Inhoudsopgave
Carlos Drummond de Andrade (31 oktober 1902 - 17 augustus 1987) is een van de grootste auteurs van de Braziliaanse literatuur, en wordt ook beschouwd als de grootste nationale dichter van de 20e eeuw.
Als deel van de tweede fase van het Braziliaanse modernisme weerspiegelt haar literaire productie enkele kenmerken van haar tijd: het gebruik van gewone taal, alledaagse thema's, politieke en sociale reflecties.
Door zijn poëzie werd Drummond eeuwig en kreeg hij de aandacht en bewondering van hedendaagse lezers. Zijn gedichten gaan over onderwerpen die actueel blijven: de routine van grote steden, eenzaamheid, herinnering, het leven in de maatschappij, menselijke relaties.
Onder zijn beroemdste composities vallen die op die diepe existentiële reflecties uitdrukken, waarin het onderwerp zijn manier van leven, zijn verleden en zijn doel blootlegt en in vraag stelt. Bekijk enkele van de beroemdste gedichten van Carlos Drummond de Andrade, geanalyseerd en becommentarieerd.
In het midden van de weg
In het midden van het pad stond een steen
er lag een steen in de weg
had een steen
In het midden van het pad lag een steen.
Ik zal deze gebeurtenis nooit vergeten
in het leven van mijn netvliezen zo vermoeid.
Ik zal nooit vergeten dat midden op de weg...
had een steen
er lag een steen in de weg
In het midden van het pad lag een steen.
Dit is waarschijnlijk Drummonds beroemdste gedicht, vanwege het unieke karakter en het ongewone onderwerp. Gepubliceerd in 1928, in het tijdschrift Revista da Antropofagia, geeft "No Meio do Caminho" uitdrukking aan de modernistische geest die de poëzie dichter bij het dagelijks leven wil brengen.
Verwijzend naar de obstakels die zich voordoen in het leven van het onderwerp De compositie, gesymboliseerd door een steen die zijn pad kruist, is zwaar bekritiseerd vanwege de herhaling en redundantie ervan.
Het gedicht is echter opgenomen in de geschiedenis van de Braziliaanse literatuur en laat zien dat poëzie zich niet hoeft te beperken tot traditionele vormen en elk onderwerp kan behandelen, zelfs een steen.
Zie ook de volledige analyse van het gedicht "Midden op de weg lag een steen".
Zeven Gezichten Gedicht
Toen ik geboren werd, een kromme engel
zij die in de schaduw leven
zei hij: Ga, Carlos! Wees onbeholpen in het leven.
Huizen bespioneren mannen
die achter vrouwen aanrennen.
De middag zou blauw geweest kunnen zijn,
zouden er niet zoveel verlangens zijn.
De tram passeert vol benen:
witte zwarte gele poten.
Wat is er met al dat been, mijn God,
vraagt mijn hart.
Maar mijn ogen
ze vragen niets.
De man achter de snor
is serieus, eenvoudig en sterk.
Nauwelijks een gesprek.
Hij heeft weinig, zeldzame vrienden
de man achter de bril en de snor.
Mijn God, waarom heb je me verlaten
als je wist dat ik niet God was
als je wist dat ik zwak was.
Wereldwijd,
als mijn naam Raimundo was
zou een rijm zijn, geen oplossing.
Wereldwijd,
hoe groter mijn hart is.
Ik moet je niet vertellen
maar die maan
maar die cognac
Ze bewegen ons als de duivel.
Een van de aspecten die onmiddellijk de aandacht van de lezer trekken in dit gedicht is het feit dat het onderwerp naar zichzelf verwijst als "Carlos", de voornaam van Drummond. Er is dus een identificatie tussen de auteur en het onderwerp van de compositie, waardoor het een autobiografische dimensie krijgt.
Vanaf het eerste couplet presenteert hij zichzelf als iemand die getekend is door "een kromme engel", voorbestemd om er niet bij te horen, om anders en vreemd te zijn. In de zeven coupletten worden zeven verschillende facetten van het onderwerp getoond, waaruit de veelheid en zelfs tegenstrijdigheid van zijn gevoelens en gemoedstoestanden blijkt.
Het is duidelijk dat zijn gevoel van ontoereikendheid met de rest van de samenleving en de eenzaamheid die hem achtervolgt, achter een schijn van kracht en veerkracht (hij heeft "weinig, zeldzame vrienden").
In de derde strofe zinspeelt hij op de menigte, gemetaforiseerd in de "benen" die door de stad circuleren, en benadrukt hij zijn isolement en de wanhoop die hem overvalt.
Hij citeert een passage uit de Bijbel en vergelijkt zijn lijden met de passie van Jezus, die tijdens zijn beproeving aan de Vader vraagt waarom deze hem verlaten heeft. Hij gaat daarmee uit van de hulpeloosheid die hij voor God voelt en van zijn broosheid als mens.
Zelfs poëzie lijkt geen antwoord op dit gebrek aan betekenis: "het zou een rijm zijn, geen oplossing". Tijdens de nacht, terwijl hij drinkt en naar de maan kijkt, is het moment van schrijven het moment waarop hij zich het meest kwetsbaar en emotioneel voelt, waarbij hij verzen maakt als een manier om stoom af te blazen.
Lees ook de volledige analyse van Gedicht met zeven gezichten.
Quadrilha
João hield van Teresa, die van Raimundo hield...
die van Maria hield, die van Joaquim hield, die van Lili hield,
dat ik van niemand hield.
John ging naar de Verenigde Staten, Therese naar het klooster,
Raimundo stierf door een ramp, Maria bleef achter bij haar tante,
Joaquim pleegde zelfmoord en Lili trouwde met J. Pinto Fernandes...
die niet in het verhaal waren gekomen.
Deze compositie, getiteld "Quadrilha", lijkt te verwijzen naar de gelijknamige Europese dans die een traditie werd op Braziliaanse junifeesten. Verkleed in vermomming dansen koppels in groepen, geleid door een verteller die verschillende grappen voorstelt.
Met deze metafoor presenteert de dichter de liefde als een dans waar paren uitwisselen In de eerste drie verzen lijden alle genoemde personen aan onbeantwoorde liefde, behalve Lili "die niemand liefhad".
In de laatste vier verzen ontdekken we dat die romances mislukt zijn. Alle genoemde personen zijn geïsoleerd geraakt of gestorven, alleen Lili is getrouwd. De absurditeit van de situatie lijkt een satire op de moeilijkheid om ware en wederkerige liefde te vinden. Alsof het een kansspel is, wordt slechts één van de elementen het gelukkige einde gegund.
Bekijk ook de volledige analyse van het gedicht Quadrilha.
José
Wat nu, José?
Het feest is voorbij,
ging het licht uit,
de mensen zijn verdwenen,
werd de nacht koud,
En nu, José?
en nu jij?
jullie die naamloos zijn,
die anderen bespot,
jullie die verzen maken,
wie houdt er van, protesteert?
En nu, José?
Hij is zonder vrouw,
is zonder spraak,
is zonder genegenheid,
niet meer kan drinken,
niet meer kan roken,
spugen is niet langer toegestaan,
werd de nacht koud,
kwam de dag niet,
kwam de tram niet,
gelach kwam niet,
utopia kwam niet
en het is allemaal voorbij
en alles liep weg
en alles ging schimmelen,
En nu, José?
Wat nu, José?
Zijn lieve woord,
zijn moment van koorts,
hun gulzigheid en vasten,
uw bibliotheek,
zijn goudmijn,
zijn glazen pak,
zijn incoherentie,
je haat - wat nu?
Met de sleutel in de hand
de deur wil openen,
is er geen deur;
wil sterven op zee,
maar de zee droogde op;
wil naar Minas gaan,
Mijnen bestaan niet meer.
José, wat nu?
Als je schreeuwde,
als je kreunde,
als je speelde
de Weense wals,
als je sliep,
als je moe wordt,
als je zou sterven
Maar je gaat niet dood,
Je bent sterk, José!
Alleen in het donker
wat een bosmarmot,
zonder theogonie,
geen kale muur
om tegenaan te leunen,
geen zwart paard
die in galop wegloopt,
Je marcheert, José.
José, waarheen?
Een van Drummonds grootste en bekendste gedichten, "José", drukt de eenzaamheid uit van het individu in de grote stad, zijn gebrek aan hoop en het gevoel verloren te zijn in het leven. In de compositie stelt het lyrische onderwerp zichzelf herhaaldelijk vragen over de richting die hij moet inslaan, op zoek naar een mogelijke betekenis .
