käsitleda mis tahes teemat, isegi kivi.

Vaata ka luuletuse "Keset teed oli kivi" täielikku analüüsi.

Seitse nägu Luuletus

Kui ma sündisin, kõver ingel

need, kes elavad varjus

ta ütles: "Mine, Carlos! ole elus tuim.

Majad luuravad meeste järele

kes jooksevad naiste järele.

Pärastlõuna võis olla sinine,

ei oleks nii palju soove.

Trammitee möödub täis jalgu:

valged mustad kollased jalad.

Mis on kogu see jalg, mu jumal,

mu süda küsib.

Aga mu silmad

nad ei küsi midagi.

Mees vuntside taga

on tõsine, lihtne ja tugev.

Vaevalt, et juttu oleks olnud.

Tal on vähe, haruldasi sõpru

mees prillide ja vuntside taga.

Mu Jumal, miks sa oled mind hüljanud

kui te teaksite, et ma ei ole Jumal

kui te teadsite, et ma olen nõrk.

Maailma suur maailm,

kui minu nimi oleks Raimundo

oleks riim, mitte lahendus.

Maailma suur maailm,

seda avaram on minu süda.

Ma ei peaks teile ütlema

kuid see kuu

kuid see konjaki

Nad liigutavad meid nagu kurat.

Üks aspekt, mis selles luuletuses kohe lugeja tähelepanu äratab, on asjaolu, et subjekt nimetab end "Carlos", Drummondi eesnimena. Seega on olemas autori ja teose subjekti vaheline samastumine, mis annab sellele autobiograafilise mõõtme.

Esimesest salmist alates esitab ta end kui kedagi, keda iseloomustab "kõver ingel", kes on ette määratud mitte sobima, olema teistsugune, kummaline. Seitsmes stroofis näidatakse tema seitse erinevat tahku, näidates tema tunnete ja meeleseisundite paljusust ja isegi vastuolulisust.

On selge, et selle ebapiisavustunne ülejäänud ühiskonnas ja üksindus, mis teda kummitab, tugevuse ja vastupanuvõime väljanägemise taga (tal on "vähe, haruldasi sõpru").

Kolmandas värsis viitab ta rahvahulgale, mida metafooriliselt väljendavad "jalad", mis ringlevad läbi linna, rõhutades tema isoleeritust ja meeleheidet, mis teda vallutab.

Tsiteerides üht piiblilõiku, võrdleb ta oma kannatusi Jeesuse kannatustega, kes oma katsumuse ajal küsib Isalt, miks ta on teda hüljanud. Ta eeldab seega abitust, mida ta tunneb Jumala ees, ja oma nõrkust inimesena.

Isegi luule ei tundu olevat vastus sellele mõttetusele: "see oleks riim, mitte lahendus." Öösel, joomise ja kuu vaatamise ajal on kirjutamise hetk see, kus ta tunneb end kõige haavatavamalt ja emotsionaalsemalt, tehes värsse kui võimalust auru välja lasta.

Loe ka "Seitsme näo luuletuse" täielikku analüüsi.

Quadrilha

João armastas Teresat, kes armastas Raimundot.

kes armastas Mariat, kes armastas Joaquimit, kes armastas Lilit,

et ma ei armastanud kedagi.

John läks Ameerika Ühendriikidesse, Therese kloostrisse,

Raimundo suri õnnetuse tagajärjel, Maria jäi tädile,

Joaquim tegi enesetapu ja Lili abiellus J. Pinto Fernandesiga.

kes ei olnud loo sisse kirjutanud.

See kompositsioon pealkirjaga "Quadrilha" näib viitavat samanimelisele Euroopa tantsule, mis sai traditsiooniks Brasiilia juunipeol. Riietatud paarid tantsivad rühmades, mida juhib jutustaja, kes pakub välja erinevaid naljandeid.

Kasutades seda metafoori, esitab luuletaja armastus kui tants, kus paarid vahetavad Esimeses kolmes salmis kannatavad kõik mainitud inimesed vastamata armastuse all, välja arvatud Lili, "kes ei armastanud kedagi".

Neljas viimases värsis avastame, et need romansid on ebaõnnestunud. Kõik mainitud inimesed lõpetasid isoleerituna või surid, ainult Lili abiellus. Olukorra absurdsus näib olevat satiir tõelise ja vastastikkuse armastuse leidmise raskuse kohta. Nagu õnnemängu puhul on õnnelik lõpp antud vaid ühele elemendile.

Vaadake ka luuletuse Quadrilha täielikku analüüsi.

José

Mis nüüd, José?

Pidu on lõppenud,

valgus kustus,

inimesed on kadunud,

öö muutus külmaks,

Ja nüüd, José?

ja nüüd sina?

teie, kes te olete nimetu,

kes teisi pilkab,

te, kes teete värsse,

kes armastab, protesteerib?

Ja nüüd, José?

Ta on ilma naiseta,

on ilma kõneta,

on ilma kiindumusteta,

ei saa enam juua,

ei saa enam suitsetada,

sülitamine ei ole enam lubatud,

öö muutus külmaks,

seda päeva ei tulnud,

tramm ei tulnud,

naeru ei tulnud,

utoopia ei tulnud

ja kõik on läbi

ja kõik jooksis ära

ja kõik läks hallitama,

Ja nüüd, José?

Mis nüüd, José?

Tema armas sõna,

tema palavikuhetk,

nende ahmimist ja paastumist,

teie raamatukogu,

oma kulla kaevandus,

tema klaasist ülikond,

selle ebajärjekindlus,

teie vihkamine - mis nüüd?

Võtmega käes

tahab ukse avada,

ust ei ole;

tahab surra merel,

kuid meri kuivas ära;

tahab minna Minasesse,

Kaevandusi enam ei ole.

José, mis nüüd?

Kui sa hüüdsid,

kui sa virisesid,

kui te mängisite

Viini valss,

kui sa magasid,

kui sa väsid,

kui sa peaksid surema

Aga sa ei sure,

Sa oled kõva, José!

Üksinda pimedas

mis metsatukas,

ilma teogooniateta,

ei ole palja seina

millele toetuda,

ei ole musta hobust

mis jookseb galopiga minema,

sa marssid, José!

José, kuhu?

Drummondi üks suuremaid ja tuntumaid luuletusi "José" väljendab inimese üksindust suurlinnas, tema lootusetust ja elu eksimise tunnet. Lüüriline subjekt küsib teoses korduvalt endalt, kuhu ta peaks suunduma, otsides võimalikku tähendust .

José on portugali keeles väga levinud nimi, mida võib mõista kui kollektiivset subjekti, mis sümboliseerib rahvast. Seega näib, et me seisame silmitsi paljude brasiillaste tegelikkusega, kes ületavad lugematuid puudusi ja võitlevad päevast päeva parema tuleviku nimel.

Oma teekonna üle mõtiskledes on ilmne düsfooriline toon, nagu oleks aeg kõike tema ümber halvendanud, mis väljendub sõnavormides nagu "see on läbi", "see jooksis minema", "see valas". Loetledes võimalikke lahendusi või väljapääse praegusele olukorrale, mõistab ta, et ükski neist ei toimiks.

Isegi minevik või surm ei ilmu pelgupaigana. Subjekt eeldab siiski omaenda jõudu ja vastupidavust ("Sa oled kõva, José!"). Üksinda, ilma Jumala abi või inimeste toetuseta, jääb ta ellu ja liigub edasi, isegi teadmata, kuhu.

Vaata ka Carlos Drummond de Andrade'i luuletuse "José" täielikku analüüsi.

Amar

Mida saab olend vaid,

olendite vahel, armastus?

Armastada ja unustada, armastada ja malamar,

armastus, armastuse puudumine, armastus?

alati, ja isegi klaasistunud silmadega, armastan?

Mida saab, küsin ma, armastav olend,

üksi, universaalses pöörlemises,

vaid ka pöörlema ja armastama?

armastan seda, mida meri toob randa,

mida ta matab, ja mida, meretuulega,

Kas see on sool või vajadus armastuse järele või lihtsalt igatsus?

Pidulikult armastavad kõrbepalmid,

mis on alistumine või ootav kummardamine,

ja armastan ebasõbralikku, toorest,

vaas ilma lilleta, raudne põrand,

ja inertne kirst, ja unes nähtud tänav ja

röövlind.

