فهرست مطالب
Carlos Drummond de Andrade (31 اکتبر 1902 - 17 اوت 1987) یکی از بزرگترین نویسندگان ادبیات برزیل است و همچنین به عنوان بزرگترین شاعر ملی قرن بیستم شناخته می شود.
ادغام شده در مرحله دوم مدرنیسم برزیل، تولیدات ادبی او منعکس کننده برخی از ویژگی های زمان خود است: استفاده از زبان جاری، مضامین روزمره، بازتاب های سیاسی و اجتماعی.
دراموند از طریق شعر خود جاودانه شد و توجه و تحسین معاصران را به خود جلب کرد. خوانندگان اشعار او بر موضوعاتی تمرکز دارند که همچنان جاری هستند: روال شهرهای بزرگ، تنهایی، خاطره، زندگی در جامعه، روابط انسانی.
از مشهورترین ساخته‌های او، آنهایی هستند که بازتاب‌های عمیق وجودی را بیان می‌کنند، جایی که موضوع در معرض دید قرار می‌گیرد و شیوه زندگی، گذشته و هدفش را زیر سوال می برد. برخی از معروف ترین اشعار کارلوس دروموند دی آندراد را بررسی کنید، تجزیه و تحلیل و نظر داده شده است.
در وسط مسیر
در وسط مسیر یک سنگ وجود داشت
در راه یک سنگ در وسط بود
یک سنگ بود
در وسط راه یک سنگ بود.
این را هرگز فراموش نمی کنم رویداد
در زندگی شبکیه خسته من.
هرگز فراموش نمی کنم که در وسط راه
یک سنگ بود
آنجا بود سنگی در وسط راه
وسط راه سنگی بود
احتمالا این شعر استلحظه حال.
تحلیل کامل شعر "شانه ها از دنیا حمایت می کنند" را نیز ببینید.
ویرانی
عاشقان بی رحمانه یکدیگر را دوست دارند
و با اگر آنقدر همدیگر را دوست داشته باشند، نمی توانند همدیگر را ببینند.
یکی دیگری را می بوسد، منعکس شده است.
دو عاشق چه هستند؟ دو دشمن.
عاشقان کودکانی هستند که در اثر نوازش محبت خراب می شوند
و نمی دانند
چقدر یکدیگر را در آغوش خود پودر می کنند،
و چگونه دنیایی که بود به هیچ برمی گردد.
هیچ، هیچ کس. عشق، شبح ناب
که آنها را سبک راه می برد، تا مار
خود را در خاطره مسیرش نقش می بندد.
و آنها برای همیشه گزیده می مانند.
آنها دیگر وجود نداشتند، اما آنچه وجود داشت
برای همیشه دردناک است.
با شروع از خود عنوان، در این شعر نگرش منفی موضوع به روابط عشقی غیرقابل انکار است. . او عشق را به عنوان "ویرانی" توصیف می کند، در مورد نحوه دوست داشتن زوج ها "بی رحمانه"، گویی در حال دعوا است. بدون اینکه فردیت دیگری را ببینند، نمی توانند خود را ببینند، و به دنبال فرافکنی از خود در شریک زندگی هستند.
این خود عشق است که به نظر می رسد عاشقان را "تباه" می کند، آنها را فاسد می کند، آنها را به سمت عمل سوق می دهد. این راه . آنها که از خود بیگانه شده اند، متوجه نمی شوند که اتحادیه آنها را نابود می کند و آنها را از بقیه جهان جدا می کند. به خاطر همین اشتیاق، همدیگر را محو می کنند و خنثی می کنند.
تخریب شده، خاطره عشق را مانند «ماری» نگه می دارند که آنها را تعقیب می کند و نیش می زند. حتی با گذشت زمان، این خاطره همچنان دردناک است("آنها گاز گرفته شده اند") و خاطره آنچه که در آن زندگی کرده اند باقی می ماند.
کنگره بین المللی ترس
در حال حاضر ما از عشق نخواهیم خواند،
که بیشتر به زیر زمین پناه برد.
ما از ترس خواهیم خواند، که آغوش را عقیم می کند،
از نفرت نخواهیم خواند، زیرا وجود ندارد،
آنجا فقط ترس است، پدر و همدم ما،
ترس بزرگ از سرتاها، از دریاها، از صحراها،
ترس از سربازان، ترس از مادران، ترس از کلیساها،
ما از ترس دیکتاتورها، ترس از دموکرات ها،
از ترس از مرگ و ترس از پس از مرگ سرود خواهیم خواند.
سپس ما از ترس خواهیم مرد
و گلهای زرد و ترسناک بر قبرهایمان شکوفا خواهند شد.
"کنگره بین المللی ترس" مضمونی اجتماعی و سیاسی به خود می گیرد که منعکس کننده بافت تاریخی ایجاد آن است. پس از جنگ جهانی دوم، یکی از موضوعاتی که بیشتر شاعران و نویسندگان را به خود مشغول کرده بود، عدم کفایت گفتمان در برابر مرگ و بربریت بود.
به نظر می‌رسد این ترکیب بازتابی از فضای وحشت و تحجر است. سراسر جهان را فرا گرفت. این احساس جهانی کاملاً بر عشق و حتی نفرت همپوشانی دارد و باعث ایجاد گسست، انزوا، سردی "که آغوش را عقیم می کند".
آزمودنی قصد دارد بیان کند که بشریت هنوز بر همه رنج هایی که متحمل شده است غلبه نکرده است. تماشا، بودن تسخیر شده و تنها با ترس و فراموش کردن همه چیزهای دیگر بر آنها حکومت می کنداحساسات.
به نظر می رسد تکرار در سرتاسر شعر تأکید می کند که این ناامنی مداوم، این وسواس، افراد را به سمت مرگ سوق می دهد و پس از آنها در «گل های زرد و ترسناک» تداوم می یابد.
>به این ترتیب، دراموند اهمیت شفای خود، به عنوان انسانیت، و یادگیری مجدد نحوه زندگی کردن را منعکس می کند.
همچنین تحلیل کامل شعر Congresso Internacional do Medo را بررسی کنید.
جدید دستور العمل سال
برای اینکه شما یک سال نو زیبا را برنده شوید
رنگ رنگین کمان یا رنگ آرامش شما،
سال نو بدون مقایسه با همیشه زندگی کرد
(شاید بد زندگی کرد یا بی معنی بود)
برای بردن شما یک سال
نه فقط رنگ آمیزی شده، وصله به حرفه،
بلکه جدید در دانه های کوچک انسان آینده؛
جدید
حتی در دل چیزهایی که کمتر درک می شوند
(از درون شروع می شود)
جدید، خودانگیخته، بسیار عالی، حتی متوجه آن نمی‌شوید،
اما با آن غذا می‌خورید، پیاده‌روی می‌کنید،
دوست دارید، می‌فهمید، کار می‌کنید،
شما نیازی به نوشیدن شامپاین یا هر نوشیدنی دیگری ندارید،
نیازی به ارسال یا دریافت پیام نیست
(آیا گیاه پیام دریافت می کند؟
آیا از تلگرام عبور می کند؟)
نیازی نیست
لیستی از نیت های خیر تهیه کنید
آنها را در کشو بایگانی کنید.
نیازی نیست که با حسرت گریه کنید
برای مزخرفات کامل
و نه احمقانه باور
که طبق فرمان امید
از ژانویه چیزهاتغییر
و بگذار همه چیز شفاف باشد، پاداش،
عدالت بین مردم و ملتها،
آزادی با بو و طعم نان صبح،
حقوق محترمانه، شروع
با حق زندگی آگوست.
برای برنده شدن در سال نو
که شایسته این نام است،
شما، عزیز من، باید برای اینکه سزاوار آن باشید،
باید دوباره این کار را انجام دهید، می دانم که آسان نیست،
اما سعی کنید، آن را امتحان کنید، آگاه باشید.
این سال در درون شماست Novo
برای همیشه می خوابد و منتظر می ماند.
در این ترکیب، به نظر می رسد که موضوع غنایی مستقیماً با خواننده خود («تو») صحبت می کند. به دنبال توصیه به شما، به اشتراک گذاشتن خرد خود، در این مورد آرزوهای خود را برای تحول در سال جدید فرموله کنید.
این با توصیه شروع می شود که امسال واقعاً با سال های قبل متفاوت باشد (زمانی "بد زندگی"، " بی معنی"). برای این کار باید به دنبال یک تغییر واقعی باشیم که فراتر از ظاهر است و آینده ای جدید ایجاد می کند.
او ادامه می دهد که دگرگونی باید در چیزهای کوچک وجود داشته باشد. منشأ آن در درون هر یک، در نگرش آنهاست. برای این کار، بدون نیاز به تجمل، حواس‌پرتی یا همراهی باید مراقب خود باشید، آرام باشید، خودتان را درک کنید و تکامل پیدا کنید.
در بیت دوم، او خواننده‌اش را دلداری میدهد و تشخیص میدهد که همه چیز ارزش پشیمانی ندارد. کاری که انجام دادید، و نه باور داشته باشید که سال جدید راه حلی جادویی و فوری برای همه مشکلات خواهد بود.
برعکس، شما باید لایق آن باشید.در سال آینده، تصمیم "آگاهانه" برای تغییر خود بگیرید و با تلاش فراوان، واقعیت خود را تغییر دهید.
احساس جهان
من فقط دو دست دارم
و احساس دنیا،
اما من پر از برده هستم،
خاطراتم جاری می‌شوند
و بدن به خطر می‌افتد
در تلاقی عشق.
وقتی طلوع کنم، آسمان
مرده و غارت خواهد شد،
من خودم خواهم مرد،
مرگ آرزوی من، مرده
مرداب بدون آکورد.