José, een veel voorkomende naam in de Portugese taal, kan worden opgevat als een collectief subject, dat een volk symboliseert. Zo lijken we te worden geconfronteerd met de realiteit van vele Brazilianen die ontelbare ontberingen overwinnen en dag na dag strijden voor een betere toekomst.
Bij het overdenken van zijn reis is de dysphorische toon duidelijk, alsof de tijd alles om hem heen heeft verslechterd, wat duidelijk wordt in verbale vormen als "het is voorbij", "het liep weg", "het kneedde". Bij het opsommen van mogelijke oplossingen of uitwegen voor de huidige situatie beseft hij dat geen enkele daarvan zou werken.
Zelfs het verleden of de dood verschijnen niet als toevluchtsoorden. Het onderwerp gaat echter uit van zijn eigen kracht en veerkracht ("Je bent taai, José!"). Alleen, zonder Gods hulp of de steun van mensen, blijft hij in leven en gaat hij verder, zelfs zonder te weten waarheen.
Zie ook de volledige analyse van het gedicht "José" van Carlos Drummond de Andrade.
Amar
Wat kan een schepsel maar,
tussen wezens, liefde?
Liefhebben en vergeten, liefhebben en malamar,
liefde, onbemindheid, liefde?
altijd, en zelfs met glazige ogen, liefde?
Wat kan, vraag ik, het liefhebbende wezen,
alleen, in universele rotatie,
maar ook om te draaien en lief te hebben?
hou van wat de zee naar het strand brengt,
wat hij begraaft, en wat, in de zeewind,
Is het zout, of de behoefte aan liefde, of gewoon verlangen?
Plechtig houden van de woestijnpalmen,
dat is overgave of verwachtingsvolle aanbidding,
en houden van het onherbergzame, het rauwe,
een vaas zonder bloem, een ijzeren vloer,
en de inerte kist, en de straat gezien in een droom, en
een roofvogel.
Dit is onze bestemming: liefde zonder tellen,
verdeeld door perfide of nietige dingen,
onbeperkt geven tot volledige ondankbaarheid,
en in het lege omhulsel van de liefde de angstige zoektocht,
geduldig, van meer en meer liefde.
Om van ons eigen gebrek aan liefde te houden,
en in onze droogte het impliciete water lief te hebben,
en de stilzwijgende kus, en de oneindige dorst.
Door de mens voor te stellen als een sociaal wezen, dat bestaat in communicatie met de ander, verdedigt het onderwerp in deze compositie dat het zijn bestemming is om lief te hebben, relaties aan te gaan, banden te scheppen.
Beschrijft de verschillende dimensies van liefde als vergankelijk, cyclisch en veranderlijk ("love, unlove, love"), die ook de ideeën van hoop en vernieuwing overbrengt. Het suggereert dat zelfs wanneer gevoelens sterven, men moet geloven in hun wedergeboorte en niet opgeven.
Als een "liefhebbend wezen", altijd "alleen" in de wereld, betoogt het subject dat de verlossing, het enige doel van de mens ligt in de relatie met de ander.
Om dit te doen moet je leren houden van "wat de zee brengt" en "begraaft", dat wil zeggen wat geboren wordt en wat sterft. Je gaat verder: je moet houden van de natuur, de werkelijkheid en de voorwerpen, bewondering en respect hebben voor alles wat bestaat, want dit is "onze bestemming".
Om het te vervullen moet het individu koppig zijn, "geduldig". Hij moet zelfs het gebrek aan liefde liefhebben, want hij kent zijn "oneindige dorst", het vermogen en de wil om steeds meer lief te hebben.
Schouders steunen de wereld
Er komt een tijd dat je niet meer zegt: mijn God.
Tijd voor absolute zuivering.
Tijd dat men niet meer zegt: mijn liefde.
Omdat liefde nutteloos bleek te zijn.
En de ogen huilen niet.
En de handen weven alleen het ruwe werk.
En het hart is droog.
Tevergeefs kloppen vrouwen op de deur, u doet niet open.
Je was alleen, het licht ging uit,
maar in de schaduw schitteren je ogen enorm.
Jullie zijn allemaal zeker, jullie weten niet meer hoe je moet lijden.
En je verwacht niets van je vrienden.
Het maakt niet uit of de ouderdom komt. Wat is ouderdom?
Jouw schouders dragen de wereld
en hij weegt niet meer dan een kinderhand.
Oorlogen, hongersnoden, ruzies in gebouwen
bewijzen alleen dat het leven doorgaat
en niet iedereen heeft zich al bevrijd.
Sommigen vinden het spektakel barbaars
Zij (de gevoelige) zouden liever sterven.
Er is een tijd gekomen dat het geen zin heeft om te sterven.
Er is een tijd gekomen dat het leven in orde is.
Gewoon leven, zonder mystificatie.
Gepubliceerd in 1940, in de bloemlezing Gevoel van de wereld, Dit gedicht is eind jaren dertig geschreven, tijdens de Tweede Wereldoorlog. een onrechtvaardige en lijdende wereld .
Het onderwerp beschrijft de hardheid van zijn leven zonder liefde, religie, vrienden of zelfs emoties ("het hart staat droog"). In zulke wrede tijden, vol geweld en dood, moet hij bijna ongevoelig worden om zoveel leed te kunnen dragen. Zijn zorg is dus alleen werken en overleven, wat resulteert in een onvermijdelijke eenzaamheid.
Ondanks de pessimistische toon van de hele compositie, duikt een sprankje hoop in de toekomst op, gesymboliseerd door de "hand van een kind". Door de beelden van ouderdom en geboorte samen te brengen, verwijst het naar de cyclus van het leven en de vernieuwing ervan.
In de laatste verzen stelt hij, alsof hij een les of conclusie overbrengt, dat "het leven een orde is" en eenvoudig geleefd moet worden, gericht op het huidige moment.
Zie ook de volledige analyse van het gedicht "Schouders dragen de wereld" .
Vernietiging
Geliefden houden wreed van elkaar
en omdat ze zoveel van elkaar houden zien ze elkaar niet.
De een kust de ander, weerspiegeld.
Twee geliefden die? Twee vijanden zijn.
Geliefden zijn verwende kinderen
Voor het verwennen van de liefde: en ze beseffen niet
hoeveel ze worden verpulverd in de knoop,
en hoe wat de wereld was, niets wordt.
Niets, niemand. Liefde, pure geest
dat loopt ze licht, zodat de slang
staat in het geheugen gegrift.
En ze blijven voor altijd gebeten.
Ze bestaan niet meer, maar de bestaande
blijft eeuwig pijn doen.
Uitgaande van de titel zelf, is er in dit gedicht een onmiskenbare negatieve kijk op het onderwerp over relaties Hij beschrijft de liefde als "vernietiging" en denkt na over de manier waarop koppels elkaar "wreed" liefhebben, alsof ze vechten. Zonder de eigenheid van de ander te zien, houden ze op zichzelf te zien en zoeken ze een projectie van zichzelf op hun partner.
Het is de liefde zelf die de geliefden lijkt te "bederven", hen corrumpeert, hen ertoe brengt zo te handelen. Vervreemd, ze beseffen niet dat de verbintenis hen vernietigt en hen vervreemdt van de rest van de wereld. Door deze passie wissen ze elkaar uit en heffen ze elkaar op.
Vernietigd, houden zij de herinnering aan de liefde vast als een "slang" die hen achtervolgt en bijt. Zelfs met het verstrijken van de tijd doet deze herinnering nog pijn ("zij blijven gebeten") en de herinnering aan wat zij beleefden blijft bestaan.
Internationaal congres over angst
Voorlopig zullen we niet over liefde zingen,
die zijn toevlucht verder onder de grond heeft gezocht.
We zullen zingen over angst, die omhelzingen steriliseert,
zullen we niet over haat zingen, want haat bestaat niet,
is er alleen angst, onze vader en onze metgezel,
de grote angst voor de binnenlanden, de zeeën, de woestijnen,
de angst voor soldaten, de angst voor moeders, de angst voor kerken,
zingen we de angst voor dictators, de angst voor democraten,
zullen we de angst voor de dood en de angst voor het hiernamaals bezingen.
Dan sterven we van angst
en over onze graven zullen gele en angstige bloemen groeien.
"Na de Tweede Wereldoorlog was een van de vragen die dichters en schrijvers het meest bezighield de ontoereikendheid van het discours tegenover dood en barbarij.
Deze samenstelling lijkt de klimaat van terreur en verstening dat de hele wereld doordrong... Dit universele gevoel overschaduwt de liefde en zelfs de haat volledig en creëert verdeeldheid, isolement, kilte "die omhelzingen steriliseert".