See on meie saatus: armastus ilma arvestamata,

levitavad perfid või tühised asjad,

piiramatu andmine täieliku tänamatuseni,

ja armastuse tühjas kestas hirmuäratav otsing,

kannatlik, rohkem ja rohkem armastust.

Armastada omaenda armastuse puudumist,

ja meie kuivuses armastada ilmselget vett,

ja vaikne suudlus ja lõputu janu.

Esitades inimest kui sotsiaalset olendit, kes eksisteerib suhtluses teise inimesega, kaitseb subjekt selles kompositsioonis, et tema saatus on armastada, luua suhteid, luua sidemeid.

Kirjeldab erinevaid armastuse kui kaduva, tsüklilise ja muutuva mõõtme kohta ("armastus, armastuseta, armastus"), mis samuti annab edasi lootuse ja uuenemise ideed. See viitab sellele, et isegi kui tunded surevad, tuleb uskuda nende uuestisündi ja mitte alla anda.

Osutades "armastavale olendile", kes on alati "üksi" maailmas, väidab subjekt, et päästmine, inimese ainus eesmärk on suhetes teise inimesega.

Selleks tuleb õppida armastama "seda, mida meri toob" ja "matab", st seda, mis sünnib ja mis sureb. Sa pead minema veelgi kaugemale: sa pead armastama loodust, reaalsust ja esemeid, imetlema ja austama kõike, mis on olemas, sest see on "meie saatus".

Et seda täita, peab inimene olema kangekaelne, "kannatlik". Ta peab armastama isegi armastuse puudumist, sest ta tunneb oma "lõpmatut janu", võimet ja tahet armastada üha rohkem ja rohkem.

Õlad toetavad maailma

Tuleb aeg, mil te ei ütle enam: "Minu Jumal".

Absoluutse puhastamise aeg.

Aeg, mil ei öelda enam: minu armastus.

Sest armastus osutus kasutuks.

Ja silmad ei nuta.

Ja käed kuduvad ainult jämedat tööd.

Ja süda on kuiv.

Asjata koputavad naised uksele, sa ei ava.

Sa olid üksi, valgus kustus,

kuid varjus säravad su silmad tohutult.

Te olete kõik kindlad, te ei oska enam kannatada.

Ja te ei oota oma sõpradelt midagi.

Ei ole tähtis, kas vanadus tuleb, mis on vanadus?

Sinu õlad kannavad maailma

ja ta ei kaalu rohkem kui lapse käsi.

Sõjad, näljahädad, vaidlused hoonete sees

tõestavad vaid, et elu jätkub

ja mitte kõik ei ole end veel vabastanud.

Mõned, kes peavad seda vaatemängu barbaarseks

Nad (õrnad) eelistaksid surra.

On saabunud aeg, mil ei ole mõtet surra.

On saabunud aeg, mil elu on korras.

Lihtsalt elu, ilma müstifitseerimiseta.

Avaldatud 1940. aastal antoloogias Maailma tunne, See luuletus on kirjutatud 1930. aastate lõpus, Teise maailmasõja ajal. ebaõiglane ja kannatav maailm .

Subjekt kirjeldab oma elu karmust ilma armastuse, religiooni, sõprade või isegi emotsioonideta ("süda on kuiv"). Sellisel julmal ajal, mis on täis vägivalda ja surma, peab ta muutuma peaaegu tundetuks, et taluda nii palju kannatusi. Seega on tema mureks ainult töö ja ellujäämine, mis toob paratamatult kaasa üksilduse.

Hoolimata kogu kompositsiooni pessimistlikust toonist kerkib esile lootuskiirgus tulevikku, mida sümboliseerib "lapse käsi". Vanaduse ja sünni kujutisi ühendades viitab see elu tsüklile ja selle uuenemisele.

Viimastes salmides ütleb ta justkui õppetundi või järeldust edastades, et "elu on korraldus" ja seda tuleks elada lihtsalt, keskendudes praegusele hetkele.

Vaata ka luuletuse "Õlad kannavad maailma" täielikku analüüsi .

Hävitus

Armastajad armastavad teineteist julmalt

ja kuna nad armastavad teineteist nii väga, et nad ei näe üksteist.

Üks suudleb teist, mõtiskledes.

Kaks armastajat, kes on? Kaks vaenlast.

Armastajad on rikutud lapsed

Armastuse hellitamiseks: ja nad ei saa aru, et

kui palju nad on sõlmes pulbristatud,

ja kuidas see, mis oli maailm, muutub olematuks.

Mitte midagi, mitte kedagi. Armastus, puhas kummitus

mis kõnnib neid kergelt, nii et madu

on sissepressitud selle jälje mällu.

Ja nad jäävad igavesti hammustatud.

Neid ei ole enam olemas, kuid eksisteerinud

jätkab valu igavesti.

Alustades pealkirjast endast, on selles luuletuses vaieldamatu negatiivne vaatepilt suhete kohta Kirjeldades armastust kui "hävitustööd", mõtiskleb ta selle üle, kuidas paarid armastavad üksteist "julmalt", justkui nad võitleksid. Nägemata teise individuaalsust, lõpetavad nad iseenda nägemise, otsides enda projektsiooni partnerile.

Just armastus ise näib armastajad "ära rikkuvat", rikub neid, viib nad sellisele käitumisele. Võõrandudes ei mõista nad, et liit hävitab neid ja võõrandab neid ülejäänud maailmast. Selle kire tõttu kustutavad ja tühistavad nad teineteist.

Hävituna hoiavad nad armastuse mälestust nagu "madu", mis neid jälitab ja hammustab. Isegi aja möödudes on see mälestus endiselt valus ("nad jäävad hammustatud") ja mälestus sellest, mida nad elasid, püsib.

Rahvusvaheline hirmukongress

Hetkel me ei laula armastusest,

kes on võtnud varjupaiga kaugemal maa all.

Me laulame hirmust, mis steriliseerib embused,

me ei laula vihkamisest, sest vihkamist ei ole olemas,

on ainult hirm, meie isa ja meie kaaslane,

suur hirm sisemaade, merede ja kõrbete ees,

hirm sõdurite ees, hirm emade ees, hirm kirikute ees,

me laulame diktaatorite hirmu, demokraatide hirmu,

me laulame surmahirmu ja surmajärgse elu hirmu.

Siis me sureme hirmust

ja meie haudade kohal kasvavad kollased ja hirmsad lilled.

"Rahvusvaheline hirmukongress" võtab sotsiaalse ja poliitilise teema, mis peegeldab selle loomise ajaloolist konteksti. Pärast Teist maailmasõda oli üks luuletajaid ja kirjanikke enim kummitanud küsimusi diskursuse ebapiisavus surma ja barbaarsuse ees.

See koosseis näib kajastavat hirmu ja kivistumise õhkkond, mis läbis kogu maailma See universaalne tunne on täielikult üle armastuse ja isegi vihkamise, tekitades lahkuminekut, isolatsiooni, külmust, "mis steriliseerib embused".

Teemaga tahetakse väljendada, et inimkond ei ole veel üle saanud kõigist kannatustest, mille tunnistajaks ta on olnud, sest teda kummitab ja juhib ainult hirm ja ta on unustanud kõik muud emotsioonid.

Kogu luuletuse kordus näib rõhutavat, et see pidev ebakindlus, see kinnisidee, viib üksikisikud surma ja jäädvustab end pärast neid "kollastes ja hirmuäratavates lilledes".

Nii mõtiskleb Drummond selle üle, kui oluline on tervendada end kui inimkonda ja õppida uuesti, kuidas elada.

Vaadake ka luuletuse "Rahvusvaheline hirmukongress" täielikku analüüsi.

Uue aasta retsept

Et teil oleks ilus uus aasta

vikerkaarevärvi või teie rahu värvi,

Uus aasta ilma võrdluseta kogu juba elatud ajaga

(halvasti elatud ehk või mõttetu)

et sa võidaksid aasta

mitte lihtsalt ümber värvitud, lappimata karjäärile,

kuid uus on tulevaste seemned;

uus

isegi kõige vähem tajutavate asjade südames

(alustades selle sisemusest)

uus, spontaanne, nii täiuslik, et sa isegi ei märka seda,

aga sellega saab süüa, saab kõndida,

kui sa armastad, kui sa mõistad, kui sa töötad,

te ei pea jooma šampanjat ega muud viina,

sõnumeid ei ole vaja saata ega vastu võtta

(Kas taim võtab sõnumeid vastu?

edastab telegramme?)

