Ynhâldsopjefte
Carlos Drummond de Andrade (31 oktober 1902 – 17 augustus 1987) is ien fan de grutste skriuwers fan de Braziliaanske literatuer, en wurdt ek beskôge as de grutste nasjonale dichter fan de 20e ieu.
Yntegrearre yn de twadde faze fan it Braziliaanske modernisme, syn literêre produksje wjerspegelet guon skaaimerken fan syn tiid: gebrûk fan aktuele taal, deistige tema's, politike en maatskiplike refleksjes.
Troch syn poëzy waard Drummond ferivige, en wûn de oandacht en bewûndering fan hjoeddeistich lêzers. Syn gedichten rjochtsje him op saken dy't aktueel bliuwe: de routine fan grutte stêden, iensumens, oantinken, libben yn 'e maatskippij, minsklike relaasjes.
Under syn bekendste komposysjes, dy't djippe eksistinsjele refleksjes útdrukke, dêr't it ûnderwerp bleatstelle en freget syn wize fan libjen, syn ferline en syn doel. Besjoch guon fan 'e bekendste gedichten fan Carlos Drummond de Andrade, analysearre en kommentearre.
Yn 'e midden fan it paad
Yn 'e midden fan it paad stie in stien
der stie in stien yn 'e midden ûnderweis
der stie in stien
midden op it paad stie in stien.
Dit sil ik noait ferjitte barren
yn it libben fan myn wurge retinas
Ik sil nea ferjitte dat der midden op 'e dyk
in stien stie
der wie in stien midden op 'e dyk
midden op 'e dyk stie in stien
Dit is wierskynlik it gedichthjoeddeiske momint.
Sjoch ek de folsleine analyze fan it gedicht "De skouders stypje de wrâld" .
Fernietiging
Leafhawwers hâlde wreed fan elkoar
en mei As se safolle fan elkoar hâlde, kinne se elkoar net sjen.
De iene tutet de oare, reflektearre.
Twa leafhawwers wat binne it? Twa fijannen.
Leafhawwers binne bern bedoarn
troch de verwennerij fan leafde: en se realisearje net
hoefolle se inoar ferpulverje yn har omearming,
en hoe't de wrâld dy't wie, op neat weromkomt.
Neat, gjinien. Leafde, suver spoek
dy't har licht rint, sa drukt de slange
him yn it oantinken oan syn paad.
En se bliuwe foar altyd biten.
Se hâlde op te bestean, mar wat der bestie
bliuwt foar altyd sear.
Ungeande fan de titel sels is yn dit gedicht de negative sicht fan it ûnderwerp op leafdesrelaasjes ûnmiskenber . Hy beskriuwt leafde as "ferneatiging", reflektearret oer de manier wêrop pearen fan elkoar "wreed" hâlde, as fjochtsje. Sûnder de yndividualiteit fan 'e oare te sjen, sjogge se harsels net, sykje se nei in projeksje fan harsels yn' e partner.
It is de leafde sels dy't leafhawwers liket te "bedjerre", har te ferneatigjen, har te lieden om te hanneljen yn dizze manier. Ferfrjemde realisearje se net dat de uny har ferneatiget en se skiedt fan 'e rest fan' e wrâld. Fanwege dizze passy wiskje en annulearje se inoar.
Ferwoaste hâlde se it oantinken oan leafde as in "slang" dy't har jaget en byt. Sels mei it ferrin fan 'e tiid docht dit ûnthâld noch sear("se wurde biten") en it oantinken oan wat se trochlibbe bliuwt.
International Congress of Fear
Foar it momint sille wy net sjonge fan leafde,
dy't fierder ûnder de ûndergrûnske taflecht sochten.
Wy sille sjonge fan eangst, dy't knuffels sterilisearret,
wy sille net sjonge fan haat, om't it net bestiet,
dêr is allinnich eangst, ús heit en ús maat,
de grutte eangst foar de sertões, foar de see, foar de woastinen,
de eangst foar soldaten, de eangst foar memmen, de eangst foar tsjerken,
wy sille de eangst foar diktators sjonge, de eangst foar de demokraten,
wy sille sjonge fan de eangst foar de dea en de eangst foar nei de dea.
Dan wy sille stjerre fan eangst
en giele en eangstige blommen sille bloeie op ús grêven.
"International Congress of Fear" nimt in sosjaal en polityk tema oan dat de histoaryske kontekst fan syn skepping spegelet. Nei de Twadde Wrâldoarloch wie ien fan 'e problemen dy't dichters en skriuwers it meast spoeken, de ûnfoldwaande fan diskusje yn it gesicht fan 'e dea en barbarij.
Dizze komposysje liket it klimaat fan terreur en ferstening te wjerspegeljen dat trochkringe de hiele wrâld. wrâld . Dit universele gefoel oerlapet de leafde en sels haat folslein, it skept ûnienichheid, isolemint, de kjeld "dy't knuffels sterilisearret".
It ûnderwerp is fan doel om út te drukken dat it minskdom noch net al it lijen oerwûn hat dat it lijen hat. spookt en regearre allinnich troch eangst en ferjitte alle oareemoasjes.
De werhelling yn it gedicht liket te ûnderstreekjen dat dizze konstante ûnfeiligens, dizze obsesje, yndividuen nei de dea liede sil en himsels nei har behâlde sil, yn "giele en eangstige blommen".
>Op dizze manier reflektearret Drummond oer it belang fan it genêzen fan ússels, as minskdom, en it op 'e nij leare hoe't wy libje moatte.
Besjoch ek de folsleine analyze fan it gedicht Congresso Internacional do Medo.
Nij. Jierrezept
Foar jo om in prachtich nijjier te winnen
de kleur fan 'e reinbôge, of de kleur fan jo frede,
Nijjier sûnder fergeliking mei de hiele tiid al libbe
(miskien min libbe of sinleas)
om jo in jier te winnen
net allinnich op 'e nij skildere, patched oant de karriêres,
mar nij yn de lytse siedingen fan 'e vir-to-be;
nij
sels yn it hert fan dingen dy't minder wurde waarnommen
(begjinnend fan binnen)
nij, spontaan, dat sa perfekt, jo fernimme it net iens,
mar dêrmei ite jo, geane jo in kuier,
jo hâld fan, jo begripe, jo wurkje,
Jo hoege gjin sjampanje of oare drank te drinken ,
Moat gjin berjochten ferstjoere of ûntfange
(ûntfangt de plant berjochten?
Gaat it telegrammen troch?)
It hoecht net
in list te meitsjen mei goede bedoelingen
om se yn in lade te pleatsen.
Jo hoege net te gûlen fan spyt
foar de folsleine ûnsin
en dwaas leauwe
dat troch dekreet fan hope
fan jannewaris ôf dingenferoarje
en lit alles dúdlikheid wêze, beleanning,
gerjochtichheid tusken minsken en folken,
frijheid mei de rook en smaak fan moarnsbrûd,
rjochten respektearre, begjinnend
mei it augustus rjocht om te libjen.