Het onderwerp wil uitdrukken dat de mensheid al het leed dat zij heeft meegemaakt nog niet heeft overwonnen, dat zij alleen door angst wordt achtervolgd en beheerst en alle andere emoties vergeet.
De herhaling in het hele gedicht lijkt te onderstrepen dat deze voortdurende onzekerheid, deze obsessie, individuen naar de dood zal leiden en zich na hen zal bestendigen in "gele en angstige bloemen".
Zo reflecteert Drummond op het belang om onszelf, als mensheid, te genezen en opnieuw te leren hoe te leven.
Bekijk ook de volledige analyse van het gedicht Internationaal Congres van de Angst.
Nieuwjaarsrecept
Voor jou een mooi nieuwjaar.
kleur van de regenboog, of de kleur van je vrede,
Nieuwjaar zonder vergelijking met alle tijd die al geleefd is
(slecht geleefd misschien of zinloos)
voor jou om een jaar te winnen
niet alleen herschilderd, opgelapt aan de carrières,
maar nieuw in de zaden van de aanstaande;
nieuwe
zelfs in het hart van de minst waarneembare dingen
(te beginnen met het interieur)
nieuw, spontaan, zo perfect dat je het niet eens merkt,
maar daarmee kun je eten, kun je lopen,
als je liefhebt, als je begrijpt, als je werkt,
hoef je geen champagne of andere drank te drinken,
geen noodzaak om berichten te verzenden of te ontvangen
(Ontvangt de plant berichten?
telegrammen doorgeeft?)
Niet nodig.
een lijst met goede voornemens maken
om ze in de lade te leggen.
Je hoeft niet te huilen van spijt
voor alle onzin die gedaan is
kan het niet geloven
dat bij besluit van hoop
vanaf januari zullen er dingen veranderen
en zijn alle duidelijkheid, alle beloning,
rechtvaardigheid onder mensen en naties,
vrijheid met de geur en smaak van ochtendbrood,
rechten gerespecteerd, te beginnen
voor het recht om te leven.
Om een nieuw jaar te winnen
die deze naam verdient,
jij, mijn schat, moet het verdienen,
je moet het opnieuw doen, ik weet dat het niet makkelijk is,
maar probeer, experimenteer, bewust.
Het is in jou dat het nieuwe jaar
dutten en wachten sinds altijd.
In deze compositie lijkt het onderwerp rechtstreeks tot zijn lezer ("u") te spreken. Op zoek naar advies, naar het delen van zijn wijsheid, formuleert hij hier zijn wensen voor de transformatie van het nieuwe jaar.
Hij begint met de aanbeveling dat dit echt een ander jaar moet worden dan de voorgaande ("slecht geleefde", "zinloze" tijd). Daarvoor is het nodig dat op zoek naar echte verandering dat verder gaat dan het uiterlijk, dat een nieuwe toekomst genereert.
Hij gaat verder met te zeggen dat transformatie aanwezig moet zijn in de kleine dingen, die in ieder van ons ontstaan, in onze houding. Daarvoor moeten we voor onszelf zorgen, ons ontspannen, onszelf begrijpen en evolueren, zonder behoefte aan luxe, afleiding of gezelschap.
In de tweede strofe troost hij zijn lezer door te bepalen dat het geen zin heeft spijt te hebben van alles wat je hebt gedaan, noch om te geloven dat een nieuw jaar de magische en onmiddellijke oplossing zal zijn voor alle problemen.
Integendeel, je moet het komende jaar verdienen, de "bewuste" beslissing nemen om jezelf te veranderen en, met veel moeite, je werkelijkheid te veranderen.
Gevoel van de wereld
Ik heb maar twee handen
en het gevoel van de wereld,
maar ik zit vol met slaven,
mijn herinneringen druipen
en de lichaamsovergangen
in de samenvloeiing van liefde.
Als ik opsta, de lucht
zal dood en geplunderd zijn,
Ikzelf zal dood zijn,
dood mijn verlangen, dood
het moeras zonder akkoorden.
De kameraden zeiden niet
dat er een oorlog was
en het was noodzakelijk
breng vuur en voedsel.
Ik voel me verstrooid,
pre-frontier,
Ik smeek u nederig
dat je me zult vergeven.
Als de lichamen passeren,
Ik zal alleen zijn
het ontrafelen van het geheugen
van de klokkenluider, de weduwe en de microscopist...
die de hut bewoonde
en werden niet gevonden
bij zonsopgang
die dageraad
meer nacht dan nacht.
Gepubliceerd in 1940, in de nasleep van de Eerste Oorlog, weerspiegelt het gedicht een wereld die nog steeds geschokt is door de terreur van het fascisme. Het fragiele, kleine, menselijke subject heeft "slechts twee handen" om het "gevoel van de wereld" te dragen, iets enorms, overweldigends. Alles om hem heen confronteert hem met de kwetsbaarheid van het leven en de onvermijdelijkheid van de dood.
Omringd door oorlog en dood voelt hij zich vervreemd, verwijderd van de werkelijkheid. Door de politieke strijd te noemen, door het gebruik van de uitdrukking "kameraden", onderstreept hij dat hij verrast is door een grotere oorlog, de strijd om te overleven .
Lees ook de volledige analyse van het gedicht "Sentiment van de wereld".
De zinloosheid van de liefde
Ik hou van je omdat ik van je hou.
Je hoeft geen minnaar te zijn,
en je weet het niet altijd.
Ik hou van je omdat ik van je hou.
Liefde is een staat van genade
en met liefde kun je niet betalen.
Liefde wordt vrijwillig gegeven,
wordt gezaaid in de wind,
bij de waterval, bij de eclips.
Liefde ontsnapt aan woordenboeken
en verschillende verordeningen.
Ik hou van je omdat ik niet van
genoeg of te veel voor mij.
Omdat liefde niet geruild kan worden,
is niet vervoegd of geliefd.
Want liefde is liefde voor niets,
gelukkig en sterk in zichzelf.
Liefde is de neef van de dood,
en de dood overwint,
hoezeer ze hem ook vermoorden (en dat doen ze)
elk moment van liefde.
De woordspeling in de titel van het gedicht (de assonantie tussen "zonder" en "honderd") houdt rechtstreeks verband met de betekenis van de compositie. Hoeveel redenen we ook hebben om van iemand te houden, ze zullen altijd onvoldoende zijn om die liefde te rechtvaardigen.
O gevoel is niet rationeel of verklaarbaar Het subject gelooft dat liefde niets terugvraagt, dat zij niet hoeft te worden terugbetaald ("je kunt liefde niet betalen"), dat zij niet kan worden onderworpen aan een reeks regels of instructies, omdat zij op zichzelf bestaat en de moeite waard is.
Hij vergelijkt het gevoel van liefde met de dood en verklaart dat het erin slaagt deze te overwinnen ("van de dood overwinnend"), hoewel het vaak plotseling verdwijnt. Het lijkt dit tegenstrijdige en vluchtige karakter van de liefde te zijn dat ook haar charme en mysterie bevat.
Bekijk de gedetailleerde analyse van het gedicht The No-Reasons of Love.
Voor altijd
Waarom staat God toe dat
dat moeders vertrekken?
Moeder heeft geen grenzen,
is tijd zonder uur,
lichten die niet uitgaan
wanneer de wind waait
en er valt regen,
verborgen fluweel
op de gerimpelde huid,
zuiver water, zuivere lucht,
zuivere gedachte.
Sterven gebeurt
met wat kort en voorbijgaand is
zonder een spoor achter te laten.
Moeder, in uw genade,
is de eeuwigheid.
Waarom herinnert God zich
- diepgaand mysterie -
om het op een dag uit te doen?
Was ik maar Koning van de Wereld,
Ik zou een wet aannemen:
Moeder sterft nooit,
moeder zal altijd blijven
met je zoon
en hij, oude man weg,
zal klein zijn
gemaakt van maïskorrels.
Geschokt en bedroefd stelt het onderwerp de goddelijke wil in vraag waarom God moeders neemt en hun kinderen achterlaat. Hij spreekt in het moederfiguur als iets dat groter is dan het leven zelf ("Moeder kent geen grenzen"), een eeuwig "onuitblusbaar licht".
De herhaling van het adjectief "puur" onderstreept het unieke en grandioze karakter van de relatie tussen moeders en kinderen. Daarom aanvaardt de lyrische ik de dood van zijn moeder niet, want "sterven gebeurt met wat kort is". Integendeel, zij is onsterfelijk, zij is vereeuwigd in zijn herinnering en blijft aanwezig in zijn dagen.
