32 af Carlos Drummond de Andrade's bedste digte analyseret

Carlos Drummond de Andrade (31. oktober 1902 - 17. august 1987) er en af de største forfattere i den brasilianske litteratur og anses også for at være den største nationale digter i det 20. århundrede.

Som en del af den brasilianske modernismes anden fase afspejler hendes litterære produktion nogle af tidens karakteristika: brugen af almindeligt sprog, hverdagstemaer, politiske og sociale overvejelser.

Gennem sin poesi blev Drummond gjort evig og fik opmærksomhed og beundring fra nutidens læsere. Hans digte fokuserer på emner, der stadig er aktuelle: storbyernes rutine, ensomhed, hukommelse, livet i samfundet og menneskelige relationer.

Blandt hans mest berømte kompositioner skiller sig de ud, der udtrykker dybe eksistentielle refleksioner, hvor emnet afdækker og stiller spørgsmålstegn ved sin måde at leve på, sin fortid og sit formål. Se nogle af Carlos Drummond de Andrade's mest berømte digte, analyseret og kommenteret.

Midt på vejen

Midt på stien var der en sten

der var en sten i vejen

havde en sten

Midt på stien var der en sten.

Jeg vil aldrig glemme denne begivenhed

i livet af mine nethinder så trætte.

Jeg vil aldrig glemme, at midt på vejen

havde en sten

der var en sten i vejen

Midt på stien var der en sten.

Dette er sandsynligvis Drummonds mest berømte digt på grund af dets unikke karakter og usædvanlige emne. "No Meio do Caminho" blev udgivet i 1928 i tidsskriftet Revista da Antropofagia og udtrykker den modernistiske ånd, der har til formål at bringe poesien tættere på hverdagen.

Under henvisning til den hindringer, der opstår i den pågældendes liv , symboliseret af en sten, der krydser hans vej, er kompositionen blevet kritiseret for sin gentagelse og overflødighed.

Men digtet gik ind i den brasilianske litteraturhistorie og viste, at poesi ikke behøver at være begrænset til traditionelle formater og kan behandle ethvert emne, selv en sten.

Se også den fulde analyse af digtet "Midt på vejen lå en sten".

Syv ansigter digt

Da jeg blev født, en skæv engel

dem, der lever i skyggerne

sagde han: "Gå, Carlos! vær venstrehåndet i livet.

Huse udspionerer mænd

der løber efter kvinder.

Eftermiddagen kunne have været blå,

ville der ikke være så mange ønsker.

Sporvognen passerer fuld af ben:

hvide, sorte, gule ben.

Hvad er det for noget med alle de ben, min Gud,

spørger mit hjerte.

Men mine øjne

de spørger ikke om noget.

Manden bag overskægget

er seriøs, enkel og stærk.

Næsten ingen samtale.

Han har få, sjældne venner

manden bag brillerne og overskægget.

Min Gud, hvorfor har du forladt mig

hvis du vidste, at jeg ikke var Gud

hvis du vidste, at jeg var svag.

Verden er en stor verden,

hvis mit navn var Raimundo

ville være et rim, ikke en løsning.

Verden er en stor verden,

jo større er mit hjerte.

Jeg burde ikke fortælle dig det

men den måne

men den cognac

De bevæger os som djævelen.

Et af de aspekter, der straks fanger læserens opmærksomhed i dette digt, er det faktum, at emnet omtaler sig selv som "Carlos", Drummonds fornavn. Der er således en identifikation mellem forfatteren og emnet for kompositionen, hvilket giver den en selvbiografisk dimension.

Fra første vers præsenterer han sig selv som en person, der er præsteret af "en skæv engel", som er forudbestemt til ikke at passe ind, til at være anderledes, mærkelig. I de syv strofer vises syv forskellige facetter af emnet, hvilket viser mangfoldigheden og endog modsigelserne i hans følelser og sindstilstande.

Det er klart, at dens følelse af utilstrækkelighed i forhold til resten af samfundet og den ensomhed, der hjemsøger ham, bag et skin af styrke og modstandsdygtighed (han har "få, sjældne venner").

I tredje strofe henviser han til mængden, som er metaforiseret i de "ben", der cirkulerer gennem byen, hvilket understreger hans isolation og den fortvivlelse, der indtager ham.

Han citerer et afsnit fra Bibelen og sammenligner sin lidelse med Jesu lidelse, som under sin prøvelse spørger Faderen, hvorfor han har forladt ham, og han tager således den hjælpeløshed, han føler over for Gud, og sin skrøbelighed som menneske på sig.

Ikke engang poesi synes at være et svar på denne mangel på mening: "det ville være et rim, ikke en løsning". Om natten, mens han drikker og ser på månen, er det øjeblik, hvor han skriver, det øjeblik, hvor han føler sig mest sårbar og følelsesladet, og hvor han skriver vers for at få afløb for sine følelser.

Læs også den fulde analyse af Poem of Seven Faces.

Quadrilha

João elskede Teresa, som elskede Raimundo

som elskede Maria, som elskede Joaquim, som elskede Lili,

at jeg ikke elskede nogen.

John tog til USA, Therese til klosteret,

Raimundo døde af en katastrofe, og Maria blev overladt til sin tante,

Joaquim begik selvmord, og Lili blev gift med J. Pinto Fernandes

som ikke var kommet med i historien.

Denne komposition med titlen "Quadrilha" synes at referere til den europæiske dans af samme navn, som blev en tradition i brasilianske juni-fester. Parene danser i grupper, klædt udklædt ud, under ledelse af en fortæller, der foreslår forskellige vittigheder.

Ved hjælp af denne metafor præsenterer digteren den kærlighed som en dans, hvor par udveksler I de første tre vers lider alle de nævnte personer af ugengældt kærlighed, undtagen Lili "som ikke elskede nogen".

I de sidste fire vers opdager vi, at disse romancer er mislykkedes. Alle de nævnte personer endte i isolation eller døde, kun Lili blev gift. Situationens absurditet synes at være en satire over vanskeligheden ved at finde ægte og gensidig kærlighed. Som om der var tale om et hasardspil, er det kun et af elementerne, der får den lykkelige slutning.

Se også den fulde analyse af digtet Quadrilha.

José

Hvad nu, José?

Festen er slut,

lyset gik ud,

folket er forsvundet,

natten blev kold,

Og nu, José?

og nu dig?

jer, der er navnløse,

der håner andre,

jer, der laver vers,

hvem elsker, protesterer?

Og nu, José?

Han er uden kone,

er uden tale,

er uden hengivenhed,

kan ikke længere drikke,

ikke længere kan ryge,

det er ikke længere tilladt at spytte,

natten blev kold,

den dag kom ikke,

sporvognen kom ikke,

latteren udeblev,

utopien kom ikke

og det hele er slut

og alting løb væk

og alt blev mugent,

Og nu, José?

Hvad nu, José?

Hans søde ord,

hans øjeblik med feber,

deres frådseri og faste,

dit bibliotek,

dens guldmine,

sin glasdragt,

dens usammenhængende karakter,

dit had - hvad nu?

Med nøglen i hånden

ønsker at åbne døren,

der er ingen dør;

ønsker at dø på havet,

men havet tørrede ud;

ønsker at tage til Minas,

Minerne eksisterer ikke længere.

José, hvad nu?

Hvis du råbte,

hvis du stønnede,

hvis du spillede

den wieneriske vals,

hvis du har sovet,

hvis du bliver træt,

hvis du skulle dø

Men du dør ikke,

Du er sej, José!

Alene i mørket

Sikke et murmeldyr,

uden teogoni,

ingen nøgne vægge

til at læne sig op ad,

ingen sort hest

der løber væk i galop,

du marcherer, José!

José, hvorhen?

Et af Drummonds største og mest kendte digte, "José", udtrykker individets ensomhed i storbyen, dets mangel på håb og følelsen af at være fortabt i livet. I kompositionen stiller det lyriske emne gentagne gange spørgsmål til sig selv om, hvilken retning han skal gå, på udkig efter en mulig betydning .