رفقا نگفتند
جنگ بود
و لازم بود
برای آوردن آتش و غذا.
من احساس می کنم پراکنده شده ام،
در مقابل مرزها،
از شما فروتنانه می خواهم
من را ببخشید.
وقتی اجساد از کنارشان می گذرند،
من تنها خواهم بود
در حال سرپیچی از خاطره
زنگ زنگ، بیوه و میکروسکوپ
که ساکن چادر بودند
و پیدا نشدند
در سپیده دم
این سحر
بیشتر از شب.
منتشر شده در سال 1940، پس از جنگ جهانی اول، این شعر بازتاب دهنده دنیایی است که هنوز در برابر وحشت فاشیسم تکان خورده است. سوژه شکننده، کوچک و انسانی «فقط دو دست» برای حمل «احساس جهان» دارد، چیزی عظیم و طاقت‌فرسا. در اطراف او، همه چیز او را با آسیب پذیری زندگی و مرگ اجتناب ناپذیر مواجه می کند.
در احاطه جنگ و مرگ، احساس بیگانگی می کند، دور از واقعیت. ذکر مبارزه سیاسی، از طریق استفاده از بیان"رفقا" تاکید می کند که او از جنگ بزرگتر غافلگیر شده است، نبرد برای بقای هر یک .
همچنین ببینید: کتاب سائو برناردو، نوشته گراسیلیانو راموس: خلاصه و تحلیل اثرهمچنین تحلیل کامل شعر "Sentimento do Mundo" را بخوانید.
بی دلیل عشق
من تو را دوست دارم زیرا دوستت دارم.
لازم نیست عاشق باشی،
و اینطور نیست همیشه بلد باشم چطور باشم.
من تو را دوست دارم زیرا دوستت دارم.
عشق حالت لطفی است
و نمی توانی با عشق پرداخت کنی.
عشق رایگان داده می شود،
در باد کاشته می شود،
در آبشار، در کسوف.
عشق از فرهنگ لغت می گریزد
و مقررات مختلف.
من تو را دوست دارم زیرا من را دوست ندارم
به اندازه کافی یا خیلی زیاد.
چون عشق رد و بدل نمی شود،
پیوند یا دوست داشتنی نیست.
چون عشق عشق به هیچ است،
خوشبختانه و به خودی خود قوی است.
عشق پسرعموی مرگ است،
و مرگ پیروز می شود،
هرچقدر او را بکشند (و بکشند)
هر لحظه عشق را.
بازی کلمات موجود در عنوان شعر (همخوانی بین «سم» و «صد») مستقیماً با معنای ترکیب مرتبط است. مهم نیست که چند دلیل برای دوست داشتن کسی داشته باشیم، آنها همیشه برای توجیه آن عشق ناکافی خواهند بود.
احساس منطقی یا قابل توضیح نیست ، فقط اتفاق می افتد، حتی اگر دیگری چنین کند. لیاقتش را ندارم آزمودنی معتقد است که عشق در ازای آن چیزی نمی خواهد، نیازی به جبران ندارد ("شما نمی توانید با عشق بپردازید")، و نمی توان آن را تحت مجموعه ای از قوانین یا دستورالعمل ها قرار داد، زیرا وجود دارد.و به خودی خود ارزش دارد.
در مقایسه احساس عشق با مرگ، اعلام می کند که موفق می شود بر آن غلبه کند («برنده مرگ»)، اگرچه اغلب به طور ناگهانی ناپدید می شود. به نظر می رسد این شخصیت متناقض و فرار عشق است که جذابیت و رمز و راز آن را نیز در خود دارد.
تحلیل دقیق شعر As Sem-Razões do Amor را بررسی کنید.
برای همیشه
چرا خداوند اجازه میدهد
مادرها را ترک کنند؟
مادران هیچ محدودیتی ندارند،
وقت بدون یک ساعت است،
نوری که پاک می‌شود
وقتی باد می‌وزد
و باران می‌بارد،
مخمل پنهان
در پوست چروکیده،
آب خالص، هوای پاک،
اندیشه ناب.
مردن اتفاق می افتد
با آنچه کوتاه است و می گذرد
بی آنکه ردی از خود باقی بگذارد.
مادر در فیض او،
ابدیت است.
چرا خداوند به یاد می‌آورد
— رمز و راز عمیق —
یک روز او را با خود ببرد؟
اگر من پادشاه جهان بودم،
من قانونی وضع کردم:
مادرها هرگز نمی میرند،
مادران همیشه خواهند بود
با فرزندانشان
و او، اگرچه پیر است،
کوچک خواهد بود
مثل یک دانه ذرت.
مطالعه متزلزل و غمگین است. اراده الهی را زیر سوال می برد و می پرسد که چرا خداوند مادران را می گیرد و فرزندانشان را رها می کند؟ او از شخصیت مادری به عنوان چیزی بزرگتر از خود زندگی صحبت می کند ("مادر هیچ محدودیتی ندارد")، یک "نور ابدی که خاموش نمی شود".
تکرار صفت " خالص» بر ویژگی منحصر به فرد و بزرگ رابطه بین مادر و فرزندان تأکید می کند. بنابراین، خود غنایی نمی پذیردمرگ مادرش، زیرا «مرگ به کوتاهی اتفاق می‌افتد». برعکس، جاودانه است، در حافظه شما جاودانه می شود و در روزگار شما همچنان حضور دارد.
بنابراین، اراده خداوند یک «راز عمیق» است که موضوع نمی تواند آن را رمزگشایی کند. او در مخالفت با شیوه کار جهان، ادعا می کند که اگر او "پادشاه" بود، دیگر اجازه نمی داد مادران بمیرند.
این میل تقریباً کودکانه برای وارونه کردن نظم طبیعی چیزها به ما یادآوری می کند که حتی بعد از بزرگسالی ، کودکان کودکان همچنان به دامان مادر نیاز دارند. پسر "اگرچه پیر، / کوچک خواهد بود" همیشه در آغوش مادرش است.
به این ترتیب این شعر تنهایی و یتیمی دوگانه سوژه را نشان می دهد. از یک طرف مادرش را از دست می دهد. از سوی دیگر، او شروع به زیر سوال بردن رابطه خود با خدا می کند، زیرا قادر به درک و پذیرش رنج کنونی نیست.
O Amor Nocks on Door
Cantiga do amor sem خرمنکوبی
نه لبه،
جهان را زیر و رو می کند
پایین،
دامن زنان را بلند می کند،
عینک مردانه را برمی دارد،
عشق، مهم نیست که چه باشد،
عشق است.
عزیزم، گریه نکن،
امروز فیلمی از کارلیتو هست!
عشق در را می زند
عشق در آئورت را می زند،
رفتم بازش کردم و سرما خوردم.
قلبی و مالیخولیایی،
عشق در باغ غوغا می کند
میان درختان پرتقال
بین انگورهای نیمه رسیده
و آرزوهای از قبل رسیده.
در میان انگورهای نیمه رسیده،
عشق من، تو را عذاب نمی دهد.
اسیدهای خاصیآنها دهان پژمرده سالمندان را شیرین می کنند
و وقتی دندان ها گاز نمی گیرند
و وقتی بازوها نگه نمی دارند
قلقلک های عشق را
عشق منحنی می کشد
هندسه ای را پیشنهاد می کند.
عشق حیوانی تحصیل کرده است.
نگاه کنید: عشق از دیوار پرید
عشق او از درخت بالا رفت
به موقع که سقوط کرد.
همین است، عشق سقوط کرد.
از اینجا می توانم خون
که از آن جاری می شود را ببینم بدن آندروژن .
این زخم عزیزم
گاهی هیچ وقت خوب نمی شود
گاهی فردا خوب می شود.
از اینجا می توانم عشق را ببینم
آزموده، ناامید،
اما چیزهای دیگری نیز می بینم:
من بدن ها را می بینم، روح ها را می بینم
بوسه هایی را می بینم که در حال بوسیدن هستند
می‌شنوم که دست‌هایی را لمس می‌کنند که صحبت می‌کنند
و کسانی که بدون نقشه سفر می‌کنند.
چیزهای دیگری را می‌بینم
که جرات درک کردن آنها را ندارم...
شعر از قدرت دگرگون کننده احساس عشق و احساسات متناقضی که در موضوع غنایی ایجاد می کند صحبت می کند. شیفتگی له کردن رفتارهای مردان و زنان را تغییر می دهد. تنها چیزی که لازم است یک "آواز عشق بدون خرمن / نه لبه پرتگاه" است تا "جهان را زیر و رو کند" و قوانین اجتماعی را زیر و رو کند.
در اینجا، عشق به صورت شخصی به نظر می رسد، شخصیتی آندروژن که به خانه هجوم می آورد. و قلب خود غنایی حتی بر سلامت آن تأثیر می گذارد («قلبی و مالیخولیایی»).
تضاد بین «انگور نیمه ترش» و «آرزوهای رسیده» کنایه از انتظارات عاشقانه به نظر می رسد. اغلب باعثناامیدی در عاشقان عشق حتی زمانی که "سبز" و اسیدی باشد، می تواند دهان کسی که آن را زندگی می کند شیرین کند.
وحشی و باهوش مانند "حیوانی آموخته شده"، عشق شجاعانه است، بی پروا، مسیر خود را با هر خطری دنبال می کند. اغلب، این خطرات باعث رنج و زیان می شوند که در اینجا نمادی از سقوط شکل از درخت است ("باشه، عشق سقوط کرد"). نگاه کردن به آن به عنوان بخشی از ماجراهای روزمره و حوادث ناگوار.