Zo is de wil van God een "diep mysterie" dat het subject niet kan ontcijferen. Tegenover de werking van de wereld stelt hij dat hij, als hij de "Koning" was, niet meer zou toestaan dat moeders sterven.
Dit bijna kinderlijke verlangen om de natuurlijke orde der dingen om te keren herinnert eraan dat kinderen, zelfs als volwassenen, nog steeds de schoot van hun moeder nodig hebben. Het kind "old though, / will always be little" in de armen van zijn moeder.
Het gedicht markeert dus een dubbele eenzaamheid en verweesdheid van het onderwerp. Enerzijds verliest hij zijn voorvader, anderzijds begint hij zijn relatie met God in twijfel te trekken, niet in staat het huidige lijden te begrijpen en te aanvaarden.
Liefde klopt op de deur
Liefdeslied zonder dorsvloer
en nergens anders,
zet de wereld op zijn kop
naar beneden,
schort de rokken van vrouwen op,
doe de mannenbril af,
liefde in welke vorm dan ook,
is liefde.
Schat, niet huilen,
Vandaag is er een film van Carlito!
Liefde klopt op de deur
liefde klopt in de aorta,
Ik ging het openen en werd verkouden.
Cardiaal en melancholisch,
de liefde rommelt in de tuin
tussen de sinaasappelbomen
tussen halfgroene druiven
en volwassen verlangens.
Tussen halfgroene druiven,
mijn liefste, kwel jezelf niet.
Bepaalde zuren verzoeten
de vernietigende monden van oude mannen
en als de tanden niet bijten
en wanneer de armen niet houden
love tickles
de liefde maakt een bocht
stelt een geometrie voor.
Liefde is een geleerd dier.
Kijk: de liefde is over de muur gesprongen
liefde klom in de boom
op tijd om erin te komen.
Daar is de liefde gebroken.
Vanaf hier kan ik het bloed zien
die uit het androgyne lichaam sijpelt.
Die wond, baby,
soms geneest het nooit
soms zal het morgen genezen.
Van hieruit zie ik de liefde
boos, teleurgesteld,
maar ik zie ook andere dingen:
Ik zie lichamen, ik zie zielen
Ik zie kussen die kussen
Ik hoor handen die met elkaar praten
en die zonder kaart reizen.
Ik zie veel andere dingen
die ik niet durf te begrijpen...
Het gedicht gaat over de transformerende kracht van het gevoel van liefde Plotselinge passie verandert het gedrag van mannen en vrouwen. Een "liefdesliedje zonder rijm of reden" is genoeg om "de wereld op zijn kop" te zetten en de sociale regels te ondermijnen.
Hier lijkt de liefde gepersonifieerd, een androgyne figuur die het huis en het hart van de lyrische zelf binnendringt en zelfs zijn gezondheid aantast ("cardiaal en melancholisch").
De tegenstelling tussen "onrijpe druiven" en "rijpe verlangens" lijkt een toespeling op de romantische verwachtingen die vaak frustratie veroorzaken bij geliefden. Zelfs als ze "groen" en zuur zijn, kan liefde de mond van degene die haar beleeft zoeter maken.
Wild en slim als een "opgevoed dier", is de liefde moedig, roekeloos, ze volgt haar weg en neemt alle risico's. Vaak leiden deze risico's tot lijden en verlies, hier gesymboliseerd door de figuur die uit de boom valt ("That's it, love is trapped").
Op een humoristische en bijna kinderlijke toon lijkt het onderwerp dit lijden te relativeren en het te zien als onderdeel van alledaagse avonturen en tegenslagen.
Het beeld van de liefde op de grond, doodbloedend, symboliseert het gebroken hart van de lyrische zelf. Het is een tragisch einde dat een wond achterlaat, waarvan men niet weet wanneer die zal genezen ("soms doet het dat nooit / soms zal het morgen genezen"). Zelfs gekneusd, "boos, teleurgesteld" na de teleurstelling, blijft hij nieuwe liefdes geboren zien worden, waardoor hij een onverklaarbare hoop behoudt.
Hand in Hand
Ik zal niet de dichter zijn van een vervallen wereld.
Noch zal ik zingen over de komende wereld.
Ik ben gehecht aan het leven en ik kijk naar mijn metgezellen.
Ze zijn zwijgzaam maar hebben hoge verwachtingen.
Onder hen beschouw ik de enorme realiteit.
Het heden is zo groot, laten we ons niet afwenden.
Laten we niet te ver uit elkaar gaan, laten we hand in hand gaan.
Ik zal niet de zangeres zijn van een vrouw, van een verhaal,
Ik zal niet zeggen de zuchten in de schemering, het landschap gezien vanuit het raam,
Ik zal geen narcotica of zelfmoordbrieven verspreiden,
Ik zal niet vluchten naar de eilanden of ontvoerd worden door seraphim.
Tijd is mijn zaak, de huidige tijd, huidige mannen,
het huidige leven.
Als een soort poëtische kunst geeft deze compositie uitdrukking aan de intenties en principes van het onderwerp als schrijver. Hij distantieert zich van eerdere literaire stromingen en trends en verklaart dat hij niet zal schrijven over een "vervallen wereld". Hij verklaart ook dat hij niet geïnteresseerd is in de "toekomstige wereld". Integendeel, alles wat je aandacht verdient is het huidige moment en de mensen om hem heen.
Tegenover de oude modellen, de gangbare thema's en de traditionele vormen stelt hij zijn eigen richtlijnen. Zijn doel is "hand in hand" met de huidige tijd te lopen, de realiteit ervan weer te geven, vrij te schrijven over wat hij ziet en denkt.
Ballade van liefde door de eeuwen heen
Ik mag jou, jij mag mij
sinds mensenheugenis.
Ik was Grieks, jij was Trojaans,
Trojan, maar niet Helen.
Ik stapte van het houten paard
om zijn broer te vermoorden.
Ik doodde, we vochten, we stierven.
Ik werd een Romeinse soldaat,
vervolger van christenen.
Bij de deur van de catacombe
Ik heb je weer gevonden.
Maar toen ik je naakt zag
gevallen op het circuszand
en de leeuw die zou komen,
Ik nam een wanhopige sprong
en de leeuw at ons beiden op.
Toen was ik een Moorse piraat,
plaag van Tripolitanië.
Ik heb het fregat in brand gestoken
waar je je verstopte
Van de woede van mijn bergantine.
Maar toen ik je kwam halen
en je tot mijn slaaf maken,
je maakte het teken van het kruis
en scheurde zijn borstkas open met een dolk...
Ik heb ook zelfmoord gepleegd.
Na (mildere tijden)
Ik was een hoveling van Versailles,
geestig en losbandig.
Je hebt besloten om non te worden...
Ik ben over kloostermuren gesprongen
maar politieke complicaties
bracht ons naar de guillotine.
Vandaag ben ik een moderne jongeman,
roeien, springen, dansen, boksen,
Ik heb geld op de bank.
Je bent een opmerkelijke blondine,
boxa, dans, pula, rij.
Het is je vader die het niet leuk vindt.
Maar na duizend avonturen,
Ik, Paramount's held,
omhelzen, kussen en trouwen.
In de allereerste twee verzen van het gedicht merken we dat het onderwerp en zijn geliefde zielsverwanten zijn, voorbestemd om elkaar door de eeuwen heen te ontmoeten en te missen. Ondanks de liefde die hen verenigt, leven zij passies verboden in alle incarnaties veroordeeld om geboren te worden als natuurlijke vijanden: Grieken en Trojanen, Romeinen en Christenen.
In alle tijden lopen ze tragisch af, met moord, guillotines en zelfs zelfmoord, zoals Romeo en Julia. In de eerste drie strofen van het gedicht vertelt het onderwerp alle mislukkingen en beproevingen die het paar moest doorstaan.
Anderzijds spreekt hij in de laatste strofe over zijn huidige leven, waarbij hij zijn kwaliteiten ophemelt en zichzelf beschrijft als een goede vangst. Geconfronteerd met zoveel avonturen lijkt het enige obstakel waar ze nu voor staan (de vader die de romance niet goedkeurt) niet zo ernstig. Met humor lijkt de dichter zijn vriendin ervan te overtuigen dat ze dit keer een happy end verdienen, de bioscoop waardig.
Het gedicht laat een boodschap van hoop achter: we moeten altijd vechten voor de liefde, zelfs als het onmogelijk lijkt.