Ei ole vaja

heade kavatsuste nimekirja koostamine

need sahtlisse panna.

Ei ole vaja kahetsusest nutta

kogu selle mõttetuse eest, mis on tehtud

ei suuda seda uskuda

et lootuse käsul

alates jaanuarist muutuvad asjad

ja olla kogu selgus, kogu tasu,

õiglus inimeste ja rahvaste vahel,

vabadus koos hommikuse leiva lõhna ja maitsega,

õigusi, alates

augusti õiguse eest elada.

Et võita uus aasta

mis väärib seda nime,

sa, mu kallis, pead selle välja teenima,

sa pead seda uuesti tegema, ma tean, et see ei ole lihtne,

aga proovige, katsetage, teadlik.

See on teie sees, et uus aasta

napsab ja ootab juba igavesti.

Selles kompositsioonis näib, et subjekt räägib otse oma lugejaga ("sinuga"). Soovides talle nõu anda, jagada oma tarkust, sõnastab ta siin oma soovid uue aasta muutmiseks.

Ta alustab soovitusega, et see aasta oleks tõesti teistsugune kui eelmised ("halvasti elatud", "mõttetu" aeg). Selleks on vaja tõeliste muutuste otsimine mis ületab välimuse, mis loob uue tuleviku.

Ta jätkab, et transformatsioon peab toimuma väikestes asjades, mis saavad alguse igaühe sisemusest, meie suhtumisest. Selleks peame hoolitsema enda eest, lõõgastuma, ennast mõistma ja arenema, ilma luksuse, häirete või seltskonnata.

Teises salmis lohutab ta lugejat, määrates, et ei ole mõtet kahetseda kõike, mida oled teinud, ega uskuda, et uus aasta on võluvägi ja kohene lahendus kõigile probleemidele.

Vastupidi, sa pead tuleva aasta ära teenima, tegema "teadliku" otsuse muuta ennast ja suure vaevaga muutma oma reaalsust.

Maailma tunne

Mul on ainult kaks kätt

ja maailma tunne,

kuid ma olen täis orje,

mu mälestused tilguvad

ja keha üleminekud

armastuse kokkulangevuses.

Kui ma tõusen, siis taevas

on surnud ja rüüstatud,

Mina ise suren,

surnud mu soov, surnud

soo ilma akordideta.

Seltsimehed ei öelnud

et oli sõda

ja see oli vajalik

tooge tuld ja toitu.

Ma tunnen end hajutatuna,

eelpooltoodud piirivalve,

Ma alandlikult palun teid

et sa andestad mulle.

Kui laibad mööduvad,

Ma olen üksi

mälu lahtimõtestamine

kellamängija, lesknaise ja mikroskoopiamängija kohta

kes elasid majas

ja neid ei leitud

hommikul

See koidik

rohkem öö kui öö.

1940. aastal, pärast Esimest sõda avaldatud luuletus peegeldab maailma, mida ikka veel raputab fašismi terror. Habras, väike, inimlik subjekt on "ainult kahe käega", et kanda "maailma tunnet", midagi tohutut, valdavat. Kõik tema ümber seab ta silmitsi elu haavatavusega ja surma paratamatusega.

Ümbritsetud sõjast ja surmast, tunneb ta end võõrandatuna, tegelikkusest eemalolevana. Mainides poliitilist võitlust, rõhutab ta väljendiga "seltsimehed", et teda on üllatanud suurem sõda, see on võitlus oma ellujäämise eest .

Lugege ka luuletuse "Maailma tunne" täielikku analüüsi.

Armastuse mõttetus

Ma armastan sind, sest ma armastan sind.

Sa ei pea olema armastaja,

ja te ei tea seda alati.

Ma armastan sind, sest ma armastan sind.

Armastus on armu seisund

ja armastusega ei saa maksta.

Armastust antakse vabalt,

on külvatud tuulde,

veeuputuse juures, päikesevarjutuse juures.

Armastus põgeneb sõnaraamatutest

ja erinevad määrused.

Ma armastan sind, sest ma ei armasta

piisavalt või liiga palju minu jaoks.

Sest armastust ei saa vahetada,

ei ole konjugeeritud ega armastatud.

Sest armastus on armastus mitte millegi vastu,

õnnelik ja tugev iseenesest.

Armastus on surma nõbu,

ja surm võidukas,

kui palju nad teda ka ei tapaks (ja nad teevad seda).

iga armastuse hetk.

Luuletuse pealkirjas olev sõnamäng (assonants "ilma" ja "sada" vahel) on otseselt seotud kompositsiooni mõttega. Ükskõik kui palju põhjusi meil on, et kedagi armastada, jääb neist alati väheks, et seda armastust õigustada.

O tunne ei ole ratsionaalne ega seletatav Subjekt usub, et armastus ei küsi midagi vastu, et seda ei pea tagasi maksma ("armastuse eest ei saa maksta"), et seda ei saa allutada mingitele reeglitele või juhistele, sest see on olemas ja väärt iseenesest.

Võrreldes armastuse tunnet surmaga, deklareerib ta, et see suudab seda ületada ("surmast võidukas"), kuigi sageli kaob see ootamatult. Tundub, et just selles armastuse vastuolulisuses ja kõikuvuses peitub ka selle võlu ja salapära.

Tutvu luuletuse "Armastuse mittepõhjused" üksikasjaliku analüüsiga.

Forever

Miks Jumal lubab

et emad lahkuvad?

Emal ei ole piire,

on aeg ilma tunnita,

tuled, mis ei kustu

kui tuul puhub

ja vihma sajab,

peidetud samet

kortsunud nahal,

puhas vesi, puhas õhk,

puhas mõte.

Surma juhtub

mis on lühike ja mööduv

jälgi jätmata.

Ema, sinu armu,

on igavik.

Miks Jumal mäletab

- sügav müsteerium -

seda ühel päeval maha võtta?

Kui ma vaid oleksin maailma kuningas,

Ma võtaksin vastu seaduse:

Ema ei sure kunagi,

ema jääb alati

koos oma pojaga

ja ta, vanamees läinud,

on pisike

valmistatud maisitera.

Raputatud ja kurvastatud subjekt seab kahtluse alla jumaliku tahte, küsides, miks Jumal võtab emad ja jätab nende lapsed maha. Ta räägib selles ema kuju kui midagi suuremat kui elu ise ("Emal ei ole piire"), igavene "kustumatu valgus".

Adjektiivi "puhas" kordamine rõhutab ema ja lapse vahelise suhte ainulaadsust ja suursugusust. Seetõttu ei võta lüüriline mina oma ema surma omaks, sest "suremine juhtub sellega, mis on lühike". Vastupidi, ta on surematu, ta on tema mälestuses igaveseks jäädvustatud ja on jätkuvalt tema päevades kohal.

Nii on Jumala tahe "sügav müsteerium", mida subjekt ei suuda dešifreerida. Maailma toimimisele vastandudes väidab ta, et kui ta oleks "kuningas", ei lubaks ta enam emadel surra.

See peaaegu lapselik soov loodusliku korra ümberpööramiseks tuletab meelde, et isegi täiskasvanuna vajavad lapsed ikka veel ema süles. Laps "vana küll, / jääb alati väikeseks" oma ema süles.

Luuletus tähistab seega subjekti kahekordset üksildust ja orvust. Ühelt poolt kaotab ta oma eellase, teiselt poolt hakkab ta kahtlema oma suhetes Jumalaga, suutmata mõista ja aktsepteerida praeguseid kannatusi.

Armastus koputab uksele

Laul armastusest ilma rehepeksuta

ja mitte kusagil mujal,

keerab maailma pea peale

alla,

peatab naiste seelikud,

võtke meeste prillid ära,

armastus mis tahes kujul,

on armastus.

Mu kullake, ära nuta,

Täna on filmi Carlito!

Armastus koputab uksele

armastus lööb aordis,

Läksin seda avama ja külmetusin.