José, som er et meget almindeligt navn på portugisisk, kan forstås som et kollektivt emne, der symboliserer et folk, og vi ser således ud til at stå over for virkeligheden for mange brasilianere, som overvinder utallige afsavn og dag efter dag kæmper for en bedre fremtid.

Når han reflekterer over sin rejse, er den dysphoriske tone tydelig, som om tiden har forringet alt omkring ham, hvilket er tydeligt i verbale former som "det er forbi", "det løb væk", "det formede sig". Når han opstiller mulige løsninger eller udveje for den aktuelle situation, indser han, at ingen af dem vil fungere.

Ikke engang fortiden eller døden er et tilflugtssted, men subjektet antager sin egen styrke og modstandsdygtighed ("Du er sej, José!"). Alene, uden Guds hjælp eller menneskers støtte, holder han sig i live og går videre, selv om han ikke ved, hvor han skal hen.

Se også den fulde analyse af digtet "José" af Carlos Drummond de Andrade.

Amar

Hvad kan et væsen andet end,

mellem væsener, kærlighed?

At elske og glemme, at elske og malamar,

kærlighed, ukærlighed, kærlighed?

altid, og selv med glaserede øjne, kærlighed?

Hvad kan, spørger jeg, det kærlige væsen,

alene, i universel rotation,

men også at rotere og at elske?

elsker det, som havet bringer til stranden,

hvad han begraver, og hvad, i havbrisen,

Er det salt, eller er det behovet for kærlighed, eller er det bare længsel?

Højtideligt elsker ørkenpalmer,

som er overgivelse eller forventningsfuld tilbedelse,

og elsker det ugæstfrie, det rå,

en vase uden blomst, et jerngulv,

og den inaktive kiste, og gaden set i en drøm, og

en rovfugl.

Dette er vores skæbne: kærlighed uden at tælle,

distribueret af perfide eller ugyldige ting,

ubegrænset gave til en fuldstændig utaknemmelighed,

og i kærlighedens tomme skal den frygtelige søgen,

tålmodig, af mere og mere kærlighed.

At elske vores egen mangel på kærlighed,

og i vores tørhed at elske det implicitte vand,

og det stiltiende kys, og den uendelige tørst.

I denne komposition, der præsenterer mennesket som et socialt væsen, der eksisterer i kommunikation med den anden, forsvarer subjektet i denne komposition, at dets skæbne er at elske, at skabe relationer, at skabe bånd.

Beskriver de forskellige kærlighedens dimensioner som forgængelige, cykliske og foranderlige ("love, unlove, love"), som også udtrykker håb og fornyelse og antyder, at selv når følelserne dør, må man tro på deres genfødsel og ikke give op.

Ved at pege på et "kærligt væsen", der altid er "alene" i verden, argumenterer subjektet for, at frelsen, menneskets eneste formål er i forholdet til den anden.

For at gøre dette skal man lære at elske "det, som havet bringer" og "begraver", dvs. det, der fødes og det, der dør. Man skal gå videre: man skal elske naturen, virkeligheden og objekterne, man skal beundre og respektere alt, hvad der eksisterer, for det er "vores skæbne".

For at opfylde den må individet være stædigt, "tålmodigt", og det må elske selv mangel på kærlighed, fordi det kender sin "uendelige tørst", sin evne og vilje til at elske mere og mere.

Skuldre støtter verden

Der kommer et tidspunkt, hvor man ikke længere siger: min Gud.

Tid til absolut rensning.

Tid, hvor man ikke længere siger: min kærlighed.

Fordi kærligheden viste sig at være nytteløs.

Og øjnene græder ikke.

Og hænderne væver kun det grove arbejde.

Og hjertet er tørt.

Forgæves banker kvinder på døren, du vil ikke åbne.

Du blev efterladt alene, lyset gik ud,

men i skyggen skinner dine øjne enormt.

I er alle sikre på, at I ikke længere ved, hvordan I skal lide.

Og du forventer intet af dine venner.

Det er ligegyldigt, om alderdommen kommer, hvad er alderdom?

Dine skuldre bærer verden

og han vejer ikke mere end en børnehånd.

Krige, hungersnød, skænderier i bygninger

kun beviser, at livet går videre

og ikke alle har frigjort sig endnu.

Nogle, der fandt skuespillet barbarisk

De (de sarte) ville foretrække at dø.

Der er kommet en tid, hvor det ikke længere nytter at dø.

Der er kommet en tid, hvor livet er i orden.

Bare livet, uden mystificering.

Udgivet i 1940 i antologien Følelse af verden, Dette digt blev skrevet i slutningen af 1930'erne under Anden Verdenskrig. en uretfærdig og lidende verden .

Emnet beskriver det barske liv uden kærlighed, religion, venner eller endog følelser ("hjertet er tørt"). I en så grusom tid, fuld af vold og død, er han nødt til at blive næsten ufølsom for at bære så meget lidelse. Derfor er hans eneste bekymring at arbejde og overleve, hvilket resulterer i en uundgåelig ensomhed.

På trods af den pessimistiske tone i hele kompositionen er der et glimt af håb for fremtiden, symboliseret af "barnets hånd", som sammenholder billederne af alderdom og fødsel og henviser til livets cyklus og dets fornyelse.

I de sidste vers siger han, som om han vil give en lektion eller en konklusion, at "livet er en orden" og bør leves enkelt og fokuseret på det nuværende øjeblik.

Se også den fulde analyse af digtet "Shoulders bear the world" .

Ødelæggelse

Elskende elsker hinanden grusomt

og fordi de elsker hinanden så højt, ser de ikke hinanden.

Den ene kysser den anden, reflekteret.

To elskende, der er? To fjender.

Elskende er forkælede børn

For at forkæle den elskende: og de er ikke klar over det

hvor meget de pulveriseres under knyttingen,

og hvordan det, der var verden, bliver til ingenting.

Intet, ingen. Kærlighed, rent spøgelse.

der går let på dem, så slangen

er indpræget i hukommelsen af dens spor.

Og de bliver bidt for evigt.

De eksisterer ikke længere, men de eksisterede

fortsætter med at gøre ondt for evigt.

I dette digt er der i selve titlen en ubestridelig negativ opfattelse af emnet om relationer Han beskriver kærligheden som "ødelæggelse" og reflekterer over den måde, par elsker hinanden "grusomt", som om de kæmpede mod hinanden. Uden at se den andens individualitet holder de op med at se sig selv og søger at projicere sig selv på deres partner.

Det er selve kærligheden, der synes at "ødelægge" de elskende, fordærve dem og få dem til at handle på denne måde. De er fremmedgjorte og indser ikke, at foreningen ødelægger dem og fremmedgør dem fra resten af verden. På grund af denne lidenskab udsletter og ophæver de hinanden.

De er ødelagt, men de beholder mindet om kærligheden som en "slange", der jager og bider dem. Selv med tiden gør dette minde stadig ondt ("de bliver bidt"), og mindet om det, de har oplevet, er stadigvæk levende.

International kongres om frygt

Foreløbig vil vi ikke synge om kærlighed,

som har søgt tilflugt længere nede i jorden.

Vi vil synge om frygten, som steriliserer omfavnelserne,

vi vil ikke synge om had, for had findes ikke,

er der kun frygt, vores far og vores ledsager,

den store frygt for baglandet, havene og ørkenerne,

frygten for soldater, frygten for mødre, frygten for kirker,

vi vil synge diktatorernes frygt, demokraternes frygt,

vi vil synge om frygten for døden og frygten for livet efter døden.

Så vil vi dø af frygt

og over vores grave vil der vokse gule og frygtelige blomster.