Afwezigheid
Ik heb lang gedacht dat afwezigheid afwezigheid is.
En hij betreurde, onwetend, het gebrek.
Vandaag heb ik er geen spijt van.
Er is geen gebrek aan afwezigheid.
Afwezigheid is een wezen in mij.
En ik voel haar, wit, zo vasthoudend, geknuffeld in mijn armen,
Ik lach en dans en verzin vrolijke uitroepen,
omdat afwezigheid, deze geassimileerde afwezigheid,
steelt niemand haar meer van mij.
De poëtische productie van Carlos Drummond de Andrade is vooral gericht op de reflectie over de het verstrijken van de tijd, herinnering en nostalgie In deze compositie begint het lyrische onderwerp met het vaststellen van het verschil tussen "afwezigheid" en "gebrek".
Met de levenservaring besefte hij dat verlangen niet synoniem is met afwezigheid, maar het tegenovergestelde: een voortdurende aanwezigheid.
Zo is afwezigheid iets dat hem steeds vergezelt, dat in zijn geheugen wordt opgenomen en deel van hem wordt. Alles wat wij verliezen en missen wordt in ons vereeuwigd en blijft dus bij ons.
Gedicht van noodzaak
Je moet met João trouwen,
moet je het met Antonio doen,
men moet Melchiades haten
is het noodzakelijk om ons allemaal te vervangen.
Het land moet gered worden,
moet men in God geloven,
je moet je schulden betalen,
moet je een radio kopen,
je moet die en die vergeten.
Je moet volapuque bestuderen,
moet je de hele tijd dronken zijn,
moet men Baudelaire lezen,
je moet de bloemen plukken
waarvan oude auteurs bidden.
We moeten leven met mannen
moeten we ze niet vermoorden,
je hebt bleke handen nodig
en kondigen het einde van de wereld aan.
Dit is een gedicht met sterke maatschappijkritiek dat wijst op de verschillende manieren waarop de maatschappij het leven van individuen conditioneert, en dicteert wat we moeten en 'moeten' doen.
Op ironische wijze reproduceert Drummond al deze verwachtingen en gedragsregels en laat hij zien in hoeverre de de maatschappij regelt onze relaties Hij verwijst naar druk zoals de noodzaak om te trouwen en een gezin te stichten, de competitieve en vijandige omgeving.
De tweede strofe, waarin patriottisme en geloof in God worden genoemd, lijkt een echo van dictatoriale betogen. Er wordt ook melding gemaakt van het kapitalistische systeem, de noodzaak om te "betalen" en te "consumeren". Onder verwijzing naar verschillende voorbeelden somt het onderwerp de manieren op waarop de maatschappij ons manipuleert, isoleert en verzwakt door middel van angst.
De Wereldmachine
En terwijl ik vaag loop
een steenachtige mijnweg,
en aan het eind van de avond een schorre bel
vermengd met het geluid van mijn schoenen
die langzaam en droog was; en vogels zweefden
in de loodzware lucht, en zijn zwarte vormen
worden langzaam verdund
in de grotere duisternis, komende van de heuvels
en mijn eigen gedesillusioneerde wezen,
opende de wereldmachine
voor degenen die er al voor terugschrokken om het te breken
en er alleen al aan denken deed me verschrompelen.
Het opende majestueus en omzichtig,
zonder een onzuiver geluid te maken
geen flits meer dan verdraaglijk
door leerlingen besteed aan inspectie
voortdurende en pijnlijke woestijn,
en door de geest uitgeput van mentatie
een hele realiteit die uitstijgt boven
uw eigen gedebuteerde afbeelding
in het aangezicht van het mysterie, in de afgronden.
Het opende in pure rust, en uitnodigend
hoeveel zintuigen en intuïties er nog over waren
die, na ze gebruikt te hebben, ze al verloren hebben
en ik zou ze ook niet willen terughalen,
als we tevergeefs en voor altijd herhalen
dezelfde onbeschreven trieste pelgrimstochten,
ze allemaal uit te nodigen, in cohort,
toe te passen op het niet-verontreinigde weiland
van de mythische aard van de dingen,
aldus tegen mij gezegd, hoewel een stem
of blazen of echo of eenvoudige percussie
getuigen dat iemand, over de berg,
aan iemand anders, nachtelijk en ellendig,
in colloquium was rubriek:
"Wat heb je gezocht in jezelf of buiten
je wordt beperkt en dat is nooit gebleken,
zelfs als het gaat om opgeven of overgave,
en met elk voorbijgaand moment meer en meer krimpen,
Kijk, merk op, luister: deze rijkdom
overschot aan elke parel, deze wetenschap
subliem en formidabel, maar hermetisch,
die totale verklaring van het leven,
die eerste en enige link,
dat je je niet langer kunt voorstellen, want zo ongrijpbaar
openbaarde zich voor de vurige zoektocht
waarin je jezelf hebt verteerd ... zie, overweeg,
open je borst om hem te beschermen.
De mooiste bruggen en gebouwen,
wat in de workshops wordt uitgewerkt,
wat werd gedacht en vervolgens bereikt
afstand superieur aan de gedachte,
de grondstoffen van de aarde overheerst,
en passies en impulsen en kwellingen...
en alles wat het aardse wezen definieert
of strekt zich zelfs uit tot dieren
en bereikt de planten om op te nemen
in de rancuneuze slaap van de ertsen,
draait rond de wereld en wordt weer opgeslokt
in de vreemde geometrische orde van alles,
en de oorspronkelijke absurditeit en zijn raadsels,
uw waarheden hoger dan zovelen
monumenten opgericht voor de waarheid;
en de herinnering aan de goden, en de plechtige
gevoel van dood, dat bloeit
in de stam van het meest glorieuze bestaan,
alles presenteerde zich in die glimp
en riep me in zijn verheven koninkrijk,
eindelijk onderworpen aan de menselijke blik.
Maar toen ik met tegenzin antwoordde
op zo'n prachtige oproep,
Want het geloof was verzacht, en zelfs het verlangen,
de zwakste hoop - dat verlangen
om de dikke duisternis te zien verdwijnen
Dat tussen de zonnestralen is filteren;
als ter ziele gegane geloven opgeroepen
en de vreugde van de dag kwam niet voor
het opnieuw kleuren van het neutrale gezicht
dat ik langs de paden ga die demonstreren,
en alsof een ander wezen, niet langer dat
bewoner van mij voor zoveel jaren,
om mijn wil te bevelen
die, al wispelturig, dichterbij kwam...
zoals die terughoudende bloemen
op zichzelf open en gesloten;
alsof een laat geschenk niet langer
smakelijk, eerder verachtelijk,
Ik sloeg mijn ogen neer, niet nieuwsgierig, gelazerd,
die het aangebodene niet oogst...
die zich openstelde voor mijn vindingrijkheid.
De strengste duisternis was al geland
op de steenachtige mijnweg,
en de wereldmachine, afgestoten,
Hij vermande zich geleidelijk,
terwijl ik inschatte wat ik verloren had,
Hij volgde langzaam, met gevouwen handen.
"The World Machine" is zonder twijfel een van de meest majestueuze composities van Carlos Drummond de Andrade, door Folha de São Paulo uitgeroepen tot het beste Braziliaanse gedicht aller tijden.
Het thema van de wereldmachine (de tandwielen die de werking van het universum bepalen) is een thema dat in de wetenschap en in de middeleeuwse en Renaissance literatuur uitvoerig is onderzocht. Drummond verwijst naar canto X van de Lusiades, een passage waarin Tétis Vasco da Gama de mysteries van de wereld en de kracht van het lot toont.
De episode symboliseert de de grootsheid van de goddelijke constructie tegenover de menselijke zwakheid In de tekst van Camões is het enthousiasme van de man voor de hem verleende kennis evident; dat gebeurt niet in het gedicht van de Braziliaanse auteur.
De handeling speelt zich af in Minas, de geboorteplaats van de auteur, wat hem dichter bij het lyrische onderwerp brengt. Hij is de natuur aan het aanschouwen wanneer hij wordt getroffen door een soort epifanie. In de eerste drie strofen wordt zijn gemoedstoestand beschreven: een "gedesillusioneerd wezen", moe en zonder hoop.
De plotselinge realisatie van het lot beangstigt en leidt hem af. De goddelijke perfectie contrasteert slechts met zijn menselijke decadentie, waardoor het subject tegenover de machine komt te staan en zijn inferioriteit wordt benadrukt.