تصویر عشق بر روی زمین، خونریزی تا سر حد مرگ، نمادی از قلب شکسته خود غنایی است. پایان غم انگیزی است که زخمی بر جای می گذارد که نمی دانیم کی می گذرد ("گاهی هرگز شفا نمی یابد / گاه فردا شفا می یابد"). او حتی پس از سرخوردگی آسیب دیده، "آزموده، ناامید"، همچنان می بیند که عشق های جدیدی متولد می شود، امیدی غیرقابل توضیح را حفظ می کند. 0>من هم در مورد دنیای آینده نخواهم خواند. در زندگی و به همراهانم نگاه می کنم.
آنها کم حرف هستند اما امید زیادی دارند.
در میان آنها واقعیت عظیم را در نظر می گیرم.
حال بسیار عالی است، بیایید بیراه نشویم.
بیایید زیاد دور نشویم، بیایید دست در دست هم برویم.
من خواننده یک زن، یک داستان نخواهم بود،
من به آه های غروب، منظره ای که از پنجره دیده می شود، اشاره نمی کنم،
من مواد مخدر توزیع نمی کنم یامعروف ترین دراموند به دلیل شخصیت منحصر به فرد و مضامین غیر معمول آن است. «No Meio do Caminho» که در سال 1928 در Revista da Antropofagia منتشر شد، بیانگر روحیه مدرنیستی است که قصد دارد شعر را به زندگی روزمره نزدیک کند.
با اشاره به موانعی که در زندگی مردم بوجود می آید موضوع که نماد آن سنگی است که از مسیر خود عبور می کند، این ترکیب به دلیل تکرار و زائد بودن آن به شدت مورد انتقاد قرار گرفت.
اما این شعر وارد تاریخ ادبیات برزیل شد و نشان داد که شعر لازم نیست چنین باشد. محدود به قالب‌ها می‌تواند درباره هر موضوعی باشد، حتی یک سنگ.
تحلیل کامل شعر "در وسط جاده یک سنگ بود" را نیز ببینید.
Poema de Sete چهره ها
وقتی به دنیا آمدم، فرشته ای کج
از آن جورهایی که در سایه زندگی می کنند
گفت: برو کارلوس! در زندگی گیج باشید.
خانه ها از مردانی جاسوسی می کنند
که به دنبال زنان می دوند.
ممکن است بعدازظهر آبی بود،
در آنجا نبود آرزوهای زیادی وجود ندارد.
تراموا پر از پا می گذرد:
پاهای زرد سیاه و سفید.
چرا این همه پا، خدای من،
از قلبم می پرسد.
اما چشمانم
چیزی نپرس.
مرد پشت سبیل
جدی، ساده و قوی است.
تقریبا مکالمه نیست.
او دوستان کمیاب و کمیاب دارد
مرد پشت عینک و سبیل.
خدای من، چرا رها کردی من
اگر می دانستی که من خدا نیستم
اگر می دانستینامه های خودکشی،
من نه به جزایر می گریزم و نه توسط سرافیف ها ربوده می شوم.
زمان موضوع من است، زمان حال، مردان حاضر،
زندگی حاضر.
این ترکیب به عنوان نوعی هنر شاعرانه بیانگر مقاصد و اصول موضوع به عنوان یک نویسنده است. او با مرزبندی خود از جنبش‌ها و جریان‌های ادبی پیشین، اعلام می‌کند که درباره «دنیای مرده» نخواهد نوشت. او همچنین بیان می کند که علاقه ای به «دنیای آینده» ندارد. برعکس، تنها چیزی که سزاوار توجه شماست، لحظه حال است و اطرافیان شما.
مخالف مدل های قدیمی، تم های رایج و اشکال سنتی، دستورالعمل های خاص خود را دنبال می کند. هدف او این است که با زمان حال "دست در دست" راه برود، واقعیت او را به تصویر بکشد، آزادانه درباره آنچه می بیند و فکر می کند بنویسد..
تصنیف عشق در اعصار
من تو را دوست دارم , تو مرا دوست داری
از زمانهای بسیار قدیم.
من یونانی بودم، تو تروجان،
تروجان اما نه هلن.
من از اسب سرگرمی پیاده شدم
برای کشتن برادرش.
من او را کشتم، ما جنگیدیم، ما مردیم.
من سرباز رومی شدم،
مسیحیان را آزار می دادم.
در درب دخمه
من دوباره تو را یافتم.
اما وقتی تو را برهنه دیدم
روی شن های سیرک دراز کشیده ای
و شیر داشت می آمد،
من با ناامیدی پریدم
و شیر هر دوی ما را خورد. Tripolitania.
من آتش زدمناوچه
جایی که تو پنهان شدی
از خشم وحشی من.
اما وقتی می خواستم تو را بگیرم
و برده خود کنم،
تو علامت صلیب گذاشتی
و با خنجر بر سینه ات زدی...
من هم خودکشی کردم.
بعد از آن (زمانهای نرمتر)
من درباری ورسای بودم،
شوخ و فسق یک دیوار صومعه
اما سیاست پیچیدگی
ما را به گیوتین رساند.
امروز من یک مرد جوان مدرن هستم،
روی، پرش، رقص، بوکس،
من در بانک پول دارم.
تو یک بلوند فوق العاده ای،
بوکس، رقص، پریدن، پارو زدن.
پدرت دوست ندارد.
اما بعد از هزاران ماجراجویی،
من، قهرمان پارامونت،
تو را در آغوش می کشم، می بوسم و با هم ازدواج می کنیم.
>در دو بیت اول شعر متوجه می‌شویم که موضوع و معشوق، هم‌نفس‌ها، برخوردهای مقدر و اختلافات در طول قرن‌ها هستند. علیرغم عشقی که آنها را به هم پیوند می دهد، آنها شورهای ممنوعه در همه تجسم ها را زندگی می کنند ، محکوم به زاده شدن به عنوان دشمنان طبیعی: یونانی و تروا، رومی و مسیحی.
در تمام سنین، آنها به پایان می رسند. تراژیک، با قتل، گیوتین و حتی خودکشی، مانند رومئو و ژولیت. در سه بیت اول شعر، سوژه تمام ناکامی‌ها و آزمایش‌هایی را که زن و شوهر با آن روبرو بوده‌اند، روایت می‌کند.
در مقابل، در بیت آخر از زندگی کنونی‌اش صحبت می‌کند و ویژگی‌های خود را تمجید می‌کند و خود را توصیف می‌کند. به عنوان یک مسابقه خوب در برابرماجراهای بسیار، تنها مانعی که اکنون با آن روبرو هستند (پدری که عاشقانه را تایید نمی کند) به نظر جدی نمی رسد. به نظر می رسد با طنز، خود شاعر دوست دخترش را متقاعد می کند که این بار آنها سزاوار پایانی خوش و شایسته سینما هستند.
شعر پیامی امیدبخش به جا می گذارد: ما باید همیشه برای عشق بجنگیم، حتی زمانی که غیرممکن به نظر می رسد. .
غیبت
مدتها فکر میکردم که غیبت یک کمبود است.
و ناآگاهانه از نبودش پشیمان شدم.
امروز پشیمان نیستم.
هیچ کمبودی در غیبت وجود ندارد.
غیبت موجودی در من است.
و من او را احساس می کنم، سفید، بسیار نزدیک، غرق در من بازوها،
که می خندم و می رقصم و تعجب های شاد درست می کنم،
چون غیبت، آن غیبت شبیه سازی شده،
دیگر کسی آن را از من نمی رباید.
تولید شاعرانه کارلوس دراموند دی آندراده به عنوان یکی از محورهای اصلی خود تأمل بر گذر زمان، خاطره و نوستالژی دارد. در این تصنیف، موضوع غنایی با ایجاد تفاوت میان «نبود» و «فقدان» آغاز می‌شود.
او با تجربه‌ی زندگی‌اش دریافت که سعود مترادف با کمبود نیست، بلکه متضاد آن است: حضور دائمی. 1>
بنابراین غیبت چیزی است که در همه حال همراه اوست که در حافظه او ادغام شده و جزئی از او می شود. هر چه از دست دادیم و از دست دادیم در ما جاودانه می شود و از این رو با ما می ماند.
شعر ضرورت
لازمه ازدواج است.ژوائو،
باید تحملش کنی آنتونیو،
باید از ملکیادس متنفر باشی
تو باید همه ما رو جایگزین کنی.
باید کشور را نجات دهید،
شما باید به خدا ایمان داشته باشید،
باید بدهی های خود را بپردازید،
باید رادیو بخرید،
شما باید فلانی را فراموش کرد.
شما باید ولاپوک را مطالعه کنید،
شما باید همیشه مست باشید،
باید بودلر بخوانید،
شما باید گلهایی را بچینید
که نویسندگان باستان دعا می کنند.
باید با مردان زندگی کرد
نباید آنها را کشت،
کسی باید دستان رنگ پریده داشته باشد
و پایان جهان را اعلام کند. آنچه ما باید و "باید" انجام دهیم.
دراموند به شیوه ای طعنه آمیز، تمام این انتظارات و قوانین رفتار را بازتولید می کند و نشان می دهد که تا چه حد جامعه روابط شخصی ما را تنظیم می کند. او به فشارهایی مانند لزوم ازدواج و تشکیل خانواده، فضای رقابت و خصومت اشاره می کند.
بیت دوم که به میهن پرستی و ایمان به خدا اشاره می کند، به نظر می رسد سخنان دیکتاتوری را بازتاب دهد. همچنین به نظام سرمایه داری، نیاز به «پرداخت» و «مصرف» اشاره شده است. موضوع با ذکر مثال‌های متعدد، راه‌هایی را فهرست می‌کند که در آن جامعه از طریق ترس ما را دستکاری، منزوی و ضعیف می‌کند.