"International Congress of Fear" har et socialt og politisk tema, der afspejler den historiske kontekst, som den er skabt i. Efter Anden Verdenskrig var et af de spørgsmål, der optog digtere og forfattere mest, den utilstrækkelige diskurs over for død og barbari.

Denne sammensætning synes at afspejle den klima af terror og forstening, der gennemsyrede hele verden Denne universelle følelse tilsidesætter totalt kærligheden og endog hadet og skaber splittelse, isolation og kulde, "som steriliserer omfavnelserne".

Emnet skal udtrykke, at menneskeheden endnu ikke har overvundet alle de lidelser, den har været vidne til, og at den kun er hjemsøgt og styret af frygt og glemmer alle andre følelser.

Gentagelsen gennem hele digtet synes at understrege, at denne konstante usikkerhed, denne besættelse, vil føre individerne til døden og forevige sig selv efter dem i "gule og frygtelige blomster".

På denne måde reflekterer Drummond over vigtigheden af at helbrede os selv som menneskehed og genlære at leve.

Se også den fulde analyse af digtet International Congress of Fear.

Nytårsopskrift

For at du kan få et smukt nytår

regnbuens farve eller din fredens farve,

Nytår uden sammenligning med al den tid, der allerede er levet

(dårligt levet måske eller meningsløst)

for dig at vinde et år

ikke bare malet om, men lappet til karriererne,

men ny i de kommende menneskers frø;

ny

selv i hjertet af de mindst opfattede ting

(begyndende med dens indre)

nyt, spontant, så perfekt, at man ikke engang lægger mærke til det,

men med den kan du spise, du kan gå,

hvis du elsker, hvis du forstår, hvis du arbejder,

du behøver ikke at drikke champagne eller anden sprut,

ingen grund til at sende eller modtage meddelelser

(Modtager planten meddelelser?

sender telegrammer?)

Ikke nødvendigt

udarbejdelse af en liste over gode hensigter

til at lægge dem i skuffen.

Ingen grund til at græde af fortrydelse

for alt det vrøvl, der er blevet gjort

kan ikke tro det

at ved håbets dekret

fra januar vil tingene ændre sig

og være al klarhed, al belønning,

retfærdighed blandt mennesker og nationer,

frihed med duften og smagen af morgenbrød,

rettigheder respekteret, begyndende med

for den ophøjede ret til at leve.

For at vinde et nytår

der fortjener dette navn,

du, min kære, skal gøre dig fortjent til det,

du skal gøre det igen, jeg ved, at det ikke er let,

men prøv, eksperimentér, vær opmærksom.

Det er i dig, at det nye år

sover og venter siden evigt.

I denne komposition synes emnet at tale direkte til sin læser ("dig"), som han søger at rådgive og dele sin visdom med, og han formulerer her sine ønsker for det nye års forvandling.

Han begynder med at anbefale, at dette år virkelig bliver et andet år end de foregående ("dårligt levet", "meningsløs" tid). Det er derfor nødvendigt at søger reel forandring der går ud over det ydre, som skaber en ny fremtid.

Han fortsætter med at sige, at forvandlingen skal være til stede i de små ting, der udspringer af hver enkelt af os, af vores holdninger, og at vi derfor skal passe på os selv, slappe af, forstå os selv og udvikle os uden behov for luksus, distraktioner eller selskab.

I anden strofe trøster han sin læser ved at fastslå, at det ikke nytter at fortryde alt det, man har gjort, eller at tro på, at et nyt år vil være den magiske og øjeblikkelige løsning på alle problemer.

Tværtimod skal du fortjene det kommende år, træffe den "bevidste" beslutning om at ændre dig selv og med stor indsats ændre din virkelighed.

Følelse af verden

Jeg har kun to hænder

og følelsen af verden,

men jeg er fuld af slaver,

mine minder drypper

og kroppens overgange

i kærlighedens sammenfletning.

Når jeg står op, er himlen

vil være døde og plyndrede,

Jeg vil selv være død,

dødt mit ønske, dødt

sumpen uden akkorder.

Kammeraterne sagde ikke

at der var en krig

og det var nødvendigt

medbringe ild og mad.

Jeg føler mig spredt,

før grænsen,

Jeg beder dig ydmygt

at du vil tilgive mig.

Når ligene passerer,

Jeg vil være alene

optrævling af hukommelsen

af klokkeren, enken og mikroskopisten

som boede i hytten

og blev ikke fundet

ved daggry

at daggry

mere nat end nat.

Digtet, der blev udgivet i 1940 i kølvandet på Første Verdenskrig, afspejler en verden, der stadig er rystet af fascismens terror. Det skrøbelige, lille, menneskelige subjekt har "kun to hænder" til at bære "verdensfølelsen", noget enormt, overvældende. Alt omkring ham konfronterer ham med livets sårbarhed og dødens uundgåelighed.

Omgivet af krig og død føler han sig fremmedgjort, fjernt fra virkeligheden. Ved at nævne den politiske kamp ved hjælp af udtrykket "kammerater" understreger han, at han er blevet overrasket af en større krig, den kamp for ens overlevelse .

Læs også den fulde analyse af digtet "Sentiment of the World".

Kærlighedens meningsløshed

Jeg elsker dig, fordi jeg elsker dig.

Du behøver ikke at være en elsker,

og du ved det ikke altid.

Jeg elsker dig, fordi jeg elsker dig.

Kærlighed er en tilstand af nåde

og med kærlighed kan du ikke betale.

Kærlighed gives frit,

er sået i vinden,

ved vandfaldet, ved solformørkelsen.

Kærlighed undslipper ordbøgerne

og forskellige forordninger.

Jeg elsker dig, fordi jeg ikke elsker

nok eller for meget for mig.

Fordi kærlighed ikke kan udveksles,

hverken er bøjet eller elsket.

Fordi kærlighed er kærlighed til ingenting,

glad og stærk i sig selv.

Kærlighed er dødens fætter,

og døden sejrer,

uanset hvor meget de dræber ham (og det gør de)

hvert øjeblik af kærlighed.

Ordspillet i digtets titel (assonansen mellem "uden" og "hundrede") er direkte relateret til kompositionens betydning: Uanset hvor mange grunde vi har til at elske nogen, vil de altid være utilstrækkelige til at retfærdiggøre denne kærlighed.

O følelsen er ikke rationel eller kan forklares Subjektet mener, at kærlighed ikke beder om noget til gengæld, at den ikke behøver at blive betalt tilbage ("man kan ikke betale for kærlighed"), at den ikke kan underkastes et sæt regler eller instruktioner, fordi den eksisterer og er værdifuld i sig selv.

Han sammenligner kærlighedsfølelsen med døden og erklærer, at den formår at overvinde den ("fra døden sejrende"), selv om den ofte forsvinder pludseligt. Det synes at være denne modsætningsfyldte og flygtige karakter af kærligheden, der også rummer dens charme og mystik.

Se den detaljerede analyse af digtet The No-Reasons of Love.

For evigt

Hvorfor tillader Gud

at mødre forlader os?

Mor har ingen grænser,

er tid uden timer,

lys, der ikke går ud

når vinden blæser

og regnen falder,

skjult fløjl

på den rynkede hud,

rent vand, ren luft,

ren tanke.

Døden sker

med det, der er kortvarigt og forbigående

uden at efterlade et spor.

Mor, i din nåde,

er evigheden.

Hvorfor husker Gud

- dybt mysterium -

at tage den af en dag?

Hvis bare jeg var konge af verden,

Jeg ville vedtage en lov:

Mor dør aldrig,

mor vil altid forblive

med din søn

og han, den gamle mand er væk,

vil være lille

lavet af majskerner.

Rystet og bedrøvet stiller emnet spørgsmålstegn ved den guddommelige vilje og spørger, hvorfor Gud tager mødre og efterlader deres børn. Han taler i den moderfigur som noget større end livet selv ("Moder har ingen grænser"), et evigt "uudslukkeligt lys".