Südame ja melanhoolne,

armastus möllab aias

apelsinipuude vahel

pooleldi roheliste viinamarjade vahel

ja küpsed soovid.

Pooleldi roheliste viinamarjade vahel,

mu armastus, ära piina ennast.

Teatavad happed magustavad

vanade meeste närvilised suud

ja kui hambad ei hammusta

ja kui käed ei hoia

armastus tibutab

armastus joonistab kõverat

teeb ettepaneku geomeetria kohta.

Armastus on haritud loom.

Vaata: armastus on üle seina hüpanud

armastus ronis puu otsa

õigeaegselt kinni panna.

Seal on armastus katkenud.

Siit näen ma verd

mis voolab androgüünsest kehast välja.

See haav, beebi,

mõnikord ei parane see kunagi

mõnikord paraneb see homme.

Siit ma näen armastust

vihane, pettunud,

kuid ma näen ka muid asju:

Ma näen kehasid, ma näen hingi

Ma näen suudlusi, mis suudlevad

Ma kuulen käsi, mis räägivad omavahel

ja kes reisivad ilma kaardita.

Ma näen palju muid asju

mida ma ei julge mõista...

Luuletus räägib armastuse tunde muutev jõud Äkiline kirg muudab meeste ja naiste käitumist. "Põhjuseta armastuslaulust" piisab, et pöörata "maailm pea peale", õõnestades sotsiaalseid reegleid.

Siin ilmub armastus isikupärasena, androgüünsena, mis tungib lüürilise mina koju ja südamesse, mõjutades isegi tema tervist ("südame- ja melanhoolne").

Vastandumine "ebaküpsete viinamarjade" ja "küpsete soovide" vahel näib olevat vihje romantilistele ootustele, mis sageli põhjustavad armastajates pettumust. Isegi kui armastus on "roheline" ja happeline, võib see suu magusaks teha selle, kes seda elab.

Metsik ja tark kui "haritud loom", armastus on julge, hoolimatu, ta järgib oma teed, võttes kõik riskid. Sageli tekitavad need riskid kannatusi ja kaotusi, mida siin sümboliseerib puu otsast kukkuv kuju ("Seal on armastus lõksus").

Kasutades humoorikat ja peaaegu lapsemeelset tooni, näib, et teema suhtub sellesse kannatusse, nähes seda kui osa igapäevastest seiklustest ja ebaõnnestumistest.

Maas lebava, veritseda lasknud armastuse kujutis sümboliseerib lüürilise mina murtud südant. See on traagiline lõpp, mis jätab haava, mille kohta ei tea, millal see paraneb ("mõnikord ei paranegi / mõnikord paraneb see homme"). Isegi muljunud, "vihane, pettunud" pärast pettumust, näeb ta jätkuvalt uusi armastusi sündimas, säilitades seletamatu lootuse.

Käsikäes

Ma ei saa olla aegunud maailma luuletaja.

Ma ei laula ka tulevasest maailmast.

Ma olen eluga seotud ja vaatan oma kaaslasi.

Nad on vaikivad, kuid neil on suured lootused.

Nende hulgas pean ma tohutut reaalsust.

Praegune on nii suur, ärme pöördu ära.

Ärme läheme liiga kaugele lahku, läheme käsikäes.

Ma ei hakka olema naise laulja, loo laulja,

Ma ei hakka ütlema hämaruses, aknast vaadatud maastikku,

Ma ei jaga narkootikume ega enesetapukirju,

Ma ei põgene saartele ega lase end serafide poolt röövida.

Aeg on minu asi, praegune aeg, praegused inimesed,

praegune elu.

Omamoodi poeetilise kunstina väljendab see kompositsioon subjekti kui kirjaniku kavatsusi ja põhimõtteid. Piirates end varasematest kirjandusliikumistest ja suundumustest, deklareerib ta, et ta ei kirjuta "aegunud maailmast". Samuti kinnitab ta, et teda ei huvita "tulevikumaailm". Vastupidi, kõik, mis väärib teie tähelepanu, on praegune hetk. ja neid, kes teda ümbritsevad.

Vanade mudelite, tavapäraste teemade ja traditsiooniliste vormide vastu seab ta oma suunised. Tema eesmärk on käia "käsikäes" praeguse ajaga, kujutada selle tegelikkust, kirjutada vabalt sellest, mida ta näeb ja mõtleb.

Armastuse ballaad läbi aegade

Sa meeldid mulle, mina meeldin sulle

iidsetest aegadest saadik.

Mina olin kreeklane, sina trooja,

Trooja, kuid mitte Helen.

Ma tõusin puuhobuse seljast

tappa oma vend.

Ma tapsin, me võitlesime, me surime.

Minust sai Rooma sõdur,

kristlaste tagakiusaja.

Katakombide uksel

Ma leidsin teid jälle.

Aga kui ma nägin sind alasti

kukkunud tsirkuse liivale

ja lõvi, mis oli tulemas,

Ma tegin meeleheitliku hüppe

ja lõvi sõi meid mõlemaid.

Siis olin mauri piraat,

Tripolitaania nuhtlus.

Ma panin fregati põlema

kus te peidus olite

Minu bergantiinide raevust.

Aga kui ma tulin sulle järele

ja teen sinust oma orja,

sa tegid ristimärgi

...ja rebis ta rinna tikriga lahti...

Ka mina sooritasin enesetapu.

Pärast (leebemad ajad)

Ma olin Versailles' õukondlane,

vaimukas ja liiderlik.

Sa oled otsustanud saada nunnaks...

Ma olen hüpanud üle kloostrimüüride

kuid poliitilised komplikatsioonid

viis meid giljotiini.

Täna olen ma kaasaegne noormees,

sõudmine, hüppamine, tantsimine, poks,

Mul on raha pangas.

Sa oled tähelepanuväärne blondiin,

boxa, dance, pula, row.

See on sinu isa, kellele see ei meeldi.

Aga pärast tuhandeid seiklusi,

mina, Paramount'i kangelane,

kallistan sind, suudlen sind ja abiellun.

Juba luuletuse kahes esimeses värsis märkame, et subjekt ja tema armastatu on hingesugulased, kellele on ette nähtud, et nad kohtuvad ja igatsevad teineteist sajandite jooksul. Vaatamata armastusele, mis neid ühendab, elavad nad kõigis kehastustes keelatud kirgi mõistetud sündima loomulike vaenlastena: kreeklased ja trooja, roomlased ja kristlased.

Igal ajastul lõppevad nad traagiliselt, mõrvade, giljotiinide ja isegi enesetapuga, nagu Romeo ja Julia. Luuletuse kolmes esimeses stroofis jutustatakse kõikidest ebaõnnestumistest ja katsumustest, millega paar pidi silmitsi seisma.

Teisalt räägib ta viimases salmis oma praegusest elust, ülistades oma omadusi ja kirjeldades end kui head saaki. Seistes silmitsi nii paljude seiklustega, ei tundu ainus takistus, millega nad nüüd silmitsi seisavad (isa, kes ei kiida romantikat heaks), nii tõsine. Huumoriga näib poeetiline mina veenvat oma sõbrannat, et seekord väärivad nad õnnelikku lõppu, mis on filmi vääriline.

Luuletus jätab lootuse sõnumi: me peame alati võitlema armastuse eest, isegi kui see tundub võimatu.

Puudumine

Pikka aega mõtlesin, et puudumine on puudumine.

Ja ta kurtis teadmatusest puudust.

Täna ma ei kahetse seda.

Puudust ei ole puudu.

Puudumine on minu sees olev olend.

Ja ma tunnen, kuidas ta, valge, nii klammerdunud, mu kätesse kugeldub,

Ma naeran ja tantsin ja mõtlen rõõmsameelseid hüüatusi välja,

sest puudumine, see assimileeritud puudumine,

keegi ei röövi teda enam minult.

Carlos Drummond de Andrade'i poeetilise lavastuse üks peamisi rõhuasetusi on mõtisklus üle aja möödumine, mälu ja nostalgia Selles kompositsioonis algab lüüriline teema "puudumise" ja "puuduse" vahelise erinevuse kehtestamisega.

Elukogemusega mõistis ta, et igatsus ei ole mitte puudumise sünonüüm, vaid selle vastand: pidev kohalolek.