ماشین جهان
و همانطور که به طور مبهم سرگردان می‌شدم
a جاده ازمین، سنگی،
و در اواخر بعد از ظهر زنگی خشن
آمیخته با صدای کفش هایم
که مکث و خشک بود. و پرندگان
در آسمان سربی معلق بودند، و شکل سیاه آنها
به آرامی محو شد
در تاریکی بزرگتر، از کوهها
و از من وقتی خودش را سرخورده کرده بود،
ماشین دنیا باز شد
برای هرکسی که آن را بشکند قبلا طفره می رفت
و فقط فکر کردن به آن کارپیا می کرد.
او با شکوه و با احتیاط باز شد،
بدون اینکه صدایی ناپاک منتشر کند
و نه جرقه ای بیش از قابل تحمل
توسط مردمک چشمی که از بازرسی مداوم
مستمر استفاده می کردند. و تجربه دردناک بیابان،
و ذهن خسته از دروغ گفتن
کل واقعیتی که فراتر از
تصویر ترسیم شده از خودش است
چهره راز، در ورطه‌ها.
در آرامش محض گشوده شد، و دعوت کننده
چقدر حواس و شهود باقی ماند
برای کسانی که با استفاده از آنها، قبلاً آنها را از دست داده بودم
و من حتی نمی خواهم آنها را پس بگیرم،
اگر بیهوده و برای همیشه تکرار کنیم
همان سفرهای غم انگیز بدون فیلمنامه،
از همه شما، به صورت گروهی،
دعوت می‌کنم تا خود را به گذشته بی‌سابقه
طبیعت افسانه‌ای چیزها اختصاص دهند،
بنابراین او به من گفت، هرچند صدایی نداشت
یا نفس یا پژواک کوبه ای ساده
گواهی می دهد که شخصی، در کوه،
به دیگری، شب نشین و بدبخت،
در محاوره بود آدرس دادن:
«چه چیزی را در درون خود یا خارج از
وجود محدود خود جستجو کرده اید وهرگز خود را نشان نداد،
حتی بر دادن یا تسلیم تأثیر گذاشت،
و هر لحظه بیشتر و بیشتر کناره گیری کرد،
نگاه کن، توجه کن، گوش کن: این غنا
برتر از هر مرواریدی، این علم
عالی و مهیب، اما هرمتیک،
این توضیح کامل از زندگی،
این پیوند اول و منحصر به فرد،
که شما دیگر حتی تصور نمی کنید، زیرا بسیار گریزان
خود را قبل از تحقیقات پرشور
که در آن خود را مصرف کردید، آشکار کرد... ببینید، فکر کنید،
باز کنید قفسه سینه خود را بپوشانید.»
عالی ترین پل ها و ساختمان ها،
آنچه در کارگاه ها شرح داده شده است،
آنچه فکر می شد و به زودی به آن می رسد
فاصله برتر از اندیشه،
منابع زمین تسلط یافت،
و هوسها و انگیزه ها و عذابها
و هر آنچه که موجود زمینی را تعریف می کند.
یا حتی به حیوانات هم می رسد
و به گیاهان می رسد تا در خواب کینه توزانه سنگ معدن خیس شوند
در سراسر جهان می گردد و دوباره غرق شده
در نظم هندسی عجیب همه چیز،
و پوچی اصلی و معماهای آن،
حقایق والای آن بیش از بسیاری
یادبودها برافراشته به حقیقت؛
و یاد خدایان، و
احساس جدی مرگ، که بر ساقه باشکوه ترین هستی شکوفا می شود
همه خود را در آن نگاه نشان دادند
و مرا به پادشاهی اوت فراخواندند،
بالاخره تسلیم دید انسان شدند.
اما چون تمایلی به پاسخ دادن نداشتم
به چنین دعوت شگفت انگیزی،
زیرا ایمان استکمترین امید را کم می کند و حتی اشتیاق را کم می کند
کوچکترین امید را - آن اشتیاق
برای دیدن تاریکی غلیظ محو شده
که هنوز بین پرتوهای خورشید فیلتر می شود. 1
مثل باورهای احضار شده از بین رفته
به سرعت و لرزان رخ نداد
دوباره رنگ کردن چهره خنثی
همچنین ببینید: فیلم های داستان اسباب بازی: خلاصه و نقدکه من در مسیرهایی که نشان می دهد قدم می زنم،
0>و گویی موجود دیگری، که دیگر آن موجود
سالهای زیادی در من ساکن نبوده است،
شروع به فرمان دادن به اراده من کرد
که به خودی خود متزلزل بود، بسته می شد
شبیه به آن گل های درنگ
به خودی خود باز و بسته می شد؛
گویی یک هدیه دیرهنگام دیگر
اشتها آور نیست، بلکه نفرت انگیز است ,
چشم هایم را پایین انداختم، کنجکاو، کمند،
بیزاری از درک چیزی که پیشکش کرده بود
که به نبوغ من باز شد.
شدیدترین تاریکی قبلاً
در جاده سنگلاخی به میناس فرود آمده بود،
و ماشین جهان عقب رانده شد،
در حال بازسازی خود بود،
در حالی که من، با ارزیابی آنچه که او از دست داده بود،
به آرامی دنبال کردم و به آن فکر کردم.
"A Máquina do Mundo" بدون شک یکی از باشکوه ترین ساخته های کارلوس دراموند دی آندراد است. ، توسط Folha de São Paulo به عنوان بهترین شعر برزیلی تمام دوران انتخاب شد.
موضوع ماشین جهان (دنده هایی که نحوه کار جهان را تعیین می کنند) موضوعی است که به طور گسترده توسط علم و قرون وسطی مورد بررسی قرار گرفته است. ادبیات رنسانس. دراموند به کانتو ایکس از لوزیاداس، قطعه اشاره می کندجایی که تتیس اسرار جهان و قدرت سرنوشت را به واسکو داگاما نشان می دهد.
این قسمت نماد عظمت ساخت الهی در مواجهه با ضعف انسان است . در متن کامیس، اشتیاق انسان به دانشی که به او داده شده مشهود است. در شعر نویسنده برزیلی چنین اتفاقی نمی افتد.
این کنش در میناس، سرزمین مادری نویسنده قرار دارد که او را به موضوع غنایی نزدیکتر می کند. او در حال تفکر در طبیعت است که با نوعی تجلیل مواجه می شود. در سه بیت اول، وضعیت روحی او توصیف شده است: «موجودی سرخورده»، خسته و ناامید.
درک ناگهانی سرنوشت او را می ترساند و منحرف می کند. کمال الهی تنها با انحطاط انسانی آن، مخالفت موضوع با ماشین و اثبات حقارت آن در تضاد است.
به این ترتیب وحی را رد می کند، به دلیل خستگی، عدم کنجکاوی از درک معنای وجود خود سرباز می زند. و علاقه . بنابراین، او در دنیای آشفته و بی نظمی که می شناسد باقی می ماند.
تحلیل شعر A Máquina do Mundo را نیز بررسی کنید.
حتی اگر بد باشد
حتی اگر بد است بپرسم،
حتی اگر به سختی پاسخ دهید؛
حتی اگر به سختی شما را درک کنم،
حتی اگر به سختی تکرار کنید؛
حتی اگر من به سختی اصرار کنید،
حتی اگر به سختی ببخشید؛
حتی اگر به سختی مرا بیان کنید،
حتی اگر به سختی در مورد من قضاوت کنید؛
حتی اگر به سختی به من نشان می دهد،
حتی اگر به سختی مرا می بینی؛
حتی اگر به سختیبا شما روبرو می‌شوید،
هر چند به سختی می‌روی تو به سختی دوست داری،
گرچه به سختی می دانی؛
با وجود اینکه من به سختی تو را در آغوش می گیرم،
هر چند به سختی خودت را می کشی؛
من هنوز از تو میپرسم
و من را در آغوشت میسوزم،
خودم را نجات میدهم و آسیب میرسانم: عشق.
در این شعر، موضوع غنایی تمام تضادها و تضادها را آشکار میسازد. نواقص که از روابط عاشقانه عبور می کند. با وجود تمام مشکلات در برقراری ارتباط و تفاهم، عدم درک واقعی یا صمیمیت بین زوجین، عشق غالب است.
اگرچه او گاهی اوقات به علاقه خود شک می کند ("هر چند که من به سختی دوستت دارم")، حتی اگر او از بی‌ثباتی احساس آگاه است، در آغوشش می‌سوزد. عشق به طور همزمان نجات و تباهی سوژه است.
آهنگ پایانی
اوه! اگر من تو را دوست داشتم، و چقدر!
اما آنقدرها هم نبود.
حتی خدایان هم لنگ می زنند
در تکه هایی از حساب.
من گذشته را با قانون
اغراق کردن فاصله ها می سنجم.
همه چیز خیلی غم انگیز است و غم انگیزترین چیز
نداشتن غم و اندوه است.
این است نه پرستش رمزهای
جفت گیری و رنج.
این مدت طولانی است
بدون سراب.
اکنون می روم. یا می خواهی بروی؟
یا می روی یا نه؟
اوه! اگر تو را دوست داشتم، و چقدر،
منظورم نه آنقدرها.
شاعر با "Canção Final" تضادهایی را که ما در آن زندگی می کنیم به زیبایی بیان می کند.در پایان یک رابطه بیت اول پایان یک عاشقانه و شدت علاقه او به زن گمشده را اعلام می کند. به زودی با خود مخالفت می کند ("آنقدرها هم نبود") و قدرت احساس را نسبی می کند.