Gentagelsen af adjektivet "ren" understreger den unikke og storslåede karakter af forholdet mellem mor og barn. Derfor accepterer det lyriske jeg ikke sin mors død, da "døden sker med det korte". Tværtimod er hun udødelig, hun er foreviget i hans hukommelse og fortsætter med at være til stede i hans dage.

På denne måde er Guds vilje et "dybt mysterium", som subjektet ikke kan tyde. I modsætning til verdens virke siger han, at hvis han var "konge", ville han ikke længere tillade, at mødre dør.

Dette næsten barnlige ønske om at omvende den naturlige orden er en påmindelse om, at børn selv som voksne stadig har brug for deres mors skød. Barnet "old though, / will always be little" i sin mors arme.

Digtet markerer således subjektets dobbelte ensomhed og forældreløshed: på den ene side mister han sin forfader, på den anden side begynder han at sætte spørgsmålstegn ved sit forhold til Gud, da han ikke er i stand til at forstå og acceptere den nuværende lidelse.

Kærligheden banker på døren

Sang om kærlighed uden tærskeplads

og ingen andre steder,

vender verden på hovedet

ned,

suspenderer kvinders nederdele,

tage mændenes briller af,

kærlighed i enhver form,

er kærlighed.

Min skat, du må ikke græde,

I dag er der en film af Carlito!

Kærligheden banker på døren

kærligheden slår i aorta,

Jeg gik hen for at åbne den og blev forkølet.

Hjertelig og melankolsk,

kærligheden rumler i haven

mellem appelsintræer

mellem halvgrønne druer

og modne lyster.

Mellem halvgrønne druer,

min elskede, du skal ikke pine dig selv.

Visse syrer søder

de gamle mænds visne munde

og når tænderne ikke bider

og når armene ikke holder

kærlighed kildrer

kærligheden tegner en kurve

foreslår en geometri.

Kærlighed er et veluddannet dyr.

Se: kærligheden er sprunget over muren

kærlighed klatrede op i træet

i tide til at komme i gang.

Der er kærligheden brudt sammen.

Herfra kan jeg se blodet

der siver ud af den androgyne krop.

Det sår, skat,

nogle gange heler det aldrig

nogle gange vil det hele hele i morgen.

Herfra ser jeg kærlighed

vred, skuffet,

men jeg ser også andre ting:

Jeg ser kroppe, jeg ser sjæle

Jeg ser kys, der kysser

Jeg hører hænder, der taler med hinanden

og som rejser uden kort.

Jeg ser mange andre ting

som jeg ikke tør forstå...

Digtet handler om den kærlighedens forvandlende kraft En pludselig lidenskab ændrer mænds og kvinders adfærd, og en "kærlighedssang uden rim og grund" er nok til at vende "verden på hovedet" og undergrave de sociale regler.

Her er kærligheden personificeret, en androgyn figur, der invaderer det lyriske jegs hjem og hjerte og endda påvirker hans helbred ("hjertelidelse og melankoli").

Modsætningen mellem "umodne druer" og "modne begær" synes at være en hentydning til de romantiske forventninger, der ofte skaber frustrationer hos elskende. Selv når den er "grøn" og syrlig, kan kærligheden forsøde munden på den, der lever den.

Kærligheden er vild og klog som et "opdraget dyr", den er modig og uforsvarlig, den følger sin vej og tager alle risici. Ofte medfører disse risici lidelse og tab, som her symboliseres af figuren, der falder ned fra træet ("Der er kærligheden fanget").

Med en humoristisk og næsten barnlig tone synes emnet at relativisere denne lidelse, idet det ser den som en del af hverdagens eventyr og uheldige oplevelser.

Billedet af kærligheden på jorden, der bløder ihjel, symboliserer det lyriske jegs knuste hjerte. Det er en tragisk slutning, der efterlader et sår, som man ikke ved, hvornår det heler ("sometimes it never does / sometimes it will heal tomorrow"). Selv om han er såret, "angry, disappointed" efter skuffelsen, fortsætter han med at se nye kærligheder blive født og bevarer et uforklarligt håb.

Hånd i hånd

Jeg vil ikke være digter for en forældet verden.

Jeg vil heller ikke synge om den kommende verden.

Jeg er knyttet til livet, og jeg ser på mine ledsagere.

De er tavse, men har store forhåbninger.

Blandt dem ser jeg den enorme virkelighed.

Nutiden er så stor, lad os ikke vende os bort.

Lad os ikke gå for langt fra hinanden, lad os gå hånd i hånd.

Jeg vil ikke være sangerinde for en kvinde, for en historie,

Jeg vil ikke sige sukkene i skumringen, landskabet set fra vinduet,

Jeg vil ikke uddele narkotika eller selvmordsbreve,

Jeg vil ikke flygte til øerne eller blive bortført af serafimer.

Tiden er min sag, den nuværende tid, de nuværende mennesker,

det nuværende liv.

Som en slags poetisk kunst udtrykker denne komposition subjektets intentioner og principper som forfatter. Han afgrænser sig fra tidligere litterære bevægelser og tendenser og erklærer, at han ikke vil skrive om en "forældet verden". Han erklærer også, at han ikke er interesseret i "den fremtidige verden". Tværtimod, det eneste, der fortjener din opmærksomhed, er det nuværende øjeblik og dem omkring ham.

Han går imod de gamle modeller, de gængse temaer og de traditionelle former og udstikker sine egne retningslinjer. Hans mål er at gå "hånd i hånd" med nutiden, at skildre dens virkelighed og at skrive frit om det, han ser og tænker.

Ballade om kærlighed gennem tiderne

Jeg kan lide dig, du kan lide mig

siden tidernes morgen.

Jeg var græsk, du var trojansk,

Trojansk, men ikke Helen.

Jeg steg af træhesten

til at dræbe sin bror.

Jeg dræbte, vi kæmpede, vi døde.

Jeg blev en romersk soldat,

forfølger af kristne.

Ved døren til katakomberne

Jeg har fundet dig igen.

Men da jeg så dig nøgen

faldet på cirkussandet

og løven, der var på vej,

Jeg tog et desperat spring

og løven åd os begge.

Så var jeg en maurisk pirat,

Tripolitaniens svøbe.

Jeg satte ild til fregatten

hvor du gemte dig

Af min bergantins raseri.

Men da jeg kom for at hente dig

og gøre dig til min slave,

du gjorde korsets tegn

...og flåede hans bryst op med en dolk...

Jeg begik også selvmord.

Efter (mildere tider)

Jeg var en hofmand i Versailles,

vittig og udsvævende.

Du har besluttet dig for at blive nonne...

Jeg er sprunget over klostermure

men politiske komplikationer

bragte os til guillotinen.

I dag er jeg en moderne ung mand,

roning, springning, dans, boksning,

Jeg har penge i banken.

Du er en bemærkelsesværdig blondine,

boxa, dans, pula, række.

Det er din far, der ikke kan lide det.

Men efter tusind eventyr,

mig, Paramount's helt,

kramme dig, kysse dig og blive gift.

Allerede i digtets to første vers bemærker vi, at subjektet og hans elskede er sjælevenner, som er bestemt til at mødes og savne hinanden gennem århundreder. På trods af den kærlighed, der forener dem, lever de lidenskaber forbudt i alle inkarnationer fordømt til at blive født som naturlige fjender: grækerne og trojanerne, romerne og de kristne.

I alle tider ender de tragisk med mord, guillotiner og endda selvmord, som Romeo og Julie. I de første tre strofer af digtet fortæller emnet om alle de fejl og prøvelser, som parret måtte stå over for.

På den anden side taler han i den sidste strofe om sit nuværende liv, hvor han fremhæver sine kvaliteter og beskriver sig selv som en god fangst. Efter så mange eventyr virker den eneste forhindring, de nu står over for (faderen, der ikke godkender romancen), ikke så alvorlig. Med humor synes det poetiske jeg at overbevise sin kæreste om, at de denne gang fortjener en lykkelig slutning, der er en film værdig.