Seega on puudus midagi, mis teda alati saadab, mis sulandub tema mällu ja muutub tema osaks. Kõik, mida me kaotame ja millest me puudust tunneme, on igavesti meis ja jääb seega meiega koos.

Luuletus vajadusest

On vaja abielluda João'ga,

pead sa Antonioga leppima,

peab vihkama Melchiades'i

on vaja meid kõiki asendada.

Riik tuleb päästa,

tuleb uskuda Jumalasse,

peate oma võlad tasuma,

teil on vaja osta raadio,

sa pead unustama selle ja selle.

Sa pead volapuque'i õppima,

sa pead olema kogu aeg purjus,

tuleb lugeda Baudelaire'i,

sa pead korjama lilled

millest vanad autorid palvetavad.

Me peame elama koos meestega

me ei tohi neid mõrvata,

vajate kahvatuid käsi

ja kuulutame välja MAAILMALÕPU.

See on tugevat ühiskonnakriitikat sisaldav luuletus, milles tuuakse välja erinevad viisid, kuidas ühiskond määrab üksikisikute elu, dikteerides, mida me peaksime ja mida me "peame" tegema.

Iroonilisel moel reprodutseerib Drummond kõiki neid ootusi ja käitumisreegleid, näidates, mil määral on ühiskond reguleerib meie suhteid Ta viitab survele, nagu vajadus abielluda ja luua perekond, konkurents ja vaenulik keskkond.

Teine salm, kus mainitakse patriotismi ja usku Jumalasse, näib kajastavat diktatuuridiskursusi. Samuti mainitakse kapitalistlikku süsteemi, vajadust "maksta" ja "tarbida". Erinevaid näiteid tuues loetletakse, kuidas ühiskond meid hirmu kaudu manipuleerib, isoleerib ja nõrgestab.

Maailma masin

Ja kui ma astun ebamääraselt

kivine kaevandustee,

ja õhtu lõppedes kõlab kähisev kelluke

segatud minu kingade heliga

mis oli aeglane ja kuiv; ja linnud hõljusid

pliidiga taevas, ja selle mustad kujud

aeglaselt lahjendada

suuremas pimeduses, mis tuleb mägedest

ja minu enda pettunud olemist,

maailmamasin avanes

neile, kes juba pelgasid selle lõhkumist

ja ainuüksi sellele mõtlemine pani mind kokku tõmbuma.

See avanes majesteetlikult ja ettevaatlikult,

ilma ebapuhta heli tekitamata

ei välgu rohkem kui talutav

õpilaste poolt inspekteerimisele kulutatud

pidev ja valus kõrbemine,

ja mentatsioonist kurnatud meelega

terve reaalsus, mis ületab

oma debüteeritud pilt

müsteeriumi ees, kuristikute ees.

See avanes puhtas rahulikus ja kutsuvas

kui palju meeli ja intuitsiooni jäi

kes on neid kasutanud ja juba kaotanud.

ja ma ei soovi neid ka tagasi saada,

kui me asjata ja igavesti kordame

samad kirjutamata kurvad palverännakud,

kutsudes neid kõiki kohordina,

mida kasutatakse saastamata karjamaal.

asjade müütilisest olemusest,

nii ütles mulle, kuigi mõni hääl

või löök või kaja või lihtne lööklaine

tunnistada, et keegi, üle mäe,

kellelegi teisele, öisele ja õnnetule,

kollokviumis oli pealkiri:

"Mida olete otsinud iseendast või väljastpoolt

teie piirangud ja see ei ole kunagi ilmnenud,

isegi mõjutades loobumist või allaandmist,

ja iga hetkega üha enam kahaneb,

Vaadake, märkage, kuulake: see rikkus

ülejääk igale pärlile, see teadus

ülev ja hirmuäratav, kuid hermeetiline,

see elu täielik seletus,

see esimene ja ainukordne link,

et sa ei saa enam ette kujutada, sest nii tabamatu

näitas end enne kirglikku otsingut

milles te olete end ära kulutanud ... vaata, mõtiskle,

avage oma rind, et teda varjata."

Kõige suurepärasemad sillad ja ehitised,

mida töötubades välja töötatakse,

mida mõeldi ja mis siis saavutati

kaugus, mis on mõtlemisest kõrgem,

Maa ressursside domineerimine,

ja kired ja impulsid ja piinad

ja kõik, mis määratleb maise olemuse

või laieneb isegi loomadele

ja jõuab taimedeni, et imeda

maade ränkraske unne,

pöördub ümber maailma ja neeldub uuesti

kõige kummalises geomeetrilises järjekorras,

ja algne absurdsus ning selle mõistatused,

teie tõed kõrgemad kui nii paljud

tõele püstitatud mälestusmärgid;

ja jumalate mälestus ja pidulik

surmatunne, mis õitseb

kõige hiilgavama eksistentsi tüvel,

kõik esitles end selles pilgulises pilgus

ja kutsus mind oma auväärsesse kuningriiki,

lõpuks inimlikule vaateväljale.

Aga kui ma vastumeelselt vastasin

sellise imelise kaebuse vastu,

Sest usk oli pehmenenud ja isegi igatsus,

vähimgi lootus - see igatsus

et näha paksu pimeduse kaduvat

See päikesekiirte vahel on filtreerimine;

kui kustunud uskumused kutsutakse üles

ja päeva rõõmu ei tekkinud

neutraalse näo ümbervärvimine

et ma lähen mööda radu demonstreerides,

ja justkui teine olend, mitte enam see

minu elanik nii palju aastaid,

käskida minu tahet

mis, juba niigi heitlik, oli lähenemas

nagu need tagasihoidlikud lilled

iseenesest avatud ja suletud;

justkui oleks hilinenud kingitus olnud enam

isuäratav, pigem põlastusväärne,

Ma langetasin silmad, uudishimulik, lasksin,

põlgavad pakutava asja koristamist

mis avas end vabalt minu leidlikkusele.

Kõige rangem pimedus oli juba maandunud

kivisel kaevandusteel,

ja maailmamasin, tõrjutud,

Ta võttis end järk-järgult kokku,

samal ajal kui mina, hinnates, mida ma olin kaotanud,

Ta järgnes aeglaselt, käed kokkupandud.

"Maailma masin" on kahtlemata üks Carlos Drummond de Andrade'i majesteetlikumaid teoseid, mille Folha de São Paulo valis kõigi aegade parimaks Brasiilia luuletuseks.

Maailmamasinate (hammasrataste, mis tingivad universumi toimimist) teema on teema, mida on põhjalikult uuritud nii teaduses kui ka keskaja ja renessansiaja kirjanduses. Drummond viitab Lusiadide X laulule, lõigule, kus Tétis näitab Vasco da Gamale maailma saladusi ja saatuse jõudu.

See episood sümboliseerib jumaliku ehituse suurust inimliku nõrkuse ees Camões'i tekstis on ilmne mehe entusiasm talle antud teadmiste suhtes; sama ei juhtu Brasiilia autori luuletuses.

Tegevus toimub Minas, autori sünnikohas, mis toob ta lähemale lüürilisele teemale. Ta mõtiskleb looduse üle, kui teda tabab mingi ilmutus. Esimeses kolmes stroofis kirjeldatakse tema vaimset seisundit: "pettunud olend", väsinud ja lootusetu.

Äkiline saatuse mõistmine hirmutab ja heidutab teda. Jumalik täiuslikkus vaid vastandub tema inimlikule dekadentsusele, seades subjekti vastu masina ja rõhutades tema alaväärsust.

Nii lükkab ta ilmutuse tagasi, keeldub väsimusest, huvipuudusest ja huvipuudusest mõistmast omaenda eksistentsi mõtet. Nii jääb ta sellesse kaootilisse ja korrastamata maailma, mida ta tunneb.

Vaadake ka luuletuse "Maailma masin" analüüsi.