لحن آیات زیر نوعی بی تفاوتی و تحقیر است. خود غنایی اعتراف می کند که حتی خود خدایان نیز نمی توانند دقیقاً بدانند که او چه احساسی داشته است. حافظه به عنوان «قاعده‌ای برای اغراق فاصله‌ها» مورد اشاره قرار می‌گیرد که همه چیز را بزرگ و مبالغه می‌کند.
علاوه بر عدم قطعیت، خود شاعرانه از پوچی که آن را می‌بلعد، بخار می‌کند : حتی غم ندارد، دیگر روال "جفت گیری و رنج" را ندارد. بدون امید، او حتی یک "سراب" ندارد، توهمی که او را وادار به ادامه می کند.
خدای هر انسان
وقتی می گویم "خدای من"،
من مالکیت را تأیید می کنم.
هزار خدای شخصی
در طاقچه های شهر وجود دارد.
وقتی می گویم "خدای من"،
من همدستی ایجاد می کنم.
ضعیف تر، من قوی ترم
از برادری.
وقتی می گویم "خدای من"،
یتیم بودنم را فریاد می زنم. .
پادشاهی که به خودم تقدیم می کنم
آزادی مرا می دزدد.
وقتی می گویم "خدای من"،
از اضطرابم گریه می کنم. 1>
نمیدانم با او چه کنم
شعر بازتابی است بر احوال انسان و ارتباط دشوار آن با قدرت الهی. در مصراع اول، موضوع به این نکته اشاره می کند که رابطه هرکس با خدا خاص است و تنها اوست. وقتی می گوییم «خدای من» با الف مواجه نیستیمکه من ضعیف بودم.
جهان در سراسر جهان،
اگر مرا رایموندو صدا می کردند
قافیه بود، راه حلی نبود.
دنیای جهان،
قلب من وسیع است.
نباید به شما بگویم
اما این ماه
اما این کنیاک
آنها مردم را مانند جهنم به حرکت در می آورند.
یکی از جنبه هایی که در این شعر بلافاصله توجه خواننده را به خود جلب می کند این است که موضوع از خود به عنوان "کارلوس" نام کوچک دراموند یاد می کند. بنابراین، بین نویسنده و موضوع ترکیب، همذات پنداری وجود دارد که به آن بُعد زندگی‌نامه‌ای می‌بخشد.
او از بیت اول، خود را به‌عنوان شخصی معرفی می‌کند که توسط «فرشته‌ای کج‌رو» مشخص شده است، که از پیش مقدر شده است. قاب شدن، متفاوت بودن، عجیب بودن. در هفت بند، هفت وجه مختلف موضوع نشان داده شده است که کثرت و حتی تضاد احساسات و حالات او را نشان می دهد.
احساس بی کفایتی او در مقابل سایر افراد جامعه مشهود است و تنهایی ای که او را در پشت ظاهری از قدرت و انعطاف پذیری آزار می دهد (او "دوستان اندک و کمیاب" دارد).
در بیت سوم، او به جمعیت اشاره می کند که در "پاها" استعاره می شود که در میان آنها گردش می کنند. شهر، انزوای خود و ناامیدی را که بر او هجوم می آورد نشان می دهد.
او با استناد به بخشی از کتاب مقدس، رنج خود را با مصائب عیسی مقایسه می کند که در طول مصیبت خود از پدر می پرسد که چرا او را رها کرده است. بنابراین، فرض کنیدخدای واحد اما چند "خدای شخصی". هر کس خالق خود را تصور می کند، ایمان به روش های مختلف در افراد پردازش می شود.
در بیت بعدی، فاعل تأکید می کند که استفاده از ضمیر ملکی «من» باعث ایجاد مجاورت می شود. با تمرکز بر "همدستی" بین انسان و خدا، احساس همراهی و حمایت را برمی انگیزد.
تضاد در بیت سوم ("ضعیف تر، من قوی تر") نشان دهنده رابطه متناقض این موضوع با خدا است. . از یک طرف، با فرض اینکه نیاز به حمایت الهی دارد ، شکنندگی خود را تشخیص می دهد. از سوی دیگر، او از طریق ایمان، غلبه بر «اخراجی»، تنهایی و بی‌تفاوتی تقویت می‌شود.
این بارقه‌ی نور در ابیات زیر کمرنگ می‌شود، زمانی که خود غنایی ایمان خود را نوعی «فریاد» تعریف می‌کند. "یتیمی" او، ناامیدی خود را تخلیه کنید. او احساس می کند که خدا او را رها کرده است و به سرنوشت خود واگذار کرده است.
با اعتقاد به شخصیت خالق الهی، احساس می کند در دام او افتاده است، تابع احکام او است ("پادشاهی که به خودم تقدیم می کنم / آزادی من را می دزدد") و در تغییر زندگی خود ناتوان است.
این ترکیب "اضطراب" سوژه و تضاد درونی او بین ایمان و کفر را بیان می کند. او از طریق شعر، همزمان اراده ایمان به خدا و ترس از نبودن او را آشکار می کند.
خاطره
دوست داشتن گمشده
آشوب می کند
این قلب.
هیچ چیز نمی تواند فراموش شود
در برابر ندای بی معنی
نه.
چیزهای ملموس
به کف دست بی احساس می شوند
اما چیزهای تمام شده
خیلی بیشتر از زیبایی،
اینها خواهند ماند.
در "حافظه"، سوژه شاعرانه اعتراف می کند که از عشق ورزیدن به چیزهایی که قبلاً از دست داده است، گیج شده و آسیب دیده است. گاهی اوقات، غلبه بر آن اتفاق نمی افتد و این روند نمی تواند اجباری شود.
ترکیب در مورد لحظاتی صحبت می کند که حتی زمانی که نباید آن را انجام دهیم، به عشق ادامه می دهیم. آزمودنی که تحت تأثیر "مزخرف بودن / تجدید نظر "نه" قرار گرفته است، وقتی رد می شود اصرار می کند. او که در گذشته گیر کرده، دیگر توجهی به زمان حال نمی کند، چیزی که هنوز می تواند لمس کند و زندگی کند. بر خلاف گذرا بودن زمان حال، گذشته، آنچه قبلاً به پایان رسیده است، زمانی که در خاطره می ماند جاودانه است.
خودت را نکش
کارلوس، آرام باش، عشق
این چیزی است که می بینید:
امروز شما می بوسید، فردا نمی بوسید،
پس فردا یکشنبه است
و دوشنبه هیچ کس می داند
چه خواهد شد.
مقاومت کردن
یا حتی خودکشی برای تو بی فایده است.
خودت را نکش، اوه دان خودت را نکش،
همه را برای
عروسی رزرو کن که هیچکس نمیداند
چه زمانی خواهد آمد،
آیا خواهد آمد.
عشق، کارلوس، ای تلوریک،
شب در تو گذشت،
و سرکوب ها در حال تصعید،
در آنجا صدایی وصف ناپذیر،
0>دعاها،
victrolas،
قدیسانی که از خود عبور می کنند،
تبلیغات بهترین صابون،
سر و صدایی که هیچکس نمی داند
از چه چیزی،چرا.
در همین حین راه می روی
مالیخولیایی و عمودی.
تو درخت نخل هستی، تو فریادی
که هیچکس در تئاتر نشنیده است
و همه چراغها خاموش می شوند.
عشق در تاریکی، نه، در نور،
همیشه غمگین است، پسرم، کارلوس،
اما به کسی چیزی نگو،
هیچ کس نمی داند و هرگز نخواهد فهمید.
خودت را نکش
«کارلوس» گیرنده پیام این شعر است . بار دیگر، به نظر می رسد نزدیکی بین نویسنده و سوژه ای وجود دارد که با خود فکر می کند و با خود صحبت می کند و به دنبال نصیحت و آرامش خاطر است.
او با قلبی شکسته به یاد می آورد که عشق، مانند خود زندگی، مستمر، زودگذر، پر از عدم قطعیت ("او امروز می بوسد، فردا نمی بوسد"). او سپس بیان می کند که هیچ راهی برای فرار از آن وجود ندارد، حتی از طریق خودکشی. آنچه باقی می ماند این است که منتظر "عروسی"، عشق متقابل و پایدار باشیم. برای حرکت رو به جلو، باید به یک پایان خوش باور داشته باشید، حتی اگر هرگز به دست نیاید.
محکم، "عمودی" راه بروید، حتی در شکست نیز پافشاری کنید. مالیخولیایی، در طول شب، او سعی می کند خود را متقاعد کند که باید به زندگی خود ادامه دهد، علی رغم میل به مرگ، تا خود را بکشد. او تصور می‌کند که عشق «همیشه غم‌انگیز است» اما می‌داند که باید آن را مخفی نگه دارد، نمی‌تواند رنج را با کسی در میان بگذارد.
علیرغم همه ناامیدی‌ها، شعر بارقه‌ای از امید را منتقل می‌کند که غزل‌آلود آن را غنایی می‌کند. سوژه به دنبال تزکیه برای ادامه زندگی است. اگرچه این بزرگترین درد و رنج شماست و به نظر شماستبزرگترین نابودی، عشق نیز به عنوان آخرین سنگر ظاهر می شود که باید به آن ایمان داشته باشیم.
آیا زمان می گذرد؟ نمی گذرد
آیا زمان می گذرد؟ نمیگذرد
به ورطه دل.
در درون، لطف
عشق پایدار است، در آواز شکوفا می شود.
زمان ما را به ارمغان می آورد. نزدیکتر
بیشتر و بیشتر، ما را
به یک بیت و قافیه
دست و چشم، در نور تقلیل میدهد.
هیچ زمان صرف شده
هیچ زمانی برای صرفه جویی وجود ندارد.
زمان تماما
از عشق و زمان برای عشق ورزیدن است.
زمان من و شما عزیزان،
از هر اندازه ای فراتر بروید.