Digtet efterlader et budskab om håb: vi skal altid kæmpe for kærligheden, selv når det synes umuligt.

Fravær

I lang tid troede jeg, at fravær er fravær.

Og han beklagede sig uvidende over manglen.

I dag fortryder jeg det ikke.

Der er ingen mangel i fravær.

Fravær er et væsen i mig.

Og jeg mærker hende, hvid, så klæbende, i mine arme,

Jeg griner og danser og laver glade udråb,

fordi fraværet, dette assimilerede fravær,

ingen stjæler hende fra mig mere.

Carlos Drummond de Andrade's poetiske produktion har som et af sine hovedpunkter refleksionen over den tidens gang, erindring og nostalgi I denne komposition begynder det lyriske emne med at fastslå forskellen mellem "fravær" og "mangel".

Med livserfaring blev han klar over, at længsel ikke er ensbetydende med fravær, men derimod dets modsætning: en konstant tilstedeværelse.

Fraværet er således noget, der altid ledsager ham, som bliver indlemmet i hans hukommelse og bliver en del af ham. Alt det, vi mister og savner, bliver forevigt i os og forbliver derfor hos os.

Et digt om behov

Det er nødvendigt at gifte sig med João,

du er nødt til at finde dig i Antonio,

man skal hade Melchiades

det er nødvendigt at erstatte os alle.

Landet skal reddes,

man skal tro på Gud,

du skal betale din gæld,

du skal købe en radio,

du skal glemme alt om den og den.

Du er nødt til at studere volapuque,

du skal være fuld hele tiden,

man skal læse Baudelaire,

du skal plukke blomsterne

som gamle forfattere beder om.

Vi skal leve med mennesker

vi må ikke myrde dem,

du har brug for blege hænder

og bekendtgøre VERDENS ENDEN AF VERDEN.

Dette er et stærkt samfundskritisk digt, der påpeger de forskellige måder, hvorpå samfundet betinger den enkeltes liv og dikterer, hvad vi bør og "skal" gøre.

På ironisk vis gengiver Drummond alle disse forventninger og adfærdsregler og viser, i hvor høj grad de samfundet regulerer vores relationer Han henviser til pres som f.eks. behovet for at gifte sig og stifte familie, det konkurrenceprægede og fjendtlige miljø.

I anden strofe nævnes patriotisme og tro på Gud, hvilket synes at være et ekko af diktatoriske diskurser. Der nævnes også det kapitalistiske system, behovet for at "betale" og "forbruge". Ved at nævne forskellige eksempler opregner emnet de måder, hvorpå samfundet manipulerer, isolerer og svækker os gennem frygt.

Verdensmaskinen

Og mens jeg træder vagt

en stenet minevej,

og ved aftenens slutning en hæs klokke

blandet med lyden af mine sko

som var langsom og tør; og fugle svævede

i den blyhimmelen, og dens sorte skikkelser

langsomt bliver fortyndet

i det større mørke, der kommer fra bakkerne

og mit eget desillusionerede væsen,

verdensmaskinen åbnet

for dem, der allerede var tilbageholdende med at bryde den

og bare at tænke på det fik mig til at skrumpe sammen.

Den blev åbnet majestætisk og med omtanke,

uden at udsende en urene lyd

ikke et glimt mere end tåleligt

af eleverne brugt på inspektion

kontinuerlig og smertefuld ørken,

og af sindet, der er udtømt for mentation

en hel virkelighed, der går ud over

dit eget debuterede billede

i lyset af mystikken, i afgrundene.

Den åbnede sig i ren ro, og indbydende

hvor mange sanser og intuitioner der var tilbage

som efter at have brugt dem allerede har mistet dem

og jeg ville heller ikke ønske at få dem tilbage,

hvis vi forgæves og for evigt gentager

de samme uskrevne, triste pilgrimsrejser,

at invitere dem alle i en samlet gruppe,

der skal anvendes på den ikke-forurenede græsmark

af tingenes mytiske natur,

sagde således til mig, skønt en stemme

eller blæse eller ekko eller simpel slagtøj

bevidner, at nogen, over bjerget,

til en anden, natlig og ulykkelig,

i en samtale var overskriften:

"Hvad har du ledt efter i dig selv eller uden for dig selv?

at du blev begrænset, og det blev aldrig vist,

selv om det påvirker at give op eller overgive sig,

og for hvert øjeblik, der går, bliver den mere og mere mindre,

Se, læg mærke til, lyt: denne rigdom

overskud til enhver perle, denne videnskab

sublim og formidabel, men hermetisk,

den totale forklaring på livet,

dette første og eneste led,

som du ikke længere kan forestille dig, fordi det er så flygtigt

åbenbarede sig for den ivrige søgen

som du har opslugt dig selv i ... se, tænk over det,

åbn dit bryst for at beskytte ham."

De mest fantastiske broer og bygninger,

det, der udarbejdes på workshopperne,

hvad der blev tænkt og derefter opnået

afstand overlegen i forhold til tanken,

jordens ressourcer domineret,

og lidenskaber og lidenskaber og impulser og pinsler

og alt det, der definerer det jordiske væsen

eller endda også til dyr

og når ud til planterne for at opsuge

i malmets rancersøvn,

vender sig om i verden og bliver opslugt igen

i den mærkelige geometriske orden af alting,

og den oprindelige absurditet og dens gåder,

dine sandheder højere end så mange

monumenter, der er rejst til ære for sandheden;

og mindet om guderne og den højtidelige

følelsen af død, som blomstrer

i stammen af den mest herlige tilværelse,

alt præsenterede sig i dette glimt

og kaldte mig ind i sit ophøjede kongerige,

endelig udsættes for menneskers syn.

Men da jeg modvilligt svarede

til en så vidunderlig appel,

For troen var blevet blødere, og endda længsel,

det svageste håb - den længsel

at se det tykke mørke forsvinde

Det mellem solens stråler er filtrering;

som udgåede trosretninger indkaldt

og glæden ved dagen ikke indtraf

genindfarvning af det neutrale ansigt

at jeg går ad de stier, der demonstrerer,

og som om et andet væsen, ikke længere det

beboer i mig i så mange år,

at befale min vilje

som allerede var lunefuld og nærmede sig

som disse tilbageholdende blomster

i sig selv åbne og lukkede;

som om en sen gave ikke længere havde været

appetitlig, snarere foragtelig,

Jeg sænkede øjnene, ikke nysgerrig, lassoed,

foragt for at høste det, der tilbydes

der åbnede sig frit for min opfindsomhed.

Det strengeste mørke var allerede landet

på den stenede minevej,

og verdensmaskinen, frastødt,

Han tog sig gradvist sammen,

mens jeg vurderede, hvad jeg havde mistet,

Han fulgte langsomt med foldede hænder.

"The World Machine" er uden tvivl en af Carlos Drummond de Andrade's mest majestætiske kompositioner, som Folha de São Paulo har kåret som det bedste brasilianske digt nogensinde.

Temaet om verdensmaskinen (de tandhjul, der bestemmer den måde, universet fungerer på) er et tema, som videnskaben og middelalder- og renæssancelitteraturen har udforsket i stor udstrækning. Drummond henviser til kanto X i Lusiaderne, hvor Tétis viser Vasco da Gama verdens mysterier og skæbnens kraft.

Episoden symboliserer den den guddommelige konstruktions storhed i lyset af menneskelig skrøbelighed I Camões' tekst er mandens begejstring for den viden, han har fået, tydelig; det samme er ikke tilfældet i den brasilianske forfatters digt.

Handlingen udspiller sig i Minas, forfatterens fødeby, hvilket bringer ham tættere på det lyriske emne. Han betragter naturen, da han bliver ramt af en slags åbenbaring. I de første tre strofer beskrives hans sindstilstand: et "desillusioneret væsen", træt og uden håb.