Kuigi vaevalt

Isegi kui te vaevalt küsite,

isegi kui te vaevu reageerite;

isegi kui ma vaevalt sinust aru saan,

isegi kui te vaevu kordate;

isegi kui ta vaevu nõuab,

isegi kui sa ei ole väga kahetsusväärne;

isegi kui ma ennast vaevu väljendan,

kuigi te vaevalt et te minu üle kohut mõistate;

isegi kui see vaevalt mind näitab,

kuigi te vaevalt mind näete;

isegi kui ma vaevalt sinuga silmitsi seisan,

isegi kui te vaevalt varastate;

isegi kui ma vaevu järgin teid,

isegi kui te vaevu ümber pöörate;

kuigi ma vaevu armastan sind,

kuigi te vaevalt seda teate;

isegi kui see vaevu haarab teid,

isegi kui sa vaevu ennast tapad;

Ma küsin ikka veel

ja põlemine sinu rinnas,

päästab mind ja teeb mulle kahju: armastus.

Selles luuletuses väljendab teema kõiki vastuolud ja puudused Hoolimata kõigist suhtlemis- ja mõistmisraskustest, tõelise mõistmise või intiimsuse puudumisest paari vahel valitseb armastus.

Kuigi ta vahel kahtleb oma kirglikkuses ("kuigi ma vaevalt armastan sind"), kuigi ta on teadlik selle tunde ebakindlusest, jääb ta "põlema" selle käes. Armastus on samaaegselt subjekti pääsemine ja hukkumine.

Lõplik laul

Oh! kuidas ma sind armastasin ja kui väga!

Aga see ei olnud nii palju.

Isegi jumalad lonkavad

nugades aritmeetika.

Ma mõõdan minevikku joonlauaga

vahemaade liialdamine.

Kõik on nii kurb ja kõige kurvem on see, et...

on see, et meil ei ole üldse kurbust.

See ei tähenda koodide austamist

paaritumisest ja kannatustest.

See on eluaeg, mis jääb üle

ilma miraažita minu peale.

Nüüd ma lähen. Või sa lähed?

Või kas minna või mitte minna?

Oh! kuidas ma sind armastasin ja kui väga,

Ma mõtlen, et mitte nii väga.

Esimene salm kuulutab romantika lõppu ja tema kire intensiivsust oma kadunud naise vastu. Varsti pärast seda räägib ta endale vastu ("see ei olnud nii palju"), relativiseerides selle tunde tugevust.

Järgnevate värsside toon on ükskõiksus ja põlgus. Lüüriline mina tunnistab, et isegi jumalad ise ei saa täpselt teada, mida ta tundis. Mälu osutatakse kui "liialdavate vahemaade valitseja", kes kõike suurustab ja liialdab.

Ebakindlusest kaugemale, poeetiline mina teda kurnava tühjuse kohta väljapuhumine Ilma lootuseta ei ole tal isegi "miraaži", illusiooni, mis hoiab teda elus.

Iga inimese Jumal

Kui ma ütlen "minu Jumal",

Ma väidan, et see on minu omand.

On tuhat isiklikku jumalat

linna niššides.

Kui ma ütlen "minu Jumal",

Ma tekitan kaasosalust.

Nõrgem, mina olen tugevam

kui kinnitamata jätmine.

Kui ma ütlen "minu Jumal",

Ma hüüan oma orbust.

Kuningas ma pakun ennast

röövib minult vabaduse.

Kui ma ütlen "minu Jumal",

Ma nutan oma ärevust.

Ma ei tea, mida sellest arvata.

Luuletus on mõtisklus inimese olukorrast ja tema raskest seotusest jumaliku jõuga. Esimeses stroofis tuuakse välja, et iga inimese suhe Jumalaga on eriline, omaette. Kui me ütleme "minu Jumal", siis ei ole meie ees mitte üks jumalus, vaid mitu "isiklikku jumalat". Igaüks kujutab ette oma loojat, usk töötleb end üksikisikutes erinevalt.

Järgnevas stroofis rõhutab subjekt, et possessiivpronoomeni "minu" kasutamine tekitab lähedust. Keskendudes inimese ja jumaliku vahelisele "kaasosalisusele", tekitab see kaaslase ja toetuse tunnet.

Kolmanda salmi antitees ("nõrgem, mina olen tugevam") peegeldab selle subjekti paradoksaalset suhet Jumalaga. ühelt poolt, eeldades, et ta vajab jumalikku kaitset Teisalt tugevneb ta usu kaudu, ületades "kinnitamatuse", üksinduse ja ükskõiksuse.

See valgussära lahjendatakse järgmistes salmides, kui lüüriline mina määratleb oma usku kui viisi, kuidas "välja hüüda" oma "orbust", kuidas väljendada oma meeleheidet. Ta tunneb end Jumala poolt hüljatuna, jäetuna omaenda hooleks.

Uskudes jumaliku Looja kuju, tunneb ta end tema poolt vangistatuna, allutatuna tema määrustele ("Kuningas, keda ma pakun, / röövib minult vabaduse") ja võimetuna oma elu muutma.

Seega väljendab see kompositsioon subjekti "ärevust" ja tema sisemist konflikti usu ja uskmatuse vahel. Luule kaudu väljendab ta samaaegselt tahet uskuda Jumalasse ja hirmu, et teda ei ole olemas.

Mälu

Armastades kadunud

jätab segaduses

see süda.

Miski ei saa unustada

mõttetu vastu

apellatsioonkaebus nr.

Käegakatsutavad asjad

muutuda tundmatuks

peopesas

Aga asjad on möödas

palju rohkem kui ilus,

need jäävad.

"Mälestuses" tunnistab poeetiline subjekt, et ta on segaduses ja haiget saanud armastades seda, mille ta on juba kaotanud. Mõnikord ei toimu ületamine lihtsalt ja seda protsessi ei saa sundida.

Kompositsioon räägib neist hetkedest, kui me jätkame armastamist isegi siis, kui me ei peaks seda tegema. Liigutades "ei mõtet / ei ahvatlust", nõuab subjekt, kui ta on tagasi lükatud. Kinni jäänud minevikusse, lõpetab ta tähelepanu pööramise praegusele ajale, sellele, mida ta võib veel puudutada ja elada. Vastupidiselt nüüdsuse kaduvusele on minevik, see, mis on juba möödas, igavene, kui see on mällu installeeritud.

Ära tapa ennast

Carlos, ole vait, armastus

see on see, mida te näete:

täna ta suudleb, homme mitte,

ülehomme on pühapäev

ja esmaspäeval ei tea keegi

mis see saab olema.

Kasutamatu te vastuseisu

või isegi enesetappu sooritada.

Ära tapa ennast, oh ära tapa ennast,

Broneerige kõik

pulm, mida keegi ei tea

millal nad tulevad,

kui nad tulevad.

Armastus, Carlos, sa telluric,

öö on möödunud sinust,

ja vastumeelne sublimeerimine,

sisemuses väljendamatu müra,

palved,

vitrolas,

pühad, kes endid taga kiusavad,

parima seebi reklaamid,

müra, mida keegi ei tea

millest, milleks.

Vahepeal kõnnite

melanhoolne ja vertikaalne.

Sa oled palmipuu, sa oled hüüe

mida keegi ei kuulnud teatris

ja kõik tuled kustuvad.

Armastus pimedas, ei, valguses,

see on alati kurb, mu poeg Carlos,

kuid ei ütle kellelegi midagi,

keegi ei tea ega saa kunagi teada.

Ära tapa ennast

"Carlos" on selles luuletuses sõnumi adressaat. Taas kord tundub, et toimub lähenemine autori ja subjekti vahel, kes mõtiskleb ja räägib iseendaga, otsides nõu ja lepitust.

Südamlikult tuletab ta meile meelde, et armastus, nagu elu ise, on ebastabiilne, mööduv, täis ebakindlust ("täna ta suudleb, homme mitte"). Seejärel tõdeb ta, et sellest ei ole väljapääsu, isegi mitte enesetapu kaudu. Jääb üle oodata "pulmi", vastavat, püsivat armastust. Et edasi minna, peab ta uskuma õnnelikku lõppu, isegi kui seda ei tule kunagi.

Ta kõnnib kindlalt, "vertikaalselt", ta püsib isegi kaotuse korral. Melanhoolne, öösel püüab ta end veenda, et peab oma elu jätkama, hoolimata soovist surra, ennast tappa. Ta tunnistab, et armastus "on alati kurb", kuid ta teab, et peab seda saladuses hoidma, ta ei saa oma kannatusi kellegagi jagada.