Om in nijjier te winnen
dat de namme fertsjinnet,
moatsto, myn leave, om it te fertsjinjen,
jo moatte it nochris dwaan, ik wit dat it net maklik is,
mar besykje, besykje it, bewust.
It is yn jo dat it Jier Novo
sliept en wachtet foar altyd.
Yn dizze komposysje liket it lyryske ûnderwerp streekrjocht ta syn lêzer ("jo") te sprekken. Op syk nei jo te advisearjen, diel jo wiisheid, formulearje hjiryn jo winsken foar transformaasje foar it nije jier.
It begjint mei it oan te rieden dat dit jier echt oars wêze as de foargeande (in "min libbe" tiid, " sinleas"). Dêrfoar is it nedich om in echte feroaring te sykjen , dy't boppe it uterlik giet, dy't in nije takomst generearret.
Hy giet troch, en stelt dat transformaasje oanwêzich wêze moat yn 'e lytse dingen, hawwende syn oarsprong yn elk ien, yn har hâlding. Dêrfoar moatte jo foar josels soargje, ûntspanne, josels begripe en evoluearje, sûnder lúkse, ôfliedingen of selskip nedich te hawwen.
Yn de twadde strofe treastet er syn lêzer, en bepaalt dat alles net spyt wurdich is. wat jo dien hawwe, noch leauwe dat in nij jier de magy en direkte oplossing foar alle problemen sil wêze.
Yn it tsjinoerstelde, jo moatte it fertsjinjenim it kommende jier it "bewuste" beslút om josels te feroarjen en, mei in protte muoite, jo realiteit te feroarjen.
Gefoel fan 'e wrâld
Ik haw mar twa hannen
en it gefoel fan 'e wrâld,
mar ik bin fol mei slaven,
myn oantinkens streame
en it lichem makket kompromissen
by de gearrin fan leafde
As ik opstean, sil de himel
dea en plondere wêze,
Ik sels sil dea wêze,
myn winsk dea, dea
de sompe sûnder akkoarden.
De kameraden seine net
dat der oarloch wie
en it wie nedich
fjoer en iten te bringen.
Ik fiel my ferspraat,
foar grinzen,
Ik freegje dy nederich
om my te ferjaan.
As de lichems foarby geane,
sil ik allinne wêze
it oantinken
fan de klok, de widdo en de mikroskopist
dy't bewenne de tinte
en waarden net fûn
by moarn
dizze moarn
mear nacht as nacht.
Utjûn yn 1940, yn de neisleep fan de Earste Wrâldoarloch wjerspegelet it gedicht in wrâld dy't noch altyd skodde tsjin de skrik fan it faksisme. It breklike, lytse, minsklike ûnderwerp hat "mar twa hannen" om it "gefoel fan 'e wrâld" te dragen, wat enoarm, oerweldigjend. Om him hinne konfrontearret alles him mei de kwetsberens fan it libben en de ûnûntkomberens fan de dea.
Omjûn troch oarloch en dea fielt er him ferfrjemd, fier fan de werklikheid. It neamen fan de politike striid, troch it brûken fan de útdrukking"kameraden", ûnderstreket dat hy ferrast wie troch in gruttere oarloch, de slach om it fuortbestean fan elk .
Lês ek de folsleine analyze fan it gedicht "Sentimento do Mundo".
The No-Reasons of Love
Ik hâld fan dy, om't ik fan dy hâld.
Jo hoege gjin leafhawwer te wêzen,
en do dochst 't altyd witte hoe te wêzen.
Ik hâld fan dy omdat ik fan dy hâld.
Leafde is in steat fan genede
en jo kinne net mei leafde betelje.
Leafde wurdt fergees jûn,
is yn 'e wyn siedd,
yn 'e wetterfal, yn 'e eklips.
Leafde ûntkomt wurdboeken
en ferskate regeljouwing.
Ik hâld fan dy, om't ik net genôch of tefolle fan my hâld.
Om't leafde net útwiksele wurdt,
it is net konjugearre of leaf.
Om't leafde leafde foar neat is,
lokkich en sterk op himsels.
Leafde is de neef fan 'e dea,
en de dea feroveret,
hoefolle se him ek deadzje (en se deadzje)
elk momint fan leafde.
It spul mei wurden oanwêzich yn 'e titel fan it gedicht (de assonânsje tusken "sem" en "hûndert") is direkt ferbân mei de betsjutting fan 'e gearstalling. Hoefolle redenen wy ek hawwe om fan immen te hâlden, se sille altyd net genôch wêze om dy leafde te rjochtfeardigjen.
It gefoel is net rasjoneel of te ferklearjen , it bart gewoan, sels as de oare dat docht fertsjinnet it net. It ûnderwerp is fan betinken dat de leafde neat foar werom freget, net ferjilding hoecht te wurden ("jo kinne net mei leafde betelje"), en ek kin it ûnderwurpen wurde oan in set fan regels of ynstruksjes, om't der isen it is op himsels de muoite wurdich.
By it fergelykjen fan it gefoel fan leafde mei de dea ferklearret er dat it him slagget te oerwinnen ("deadewinner"), al ferdwynt it faak ynienen. It liket dit tsjinstridige en flechtige karakter fan leafde te wêzen dat ek syn sjarme en mystearje befettet.
Besjoch de detaillearre analyze fan it gedicht As Sem-Razões do Amor.
Forever
Wêrom lit God
memmen ferlitte?
Memmen hawwe gjin grinzen,
it is tiid sûnder in oere,
ljocht dat docht' t wisket
as de wyn waait
en rein giet del,
fluweel ferburgen
yn rimpelige hûd,
suver wetter, suvere lucht ,
reine gedachte.
De stjerren bart
mei wat koart is en foarby
sûnder in spoar efter te litten.
Mem , yn 'e har genede,
is ivichheid.
Wêrom tinkt God
- djip mystearje -
om har ien dei fuort te nimmen?
Wie ik de kening fan 'e wrâld,
Ik haw in wet fêstlein:
Memmen stjerre noait,
Memmen sille altyd wêze
mei harren bern
en hy, al is er âld,
sille lyts wêze
as in koarntsje.
Skoard en tryst, it ûnderwerp freget de godlike wil, freget wêrom't God de memmen nimt en har bern efterlit. Se sprekt fan de memmefiguer as wat grutter is as it libben sels ("Mem hat gjin grinzen"), in ivich "ljocht dat net útgiet".
De werhelling fan it eigenskipswurd " pure" ûnderstreket it unike en grutte karakter fan 'e relaasje tusken memmen en bern. Dêrom, it lyryske sels net akseptearje dedea fan syn mem, sûnt "stjerren bart mei wat is koart". Krektoarsom, it is ûnstjerlik, it wurdt ferivige yn jo oantinken en bliuwt oanwêzich yn jo dagen.
Sa is de wil fan God in "djippe mystearje" dat it ûnderwerp net ûntsiferje kin. Yn tsjinstelling ta de wize wêrop't de wrâld wurket, beweart hy dat as hy de "kening" wie, soe hy memmen net mear stjerre soe.