Den pludselige erkendelse af skæbnen skræmmer og forvirrer ham. Den guddommelige perfektion står kun i kontrast til hans menneskelige dekadence og sætter subjektet op imod maskinen og understreger hans underlegenhed.

På denne måde afviser han åbenbaringen, nægter at forstå meningen med sin egen eksistens af træthed, manglende nysgerrighed og interesse og forbliver på denne måde i den kaotiske og uordnede verden, han kender.

Se også analysen af digtet The World Machine.

Selv om det knap nok

Selv om du næsten ikke spørger,

selv om du knap nok reagerer;

selv om jeg knap nok forstår dig,

selv om du knap nok gentager;

selv om han knap nok insisterer,

selv om du ikke er meget ked af det;

selv om jeg knap nok udtrykker mig,

selv om du næppe dømmer mig;

selv om den knap nok viser mig,

selv om du næsten ikke kan se mig;

selv om jeg knap nok står over for dig,

selv om du knap nok stjæler;

selv om jeg knap nok følger dig,

selv om du knap nok vender dig om;

selv om jeg knap nok elsker dig,

selv om du knap nok ved det;

selv om den knap nok fanger dig,

selv om du knap nok slår dig selv ihjel;

Jeg beder dig stadig

og brændende i dit bryst,

redde mig og skade mig: kærlighed.

I dette digt udtrykker emnet alle de modsætninger og ufuldkommenheder På trods af alle vanskelighederne med kommunikation og forståelse, på trods af manglen på reel forståelse eller intimitet mellem parret, er kærligheden fremherskende.

Selv om han undertiden tvivler på sin egen lidenskab ("selv om jeg næppe elsker dig"), selv om han er klar over følelsens usikkerhed, forbliver han "brændende" i dens arme. Kærligheden er på samme tid subjektets redning og undergang.

Sidste sang

Åh, hvor jeg elskede dig, og hvor meget!

Men det var ikke så meget.

Selv guderne halter

i nugas af aritmetik.

Jeg måler fortiden med en lineal

overdrivelse af afstande.

Alt sammen så trist, og det mest triste er

er at være helt uden tristhed.

Det er ikke for at ære kodekserne

af parring og lidelse.

Det er levende tid til overs

uden en luftspejling på mig.

Nu tager jeg af sted. Eller tager du af sted?

Eller er det at tage af sted eller ikke at tage af sted?

Åh, hvor jeg elskede dig, og hvor meget,

Jeg mener, ikke så meget.

Det første vers annoncerer afslutningen på en romance og intensiteten af hans lidenskab for sin tabte kone. Kort efter modsiger han sig selv ("det var ikke så meget"), idet han relativiserer følelsernes styrke.

Tonen i de følgende vers er ligegyldig og foragtelig. Det lyriske jeg bekender, at ikke engang guderne selv kan vide præcis, hvad han følte. Hukommelsen fremhæves som en "hersker over overdrevne afstande", der forstørrer og overdriver alt.

Ud over usikkerheden, det poetiske selv udflåd om den tomhed, der opsluger ham Uden håb har han ikke engang et "mirage", en illusion, som holder ham i gang.

Ethvert menneskes Gud

Når jeg siger "min Gud",

Jeg gør krav på ejerskab.

Der er tusind personlige guder

i nicher i byen.

Når jeg siger "min Gud",

Jeg skaber medskyldighed.

Svagere, jeg er stærkere

end den afvisende.

Når jeg siger "min Gud",

Jeg råber min forældreløshed ud.

Kongen jeg tilbyder mig selv

fratager mig min frihed.

Når jeg siger "min Gud",

Jeg græder min angst.

Jeg ved ikke, hvad jeg skal mene om det

Digtet er en refleksion over menneskets tilstand og dets vanskelige forbindelse med den guddommelige kraft. I den første strofe påpeger emnet, at hver enkelt persons forhold til Gud er særligt, hans eget. Når vi siger "min Gud", står vi ikke over for en enkelt guddommelighed, men flere "personlige guder". Hver enkelt forestiller sig sin egen skaber, troen forløber på forskellige måder hos den enkelte.

I den følgende strofe understreger subjektet, at brugen af det possessive pronomen "my" skaber nærhed, og med fokus på "kompliancen" mellem det menneskelige og det guddommelige fremkalder det en følelse af fællesskab og støtte.

Modsætningen i den tredje strofe ("Svagere er jeg stærkere") afspejler på den ene side dette subjekts paradoksale forhold til Gud, under forudsætning af, at han har brug for guddommelig beskyttelse På den anden side bliver han styrket gennem troen og overvinder "ubekræftelse", ensomhed og ligegyldighed.

Denne lysning bliver udvandet i de følgende vers, hvor det lyriske jeg definerer sin tro som en måde at "råbe" sin "forældreløshed" på, at give udtryk for sin fortvivlelse. Han føler sig forladt af Gud, overladt til sig selv.

Han tror på den guddommelige Skaber, men føler sig fængslet af ham, underlagt hans dekreter ("Den konge jeg tilbyder / fratager mig min frihed") og magtesløs over for at ændre sit eget liv.

Kompositionen udtrykker således subjektets "angst" og dets indre konflikt mellem tro og vantro, idet han gennem poesien på samme tid udtrykker sin vilje til at tro på Gud og frygten for, at han ikke eksisterer.

Hukommelse

At elske de fortabte

forlader forvirret

dette hjerte.

Intet kan glemme

mod de meningsløse

appel af nr.

Håndgribelige ting

blive ufølsomme

i din håndflade

Men tingene er forbi

meget mere end smuk,

de vil forblive.

I "Memory" tilstår det poetiske subjekt, at det er forvirret og såret af at elske det, det han allerede har mistet. Nogle gange sker overvindelsen simpelthen ikke, og den proces kan ikke tvinges frem.

Kompositionen taler om de øjeblikke, hvor vi fortsætter med at elske, selv når vi ikke burde Subjektet, der er bevæget af "ingen mening/appellen fra nej'et", insisterer, når det bliver afvist. Fastlåst i fortiden, holder det op med at være opmærksom på nutiden, det, som det stadig kan røre og leve. I modsætning til nuets flygtighed er fortiden, det, der allerede er forbi, evig, når den er indlejret i hukommelsen.

Du må ikke begå selvmord

Carlos, vær stille, kærlighed

det er det, du ser:

i dag kysser han, i morgen kysser han ikke,

i overmorgen er søndag

og mandag ingen ved det

hvad det vil være.

Ubrugelig du modstår

eller endda begå selvmord.

Du må ikke begå selvmord, åh, du må ikke begå selvmord,

Book alt til

brylluppet, som ingen kender

hvornår de vil komme,

hvis de skal komme.

Kærlig hilsen, Carlos, du telluriske,

natten er gået over dig,

og den genstridige sublimering,

i en ubeskrivelig støj,

bønner,

vitrolas,

hellige, som forfølger sig selv,

reklamer for den bedste sæbe,

støj, som ingen kender

fra hvad, til hvad.

I mellemtiden går du

melankolsk og lodret.

Du er palmen, du er skriget

som ingen hørte i teatret

og alle lysene går ud.

Kærlighed i mørket, nej, i lyset,

det er altid trist, min søn, Carlos,

men du må ikke sige noget til nogen,

ingen ved det og vil aldrig vide det.

Du må ikke begå selvmord

"Carlos" er modtageren af budskabet i dette digt. Igen synes der at være en tilnærmelse mellem forfatteren og subjektet, som reflekterer og taler med sig selv og søger råd og forsoning.

Han er sønderknust og minder os om, at kærligheden, ligesom livet selv, er ustadig, flygtig, fuld af usikkerheder ("i dag kysser han, i morgen kysser han ikke"). Derefter konstaterer han, at der ikke er nogen vej ud af dette, ikke engang gennem selvmord. Det eneste, der er tilbage, er at vente på "brylluppet", på den tilsvarende, stabile kærlighed. For at komme videre er han nødt til at tro på den lykkelige slutning, selv om den aldrig kommer.