Vaatamata kogu pettumusele annab luuletus edasi lootuskiirte, mida lüüriline subjekt püüab kasvatada, et edasi elada. Kuigi see on tema suurim ahastus ja tundub tema suurim hukkamõist, kerkib armastus esile ka kui viimane tugipunkt, millesse tuleb uskuda.

Kas aeg möödub?

Aeg möödub? see ei möödu

südame kuristikku.

Seestpoolt kestab armu

Armastusest, mis õitseb laulus.

Aeg toob meid üksteisele lähemale

üha enam vähendab meid

ühe salmi ja riimiga

käed ja silmad, valguses.

Ei ole aeganõudev

ega aega.

Aeg on täis riietatud

armastusest ja armastuse ajast.

Minu ja teie aeg, armsad,

ületavad igasuguse mõõtme.

Peale armastuse ei ole midagi,

Armastada on elu mahl.

Kalendri müüdid

nii eile kui ka praegu,

ja teie sünnipäev

on üks, kes sünnib kogu aeg.

Ja meie armastus, mis tekkis

aja jooksul, tal ei ole vanust,

ainult neile, kes armastavad

kuulnud igaviku kutsumist.

Selles luuletuses on ilmne kontrast välise, tegeliku aja ja subjekti sisemise aja, tema tajumise vahel. Kuigi ta vananeb ja tunneb pealiskaudselt vanuse jälgi, ei tunne lüüriline mina aja möödumist oma mälus ega tunnetes, mis jäävad samaks. See rütmide erinevus on tingitud armastusest, mis teda saadab. Rutiin tundub ühendavat üha enam armunuid, kessaada üheks värsiks, üheks olemuseks.

Ta teatab, liigutatud kirglikult, et elu ei tohi säästa ega raisata Koos ei pea armastajad muretsema tähtaegade, kuupäevade või "kalendrite" pärast. Nad elavad paralleelmaailmas, eemal teistest ja pühendunult üksteisele, sest nad teavad, et "peale armastuse / ei ole midagi".

Universaalseid reegleid õõnestades segavad nad minevikku, olevikku ja tulevikku, justkui võiksid nad igal sekundil ühinedes uuesti sündida. Nii illustreerib kompositsioon armastuse tunde maagilist ja muutvat jõudu, midagi, mis paneb armastajad tundma ja tahtma olla surematud: "ainult need, kes armastavad/ kuulevad igaviku kutset".

Lohutus rannas

Tule, ära nuta.

Lapsepõlv on kadunud.

Noorus on kadunud.

Kuid elu ei olnud kadunud.

Esimene armastus on möödas.

Teine armastus on möödas.

Kolmas armastus on möödas.

Aga süda läheb edasi.

Sa kaotasid oma parima sõbra.

Te ei ole proovinud ühtegi reisi.

Teil ei ole autot, laeva ega maad.

Aga teil on koer.

Mõned karmid sõnad,

leebe häälega, nad lõid sind.

Nad ei parane kunagi, mitte kunagi.

Aga kuidas on lood huumoriga?

Ebaõiglust ei saa lahendada.

Vale maailma varjus

muhelesite argliku protesti.

Aga teised tulevad.

Kokkuvõttes peaksite

paiskab teid, ükskord ja lõplikult, vette.

Sa oled alasti liivas, tuules...

Magama, mu poeg.

Nagu ka teistes autori teostes, seisame siin ees subjekti tühjendamisega, kes näib püüdvat leevendada oma kurbust. Teises isikus käsitletava lohutussõnumi vastuvõtja võib olla ka lugeja ise. Oma teekonna ja aja möödumise üle mõtiskledes märgib ta, et palju on kaotatud ("lapsepõlv", "noorus"), kuid elu läheb edasi.

Ta on tundnud mitmeid kirgi, kannatanud kaotusi ja südamevalu, kuid on suutnud säilitada võime armastada, hoolimata kõigist ebaõnnestunud suhetest. Tehes kokkuvõtteid, loetleb ta, mida ta ei ole saavutanud ja mida tal ei ole, meenutades mineviku valusid ja solvanguid ning paljastades, et need on endiselt lahtised haavad.

Peaaegu oma elu lõpus vaatab ta tagasi, tunnistades, milles ta oli ebaõnnestunud. Seistes silmitsi sotsiaalse ebaõigluse, "vale maailma" ees, teab ta, et ta püüdis mässata, kuid tema protest oli "arglik", see ei toonud midagi kaasa. Siiski näib ta teadvat, et ta on teinud oma osa ja et "teised tulevad".

Lootusega, mis on pandud tulevastele põlvkondadele, analüüsides põhjalikult selle olemasolu Justkui nutulaulu müristades lohutab ta oma vaimu ja ootab surma, nagu oleks see uni.

Mingi väike linnake

Majad banaanipuude vahel

naised apelsinipuude vahel

viljapuuaias armastan laulda.

Mees läheb aeglaselt.

Koer läheb aeglaselt.

Aas läheb aeglaselt.

Aeglaselt... aknad vaatavad.

Milline metsaline elu, mu jumal.

Osa kollektsioonist Mõned luuletused (1930), milles kasutatakse lihtsat sõnavara ja lihtsaid, peaaegu lapselikke riime. See on portree argipäevast elust väikeses maakohas, mille värsid kirjeldavad selle koha igapäevast elu.

Poeetiline subjekt loetleb maju, puid ja loomi, mis on tema vaateväljas, mainides ka naisi ja mehi, kes kuuluvad sinna. On üks element, mis kordub ja äratab meie tähelepanu: sõna "aeglaselt" kordamine. See annab lugejale mulje, et kõik liigub seal aeglases tempos, ei mingeid üllatusi ega suuri emotsioone .

Justkui oleks kõik praktiliselt peatunud, ajas külmunud ja uued päevad ainult taastoodaksid seda, mis juba oli. See tunne haarab eu-lüüri: viimane salm on nagu purskamine, hüüatus, mis võtab kokku selle, mida ta tunneb.

Rutiini selles väikelinnas määratletakse kui "loomuliku elu", sest see on lihtne või isegi tühi. Seega on ilmne, et subjekt tunneb end seal üksi ja kohatuna, võttes vaatleja poosi.

Ipê ilm

Mind ei huvita IPM, mind huvitab IP.

Lisatav M ei ole sõjaline,

on pärit Imedemaalt.

Ma õnnistan maad ipêi rõõmuks.

Isegi lilla, ipê transpordib mind rõõmu ringi,

kus ma leian kollase ipe'i, armastava puu.

See tervitab ja tutvustab mind:

- See on roosi ipê.

Edasi tema vend, valge trompetipuu.

Augusti ipês, mis oleks pidanud olema oktoobrikuu

kuid nad halastasid meid ja said meist ettepoole.

et Rio ei kannataks armastuse puuduse, segaduse, inflatsiooni, surmajuhtumite all.

Ma olen looduses lahustunud inimene.

Ma õiendan kõigis ipês.

Ma olen joobes ipes'i värvidest, ma ulatan end

kõrgeima Corcovado Ipe-puu kõrgeim lagi.

Ärge tooge mind tagasi alla,

ärge helistage mulle, ärge helistage mulle, ärge andke mulle raha,

Ma tahan elada õisikutes, roosides, pungades, kobarates.

See on Ipêi aeg.

Au aeg.

Avaldatud A mar õpib armastades (1985), mis on autori viimane tema eluajal ilmunud luuleraamat, võib seda tõlgendada kui ellujäämisjuhendit raskete aegade jaoks.

Juba esimeses värsis väljendab luuletaja oma seisukohta, tehes selgeks, et teda ei huvita "IPM", mis on akronüüm, mida võiks tõlkida kui "sõjaväepolitsei uurimine".

Me tajume, et meie ees on sotsiaalse ja poliitilise teemaga teos, mis kasutab oma värsse, et mõista hukka kannatava ja diktatuuri all oleva riigi igapäevaelu. .

Ta läheb veelgi kaugemale, väites, et ta eelistab "imet" "sõjalisele". See, mis on tema aega ja tähelepanu väärt, on loodus, mille metafooriks on ipês, puuliik, mida leidub kogu Brasiilias. Üks vastupidavuse sümbol kaotab kõik oma lehed ja täitub seejärel värviliste õitega.