Dizze hast bernlike winsk om de natuerlike oarder fan dingen om te kearen docht ús tinken dat, sels nei folwoeksenen , bern bern bliuwe nedich de mem syn skoot. De soan "hoewol't âld, / sil lyts wêze" altyd yn 'e earms fan syn mem.
It gedicht markearret sadwaande de dûbele iensumens en weeswêzen fan it ûnderwerp. Oan de iene kant ferliest er syn mem; oan de oare kant, hy begjint te twifeljen syn relaasje mei God, net by steat om te begripen en akseptearje it hjoeddeiske lijen.
O Amor Knocks on the Door
Cantiga do amor sem terskflier
nor brink ,
keart de wrâld op 'e kop
ûnder,
tilt frouljusrokken op,
hellet de bril fan manlju ôf,
leafde, nettsjinsteande wat,
is leafde.
Liefje, net skrieme,
hjoed is der in film fan Carlito!
leafde kloppet op de doar
leafde kloppet op de aorta,
Ik gie dy iepen en krige in kjeld.
Herts en weemoedich,
leafde rommelet yn 'e tún
tusken oranjebeammen
tusken healrype druven
en al ripe begearten.
Under healrype druven,
myn leaf, gjin pine dy.
Bepaalde soerense swietje
de ferwoaste mûle fan de âlderein
en as de tosken net byt
en as de earmen net fêsthâlde
leafde kietelt
leafde tekent in kromme
stelt in mjitkunde foar.
Leafde is in educated bist.
Sjoch: leafde sprong de muorre
leafde hy klom yn 'e beam
op tiid om te ferûngelokken.
Dat is it, leafde ferûngelokke.
Fan hjirwei kin ik it bloed sjen
dat streamt út it androgyne lichem .
Dizze wûne, myn leave,
soms geneest it noait
soms healet it moarn.
Fan hjirwei kin ik de leafde sjen
yrritearre, teloarsteld,
mar ik sjoch ek oare dingen:
Ik sjoch lichems, ik sjoch sielen
Ik sjoch tútsjes tútsje
Ik hear hannen oanreitsje se prate
en dy't sûnder kaart reizgje.
Ik sjoch noch folle oare dingen
dy't ik net doar te begripen...
It gedicht praat oer de omfoarmjende krêft fan it leafdefol gefoel en de tsjinstridige emoasjes dy't it opwekt yn it lyryske ûnderwerp. Crush fereale feroaret it gedrach fan sawol manlju as froulju. Alles wat nedich is is in "lieafdesliet sûnder terskflier / noch in râne" om "de wrâld op syn kop" te kearen, sosjale regels te subvertearjen.
Hjir ferskynt de leafde personifisearre, in androgyne figuer dy't it hûs ynfalt en it hert fan it lyryske sels, dat sels syn sûnens beynfloedet ("hertlik en melankolysk").
De tsjinstelling tusken "healsoere druven" en "ripe begearten" liket in ferwizing te wêzen nei de romantyske ferwachtings dy't faaks feroarsaakjefrustraasje yn leafhawwers. Sels as "grien" en soer, leafde kin swiete de mûle fan dejinge dy't libbet.
Wyld en tûk as in "learde bist", leafde is moedich, roekeloos, it folget syn paad nimme alle risiko's. Faak generearje dizze risiko's lijen en ferlies, hjir symbolisearre mei de figuer dy't út 'e beam falle ("Ok, de leafde is ferûngelokke").
Op in humoristyske en hast bernelike toan liket it ûnderwerp dit lijen te relativearjen, it besjogge as ûnderdiel fan deistige aventoeren en misadventures.
It byld fan leafde op 'e grûn, dy't ta dea bliuwt, symbolisearret it brutsen hert fan it lyryske sels. It is in tragysk ein dat in wûne efterlit, dêr't wy net fan witte wannear't dy foarby komt ("soms healet it noait / soms healet it moarn"). Sels sear, "yrritearre, teloarsteld" nei de desyllúzje, bliuwt er nije leafdes berne wurde, behâldt in ûnferklearbere hope. 0>Ik sil ek net sjonge oer de kommende wrâld.
Ik sit fêst. yn it libben en ik sjoch nei myn maten.
Se binne stilsinnich, mar hawwe hege hoop.
Under harren beskôgje ik de enoarme realiteit.
It hjoed is sa grut, lit ús net ferdwale.
Litte wy net te fier ôfdwaalje, litte wy hân yn hân gean.
Ik sil gjin sjonger wêze fan in frou, fan in ferhaal ,
ik sil net neame de suchten by de skemering, it lânskip sjoen út it finster,
Ik sil gjin narkotika ofmeast ferneamd fan Drummond, foar syn unike karakter en ûngewoane tema's. Publisearre yn 1928, yn 'e Revista da Antropofagia, "No Meio do Caminho" drukt de modernistyske geast út dy't fan doel is poëzij tichter by it deistich libben te bringen.
Ferwizend nei de obstakels dy't ûntsteane yn it libben fan 'e ûnderwerp , symbolisearre troch in stien dy't syn paad krúst, waard de komposysje swier bekritisearre foar har herhelling en oerstalligens.
It gedicht kaam lykwols yn 'e skiednis fan' e Braziliaanske literatuer, en lit sjen dat poëzy net hoecht te wêzen beheind ta formaten It kin oer elk ûnderwerp gean, sels in stien.
Sjoch ek de folsleine analyze fan it gedicht "Midden op 'e dyk stie in stien".
Poema de Sete Gesichten
Doe't ik berne waard, sei in kromme ingel
de soarte dy't yn it skaad libje
: Gean, Carlos! om gauche te wêzen yn it libben.
De huzen bispiede op de manlju
dy't efter de froulju rinne.
De middei kin blau west hawwe,
der wiene 't safolle winsken .
De tram rydt fol poaten foarby:
wite swarte giele poaten.
Wêrom safolle skonken, myn God,
freget myn hert.
Mar myn eagen
freegje neat.
De man efter de snor
is serieus, ienfâldich en sterk.
Hast gjin petear.
Hy hat in pear, seldsume freonen
de man efter de bril en de snor.
Myn God, wêrom hawwe jo ferlitten my
as jo wisten dat ik God net wie
as jo wistenselsmoardbrieven,
Ik sil net nei de eilannen flechtsje noch troch serafen ûntfierd wurde.
Tiid is myn saak, de hjoeddeiske tiid, de hjoeddeiske manlju,
libben oanwêzich.
As in soarte fan dichtkeunst drukt dizze komposysje de bedoelings en prinsipes fan it ûnderwerp as skriuwer út. Hy skiedt him ôf fan eardere literêre bewegings en trends, en ferklearret net oer in "deade wrâld" te skriuwen. Hy stelt ek dat er net ynteressearre is yn de "takomstige wrâld". Krektoarsom, alles dy't jo oandacht fertsjinnet is it hjoeddeiske momint en dy om dy hinne.