Han går fast, "lodret", han holder ud selv i nederlag. Melankolsk forsøger han om natten at overbevise sig selv om, at han må fortsætte sit liv på trods af ønsket om at dø, at tage livet af sig. Han indrømmer, at kærligheden "altid er trist", men han ved, at han må holde det hemmeligt, han kan ikke dele sin lidelse med nogen.

Trods al desillusionering viser digtet et glimt af håb, som det lyriske subjekt søger at dyrke for at kunne leve videre. Selv om det er hans største angst og synes at være hans største undergang, fremstår kærligheden også som det sidste bolværk, som vi skal have troen på.

Går tiden forbi? Den går ikke forbi

Går tiden forbi? Den går ikke forbi

i hjertets afgrund.

Indeni, nåden varer ved

Af kærlighed, der blomstrer i sang.

Tiden bringer os tættere sammen

reducerer os i stigende grad

til et enkelt vers og et rim

af hænder og øjne, i lyset.

Ingen tidskrævende

og heller ikke tid til overs.

Tiden er helt udklædt

af kærlighed og tid til at elske.

Min og din tid, elskede,

overgår enhver målestok.

Ud over kærlighed er der intet,

At elske er livets saft.

Myter om kalenderen

både i går og nu,

og din fødselsdag

er en, der fødes hele tiden.

Og vores kærlighed, som opstod

tid, den har ingen alder,

for kun dem, der elsker

hørte evighedens kald.

I dette digt er kontrasten mellem den ydre, virkelige tid og subjektets indre tid, hans opfattelse, tydelig. Selv om han ældes og mærker alderens spor overfladisk, mærker det lyriske jeg ikke tidens gang i sin hukommelse eller i sine følelser, som forbliver de samme. Denne forskel i rytmer skyldes den kærlighed, der ledsager ham. Rutinen synes at forene de elskende mere og mere, sombliver til ét vers, ét væsen.

Han meddeler, bevæget af lidenskab, at den livet må ikke skånes eller spildes Sammen behøver de elskende ikke at bekymre sig om deadlines, datoer eller "kalendere". De lever i en parallel verden, væk fra andre og hengivne til hinanden, fordi de ved, at "bortset fra kærlighed / er der intet".

De undergraver universelle regler og blander fortid, nutid og fremtid, som om de kunne genfødes hvert sekund ved at være forenet. På denne måde illustrerer kompositionen den magiske og forvandlende kraft i den forelskede følelse. Noget, der får de elskende til at føle og ønske at være udødelige: "only those who love/ hear the call of eternity".

Trøst på stranden

Kom nu, lad være med at græde.

Barndommen er tabt.

Ungdommen er tabt.

Men livet var ikke tabt.

Den første kærlighed er forbi.

Den anden kærlighed er forbi.

Den tredje kærlighed er forbi.

Men hjertet går videre.

Du har mistet din bedste ven.

Du har ikke forsøgt at foretage nogen rejse.

Du ejer ikke en bil, et skib eller jord.

Men du har en hund.

Nogle hårde ord,

med en mild stemme, slog de dig.

De heler aldrig, aldrig.

Men hvad med humor?

Uretfærdighed kan ikke løses.

I skyggen af den forkerte verden

mumlede du en forsigtig protest.

Men der vil komme andre.

Alt i alt bør du

en gang for alle at kaste dig i vandet.

Du er nøgen i sandet, i vinden...

Sov, min søn.

Som i andre af forfatterens kompositioner står vi over for en aflastning af subjektet, der synes at forsøge at dulme sin egen sorg. Modtageren af trøstens budskab, der behandles i anden person, kan også være læseren selv. Han reflekterer over sin rejse og tidens gang og konstaterer, at meget er gået tabt ("barndom", "ungdom"), men at livet fortsætter.

Hun har oplevet adskillige lidenskaber, har lidt tab og hjertesorger, men har været i stand til at bevare evnen til at elske på trods af alle de mislykkede forhold. Hun gør status over, hvad hun ikke har opnået, og hvad hun ikke har, og hun mindes tidligere smerter og krænkelser og afslører, at de stadig er åbne sår.

Næsten ved livets afslutning ser han tilbage og erkender, hvad han har fejlet i. Stillet over for social uretfærdighed, den "forkerte verden", ved han, at han forsøgte at gøre oprør, men at hans protest var "tøset", at den ikke gjorde nogen forskel. Alligevel synes han at være klar over, at han havde gjort sin del, og at "andre vil komme".

Med håbet sat i de kommende generationer, ved at foretage en dybtgående analyse af dens eksistens Som om han mumler en vuggevise, trøster han sin ånd og venter på døden, som om den var søvn.

En lille by

Huse blandt banantræer

kvinder blandt appelsintræer

frugtplantage elsker at synge.

En mand går langsomt.

En hund går langsomt.

Et æsel går langsomt.

Langsomt... vinduerne ser ud.

Sikke et dyrisk liv, min Gud.

En del af samlingen Lidt poesi (1930), er kompositionen baseret på et simpelt ordforråd og enkle, næsten barnlige rim. Det er et portræt af dagliglivet i en lille landby med vers, der beskriver stedets dagligdag.

Det poetiske emne opregner de huse, træer og dyr, der befinder sig i hans synsfelt, og nævner også de kvinder og mænd, der hører til denne scene. Der er et element, der gentager sig selv og fanger vores opmærksomhed: gentagelsen af ordet "langsomt". Det giver læseren indtryk af, at alting bevæger sig langsomt, ingen overraskelser eller store følelser .

Det er som om alting praktisk talt er gået i stå, som om tiden er frosset fast, og at de nye dage kun vil reproducere det, der allerede eksisterede. Denne følelse griber fat i eu-lyrikken: det sidste vers er som et udbrud, et udråb, der opsummerer det, han føler.

Rutinen i den lille by identificeres som et "dyrisk liv", fordi den er simpel eller endog tom. Det er således tydeligt, at subjektet føler sig alene og malplaceret der og indtager en observatørs holdning.

Vejret i Ipê

Jeg er ligeglad med IPM, jeg er ligeglad med IP.

Det M, der tilføjes, vil ikke være militært,

vil være fra Wonderland.

Jeg velsigner jorden til glæde for ipê.

Selv lilla, ipê transporterer mig til glædens cirkel,

hvor jeg finder den gule ipe, et kærligt træ.

Denne byder mig velkommen og præsenterer mig:

- Dette er rosen ipê.

Længere fremme er dens bror, det hvide trompettræ.

Blandt de august-ipês, der burde have været oktober

men de havde medlidenhed med os og kom foran os

for at Rio ikke skulle lide under mangel på kærlighed, uro, inflation og dødsfald.

Jeg er et menneske, der er opløst i naturen.

Jeg blomstrer i alle ipês.

Jeg er beruset af ipes' farver, jeg rækker ud

det højeste kronetræ af det højeste Corcovado Ipe-træ.

Du må ikke bringe mig ned igen,

Du skal ikke ringe til mig, du skal ikke ringe til mig, du skal ikke give mig penge,

Jeg ønsker at leve i højblade, klaser, klaser og skærme.

Nu er det tid til Ipê.

Tid til ære.

Udgivet i A mar lærer man ved at elske (1985), den sidste digtsamling, som forfatteren udgav i sin levetid, kan digtet tolkes som en overlevelsesmanual for svære tider.

Allerede i det første vers giver det poetiske subjekt udtryk for sin holdning og gør det klart, at han ikke er interesseret i "IPM", et akronym, der kan oversættes til "militærpolitiundersøgelse".

Vi kan se, at vi står over for en komposition med et socialt og politisk tema, som bruger sine vers til at fordømme hverdagen i et land i lidelse og diktatur. .