See I-lyrikas seostab ipêside õitsemist rõõmu, jõudu ja lootust. Tema nägemuses oleksid nad andnud lilli ette, et Rio de Janeiro elanikke rõõmsaks teha. Ipêside võlu vastandub selle koha düstoopilisele reaalsusele: "rahulolematus, segadus, inflatsioon, surmajuhtumid".

Loodus näib olevat kõigest sellest puutumata. Seega tahab subjekt lihtsalt keskenduda sellele, mis on ilus, deklareerides, et ta on "lahustunud looduses". Kõige selle eest deklareerib ta lõpetuseks, et ta põgeneb inimkontakti ja eluraskuste eest.

Sentimentaalne

Ma kirjutan sinu nime

makaronikirjadega.

Taldrikul jahtub supp, täis helbeid

ja lauale toetudes mõtiskleb igaüks.

see romantiline töö.

Üks täht on kahjuks puudu,

ainult üks täht

lõpetada oma nime!

- Kas sa unistad? Supp hakkab külmaks minema!

Ma nägin unes...

Ja igal südametunnistusel on kollane märk:

"Selles riigis on keelatud unistada."

Kompositsioon esitab magusa ja süütu tooniga subjekti, kes käitub nagu armunud poiss. Kirjutades oma armastatu nime supi tähtedega, pettub ta, kui mõistab, et üks element on puudu.

Keegi, kes on lauas kohal, märkab tema suhtumist, mis tundub absurdne või arusaamatu. Ta otsustab tema tähelepanu äratada ja teda noomida: ta küsib, kas ta "unistab", nagu oleks see halb asi.

Seal kinnitab eu-lyrik oma unistaja iseloomu ja tuletab meelde, kui halvasti teda peetakse ühes ühiskond, mis peab unistusi mõttetuks Viimast salmi, mis kuulutab keeldu, võib tõlgendada kui kommentaari Brasiilia rahvast lämmatavate repressioonide kohta.

Kaevanduse ingliskeelne keel

Inglane kaevandusest on hea klient.

Peen kuiv ja märg

Nad järgivad kord kuus

Mägede poole, kus ta elab.

Võib-olla nähtamatu inglise keel

Rohkem väljamõeldud kui tegelik,

Aga sööge hästi, jooge hästi,

Maksab paremini. Inglise keel on olemas

Lisaks peekonile, pasteet,

White Horse'ile prognoosivad nad

Udusatel kõrgustikel

Et kujuteldav ametnik

Minge edasi, kui te seda välja mõtlete, samal ajal kui te seda sorteerite...

Iga pudel, iga purk

Suurtarbija jaoks?

Milline soov näha lähedalt

Inglise joomine, inglise söömine

Suurus comibebes palju.

Ta üksi? Paljud inglased

Nad ilmuvad kohe pikale lauale

Posti saagile. Nad söövad vaikselt.

Vaikselt joovad nad, ühes inglise keeles.

Võib-olla ühel päeval? Võib-olla. Pöördumisel.

See 1970. aastatel avaldatud luuletus on osa Drummondi "kirjanduslikust sukeldumisest" oma lapsepõlvemälestustesse ja Minas Geraisi enda ajalukku.

Võttes stsenaariumiks Itabira piirkonna, kus autor on sündinud ja üles kasvanud, räägib teos sellest perioodist, mil kohalikud kaevandused müüdi Alates sellest ajast asustasid seda paika inglased, kes hakkasid seal töötama.

Kuigi nad käisid linnas ja neil oli teatav ostujõud, ei integreerunud nad ja neid nähti jätkuvalt autsaideritena. Seda "maainvasiooni" protsessi kujutades võib neid värsse vaadelda ka kui viidet koloniaalsele minevikule.

Paber

Ja kõik, mida ma mõtlesin

Ja kõik, mida ma ütlesin

Ja kõik, mida mulle on öeldud

See oli paber.

Ja kõik, mida ma avastasin

Mulle meeldis

Ma vihkasin seda: paber.

Paber nii palju kui minus oli

Ja teised, paber!

Ajalehtede ja pakendite kohta.

Paber paberist, papist!

Lühike kompositsioon on nagu eluea lõpus saabuva subjekti bilanss Ta võtab oma teekonna ja isegi oma eksistentsi kokku "paberil", mida võib kergesti seostada lugemise, kirjutamise ja loominguga.

Salmid on siiski mitmeti tõlgendatavad. Näiteks võib oletada, et paberi haprus on metafoor elu lühiajalisusele ja haavatavusele.

Lõpuks võime ka arvata, et kõik oli vaid "paber", sest nende ideed ja arvamused ei toonud praktikas tulemusi ega muutusi, vaid jäid ainult nende tekstidesse kirja.

Lill ja iiveldus

Oma klassi ja mõne riietuse küljes kinni, kõnnin mööda halli tänavat valges riietuses.

Melanhoolia, kaubad, espreitam-me.

Kas ma peaksin seda järgima kuni iivelduseni?

Kas ma võin ilma relvadeta mässata?

Määrdunud silmad tornikellal:

Ei, täieliku õigluse aeg ei ole veel käes.

Aeg on ikka fekaalide, halbade luuletuste, hallutsinatsioonide ja ootamise aeg.

Halb ilm, halb luuletaja

ühinevad samas ummikseisus.

Asjata püüan end seletada, seinad on kurdid.

Sõnade all peituvad šifrid ja koodid.

Päike lohutab haigeid ja ei uuenda neid.

Asjad. Kuidas kurvad asjad on, kui neid ilma rõhutatult käsitleda.

Et oksendada see igavus üle linna.

Nelikümmend aastat ja ei mingit probleemi

lahendatud, isegi pandud.

Kirju ei ole kirjutatud ega saadud.

Kõik mehed naasevad koju.

Nad on vähem tasuta, kuid kannavad ajalehti

ja kirjutavad maailma välja, teades, et nad kaotavad selle.

Kuriteod maa peal, kuidas neid andestada?

Ma osalesin paljudes, teisi ma varjasin.

Mõned, mida ma leidsin ilusaks, avaldati.

Kerged kuriteod, mis aitavad elada.

Igapäevane viga, mida jagatakse kodus.

Pahatahtlikud kurjuse pagarid.

Kurjuse metsikud piimamehed.

Pane kõik põlema, kaasa arvatud mina.

1918. aasta poissi kutsuti anarhistiks.

Aga minu viha on minu parim.

Temaga ma päästan ennast

ja anda vähestele minimaalset lootust.

Tänaval sündis lill!

Mööduvad kaugelt, trammid, bussid, terasest liiklusjõgi.

Lill ikka veel pleekinud

põgeneb politsei eest, murrab läbi asfaldi.

Teha täielik vaikus, halvata äri,

Ma garanteerin, et lill on sündinud.

Selle värvus on eristamatu.

Selle kroonlehed ei avane.

Tema nime ei ole kirjas.

See on kole, aga tegelikult on see lill.

Istun riigi pealinna põrandal kell viis pärastlõunal

ja ma sõidan aeglaselt käega üle selle ebakindla vormi.

Mäe küljel kogunevad massiivsed pilved.

Väikesed valged täpid liiguvad meres, kanad paanikas.

See on kole, aga see on lill. See läbistab asfalti, igavust, vastikust ja vihkamist.

Üks Drummondi kuulsamaid luuletusi, Lill ja iiveldus avaldati raamatus Inimeste roos 1945. aastal ja kuulub Brasiilia kirjanduse teise modernistliku põlvkonna hulka.

Tekstis näeme tugev kriitika praeguse süsteemi suhtes, mis kasutab töötajaid ära See võtab nende aega ja motivatsiooni, muutes nad tahtmatuteks, vastumeelseteks ja igavlevateks olenditeks.

Luuletus näitab luuletaja muret sotsiaalsete ja poliitiliste küsimuste pärast ajal, mil Brasiilia koges Getúlio Vargase kehtestatud diktatuuri.

Null kvooti

Lõpeta.

Elu on peatunud

või oli see auto?

Selles Drummondi lühikeses luuletuses on see, mida me näeme. ülevaade elu lühidusest Autor kasutab 20. sajandi alguse industrialiseerimise ajaloolist konteksti, et tõmmata paralleele auto ja maailmas olemise liikumise vahel.

Võõrsõna kasutamine stop mis kutsub meid pausile, kutsutakse meid ka mõtlema oma tegevuse ja aja üle.