Tsjin âlde modellen, mienskiplike tema's en tradisjonele foarmen, traceart it har eigen rjochtlinen. Syn doel is om "hân yn hân" mei de hjoeddeiske tiid te kuierjen, syn realiteit út te byldzjen, frij te skriuwen oer wat er sjocht en tinkt..
Ballad of Love through the Ages
I like you , do hâldst fan my
sûnt âlde tiden.
Ik wie Gryk, do Trojan,
Trojan mar net Helen.
Ik kaam fan it stokpaardje
om syn broer te deadzjen.
Ik haw him deadien, wy fochten, wy stoaren.
Ik waard in Romeinske soldaat,
ferfolge kristenen.
By de doar fan de katakombe
Ik fûn dy wer.
Mar doe't ik dy neaken seach
lizzen op it sirkussân
en de liuw kaam,
Ik sprong yn wanhoop
en de liuw iet ús beide op.
Doe wie ik in Moarske piraat,
de gesel fan Tripolitaanje.
Ik haw de brân stutsenfregat
dêr't jo ferburgen hawwe
foar de grime fan myn brigantine.
Mar doe't ik dy fange
en dy myn slaaf meitsje soe,
do makkest it teken fan it krús
en hast dyn boarst mei in dolk...
Ik ha selsmoard pleegd.
Dernei (sêftere tiden)
Ik wie in hoveling fan Versailles,
gefoel en loslitten.
Jo makken fan gedachten om in non te wêzen...
Ik sprong oer in kleastermuorre
mar komplikaasjes polityk
lieden ús nei de guillotine.
Hjoed bin ik in moderne jonge man,
roeiend, springend, dûnsjend, boksen,
Ik haw jild yn 'e bank.
Do bist in opmerklike blondine,
bokst, dûnsje, springe, roeie.
Jo heit fynt it net leuk.
Mar nei tûzen aventoeren,
Ik, de held fan Paramount,
knuffelje dy, tútsje en wy binne troud.
Yn de earste twa fersen fan it gedicht beseffe wy dat it ûnderwerp en syn leafste sielsgenoaten binne, bestimde moetings en ûnienichheid troch de ieuwen hinne. Nettsjinsteande de leafde dy't har ferienet, libje se passions ferbean yn alle ynkarnaasjes , feroardiele ta berne te wurden as natuerlike fijannen: Gryksk en Trojaansk, Romeinsk en Kristlik.
Op alle leeftiden einigje se yn in oare manier tragysk, mei moarden, guillotines en sels selsmoard, lykas Romeo en Julia. Yn 'e earste trije strofen fan it gedicht fertelt it ûnderwerp alle mislearrings en beswierskriften dêr't it pear te krijen hat.
Der tsjinoer yn 'e lêste strofe fertelt er oer syn hjoeddeiske libben, ferheft syn kwaliteiten en beskriuwt himsels as in goede wedstriid. tsjinsafolle aventoeren, it ienige obstakel dêr't se no foar stean (de heit dy't de romantyk net goedkart) liket ommers net sa serieus. Mei humor liket it dichterlike sels syn freondinne te oertsjûgjen dat se dizze kear in lokkich ein fertsjinje, bioskoopweardich.
It gedicht lit in boadskip fan hope: wy moatte altyd stride foar de leafde, ek as it ûnmooglik liket .
Ofwêzen
Lang tocht ik dat ôfwêzigens in tekoart wie.
En ik ha spyt, ûnwittend, fan it gebrek.
Hjoed doch ik 't regret it.
Der is gjin gebrek oan ôfwêzigens.
Ofwêzen is in wêzen yn my.
En ik fiel har, wyt, sa ticht, yn myn earms,
dat ik laitsje en dûnsje en lokkige útroppen meitsje,
omdat ôfwêzigens, dy assimilearre ôfwêzigens,
nimmen stelle it fan my mear.
De poëtyske produksje fan Carlos Drummond de Andrade hat as ien fan har haadfokusen de refleksje oer it ferrin fan tiid, ûnthâld en nostalgy . Yn dizze komposysje begjint it lyryske ûnderwerp mei it fêststellen fan it ferskil tusken "ôfwêzigens" en "gebrek".
Mei syn libbensûnderfining besefte er dat saudade net synonym is mei gebrek, mar it tsjinoerstelde: in konstante oanwêzigens.
Dêrmei is ôfwêzigens eat dat him altyd begeliedt, dat yn syn oantinkens assimilearre wurdt en diel fan him wurdt. Alles wat wy kwytrekke en misse is yn ús ferivige en bliuwt dus by ús.
Gedicht fan need
It is nedich om te trouwenJoão,
do moatst it ophâlde Antônio,
jo moatte Melquíades haatsje
jo moatte ús allegearre ferfange.
Jo moatte rêd it lân,
jo moatte yn God leauwe,
jo moatte jo skulden betelje,
jo moatte in radio keapje,
do moatte sa-en-sa ferjitte.
Jo moatte Volapuk studearje,
jo moatte altyd dronken wêze,
jo moatte Baudelaire lêze,
jo moatte de blommen plukke
dêr't âlde skriuwers fan bidde.
Men moat mei manlju libje
men moat se net fermoardzje,
men moat bleke hannen ha
en DE EIN FAN DE WERELD oankundigje
Dit is in gedicht mei sterke maatskiplike krityk dat wiist op de ferskate wizen wêrop’t de maatskippij it libben fan yndividuen betingst, diktearjend wat wy moatte en "moatte".
Op ironyske wize reprodusearret Drummond al dizze ferwachtings en gedrachsregels, en lit sjen yn hoefier't de maatskippij ús persoanlike relaasjes regelet. Hy ferwiist nei druk lykas de needsaak om te trouwen en in húshâlding op te heljen, it miljeu fan konkurrinsje en fijannigens.
De twadde strofe, dy't patriottisme en leauwen yn God neamt, liket diktatoriale taspraken te echo. D'r is ek melding fan it kapitalistyske systeem, de needsaak om te "betelje" en "konsumearje". Ferskate foarbylden neamt it ûnderwerp de wizen wêrop de maatskippij ús troch eangst manipulearret, isolearret en ferswakket.
The Machine of the World
En as ik vague omswalke
a wei fanMinen, stiennen,
en yn 'e lette middei in hoare klok
mongen mei it lûd fan myn skuon
dy't stil en droech wie; en fûgels sweefden
yn 'e leaden himel, en har swarte foarmen
stadichoan ferdwûn
yn it gruttere tsjuster, kommend út 'e bergen
en út myn Troch himsels desyllúzjonearre te wêzen,
die de masine fan 'e wrâld iepen
foar elkenien dy't it bruts soe al ûntwykje
en allinich tinke oer it soe carpia.
Se iepene majestueus en foarsichtich,
sûnder in lûd út te jaan dat ûnrein wie
noch in flits grutter dan tolereard
troch learlingen droegen fan ynspeksje
kontinu en pynlike ûnderfining fan 'e woastyn,
en troch de geast dy't útput is fan it ligen
in hiele realiteit dy't te boppe giet
it sels byld fan himsels sketst
op it gesicht fan it mystearje, yn 'e ôfgrûnen.