Han går videre ved at sige, at han foretrækker "undren" frem for "militær". Det, der er hans tid og opmærksomhed værd, er naturen, som metaforiseres af ipês, en træart, der findes overalt i Brasilien. symbol på modstandsdygtighed mister den alle sine blade og fyldes derefter med farverige blomster.

Denne jeg-lyriker forbinder ipês-blomstringen med glæde, styrke og håb. I hans vision ville de have givet blomster i forvejen for at opmuntre borgerne i Rio de Janeiro. Ipês-blomstringenes charme står i kontrast til stedets dystopiske virkelighed: "utilfredshed, uro, inflation, dødsfald".

Naturen synes upåvirket af alt dette. Subjektet ønsker således blot at fokusere på det smukke og erklærer, at han er "opløst i naturen". Til sidst erklærer han, at han flygter fra menneskelig kontakt og livets hårde vilkår.

Sentimental

Jeg skriver dit navn

med makaronibogstaver.

På tallerkenen køler suppen af, fuld af flager

og læner sig op ad bordet og overvejer alle

dette romantiske værk.

Der mangler desværre et bogstav,

kun ét bogstav

at afslutte dit navn!

- Drømmer du? Suppen er ved at blive kold!

Jeg drømte...

Og der er et gult skilt på hver eneste samvittighed:

"I dette land er det forbudt at drømme."

Med en tone af sødme og uskyldighed præsenterer kompositionen et motiv, der opfører sig som en forelsket dreng, der skriver sin elskedes navn med suppens bogstaver, men bliver frustreret, da han opdager, at der mangler et element.

En person, der er til stede ved bordet, bemærker hans holdning, som virker absurd eller uforståelig. Han beslutter sig for at få hans opmærksomhed og skælde ham ud: han spørger, om han "drømmer", som om det var en dårlig ting.

Her bekræfter eu-lyrikeren sin drømmekarakter og minder om, hvor dårligt han bliver betragtet i en et samfund, der betragter drømme som ubrugelige Det sidste vers, der annoncerer et forbud, kan tolkes som en kommentar til den undertrykkelse, der kvæler det brasilianske folk.

Den engelske mine

Englænderen fra minen er en god kunde.

Fin tør og våd

De følger hinanden en gang om måneden

Mod bjergene, hvor han bor.

Usynlig engelsk, måske

Mere opdigtet end ægte,

Men spis godt, drik godt,

Betaler bedre. Engelsk findes

Ud over bacon, paté,

Fra den hvide hest projicerer de

I det tågede højland

At en imaginær ekspedient

Fortsæt med at finde på det, mens du finder ud af det

Hver eneste flaske, hver eneste dåse

For den store forbruger?

Sikke et ønske om at se tæt på

Englænderne drikker, englænderne spiser

Størrelse comibebes parti.

Han alene? Mange englændere

De dukker straks op på det lange bord

De spiser stille og roligt.

Stille og roligt drikker de, på ét engelsk.

Måske en dag? Måske.

Digtet blev udgivet i 1970'erne og er en del af Drummonds "litterære dykning" i sine barndomserindringer og i Minas Gerais' historie.

Med Itabira-regionen, hvor forfatteren er født og opvokset, som scenarie, fortæller kompositionen om den periode, hvor den lokale miner blev solgt Fra da af blev stedet beboet af englænderne, som begyndte at arbejde der.

Selv om de kom i byen og havde en vis købekraft, integrerede de sig ikke og blev fortsat betragtet som udenforstående. Disse vers, der skildrer denne proces med "landinvasion", kan også ses som en henvisning til den koloniale fortid.

Papir

Og alt hvad jeg tænkte

Og alt, hvad jeg sagde

Og alt hvad jeg har fået at vide

Det var papir.

Og alt hvad jeg opdagede

Jeg elskede

Jeg hadede det: papir.

Papir så meget som der var i mig

Og de andre, papir!

Af aviser, af indpakning.

Papir af papir, karton!

Den korte komposition er som en den pågældende persons balance ved livets ophør Han opsummerer sit forløb og endda sin eksistens på "papir", noget, der nemt kan forbindes med læsning, skrivning og skabelse.

Versene kan dog fortolkes på forskellige måder, f.eks. kan vi antage, at papirets skrøbelighed er en metafor for livets flygtighed og sårbarhed.

Endelig kan vi også betragte det som noget, der ikke var andet end "papir", fordi deres idéer og meninger ikke førte til resultater eller forandringer i praksis, men kun blev nedfældet i deres tekster.

Blomsten og kvalme

Jeg går ned ad den grå gade i hvidt tøj og er fastlåst til min klasse og noget tøj.

Melancholias, commodities, espreitam-me.

Skal jeg følge det indtil kvalme?

Kan jeg gøre oprør uden våben?

Beskidte øjne på tårnuret:

Nej, tiden er ikke inde til fuld retfærdighed.

Der er stadig tid til afføring, dårlige digte, hallucinationer og ventetid.

Det dårlige vejr, den fattige digter

gå sammen i samme blindgyde.

Forgæves forsøger jeg at forklare mig, væggene er døve.

Under ordene gemmer der sig koder og koder.

Solen trøster de syge, men fornyer dem ikke.

Ting. Hvor trist er det dog, når man tænker uden at lægge vægt på det.

At kaste denne kedsomhed ud over byen.

Fyrre år og ingen problemer

løst, ja, endog sat.

Ingen brev skrevet eller modtaget.

Alle mændene vender hjem.

De er mindre gratis, men har aviser med

og stave verden ud, vel vidende at de vil miste den.

Jordens forbrydelser, hvordan kan man tilgive dem?

Jeg deltog i mange, andre skjulte jeg.

Nogle af dem, som jeg fandt smukke, blev offentliggjort.

Milde forbrydelser, som hjælper til at leve.

Daglig ration af fejl, der uddeles i hjemmet.

Ondskabens voldsomme bagere.

Ondskabens glubske mælkemænd.

Sæt ild til alt, også til mig.

Drengen fra 1918 blev kaldt anarkist.

Men mit had er det bedste i mig.

Med ham redder jeg mig selv

og give nogle få et glimt af håb.

En blomst blev født på gaden!

Sporvogne, busser, stålflod af trafik, passerer forbi på afstand.

En blomst, der stadig er falmet

undslipper politiet, bryder igennem asfalten.

Gør fuldstændig tavshed, lammer virksomheden,

Jeg garanterer, at en blomst er blevet født.

Farven er ikke til at skelne mellem.

Dens kronblade åbner sig ikke.

Hans navn står ikke i bøgerne.

Den er grim, men det er i virkeligheden en blomst.

Jeg sidder på gulvet i landets hovedstad klokken fem om eftermiddagen

og jeg kører langsomt min hånd hen over den usikre form.

På bjergsiden samler massive skyer sig.

Små hvide prikker bevæger sig i havet, kyllinger i panik.

Den er grim, men det er en blomst. Den gennemborede asfalten, kedsomheden, afskyen og hadet.

Et af Drummond's mest berømte digte, Blomsten og kvalme blev offentliggjort i bogen Folkets rose i 1945, og er en del af den anden modernistiske generation af brasiliansk litteratur.

I teksten ser vi en stærk kritik af det nuværende system, der udnytter arbejdstagerne Den tager deres tid og motivation og forvandler dem til uvillige, afskyede og kede af det hele.

Digtet viser digterens interesse for sociale og politiske spørgsmål på et tidspunkt, hvor Brasilien oplevede diktaturet under Getúlio Vargas.

Nul-kvote

Stop.

Livet er stoppet

eller var det bilen?

I dette korte digt af Drummond ser vi en oversigt over livets kortvarighed Forfatteren bruger den historiske kontekst af industrialiseringen i begyndelsen af det 20. århundrede til at drage en parallel mellem bilen og selve bevægelsen af at være i verden.

Brug af det fremmede ord stop som kalder os til at holde en pause, opfordres vi også til at reflektere over vores handlinger og tiden.