Zo verwerpt hij de openbaring, weigert hij uit vermoeidheid, gebrek aan nieuwsgierigheid en belangstelling de zin van zijn eigen bestaan te begrijpen en blijft hij in de chaotische en ongeordende wereld die hij kent.
Bekijk ook de analyse van het gedicht De Wereldmachine.
Hoewel nauwelijks
Zelfs als je het nauwelijks vraagt,
zelfs als je nauwelijks reageert;
ook al begrijp ik je nauwelijks,
zelfs als je nauwelijks herhaalt;
zelfs als hij nauwelijks aandringt,
zelfs als het je niet erg spijt;
ook al druk ik me nauwelijks uit,
ook al veroordeel je me nauwelijks;
zelfs als het me nauwelijks laat zien,
ook al kun je me nauwelijks zien;
zelfs als ik je nauwelijks onder ogen kom,
zelfs als je nauwelijks steelt;
ook al volg ik je nauwelijks,
zelfs als je je nauwelijks omdraait;
ook al hou ik nauwelijks van je,
ook al weet je het nauwelijks;
zelfs als het je nauwelijks grijpt,
zelfs als je jezelf nauwelijks doodt;
Ik vraag je nog steeds
en brandend in je boezem,
mij redden en schaden: liefde.
In dit gedicht drukt het onderwerp alle tegenstrijdigheden en onvolkomenheden Ondanks alle moeilijkheden van communicatie en begrip, van het gebrek aan echt begrip of intimiteit tussen het paar, overheerst de liefde.
Hoewel hij soms twijfelt aan zijn eigen passie ("hoewel ik nauwelijks van je hou"), hoewel hij zich bewust is van het precaire karakter van het gevoel, blijft hij "branden" in de armen ervan. De liefde is tegelijkertijd de redding en de ondergang van het subject.
Slotlied
Oh! Hoe ik van je hield, en hoeveel!
Maar het was niet zoveel.
Zelfs de goden hinken
in nuga's van rekenkunde.
Ik meet het verleden met een liniaal
van het overdrijven van afstanden.
Allemaal zo triest, en het meest trieste
is om helemaal geen verdriet te hebben.
Het is niet om de codes te vereren
van paren en lijden.
Het is levende tijd om te sparen
zonder een luchtspiegeling op mij.
Nu ga ik. Of ga jij?
Of is het gaan of niet gaan?
Oh! Hoe ik van je hield, en hoeveel,
Ik bedoel, niet zo veel.
Het eerste couplet kondigt het einde aan van een romance en de intensiteit van zijn passie voor zijn verloren vrouw. Kort daarna spreekt hij zichzelf tegen ("het was niet zo veel"), waarmee hij de kracht van het gevoel relativeert.
De toon van de volgende verzen is er een van onverschilligheid en minachting. De lyrische ik bekent dat zelfs de goden zelf niet precies kunnen weten wat hij voelde. Het geheugen wordt aangewezen als een "heerser van overdreven afstanden", die alles uitvergroot en overdrijft.
Voorbij de onzekerheid, het poëtische zelf die ventileert over de leegte die hem verteert... Zonder hoop heeft hij niet eens een "fata morgana", een illusie die hem op de been houdt.
De God van elke man
Als ik zeg "mijn God",
Ik claim het eigendom.
Er zijn duizend persoonlijke goden
in nissen in de stad.
Als ik zeg "mijn God",
Ik creëer medeplichtigheid.
Zwakker, ik ben sterker
dan de afwijzing.
Als ik zeg "mijn God",
Ik schreeuw mijn verweesdheid uit.
De koning bied ik mezelf aan
berooft me van mijn vrijheid.
Als ik zeg "mijn God",
Ik huil mijn angst uit.
Ik weet niet wat ik ervan moet denken.
Het gedicht is een beschouwing over de menselijke conditie en de moeilijke band met de goddelijke kracht. In de eerste strofe wijst het onderwerp erop dat ieders relatie met God bijzonder, eigen is. Als we zeggen "mijn God", staan we niet tegenover één godheid, maar tegenover meerdere "persoonlijke goden". Ieder stelt zich zijn eigen schepper voor, het geloof verwerkt zich op verschillende manieren in individuen.
In de volgende strofe benadrukt het onderwerp dat het gebruik van het bezittelijk voornaamwoord "mijn" nabijheid genereert. Door de nadruk te leggen op de "medeplichtigheid" tussen de mens en het goddelijke, wordt een gevoel van kameraadschap en steun opgeroepen.
De antithese in de derde strofe ("Zwakker, ik ben sterker") weerspiegelt de paradoxale relatie van dit onderwerp met God. aan de ene kant, in de veronderstelling dat hij goddelijke bescherming nodig heeft Aan de andere kant wordt hij gesterkt door het geloof en overwint hij "ontkrachting", eenzaamheid en onverschilligheid.
Dit sprankje licht verwatert in de volgende verzen, wanneer de lyrische zelf zijn geloof omschrijft als een manier om zijn "verweesdheid" uit te schreeuwen, om zijn wanhoop te uiten. Hij voelt zich door God in de steek gelaten, aan zijn lot overgelaten.
Gelovend in de figuur van de goddelijke Schepper, voelt hij zich door hem gevangen, onderworpen aan zijn decreten ("De koning die ik bied / berooft mij van mijn vrijheid") en machteloos om zijn eigen leven te veranderen.
De compositie drukt dus de "angst" uit van het onderwerp en zijn innerlijke conflict tussen geloof en ongeloof. Door middel van poëzie manifesteert hij tegelijkertijd de wil om in God te geloven en de angst dat Hij niet bestaat.
Geheugen
De verlorenen liefhebben
laat verward achter
dit hart.
Niets kan vergeten
tegen het zinloze
beroep van de nr.
Tastbare dingen
ongevoelig worden
in de palm van je hand
Maar de dingen zijn voorbij
veel meer dan mooi,
die zullen blijven.
In 'Memory' bekent het poëtische subject dat hij verward en gekwetst is door te houden van wat hij al verloren heeft. Soms gebeurt overwinnen gewoon niet en dat proces kan niet worden afgedwongen.
De compositie spreekt van die momenten waarop we blijven liefhebben zelfs als we dat niet zouden moeten doen... Bewogen door de "geen zin / aantrekkingskracht van het Nee", dringt het subject aan wanneer het wordt afgewezen. Vastgeklonken aan het verleden, geeft het geen aandacht meer aan de tegenwoordige tijd, dat wat het nog kan aanraken en beleven. In tegenstelling tot de vergankelijkheid van het nu, is het verleden, dat wat al voorbij is, eeuwig wanneer het in het geheugen wordt geïnstalleerd.
Pleeg geen zelfmoord.
Carlos, wees stil, liefde
dit is wat je ziet:
vandaag kust hij, morgen niet,
Overmorgen is het zondag.
en maandag weet niemand
wat het zal zijn.
Nutteloos je te verzetten
of zelfs zelfmoord plegen.
Maak jezelf niet dood, oh maak jezelf niet dood,
Boek allen voor
de bruiloft die niemand kent
wanneer ze zullen komen,
als ze moeten komen.
Liefs, Carlos,
de nacht is over je heen gegaan,
en de recalcitrante sublimatie,
binnenin een onuitsprekelijk geluid,
gebeden,
vitrolas,
heiligen die zichzelf vervolgen,
advertenties voor de beste zeep,
geluid dat niemand kent
van wat, naar wat.
Ondertussen loop je
melancholisch en verticaal.
Jij bent de palmboom, jij bent de kreet
dat niemand in het theater hoorde
en alle lichten gaan uit.
Liefde in het donker, nee, in het licht,
het is altijd triest, mijn zoon, Carlos,
maar zeg niets tegen niemand,
niemand weet het en zal het nooit weten.
Pleeg geen zelfmoord.
"Carlos" is de ontvanger van de boodschap in dit gedicht. Opnieuw lijkt er sprake te zijn van een toenadering tussen de auteur en de geportretteerde die nadenkt en met zichzelf praat, op zoek naar advies en genoegdoening.
Met een gebroken hart herinnert hij ons eraan dat liefde, net als het leven zelf... onstandvastig, vluchtig, vol onzekerheden ("vandaag kust hij, morgen niet"). Vervolgens stelt hij dat er geen uitweg is, zelfs niet via zelfmoord. Wat overblijft is wachten op "de bruiloft", de corresponderende, stabiele liefde. Om verder te gaan moet hij geloven in de goede afloop, ook al komt die er nooit.