فراتر از عشق، چیزی نیست،
عشق آب زندگی است.
اینها افسانه های تقویم هستند
هم دیروز و هم اکنون،
و تولد شما
تولد دائمی است.
و عشق ما که
از زمان جوانه زده است، هیچ سن،
زیرا فقط کسانی که دوست دارند
ندای ابدیت را شنیدند.
در این شعر تضاد بین زمان بیرونی، واقعی و زمان درون موضوع، ادراک اوست. . منِ غنایی اگرچه پیر می‌شود و نشانه‌های پیری را به‌طور سطحی احساس می‌کند، اما گذر زمان را در خاطره‌اش یا در احساساتش احساس نمی‌کند، که همانطور باقی می‌مانند. این تفاوت در ریتم ها به دلیل عشقی است که با آن همراه است. به نظر می رسد این روال بیش از پیش عاشقان را متحد می کند که تبدیل به یک آیه، یک موجود واحد می شوند.
او با شوق و علاقه اعلام می کند که زندگی نباید در امان بماند یا تلف شود : ما زمان را باید به عشق اختصاص داد،هدف بالاتر انسان با هم، عاشقان لازم نیست نگران مهلت‌ها، تاریخ‌ها یا «تقویم» باشند. آنها در دنیایی موازی زندگی می کنند، از دیگران جدا شده و به یکدیگر داده شده اند، زیرا می دانند که "فراتر از عشق / هیچ چیز وجود ندارد".
قوانین جهانی را زیر و رو می کنند، گذشته، حال و آینده را با هم مخلوط می کنند، گویی می توان در هر ثانیه برای متحد شدن دوباره متولد شد. به این ترتیب، این ترکیب، قدرت جادویی و دگرگون کننده احساس عاشقانه را نشان می دهد. چیزی که باعث می شود عاشقان احساس کنند و بخواهند جاودانه باشند: "تنها کسانی که دوست دارند / ندای ابدیت را شنیده اند".
آرامش در ساحل
بیا، گریه نکن.
کودکی از دست رفت.
جوانی از دست رفت.
اما زندگی از دست نمی رود.
اولین عشق گذشت.
عشق دوم گذشت .
عشق سوم گذشت.
اما قلب ادامه دارد.
تو بهترین دوستت را از دست دادی.
تو نرفتی هر سفری را امتحان کنید.
شما ماشین، کشتی، زمین ندارید.
اما سگ دارید.
چند کلمه تند،
با صدایی ملایم، تو را بزن.
هرگز، هرگز بهبود نمی یابند.
اما طنز چطور؟
بی عدالتی قابل حل نیست.
در سایه دنیای اشتباه
شما اعتراضی ترسو را زمزمه کردید.
اما دیگران خواهند آمد.
در مجموع، شما باید
عجله کنید، یک بار برای همیشه، به آب.
تو برهنه در شن، در باد...
بخواب، پسرم.
همانطور که در دیگر ساخته های نویسنده ، ما با طغیان سوژه ای روبرو هستیم که به نظر می رسد تلاش می کنداندوه خود را آرام کن گیرنده پیام تسلیت که به صورت دوم شخص خطاب می شود نیز می تواند خود خواننده باشد. با تأمل در سفر و گذر زمان، متوجه می‌شود که چیزهای زیادی از دست رفته است ("کودکی"، "جوانی")، اما زندگی ادامه دارد تا ظرفیت عشق ورزیدن را حفظ کند، علیرغم تمام روابط ناموفق. او با حسابرسی، کارهایی را که انجام نداده و نداشته‌ها را فهرست می‌کند، دردها و آزارهای گذشته را به یاد می‌آورد و آشکار می‌کند که هنوز زخم‌های باز هستند.
تقریباً در اواخر عمرش، به گذشته نگاه می‌کند. ، تشخیص اینکه در چه چیزی شکست خورده است. در مواجهه با بی‌عدالتی اجتماعی، «دنیای اشتباه»، او می‌داند که تلاش کرده است عصیان کند، اما اعتراضش «ترس» بود، هیچ فرقی نکرد. با این حال، به نظر می رسد او آگاه است که وظیفه خود را انجام داده است و «دیگران خواهند آمد». او باید به دریا بیندازد، همه چیز را تمام کند. گویی لالایی را زمزمه می کند، روح خود را تسلیت می بخشد و به انتظار مرگ می ماند که انگار خواب است.
هر شهر کوچک
خانه هایی در میان درختان موز
زنان در میان درختان پرتقال
باغستان ها عاشق آواز خواندن هستند.
مردی آهسته می رود.
سگ آهسته می رود.
الاغ آهسته می رود.
آهسته ... پنجره ها به نظر می رسند.
این یک زندگی احمقانه است، خدای من.
بخشی از مجموعه برخیPoesia (1930)، این ترکیب از واژگان ساده و قافیه های ساده و تقریباً کودکانه استفاده می کند. ما قبل از پرتره ای از زندگی روزمره یک شهر کوچک روستایی هستیم، با ابیاتی که زندگی روزمره این مکان را توصیف می کند.
موضوع شاعرانه خانه ها، درختان و حیواناتی را که در او هستند فهرست می کند. میدان دید، همچنین با ذکر زنان و مردانی که به آن سناریو تعلق دارند. عنصری هست که تکرار می شود و توجه ما را به خود جلب می کند: تکرار کلمه «دواگار». این احساس را به خواننده منتقل می کند که همه چیز در آنجا با سرعتی آهسته در حال حرکت است، بدون غافلگیری یا احساسات بزرگ .
گویی همه چیز عملاً متوقف شده و در زمان منجمد شده است. و روزهای جدید فقط آنچه را که قبلا وجود داشت بازتولید کردند. این احساس، خود غنایی را در بر می گیرد: بیت پایانی مانند طغیان است، تعجبی که احساسات او را خلاصه می کند.
روال در آن شهر کوچک به عنوان یک "زندگی احمقانه" شناخته می شود، زیرا ساده است. یا حتی خالی بنابراین، بدیهی است که سوژه با فرض وضعیت یک ناظر در آنجا احساس تنهایی و نابجا بودن می کند.
Tempo de Ipê
من نمی خواهم در مورد IPM بدانم، من می خواهم در مورد IP بدانم.
M که اضافه می شود نظامی نخواهد بود
برای Maravilha خواهد بود.
من زمین را برای شادی ipê برکت می دهم .
حتی ارغوانی، من را به دایره شادی می برد،
جایی که من سخاوتمند، آیپ زرد را می یابم.
از من استقبال می کند.خوش آمد می گوید و تقدیم می کند:
- اینجا ipê-rosa است.
بعد از آن، برادرش، ipê-branco.
از جمله ipê-های ماه اوت که باید از اکتبر
اما آنها برای ما متاسف شدند و انتظار داشتند
تا ریو دچار بی عشقی، آشفتگی، تورم، مرگ و میر نشود.
من مردی هستم که در طبیعت.
من در تمام درختان ipê شکوفه می دهم.
مست رنگ درختان ipê، دارم به
بالاترین تاج بلندترین درختان می رسم. درخت ipê در Corcovado.
مرا مجبور نکن به زمین برگردم،
به من زنگ نزن، به من زنگ نزن، به من پول نده،
0>من می‌خواهم در براکت، نژاد، پانیکول، چتر زندگی کنم.
این سرعت است.
زمان شکوه.
منتشر شده در A mar se Aprendiz loveing (1985)، آخرین کتاب شعری که نویسنده در زندگی منتشر کرد، این شعر را می توان به عنوان راهنمای بقا برای روزهای سخت تعبیر کرد.
درست در بیت آغازین، شاعرانه موضوع موضع خود را بیان می کند و روشن می کند که علاقه ای به "IPM" ندارد، مخفف آن "تحقیق پلیس نظامی".
ما متوجه می شویم که با یک ترکیب اجتماعی و سیاسی روبرو هستیم. موضوعی که از آیات خود برای تقبیح زندگی روزمره یک کشور در رنج و دیکتاتوری استفاده می کند .
او با بیان اینکه «عجب» را به «نظامی» ترجیح می دهد، فراتر می رود. چیزی که ارزش وقت و توجه شما را دارد طبیعت است که توسط ipês استعاره شده است، نوعی درخت که در سراسر برزیل وجود دارد. نماد انعطاف پذیری ، همه برگ هایش را می ریزد و سپس پر از گل های رنگارنگ می شود.
این خود غنایی شکوفایی درختان ipê را با شادی، قدرت و امید پیوند می دهد. در چشم انداز او، آنها قبل از موعد گل می دادند تا شهروندان ریودوژانیرو را شاد کنند. جذابیت ipês با واقعیت دیستوپیایی مکان در تضاد است: «افسون، آشفتگی، تورم، مرگ‌ها».
به‌نظر نمی‌رسد دنیای طبیعی تحت تأثیر هیچ‌یک از اینها قرار نگیرد. بنابراین، سوژه فقط می‌خواهد بر آنچه زیباست تمرکز کند و اعلام کند که «در طبیعت حلول» است. با این همه، او با اعلام اینکه از تماس انسانی و سختی های زندگی فرار می کند، نتیجه گیری می کند.
احساس
شروع می کنم به نوشتن نام شما
با حروف ماکارونی.
در بشقاب، سوپ خنک می شود، پر از فلس
و با خم شدن روی میز، همه به فکر
این کار عاشقانه می افتند.
متاسفانه، یک حرف کم است،
فقط یک حرف
تا نام شما تمام شود!
- آیا خواب می بینید؟ ببین سوپ چقدر سرده!
داشتم خواب می دیدم...