It iepene yn suvere rêst, en útnoegjend
hoefolle sintugen en yntuysjes oerbleaun
foar dyjingen dy't se brûkt hawwe, hie se al ferlern
en ik soe se net iens werom krije wolle,
as wy omdôch en foar altyd
deselde ûnskreaune tryste reizen werhelje,
jo allegear útnoegje, yn kohort,
om harsels oan te passen op it ungewoane ferline
fan 'e mytyske aard fan dingen,
sa fertelde hy my, hoewol gjin stim
of azem of echo de ienfâldige perkusje
tsjûge dat immen, op 'e berch,
oan in oar immen, nachtlik en miserabel,
yn omgangstaal wie adressen:
"Wat hawwe jo socht yn josels of bûten
jo beheinde wêzen enit hat himsels noait sjen litten,
sels beynfloedet om te jaan of oer te jaan,
en elk momint mear en mear weromlûke,
sjoch, merk, harkje: dizze rykdom
elke pearel oertreft, dizze wittenskip
sublym en formidabel, mar hermetysk,
dizze totale útlis fan it libben,
dizze earste en ientallige nexus,
dat jo net iens mear betinke, om't sa ûngrypber
himsels iepenbiere hat foar it fûleindige ûndersyk
dêr't jo josels yn konsumeare ... sjoch, betinke,
iepenje dyn boarst om it op te wikkeljen lo.”
De moaiste brêgen en gebouwen,
wat wurdt útwurke yn de workshops,
wat tocht waard en gau berikt
in superieure ôfstân ta tinken,
de boarnen fan 'e ierde dominearre,
en de hertstochten en de ympulsen en de pine
en alles dat it ierdske wêzen definiearret
of it wreidet sels út nei bisten
en berikt planten om te weakjen
yn 'e razende sliep fan ertsen,
it giet de wrâld om en is wer opslokt
yn de nuvere geometryske folchoarder fan alles,
en de oarspronklike absurditeit en syn enigmas,
syn hege wierheden mear as safolle
monuminten ta de wierheid oprjochte;
en it oantinken oan de goaden, en it plechtige
deagefoel, dat bloeit
op de stam fan it hearlikste bestean,
allegear presintearren harsels yn dy blik
en rôpen my nei syn ferhevene keninkryk,
op 't lêst ûnderwurpen oan minsklik sicht.
Mar om't ik net reagearje woe om te reagearjen
oan sa'n prachtige oprop,
want leauwe isit sil sêft wurde, en sels it langstme,
de minste hope - dat langst
om it dikke tsjuster te sjen te sjen
dat noch filteret tusken de sinnestrielen;
lykas ûntslein oproppen oertsjûgingen
fluch en trillend net bard
opnij ferve it neutrale gesicht
dat ik rin lâns de paden demonstrearjend,
en as in oar wêzen, net mear de iene
my al safolle jierren bewenne hat,
myn wil begûn te befeljen
dy't, al wispelich op himsels, wie tichtsmiten
lykas dy weromhâldende blommen
op harsels iepen en ticht;
as wie in let kado net mear
smaaklik, nochal ferachtlik ,
Ik sloech myn eagen del, nijsgjirrich, lasso,
minachtend om it offer ding te begripen
dat my frij iepene foar myn fernimstigens.
It strangste tsjuster wie al telâne
op 'e stiennen dyk nei Minas,
en de masine fan 'e wrâld, ôfwiisd,
it wie harsels minút oan it herstellen,
wylst Ik, evaluearjend wat er ferlern hie,
folge stadich, tinkend deroer.
"A Máquina do Mundo" is sûnder mis ien fan 'e meast majestueuze komposysjes fan Carlos Drummond de Andrade , útroppen ta bêste Braziliaanske gedicht fan alle tiden troch Folha de São Paulo.
It tema fan 'e masine fan 'e wrâld (de gears dy't de manier wêrop it universum wurket) is in tema dat breed ferkend is troch wittenskip en midsieuske en Renaissance literatuer. Drummond ferwiist nei Canto X fan 'e Lusíadas, passaazjedêr't Tétis Vasco da Gama de mystearjes fan 'e wrâld en de krêft fan it lot toant.
De ôflevering symbolisearret de grutheid fan godlike konstruksje yn it gesicht fan minsklike kwetsberens . Yn Camões syn tekst docht bliken it entûsjasme fan de minske foar de kennis dy't him jûn wurdt; itselde bart net yn it gedicht fan de Braziliaanske skriuwer.
De aksje sit yn Minas, it heitelân fan de skriuwer, wat him tichter by it lyryske ûnderwerp bringt. Hy besjocht de natuer as hy wurdt troffen mei in soarte fan epifany. Yn de earste trije strofen wurdt syn gemoedsstân beskreaun: in "desyllúsjonearre wêzen", wurch en hopeleas.
It hommels begryp fan it needlot makket him bang en ferwiist. Godlike folsleinens stiet allinnich yn kontrast mei syn minsklike dekadinsje, it tsjinstellen fan it ûnderwerp oan 'e masine en it bewiis fan syn minderweardichheid.
Op dizze manier fersmyt it iepenbiering, wegeret it de betsjutting fan har eigen bestean te begripen troch wurgens, gebrek oan nijsgjirrigens. en belangstelling. Sa bliuwt er yn de gaoatyske en ûnrêstige wrâld dy't er ken.
Besjoch ek de analyze fan it gedicht A Máquina do Mundo.
Al is it slim
Al is it min om te freegjen,
Selfs as jo amper antwurdzje;
Al begryp ik jo amper,
Ek as jo amper werhelje;
Ek as ik amper oanhâlde,
sels as jo amper ferjaan;
sels as jo my amper útdrukke,
ek as jo my amper oardielje;
sels as jo lit my amper sjen,
sels as jo my amper sjogge;
alhoewol't jo amper sjoggesjoch dy oan,
alhoewol't jo amper fuortgean;
alhoewol't jo jo amper folgje,
alhoewol't jo amper weromdraaie;
do hast net leaf,
Al witst it amper;
Al hâld ik dy amper fêst,
Alhoewol't jo sels amper deadzje;
ik noch freegje jo
en baarnende my yn 'e boezem,
rêde en skealje mysels: leafde.
Yn dit gedicht docht it lyryske ûnderwerp alle tsjinstellingen en ûnfolsleinheden dy't de leafdefolle relaasjes oerstekke. Nettsjinsteande alle swierrichheden yn kommunikaasje en begryp, it ûntbrekken fan wier begryp of yntimiteit tusken it pear, hearsket de leafde.
Hoewol't er soms twifelet oan syn eigen passy ("ek al hâld ik amper fan dy"), alhoewol't er is him bewust fan de prekerens fan it gefoel, bliuwt "baarnend" yn syn earms. Leafde is, tagelyk, it heil en de ruïne fan it ûnderwerp.