Hij loopt stevig, "verticaal", hij houdt vol, zelfs bij een nederlaag. Melancholisch probeert hij zichzelf 's nachts ervan te overtuigen dat hij door moet gaan met zijn leven, ondanks het verlangen om te sterven, om zichzelf te doden. Hij geeft toe dat de liefde "altijd droevig is", maar hij weet dat hij het geheim moet houden, hij kan zijn lijden met niemand delen.
Ondanks alle ontgoocheling straalt het gedicht een sprankje hoop uit, dat het lyrische onderwerp probeert te cultiveren om verder te kunnen leven. Hoewel het zijn grootste angst is en zijn grootste ondergang lijkt, komt de liefde ook naar voren als het laatste bolwerk, waarin we vertrouwen moeten hebben.
Gaat de tijd voorbij? Het gaat niet voorbij.
Gaat de tijd voorbij? Het gaat niet voorbij.
in de afgrond van het hart.
Binnenin houdt de genade stand
Van liefde, bloeiend in zang.
De tijd brengt ons dichter bij elkaar
vermindert ons steeds meer
tot een enkel vers en een rijm
van handen en ogen, in het licht.
Geen tijdrovende
noch tijd te verliezen.
De tijd is helemaal aangekleed
van liefde en tijd om lief te hebben.
Mijn tijd en de jouwe, lieverd,
gaat elke maatregel te boven.
Buiten de liefde is er niets,
Liefhebben is het sap van het leven.
Mythes over de kalender
zowel gisteren als nu,
en je verjaardag
wordt er steeds een geboren.
En onze liefde, die ontstond
van de tijd, het heeft geen leeftijd,
voor alleen zij die liefhebben
hoorde de roep van de eeuwigheid.
In dit gedicht is het contrast tussen de externe, reële tijd en de interne tijd van het onderwerp, zijn perceptie, duidelijk. Hoewel hij ouder wordt en de sporen van de leeftijd oppervlakkig voelt, voelt de lyrische ik het verstrijken van de tijd niet in zijn geheugen of in zijn gevoelens, die hetzelfde blijven. Dit verschil in ritme is te wijten aan de liefde die hem vergezelt. Routine lijkt de geliefden steeds meer te verenigen, dieworden één vers, één wezen.
Hij kondigt aan, bewogen door passie, dat de het leven mag niet worden gespaard of verspild Samen hoeven geliefden zich geen zorgen te maken over deadlines, data of "agenda's". Ze leven in een parallelle wereld, weg van anderen en toegewijd aan elkaar, omdat ze weten dat "buiten de liefde / er niets is".
De universele regels ondermijnend, vermengen ze verleden, heden en toekomst, alsof ze elke seconde opnieuw geboren kunnen worden door zich te verenigen. Op deze manier illustreert de compositie de magische en transformerende kracht van het amoureuze gevoel. Iets dat geliefden doet voelen en onsterfelijk wil zijn: "only those who love/ hear the call of eternity".
Troost op het strand
Kom op, niet huilen.
De kindertijd is verloren.
De jeugd is verloren.
Maar het leven was niet verloren.
De eerste liefde is voorbij.
De tweede liefde is voorbij.
De derde liefde is voorbij.
Maar het hart gaat verder.
Je hebt je beste vriend verloren.
Je hebt geen enkele reis geprobeerd.
Je bezit geen auto, schip of land.
Maar je hebt een hond.
Wat harde woorden,
met een zachtaardige stem, sloegen ze je.
Ze genezen nooit, nooit.
Maar hoe zit het met de humor?
Onrecht kan niet worden opgelost.
In de schaduw van de verkeerde wereld
mompelde je een timide protest.
Maar anderen zullen komen.
Al met al moet u
dompel je voor eens en altijd onder in het water.
Je bent naakt in het zand, in de wind...
Slaap, mijn zoon.
Net als in andere composities van de auteur worden we geconfronteerd met de ontlasting van het onderwerp, dat zijn eigen verdriet lijkt te willen sussen. De ontvanger van de troostboodschap, behandeld in de tweede persoon, kan ook de lezer zelf zijn. Nadenkend over zijn reis en het verstrijken van de tijd, merkt hij op dat er veel verloren is gegaan ("kindertijd", "jeugd"), maar het leven gaat door.
Zij heeft verschillende passies gekend, verliezen en liefdesverdriet geleden, maar heeft ondanks alle mislukte relaties het vermogen om lief te hebben weten te behouden. Zij maakt de balans op en somt op wat zij niet heeft bereikt en wat zij niet heeft, herinnert zich pijn en vergrijpen uit het verleden en laat zien dat het nog steeds open wonden zijn.
Bijna aan het eind van zijn leven kijkt hij terug en erkent waarin hij gefaald heeft. Geconfronteerd met sociaal onrecht, de "verkeerde wereld", weet hij dat hij geprobeerd heeft te rebelleren, maar zijn protest was "timide", het maakte geen verschil. Toch lijkt hij zich ervan bewust dat hij zijn deel gedaan heeft en dat "anderen zullen komen".
Met de hoop gevestigd op toekomstige generaties, door haar bestaan diepgaand te analyseren Alsof hij een slaapliedje mompelt, troost hij zijn geest en wacht de dood af alsof het slaap is.
Een klein stadje
Huizen tussen bananenbomen
vrouwen tussen sinaasappelbomen
orchard love singing.
Een man gaat langzaam.
Een hond gaat langzaam.
Een ezel gaat langzaam.
Langzaam... de ramen kijken.
Wat een beestachtig leven, mijn God.
Een deel van de collectie Wat poëzie (1930), gebruikt de compositie een eenvoudige woordenschat en eenvoudige, bijna kinderlijke rijmpjes. Het is een portret van het dagelijkse leven in een kleine plattelandsstad, met verzen die het dagelijkse leven van de plaats beschrijven.
De dichter somt de huizen, bomen en dieren op die zich in zijn gezichtsveld bevinden, en noemt ook de vrouwen en mannen die bij dat tafereel horen. Er is een element dat zich herhaalt en onze aandacht trekt: de herhaling van het woord "langzaam". Dit wekt bij de lezer de indruk dat alles zich daar in een langzaam tempo voortbeweegt, geen verrassingen of grote emoties .
Het is alsof alles praktisch is stilgezet, bevroren in de tijd, en de nieuwe dagen slechts zouden reproduceren wat al bestond. Dit gevoel maakt zich meester van de eu-lyriek: het laatste couplet is als een uitbarsting, een uitroep die samenvat wat hij voelt.
De routine in dat kleine stadje wordt geïdentificeerd als een "beestachtig leven", omdat het eenvoudig of zelfs leeg is. Het is dus duidelijk dat het onderwerp zich daar alleen en niet op zijn plaats voelt en de houding aanneemt van een waarnemer.
Ipê Weer
Ik geef niet om IPM, maar om IP.
De M die wordt toegevoegd zal niet militair zijn,
zal van Wonderland zijn.
Ik zegen de aarde voor de vreugde van de ipê.
Zelfs paars vervoert het ipê me naar de cirkel van vreugde,
waar ik de gele ipe vind, een liefdevolle boom.
Deze verwelkomt en introduceert me:
- Dit is de roos ipê.
Verderop, zijn broer, de Witte Trompetboom.
Onder de augustus ipês die oktober hadden moeten zijn
maar ze hadden medelijden met ons en gingen ons voor...
zodat Rio niet zou lijden onder gebrek aan liefde, onrust, inflatie, sterfgevallen.
Ik ben een man opgelost in de natuur.
Ik bloei in alle ipês.
Ik ben dronken van de kleuren van ipes, ik bereik
het hoogste bladerdak van de hoogste Corcovado Ipe boom.
Breng me niet terug naar beneden,
bel me niet, bel me niet, geef me geen geld,
Ik wil leven in schutbladeren, trossen, pluimen, bloemschermen.
Dit is Ipê tijd.
Glorietijd.
Gepubliceerd in A mar wordt geleerd door lief te hebben (1985), de laatste gedichtenbundel die de auteur tijdens zijn leven uitbracht, kan het gedicht geïnterpreteerd worden als een overlevingshandleiding voor moeilijke tijden.
In het allereerste couplet verwoordt de dichter zijn standpunt en maakt hij duidelijk dat hij niet geïnteresseerd is in "IPM", een acroniem dat zich laat vertalen als "Militair Politie Onderzoek".
Zie ook: Boekzaal van Evictie, door Carolina Maria de Jesus: samenvatting en analyseWe zien dat we voor een compositie staan met een sociaal en politiek thema, die zijn verzen gebruikt om het dagelijkse leven van een land in lijden en dictatuur aan de kaak te stellen. .