و در هر وجدان یک علامت زرد هست:
«در این کشور خواب دیدن ممنوع است. "<1
با لحنی از شیرینی و معصومیت، این ترکیب سوژه ای را ارائه می دهد که مانند یک پسر عاشق عمل می کند. با نوشتن نام معشوقش با حروف ریز سوپ، وقتی متوجه می شود عنصری از دست رفته است، ناامید می شود.
شخصی که سر میز حاضر است، متوجه رفتار او می شود که به نظر پوچ یا پوچ به نظر می رسد.غیر قابل درک. او تصمیم می گیرد توجه خود را جلب کند و او را سرزنش کند: او می پرسد که آیا او "رویا می بیند"، گویی این چیز بدی است.
خود غنایی شخصیت رویایی او را تأیید می کند و به یاد می آورد که در یک <4 چقدر بد دیده می شود>جامعه ای که رویاها را چیزی بیهوده می داند و بنابراین خطرناک است. آیه آخر که از ممنوعیت خبر می دهد را می توان به عنوان اظهار نظر در مورد سرکوبی که مردم برزیل را خفه کرد تعبیر کرد.
انگلیسی معدن
انگلیسی معدن مشتری خوبی است. .
محصولات خوب خشک و مرطوب
ماهی یکبار دنبال کنید
به سمت کوههایی که در آن زندگی می کند.
انگلیسی نامرئی، شاید
اختراع بیشتر چقدر واقعی است،
اما خوب بخورید، خوب بنوشید،
پرداخت بهتری داشته باشید. انگلیسی وجود دارد
فراتر از بیکن، پاته،
اسب سفید که آن را به نمایش می گذارد
در ارتفاعات مه آلود کوه ها
چه کارمند کوچک تخیلی
آیا در حین جداسازی
هر بطری، هر بطری می‌نویسید
برای مصرف‌کننده بزرگ؟
چه تمایلی برای دیدن آن از نزدیک
انگلیسی می‌نوشد، انگلیسی می‌خورد
اندازه‌ی زیاد comibebes.
او تنهاست؟ بسیاری از انگلیسی ها
در میز طولانی حاضر می شوند
در اره ارسال شده است. آنها در سکوت غذا می خورند.
آنها در سکوت، به زبان انگلیسی می نوشند.
شاید یک روز؟ شاید. در آن زمان.
این شعر که در دهه 70 منتشر شد، بخشی از "شبه ادبی" دراموند در خاطرات کودکی او و همچنین در تاریخ میناس است.او در برابر خداوند احساس عجز و شکنندگی خود را به عنوان یک مرد احساس می کند.
به نظر نمی رسد حتی شعر نیز پاسخی به این بی معنا بودن باشد: "قافیه بود، راه حل نیست". در طول شب، هنگام نوشیدن و نگاه کردن به ماه، لحظه نوشتن لحظه ای است که در آن احساس آسیب پذیری و احساساتی می کند و آیات را راهی برای تخلیه می کند.
همچنین تحلیل کامل Poema de Sete را بخوانید. چهره ها.
کوادریلا
خوائو ترزا را دوست داشت که رایموندو را دوست داشت
کسی که ماریا را دوست داشت و جواکیم را دوست داشت و لیلی را دوست داشت
که کسی را دوست نداشت.
خوائو به ایالات متحده رفت، ترزا به صومعه،
رایموندو بر اثر فاجعه درگذشت، ماریا پیش خاله‌اش ماند،
ژواکیم خودکشی کرد و لیلی با جی. پینتو فرناندز ازدواج کرد. <1
که در تاریخ ثبت نشده بود.
با عنوان "Quadrilha"، به نظر می رسد این ترکیب اشاره ای به رقص اروپایی با همان نام دارد که در جشن های ژوئن برزیل به یک سنت تبدیل شد. . با لباس مبدل، زوج ها در یک گروه به رهبری راوی که بازی های مختلفی را پیشنهاد می کند، می رقصند.
شاعر با استفاده از این استعاره عشق را به عنوان رقصی ارائه می کند که در آن زوج ها یکدیگر را مبادله می کنند ، جایی که آرزوها با هم برخورد می کنند. در سه سطر اول، همه افرادی که نام برده شد، از عشقی نافرجام رنج می برند، به جز لیلی «که هیچکس را دوست نداشت».
در چهار سطر پایانی متوجه می شویم که آن عاشقانه ها شکست خورده اند. همه افراد ذکر شدهGerais.
در منطقه ایتابیرا، جایی که نویسنده متولد و بزرگ شده است، این ترکیب از دوره ای صحبت می کند که معادن محلی به بریتانیا فروخته می شد. از آن زمان به بعد، محل سکونت انگلیسی‌هایی شد که در آنجا شروع به کار کردند.
اگرچه آنها در شهر رفت و آمد می‌کردند و مقداری قدرت خرید داشتند، اما ادغام نشدند و همچنان به عنوان غریبه دیده می‌شدند. با به تصویر کشیدن این روند «تهاجم سرزمین»، این آیات می تواند به عنوان اشاره ای به گذشته استعماری نیز دیده شود.
کاغذ
و هر چه فکر می کردم
و هر چه من می کردم به تو گفتم
و همه چیزهایی که به من گفتند
کاغذ بود.
و هر چیزی که کشف کردم
دوستش داشتم
از آن متنفر بودم آن: کاغذ.
کاغذ به اندازه ای که در من بود
و در دیگران کاغذ!
روزنامه، بسته بندی.
کاغذ کاغذ، مقوا !
ترکیب مختصر مانند تعادل موضوعی است که در پایان زندگی می رسد . سیر و حتی وجود خود را به «کاغذ» از سر می گیرد، چیزی که به راحتی می توان آن را با خواندن، نوشتن و آفرینش همراه کرد.
اما آیات مشمول تعابیر متعددی هستند. مثلاً می‌توانیم شکنندگی کاغذ را استعاره‌ای از زودگذر بودن و آسیب‌پذیری زندگی بدانیم.
در نهایت می‌توان اینطور در نظر گرفت که همه چیز فقط «کاغذ» بوده است، زیرا ایده‌ها و نظرات آنها نتیجه‌ای نداشته است. یا دگرگونی ها در عمل، که فقط در آنها ثبت شده استمتن‌ها.
گل و حالت تهوع
به کلاسم و چند لباس چسبیده‌ام، با لباس سفید به خیابان خاکستری می‌روم.
مالیخولیا، کالا، من را زیر پا می‌گذارند.
آیا باید تا دریازدگی ادامه دهم؟
آیا بدون سلاح می توانم شورش کنم؟
چشم کثیف به ساعت برج:
نه، زمان نمی تواند به عدالت کامل رسیده است.
زمان مدفوع، شعرهای بد، توهم و انتظار است. بن بست.
بیهوده سعی می کنم توضیح دهم، دیوارها کر هستند.
زیر پوست کلمات رمزها و رمزهایی وجود دارد.
خورشید به بیمار دلداری می دهد و نمی کند. آنها را تمدید کنید.
چیزها. چه غم انگیز است، بدون تاکید.
تف کردن این کسالت بر سر شهر.
چهل سال و نه مشکل
حل شد، نه حتی مطرح شد.
0>هیچ نامه ای نوشته یا دریافت نشده است.
همه مردان به خانه بازمی گردند.
آنها کمتر آزاد هستند اما روزنامه می گیرند
و دنیا را هجی می کنند، چون می دانند که آن را گم کرده اند. <1
جنایت های زمینی، چگونه می توانی آنها را ببخشی؟
من در بسیاری از آنها شرکت کردم، برخی دیگر را پنهان کردم.
بعضی را زیبا یافتم، منتشر شدند.
0>جرایم خفیف، که به زندگی کمک می‌کند.
جیره خطای روزانه، در خانه توزیع می‌شود.
شیطان‌های خبیث.
شیره‌فروشان شرور خشن.
0>روی همه چیز از جمله من آتش بزنید.
پسر 1918 را آنارشیست می نامیدند.
اما نفرت من بهترین قسمت من است.
با او من خودم را نجات بده
و من کمی امید می دهمحداقل.
یک گل در خیابان متولد شد!
گذر از دور، تراموا، اتوبوس، رودخانه فولادی ترافیک.
یک گل هنوز پژمرده است
از پلیس فرار کنید، آسفالت را بشکنید.
سکوت کامل ایجاد کنید، تجارت را فلج کنید،
من تضمین می کنم که یک گل متولد شده است.
رنگ آن قابل توجه نیست.
گلبرگ هایش باز نمی شود.
نامش در کتاب ها نیست.
او زشت است. اما واقعاً گل است.
من ساعت پنج بعد از ظهر در پایتخت کشور روی زمین می نشینم
و به آرامی دستم را به آن راه ناامن می کشم.
0>در کنار کوهها، ابرهای عظیمی ظاهر می‌شوند.
نقطه‌های سفید کوچک در دریا حرکت می‌کنند، مرغ‌ها وحشت‌زده.
این زشت است. اما یک گل است. آسفالت، کسالت، انزجار و نفرت را سوراخ کرد.
یکی از مشهورترین شعرهای دراموند، A flor e a Nausea در کتاب A rosa do povo منتشر شد. در سال 1945، و نسل دوم مدرنیستی ادبیات برزیل را ادغام می کند.
در متن ما می بینیم نقد شدیدی از سیستم فعلی که کارگران را استثمار می کند ، زمان و انگیزه آنها را می گیرد و آنها را به موجودات بی اراده، منزجر و کسل کننده.
شعر نشان دهنده توجه شاعر به مسائل اجتماعی و سیاسی در زمانی است که برزیل دیکتاتوری تحمیل شده توسط گتولیو وارگاس را تجربه می کرد.
Cota Zero
ایست.