Finale Liet
Oh! as ik fan dy hâldde, en hoefolle!
Mar it wie net sa folle.
Sels de goaden hinkje
op nuggets fan rekkenjen.
Ik mjit it ferline mei regel
fan ôfstannen oerdriuwe.
Alles is sa tryst, en it dreechste
is gjin fertriet hawwe.
It is net oanbidde de koades
fan paring en lijen.
It libbet foar in lange tiid
sûnder in mirage.
No gean ik fuort. Of sille jo gean?
Of geane jo of net?
Oh! as ik fan dy hâldde, en hoefolle,
Ik bedoel, net sa folle.
Mei "Canção Finale" drukt de dichter de tsjinstellingen dêr't wy yn libje prachtich út.oan 'e ein fan in relaasje. It earste fers kundiget it ein fan in romantyk oan en de yntinsiteit fan syn passy foar de ferlerne frou. Al gau sil er himsels tsjinsprekke ("it wie net sa folle"), en de krêft fan it gefoel relativearje.
De toan fan de folgjende fersen is ien fan ûnferskilligens en ferachting. It lyryske sels bikent dat net iens de goaden sels krekt witte kinne wat er fielde. It ûnthâld wurdt oanwiisd as in "heerser voor het overdrijven van afstanden", dat alles fergruttet en oerdriuwt.
Njonken de ûnwissichheid lit it dichterlike sels stoom oer de leechte dy't it ferbrûkt : it hat net iens fertriet, hat net mear de routine fan "parjen en lijen". Sûnder hope hat er net iens in "mirage", in yllúzje dy't him trochgiet.
The God of Every Man
As ik "myn God" sis,
Ik befestigje it eigendom.
Der binne tûzen persoanlike goaden
yn nissen yn 'e stêd.
As ik "myn God" sis,
Ik skep medeplichtigens.
Swakker, ik bin sterker
dan ûnbroederskip.
As ik "myn God" sis,
rop ik myn weeswêzen .
De kening dy't ik mysels biede
dy stelt myn frijheid.
As ik "myn God" sis,
skriem ik myn eangst.
Ik wit net wat ik mei him dwaan moat
It gedicht is in besinning oer de minsklike tastân en syn drege ferbining mei godlike macht. Yn de earste strofe wiist it ûnderwerp derop dat elk syn relaasje mei God bysûnder is, syn allinne. As wy sizze "myn God", wy steane net foar indat ik swak wie.
Wrâldwiid,
as ik Raimundo hjitte
it soe in rym wêze, it soe gjin oplossing wêze.
Wrâldwiid,
grut is myn hert.
Ik soe it net sizze moatte
mar dizze moanne
mar dizze cognac
se meitsje minsken yn beweging as de hel.
Ien fan de aspekten dy't fuortendaliks de oandacht fan de lêzer yn dit gedicht lûkt is it feit dat it ûnderwerp nei himsels ferwiist as "Carlos", de foarnamme fan Drummond. Sa is der in identifikaasje tusken de skriuwer en it ûnderwerp fan de komposysje, dy't der in autobiografyske diminsje jout.
Fan it earste fers ôf presintearret er himsels as ien dy't markearre is troch "in kromke ingel", foarbestimd om net wêze om frame, te wêzen oars, frjemd. Yn de sân strofen wurde sân ferskillende fasetten fan it ûnderwerp oantoand, dy't de mannichfâldichheid en sels tsjinstridichheid fan syn gefoelens en stimmingen oantoand.
Syn fielen fan ûnfoldwaande foar de rest fan de maatskippij is dúdlik en de iensumens dy't him efterfolget, efter in skyn fan krêft en fearkrêft (hy hat "in pear, seldsume freonen").
Yn 'e tredde strofe ferwiist er nei de mannichte, metafoarisearre yn 'e "skonken" dy't troch sirkulearje de stêd, en toant syn isolemint en de wanhoop dy't him ynfalle.
Troch in passaazje út 'e Bibel fergeliket er syn lijen mei de passy fan Jezus, dy't ûnder syn beproeving de Heit freget wêrom't Er him ferlitten hat. Dus, oannimme deienige godheid mar meardere "persoanlike goaden". Elk stelt syn eigen skepper foar, it leauwe wurdt by yndividuen op ferskillende wizen ferwurke.
Yn de folgjende strofe ûnderstreket it ûnderwerp dat it brûken fan it besitlik foarnamwurd "myn" tichtby generearret. Fokus op 'e "medeplichtigens" tusken it minsklik en it godlike, ropt it gefoel fan selskip en stipe op.
De tsjinstelling yn 'e tredde strofe ("Swakker, ik bin sterker") wjerspegelet de paradoksale relaasje fan dit ûnderwerp mei God . Oan 'e iene kant, oannommen dat er godlike beskerming nedich is , erkent er syn fragiliteit. Oan de oare kant wurdt er fersterke troch it leauwen, it oerwinnen fan "disfellowship", iensumens en ûnferskilligens.
Dizze glim fan ljocht wurdt ferwatere yn de folgjende fersen, as it lyryske sels syn leauwe definiearret as in foarm fan "skriemen". "syn "weeswêzen", vent syn wanhoop. Hy fielt him ferlitten troch God, oerlitten oan syn eigen lot.
Leauwend yn 'e figuer fan 'e Godlike Skepper, fielt er him finzen, ûnderwurpen oan syn dekreten ("De kening dy't ik mysels biede / steals myn frijheid") en machteleas om syn eigen libben te feroarjen.
De komposysje drukt sa de "eangst" fan it ûnderwerp en syn ynderlike konflikt tusken leauwe en ûnleauwe út. Troch poëzij toant er tagelyk de wil om yn God te leauwen en de eangst dat Hy net bestiet.
Memory
Loving the lost
leaves confused
dit hert.
Neat kin ferjitte
tsjin de sinleaze
rop fan deNee.
Tastbere dingen
wurde ûngefoel
foar de palm fan de hân
Mar ôfmakke dingen
folle mear as moai,
dizze sille bliuwe.
Yn "Untinken" bikent it dichterlike subjekt dat er yn de war en sear is troch it leaf te hawwen fan wat er al ferlern hat. Soms bart it oerwinnen gewoan net en kin dit proses net twongen wurde.
De komposysje fertelt oer dy mominten dat wy bliuwe leafhawwe, sels as wy it net dwaan moatte. Beweecht troch de "onsin / berop fan it Nee", hâldt it ûnderwerp oan as hy wurdt ôfwiisd. Fêst yn it ferline hâldt er op mei omtinken te jaan oan it no, wat er noch oanreitsje en libje kin. Yn tsjinstelling ta de fergonklikens fan it no is it ferline, wat al ôfrûn is, ivich as it yn it ûnthâld komt.
Deadzje dysels net
Carlos, kalmearje, hâld fan
is dit wat jo sjogge:
hjoed tútsje jo, moarn tútsje jo net,
oermoarn is snein
en moandei gjinien wit
wat it wurde sil.