Hij gaat verder door te stellen dat hij "verwondering" verkiest boven "militair". Wat zijn tijd en aandacht waard is, is de natuur, gemetaforiseerd door de ipês, een boomsoort die overal in Brazilië voorkomt. Een symbool van veerkracht verliest het al zijn bladeren en vult zich dan met kleurrijke bloemen.
Deze I-lyricus associeert de bloei van de ipês met vreugde, kracht en hoop. In zijn visioen zouden zij bloemen hebben gegeven om de burgers van Rio de Janeiro op te vrolijken. De charme van de ipês contrasteert met de dystopische realiteit van de plaats: "onvrede, onrust, inflatie, doden".
De natuurlijke wereld lijkt door dit alles onaangetast. Het onderwerp wil zich dus alleen maar concentreren op wat mooi is en verklaart dat hij "opgelost is in de natuur". Hij eindigt met te verklaren dat hij vlucht voor menselijk contact en de ontberingen van het leven.
Sentimenteel
Ik schrijf je naam
met macaroni-letters.
Op het bord, koelt de soep af, vol met vlokken
en leunend op de tafel overweegt iedereen
dit romantische werk.
Eén letter ontbreekt helaas,
slechts één letter
om je naam af te maken!
- Droom je? De soep wordt koud!
Ik droomde...
En er staat een geel bord op elk geweten:
"In dit land is het verboden om te dromen."
Met een toon van zoetheid en onschuld presenteert de compositie een onderwerp dat zich gedraagt als een verliefde jongen. Hij schrijft de naam van zijn geliefde met de letters van de soep, maar raakt gefrustreerd als hij zich realiseert dat er een element ontbreekt.
Iemand, die aan tafel zit, merkt zijn houding op, die absurd of onbegrijpelijk lijkt. Hij besluit zijn aandacht te trekken en hem uit te schelden: hij vraagt of hij "droomt", alsof dat iets slechts is.
Daar bevestigt de eu-lyriek zijn dromerskarakter en herinnert hij zich hoe slecht hij wordt beschouwd in een een maatschappij die dromen als nutteloos ziet Het laatste couplet, waarin een verbod wordt aangekondigd, kan worden geïnterpreteerd als een commentaar op de repressie die het Braziliaanse volk verstikte.
De Engelsen van de mijn
De Engelsman van de mijn is een goede klant.
Fijn, droog en nat
Ze volgen een keer per maand
Naar de bergen waar hij woont.
Zie ook: Paul Gauguin: 10 grote werken en hun kenmerkenOnzichtbaar Engels, misschien
Meer verzonnen dan echt,
Maar eet goed, drink goed,
Betaalt beter. Engels bestaat.
Naast spek, paté,
Van de White Horse projecteren ze
In de mistige hooglanden
Dat een denkbeeldige bediende
Ga door met verzinnen, terwijl je het uitzoekt
Elke fles, elk blik
Voor de grote consument?
Wat een verlangen om van dichtbij te zien
Het Engelse drinken, het Engelse eten
Maat comibebes veel.
Hij alleen? Veel Engelsen
Ze verschijnen onmiddellijk op de lange tafel
Post op de zaag. Ze eten rustig.
Rustig drinken ze, in één Engels.
Misschien op een dag? Misschien. Aan de beurt.
Het gedicht is gepubliceerd in de jaren zeventig en maakt deel uit van een "literaire duik" van Drummond in zijn jeugdherinneringen en in de geschiedenis van Minas Gerais zelf.
Met als scenario de regio Itabira, waar de auteur is geboren en opgegroeid, vertelt de compositie over de periode waarin de lokale mijnen werden verkocht Vanaf dat moment werd de plaats bewoond door de Engelsen die er begonnen te werken.
Hoewel ze de stad bezochten en enige koopkracht hadden, integreerden ze niet en bleven ze gezien worden als buitenstaanders. Door dit proces van "landinvasie" uit te beelden, kunnen deze verzen ook gezien worden als een verwijzing naar het koloniale verleden.
Papier
En alles wat ik dacht
En alles wat ik zei
En alles wat mij verteld is
Het was papier.
En alles wat ik ontdekte
Ik hield van
Ik haatte het. Papier.
Papier zoveel als er in mij zat
En de anderen, papier!
Van de krant, van de verpakking.
Papier van papier, karton!
De korte compositie is als een balans van het onderwerp die aan het einde van het leven aankomt Hij vat zijn traject en zelfs zijn bestaan samen op "papier", iets wat gemakkelijk geassocieerd kan worden met lezen, schrijven en creëren.
De verzen zijn echter voor verschillende interpretaties vatbaar. We kunnen bijvoorbeeld aannemen dat de broosheid van het papier een metafoor is voor de vergankelijkheid en kwetsbaarheid van het leven.
Ten slotte kunnen we ook stellen dat alles niet meer dan "papier" was, omdat hun ideeën en meningen geen resultaten of veranderingen in de praktijk opleverden, maar alleen in hun teksten bleven staan.
De bloem en misselijkheid
Vastgebonden aan mijn klas en wat kleren, loop ik in het wit door de grijze straat.
Melancholias, commodities, espreitam-me.
Moet ik het volgen tot de misselijkheid?
Kan ik, zonder wapens, in opstand komen?
Vuile ogen op de torenklok:
Nee, de tijd is nog niet gekomen voor volledige gerechtigheid.
De tijd is nog voor uitwerpselen, slechte gedichten, hallucinaties en wachten.
Het slechte weer, de slechte dichter
fuseren in dezelfde impasse.
Tevergeefs probeer ik mezelf uit te leggen, de muren zijn doof.
Onder de huid van woorden zitten cijfers en codes.
De zon troost de zieken en vernieuwt ze niet.
Dingen. Hoe triest de dingen zijn, beschouwd zonder nadruk.
Om deze verveling over de stad uit te braken.
Veertig jaar en geen probleem
opgelost, zelfs gezet.
Geen brief geschreven of ontvangen.
Alle mannen keren terug naar huis.
Ze zijn minder vrij maar dragen kranten
en spellen de wereld, wetende dat ze het zullen verliezen.
Misdaden van de aarde, hoe ze te vergeven?
Ik nam deel aan vele, andere verborg ik.
Sommige vond ik mooi, werden gepubliceerd.
Milde misdaden, die helpen om te leven.
Dagelijkse portie fout, thuis uitgedeeld.
De felle bakkers van het kwaad.
De woeste melkers van het kwaad.
Steek alles in brand, inclusief mij.
De jongen van 1918 werd een anarchist genoemd.
Maar mijn haat is het beste van me.
Met hem red ik mezelf
en een paar een sprankje hoop geven.
Een bloem werd geboren in de straat!
Uit de verte passeren trams, bussen, stalen rivier van verkeer.
Een bloem nog steeds vervaagd
ontsnapt aan de politie, breekt door het asfalt.
Maak complete stilte, verlam de zaak,
Ik garandeer je dat er een bloem is geboren.
Zijn kleur is niet te onderscheiden.
Zijn bloemblaadjes gaan niet open.
Zijn naam staat niet in de boeken.
Het is lelijk. Maar het is echt een bloem.
Ik zit op de vloer van de hoofdstad van het land om vijf uur 's middags...
en ik ga langzaam met mijn hand over die onzekere vorm.
Aan de kant van de berg verzamelen zich enorme wolken.
Kleine witte puntjes bewegen in de zee, kippen in paniek.
Het is lelijk, maar het is een bloem. Het doorboort het asfalt, de verveling, de walging en de haat.
Een van Drummonds beroemdste gedichten, De bloem en misselijkheid werd gepubliceerd in het boek De roos van het volk in 1945, en maakt deel uit van de tweede modernistische generatie van de Braziliaanse literatuur.
In de tekst zien we een scherpe kritiek op het huidige systeem dat werknemers uitbuit Het slokt hun tijd en motivatie op en verandert hen in onwillige, walgelijke en verveelde wezens.
Het gedicht toont de bezorgdheid van de dichter over sociale en politieke kwesties in een tijd dat Brazilië de door Getúlio Vargas opgelegde dictatuur meemaakte.
Nul quota
Stop.
Het leven is gestopt
of was het de auto?
In dit korte gedicht van Drummond, zien we een... overzicht over de kortheid van het leven De auteur gebruikt de historische context van de industrialisatie aan het begin van de 20e eeuw om een parallel te trekken tussen de auto en de beweging van het zijn in de wereld.
Het vreemde woord gebruiken stop die ons oproept om stil te staan, worden we ook uitgenodigd om na te denken over ons handelen en over de tijd.