زندگی متوقف شد
یا ماشین بود؟
در این شعر کوتاه از دراموند، آنچه می بینیم ترکیبی درباره اختصار زندگی . نویسنده اززمینه تاریخی صنعتی شدن در آغاز قرن بیستم برای ترسیم موازی بین خودرو و حرکت خود در جهان.
استفاده از کلمه خارجی stop ، که ما را به توقف کنید، ما نیز دعوت شده ایم تا در مورد اقدامات خود و به موقع فکر کنیم.
منزوی شد یا مرد، فقط لیلی ازدواج کرد. به نظر می رسد پوچ بودن وضعیت، طنزی است درباره دشواری یافتن عشق واقعی و متقابل. انگار که این یک بازی شانس باشد، فقط یکی از عناصر با پایان خوش در نظر گرفته شده است.تحلیل کامل شعر Quadrilha را نیز بررسی کنید.
José
و حالا، خوزه؟
مهمانی به پایان رسید،
چراغ خاموش شد،
مردم ناپدید شدند،
شب سرد شد،
و اکنون، خوزه؟
و اکنون، شما؟
شما که بی نام هستید،
که دیگران را مسخره می کنید،
شما که ابیات می سازید ,
او دوست دارد، اعتراض می کند؟
حالا چه می شود، خوزه؟
او بدون زن است،
او بی حرف است،
او بی محبت است،
دیگر نمی تواند بنوشد،
دیگر نمی تواند سیگار بکشد،
دیگر نمی تواند تف کند،
شب سرد شد ،
روز نیامد،
تراموا نیامد،
خنده نیامد،
آرمانشهر نیامد
و همه چیز تمام شد
و همه چیز فرار کرد
و همه چیز کپک زد،
و حالا، خوزه؟
و حالا خوزه؟
کلام شیرین شما،
لحظه تب او،
پرخوری و روزه او،
کتابخانه او،
کار طلایش،
کت و شلوار شیشه ای او،
ناهماهنگی شما،
نفرت شما — و اکنون؟
با کلید در دست شما
شما می خواهید در را باز کنید،
این وجود ندارد
او می خواهد در دریا بمیرد،
اما دریا خشک شده است؛
او می خواهد به میناس برود،
میناس دیگر نیست.
ژوزه، حالا چی؟
اگر فریاد می زدی،
اگر ناله کردی،
اگر
والس می نواختیوینی،
اگر خوابیدی،
اگر خسته شدید،
اگر بمیرید...
اما نمیری،
تو سرسختی، خوزه!
تنها در تاریکی
مثل یک حیوان وحشی،
بدون تئوگونی،
بدون لخت دیوار
برای تکیه دادن،
بدون یک اسب سیاه
که می تواند دور بزند،
تو راهپیمایی می کنی خوزه!
ژوزه , به کجا؟
یکی از بزرگترین و شناخته شده ترین شعرهای دراموند، "ژوزه" تنهایی فرد در شهر بزرگ، بی امیدی او و احساس گم شدن در زندگی را بیان می کند. در آهنگسازی، سوژه غنایی بارها و بارها از خود در مورد جهتی که باید در پیش بگیرد می پرسد، به دنبال معنای احتمالی می گردد.
ژوزه، نام بسیار رایج در زبان پرتغالی، می تواند به این صورت درک شود. یک موضوع جمعی که نماد یک مردم است. بنابراین، به نظر می‌رسد که ما با واقعیت بسیاری از برزیلی‌ها روبه‌رو هستیم که بر محرومیت‌های متعدد غلبه می‌کنند و روز به روز برای آینده‌ای بهتر می‌جنگند.
در تأمل در مسیر آنها، لحن ناخوشایند مشهود است، گویی زمان چنین کرده است. همه چیز اطراف او را خراب کرد، که در اشکال کلامی مانند "تمام شد"، "فرار شد"، "قالب شده" مشخص است. با فهرست کردن راه‌حل‌ها یا خروجی‌های احتمالی برای وضعیت فعلی، متوجه می‌شود که هیچ‌کدام از آنها جواب نمی‌دهد.
حتی گذشته یا مرگ به عنوان پناهگاه ظاهر نمی‌شوند. با این حال، سوژه قدرت و انعطاف‌پذیری خود را می‌پذیرد ("تو سرسختی، خوزه!"). تنها، بدون کمک خدا یا حمایت مردان، به زندگی خود ادامه می دهد.و حتی بدون اینکه بداند کجاست ادامه می دهد.
تحلیل کامل شعر "ژوزه" اثر کارلوس دروموند دی آندراد را نیز ببینید.
عشق
در غیر این صورت یک موجود چه می تواند داشته باشد ,
در میان موجودات، عشق؟
عشق و فراموشی، عشق و مالامار،
عشق، بی عشق، عشق؟
همیشه، و حتی از شیشه چشم، دوست داشتن؟
من میپرسم چه چیزی می‌تواند دوست داشته باشد،
تنها، در چرخش جهانی،
غیر از اینکه بچرخد و دوست داشته باشد؟
دوست داشتن چیزی که دریا به ساحل می آورد،
چیزی را که مدفون می کند، و در نسیم دریا چه چیزی است
نمک، یا نیاز به عشق، یا اشتیاق ساده؟
عاشقانه به نخل‌های بیابان عشق بورزید،
که تسلیم یا ستایش انتظاری است،
و دوست‌داشتنی بی‌میهمان، خام،
گلدان بی‌گل، یک کف آهنی،
و یک سینه بی اثر، و خیابانی که در خواب دیده می شود، و
یک پرنده شکاری.
این است سرنوشت ما: عشق بی شمار،
توسط چیزهای دروغین یا پوچ،
اهدای نامحدود برای ناسپاسی کامل،
و در پوسته خالی عشق ترسناک،
جستجوی صبور عشق بیشتر و بیشتر.
دوست داشتن کمبود عشق ما،
و در خشکی ما عاشق آب ضمنی،
و بوسه ضمنی و تشنگی بی پایان
ارائه انسان به عنوان موجودی اجتماعی که در ارتباط با دیگری وجود دارد، در این ترکیب سوژه دفاع می کند که سرنوشت او عشق ورزیدن، برقراری روابط، ایجاد پیوند است.
توصیف می کند. ابعاد مختلف عشق به عنوان فناپذیر،چرخه ای و متغیر ("دوست داشتن، دوست نداشتن، دوست داشتن")، همچنین ایده های امید و تجدید را منتقل می کند. این نشان می دهد که حتی در مواجهه با مرگ احساس، باید به تولد دوباره آن اعتقاد داشت و تسلیم نشد.
سوژه که به عنوان یک "موجود دوست داشتنی"، همیشه "تنها" در جهان منصوب می شود، از دفاع می کند. که رستگاری، تنها هدف انسان در رابطه با دیگری است.
برای آن باید یاد بگیرید که «آنچه را دریا می آورد» و «دفن می کند»، یعنی آنچه به دنیا می آید و آنچه می میرد شما جلوتر می روید: باید طبیعت، واقعیت و اشیا را دوست داشته باشید، به هر چیزی که وجود دارد تحسین و احترام داشته باشید، زیرا "سرنوشت ما" همین است.
برای تحقق آن، لازم است که فرد لجبازی کند. "صبور". شما باید حتی فقدان عشق را دوست داشته باشید، با دانستن "تشنگی بی پایان"، ظرفیت و میل به عشق ورزیدن بیشتر و بیشتر.
شانه ها از جهان حمایت می کنند
زمانی می رسد که شما این کار را انجام نمی دهید. بیشتر نگو: خدای من.
زمان تطهیر مطلق.
زمانی که دیگر نمی گویی: عشق من.
زیرا عشق بی فایده بود.
و چشم ها گریه نمی کنند.
و دست ها فقط کار خشن می بافند.
و دل خشک می شود.
بیهوده زنان در می زنند، باز نمیشی دیگر نمیدانم چگونه رنج بکشی.
>و تو از دوستانت هیچ انتظاری نداری.
این که پیری بیاید، مهم نیست، پیری چیست؟
شانه‌های شماآنها از دنیا حمایت می کنند
و وزن آن بیش از یک دست کودک نیست.
جنگ ها، قحطی ها، مشاجرات داخل ساختمان ها
فقط ثابت کنید که زندگی ادامه دارد
و هنوز همگی خود را رها نکرده اند.
بعضی، دیدن این عینک وحشیانه
ترجیح می دهند (لطیف ها) بمیرند.
زمانی فرا رسیده است که مردن فایده ای ندارد.
زمانی فرا رسیده است که زندگی یک نظم است.
فقط زندگی، بدون رمز و راز.
منتشر شده در سال 1940، در مجموعه Sentimento do World، این شعر در اواخر دهه 1930، در طول جنگ جهانی دوم سروده شده است. موضوع اجتماعی کنونی بدنام است و دنیای ناعادلانه پر از رنج را به تصویر می کشد .
موضوع سختی زندگی او را بدون عشق، مذهب، دوستان یا حتی احساسات توصیف می کند ("قلب خشک است" "). در چنین مواقع ظالمانه ای که پر از خشونت و مرگ است، او باید عملاً برای تحمل این همه رنج بی احساس شود. بنابراین، تنها دغدغه او کار کردن و زنده ماندن است که نتیجه آن تنهایی اجتناب ناپذیر است.
علیرغم لحن بدبینانه کل ترکیب، بارقه ای از امید در آینده وجود دارد که نماد آن "دست یک" است. کودک". وی با کنار هم آوردن تصاویر پیری و تولد به چرخه زندگی و تجدید آن اشاره می کند.
در ابیات پایانی گویی در حال انتقال عبرت یا نتیجه ای است که «زندگی یک نظم است». و باید به سادگی زندگی کرد و روی آن متمرکز شد