It is nutteloos foar jo om ferset te meitsjen
of sels selsmoard te begean.
Deadzje dysels net, oh don 't deadzje dysels,
Reservearje dysels allegear foar
it houlik dat gjinien wit
wannear't it komt,
as it komt.
Leafde, Carlos, do telluric,
de nacht gie foarby yn dy,
en de ûnderdrukkingen sublimearje,
dêryn in ûnútspreklik lûd,
gebeden,
victrolas,
hilligen dy't harsels krúst,
advertinsjes foar de bêste sjippe,
lûd dat gjinien wit
fan wat,wêrom.
Yntusken rinne jo
melankolysk en fertikaal.
Do bist de palmbeam, do bist de gjalp
dat nimmen hearde yn it teater
en alle ljochten geane út.
Leafde yn it tsjuster, nee, yn it ljocht,
is altyd tryst, myn soan, Carlos,
mar sis tsjin gjinien neat,
nimmen wit en sil it noait witte.
Doe dysels net dea
"Carlos" is de ûntfanger fan it berjocht fan dit gedicht . Op 'e nij liket der in toenadering te wêzen tusken de skriuwer en it ûnderwerp dy't reflektearret en mei himsels praat, advys en frede siket.
Mei in brutsen hert tinkt er dat de leafde, lykas it libben sels, is konstant, flechtich, fol ûnwissichheden ("hy tútsje hjoed, hy tútsje moarn net"). Hy stelt dan dat der gjin manier is om dêr te ûntkommen, sels net troch selsmoard. Wat oerbliuwt is te wachtsjen op "it houlik", de wjersidige, stabile leafde. Om foarút te gean, moatte jo leauwe yn in lokkich ein, sels as it noait komt.
Rinne stevich, "fertikaal", oanhâlde sels yn nederlaach. Melancholic, nachts, besiket er himsels te oertsjûgjen dat er fierder moat mei syn libben, nettsjinsteande de winsk om te stjerren, om himsels te deadzjen. Hy giet derfan út dat de leafde "altyd tryst is" mar hy wit dat er it geheim hâlde moat, hy kin it lijen net mei ien diele.
Nettsjinsteande alle teloarstelling bringt it gedicht in glim fan hope oer, wat de lyryske ûnderwerp besiket te kultivearjen om troch te libjen. Hoewol't it is dyn grutste eangst en it liket dyngrutste ferneatiging, leafde komt ek nei foaren as de lêste bol, dêr't wy leauwe yn hawwe moatte.
Gaat de tiid foarby? Giet net foarby
Gaat de tiid foarby? It giet net
yn 'e ôfgrûn fan it hert.
Binnen, bliuwt de genede
fan 'e leafde, bloeit yn liet.
De tiid bringt ús tichter
hieltyd mear, ferminderet ús
ta ien fers en in rym
fan hannen en eagen, yn it ljocht.
Der is gjin tiid ferbrûkt
gjin tiid om te besparjen.
De tiid is allegear ferklaaid
fan leafde en tiid om leaf te hawwen.
Myn tiid en dyn, leafste,
transcendearje elke maat.
Beyond leafde is der neat,
leafde is it sap fan it libben.
Dit binne kalindermyten
sawol juster as no,
en dyn jierdei
is in konstante berte.
En ús leafde, dy't út 'e tiid spruts
, hat gjin leeftyd,
om't allinnich dejingen dy't leaf ha
de rop fan 'e ivichheid hearden.
Yn dit gedicht is it kontrast tusken eksterne, echte tiid en tiid binnen it ûnderwerp, syn waarnimming . Hoewol't it âlder en oerflakkich de tekens fan 'e leeftyd fielt, fielt it lyryske sels it ferrin fan 'e tiid net yn syn ûnthâld of yn syn gefoelens, dy't itselde bliuwe. Dit ferskil yn ritmes komt troch de leafde dy't it begeliedt. De routine liket de leafhawwers hieltyd mear byinoar te bringen, dy't ien fers wurde, ien wêzen.
Hy kundiget, troch hertstocht beweecht, oan dat it libben net sparre of fergriemd wurde moat : ús tiid moat wijd wurde oan leafde,heger minsklik doel. Tegearre hoege leafhawwers gjin soargen te meitsjen oer deadlines, datums of "kalinders". Se libje yn in parallelle wrâld, skieden fan oaren en oan inoar jûn, om't se witte dat "bûten de leafde / der neat is".
Algemiene regels ûnderbrekke, mingje se ferline, hjoed en takomst, as soene se koe wurde opnij berne oan elke sekonde foar wêzen ferienige. Op dizze manier yllustrearret de komposysje de magyske en transformearjende krêft fan it leafdefol gefoel. Iets dat leafhawwers har fiele en ûnstjerlik wêze wolle: "allinnich dyjingen dy't leafde / hawwe heard de rop fan 'e ivichheid".
Trêst op it strân
Kom op, net skrieme.
Bernetiid is ferlern.
Jeugd is ferlern.
Mar it libben is net ferlern.
De earste leafde is foarby.
De twadde leafde is foarby.
De tredde leafde is foarby.
Mar it hert giet troch.
Do hast dyn bêste freon ferlern.
Do hast net besykje elke reis.
Jo hawwe gjin auto, skip, lân.
Mar jo hawwe in hûn.
In pear hurde wurden,
mei in sêfte stim, sla dy.
Nea, se genêze noait.
Mar hoe sit it mei humor?
Onrjocht kin net oplost wurde.
In it skaad fan 'e ferkearde wrâld
jo murken in skriklik protest.
Mar oaren sille komme.
Al mei al moatte jo
haast josels, ienris en foar altyd, it wetter yn.
Do bist neaken yn it sân, yn de wyn...
Sliep, myn soan.
Lykas yn oare komposysjes fan de skriuwer , Wy wurde konfrontearre mei in útbarsting fan it ûnderwerp dy't liket te besykjen omjo eigen fertriet fermeitsje. De ûntfanger fan it treastberjocht, oansprutsen yn de twadde persoan, kin ek de lêzer sels wêze. Reflektearjend oer syn reis en it ferrin fan 'e tiid, beseft hy dat in protte ferlern gien is ("bernetiid", "jeugd"), mar it libben giet troch. By it ynventarisearjen fan wat er net dien hat en wat er net hat, tinkt er oan ferline pine en misdriuwen en docht bliken dat it noch iepen wûnen binne.
Hast oan 'e ein fan syn libben sjocht er werom , erkennend wat er mislearre. Te krijen mei sosjaal ûnrjocht, de "ferkearde wrâld", wit hy dat hy besocht te rebellearjen, mar syn protest wie "timid", it makke gjin ferskil. Dochs liket hy derfan bewust dat er syn diel dien hat en dat "oaren komme".
Mei de hope yn takomstige generaasjes, djip analysearjen fan syn bestean en wurgens, konkludearret hy dat hy moat yn 'e see goaie, einigje it allegear. As mompelt er in wiegelied, treast er syn geast en wachtet op de dea as wie it sliep.
Elke stêd
Hûzen tusken bananebeammen
Froulju tusken oranjebeammen
hûnen hâlde fan sjongen.
In man giet stadich.
In hûn giet stadich.
In ezel giet stadich.
Stang ... de finsters sjogge.
It is in dom libben, myn God.
Diel fan de kolleksje GuonPoesia (1930), de komposysje brûkt in ienfâldige wurdskat en ienfâldige, hast bernlike rymkes. Wy steane foar in portret fan it deistich libben fan in lytse plattelânsstêd, mei fersen dy't it deistich libben fan it plak beskriuwe.
It dichterlike ûnderwerp list de huzen, beammen en bisten dy't yn syn binne. sichtfjild, ek fermelding fan de froulju en manlju dy't by dat senario hearre. Der is in elemint dat wurdt werhelle en ropt ús oandacht: de werhelling fan it wurd "devagar". Dit jout de lêzer de yndruk dat alles dêr yn in stadich tempo beweecht, sûnder ferrassingen of grutte emoasjes .
It is as stie alles praktysk stil, beferzen yn de tiid, en de nije dagen reprodusearren gewoan wat der al bestie. Dizze sensaasje nimt it lyryske sels oer: it lêste fers is as in útbarsting, in útrop dy't gearfettet wat er fielt.
De routine yn dat lytse stedsje wurdt identifisearre as in "sillich libben", om't ienfâldich is. of sels leech. It is dus dúdlik dat it ûnderwerp dêr allinnich en net op syn plak fielt, yn de hâlding fan in waarnimmer.
Tempo de Ipê
Ik wol net witte oer IPM, ik wol witte oer IP.
De M dy't tafoege wurdt sil net militêr wêze,
it sil wêze foar Maravilha.
Ik segenje it lân foar de freugde fan ipê .
Sels pears, ipê my it ferfiert my nei de sirkel fan freugde,
dêr't ik, royaal, de giele ipe fyn.
It wolkom my.wolkom en presintearret:
- Hjir is de ipê-rosa.
Fierder syn broer, de ipê-branco.
Under de ipês fan augustus moat dat fan wêze Oktober
mar se fielden meilijen foar ús en ferwachten
dat Rio net lije soe fan gebrek oan leafde, ûnrêst, ynflaasje, deaden.
Ik bin in man oplost yn natuer.
Ik bloei yn alle ipê-beammen.
Ik bin dronken fan de kleuren fan ipê-beammen, ik berik
de heechste luif fan de heechste ipê beam op Corcovado.
Lit my net weromgean nei de grûn,
bel my net, belje my net, jou my gjin jild,
Ik wol libje yn bract, raceme, panicle, umbel.
Dit is it tempo de ipê.
Tiid fan gloarje.
Publisearre yn A mar se Aprendiz loving (1985), it lêste boek mei gedichten dat de skriuwer yn it libben publisearre, kin it gedicht ynterpretearre wurde as in survival manual foar drege tiden.
Sjoch ek: Sacred Art: wat it is en de wichtichste wurkenJust yn it iepeningsfers, it poëtyske ûnderwerp drukt syn stânpunt út, en makket dúdlik dat hy net ynteressearre is yn "IPM", in akronym dat oerset wurde soe as "Military Police Enquiry".
Wy realisearje dat wy te krijen hawwe mei in gearstalling mei in sosjale en politike tema, dy't syn fersen brûkt om it deistich libben fan in lân yn lijen en diktatuer oan te rieden .
Hy giet fierder troch te sizzen dat er "wûnder" leaver hat as "militêr". Wat jo tiid en oandacht wurdich is, is de natuer, metafoarisearre troch de ipês, in soarte beam dat yn hiel Brazylje bestiet.In symboal fan wjerstân , it smyt al syn blêden ôf en wurdt dan fol mei kleurige blommen.
Dit lyryske sels assosjearret it bloeien fan de ipê-beammen mei freugde, krêft en hope. Yn syn fisy soene se blommen foarôf jûn hawwe om de boargers fan Rio de Janeiro op te fleurjen. De sjarme fan 'e ipês stiet yn kontrast mei de dystopyske realiteit fan it plak: "ûntsjoening, ûnrêst, ynflaasje, deaden".
De natuerlike wrâld liket hjir net fan beynfloede te wurden. Sa wol it ûnderwerp allinnich rjochtsje op wat moai is, en ferklearje dat er "oplost is yn de natuer". Foar dit alles konkludearret er troch te ferklearjen dat er oan it minsklik kontakt en de swierrichheden fan it libben flechtet.
Sintimentaal
Ik begjin jo namme
yn macaroni-letters te skriuwen.
Op 'e plaat koelt de sop ôf, fol mei skalen
en, oer de tafel bûgd, tinkt elkenien nei
dit romantyske wurk.
Spitigernôch, ien letter mist,
mar ien letter
om jo namme ôf te meitsjen!
- Dreame jo? Sjoch hoe kâld de sop is!
Ik dreamde...
En der sit in giel teken yn elk gewisse:
"Yn dit lân is it ferbean te dreamen ."
Mei in toan fan swietens en ûnskuld presintearret de komposysje in ûnderwerp dat him docht as in fereale jonge. Troch de namme fan syn leafste mei de lytse letters fan it sop te skriuwen, rekket er frustrearre as er fernimt dat der in elemint mist.
Immen, dy't oan tafel is, fernimt syn hâlding, dy't absurd liket ofûnbegryplik. Hy beslút om syn oandacht te roppen en him út te skeljen: hy freget oft er "dreamt", as wie dat in minne saak.
It lyryske sels befêstiget syn dreamerige karakter en herinnert him hoe min er sjoen wurdt yn in maatskippij dy't dreamen sjocht as wat nutteloos en dus gefaarlik. It lêste fers, dat in ferbod oankundiget, kin ynterpretearre wurde as in opmerking oer de ûnderdrukking dy't it Brazyljaanske folk fersmoarge.
The English of the mine
The English of the mine is in goede klant .
Fijne droege en wiete produkten
Folgje ien kear yn 'e moanne
Rjochting de bergen dêr't er wennet.
Sjoch ek: Alle 9 Tarantino-films besteld fan slimste nei bêsteUnsichtber Ingelsk, miskien
Mear útfûn Hoe echt,
Mar ite goed, drink goed,
Beter betelje. Ingelsk bestiet
Beyond spek, pâté,
It Wite Hynder dat it projektearret
Yn 'e mistige hichten fan 'e bergen
Wat in ferbyldingrike lytse klerk
Komponearje jo, by it skieden
Elke flesse, elk kin
Foar de grutte konsumint?
Wat in winsk om it fan tichtby te sjen
De Ingelskman drinkt, de Ingelskman eating
Soad grutte comibebes.
Him allinne? In protte Ingelsen
Sjouwe oan de lange tafel
Op de seage pleatst. Se ite yn stilte.
Se drinke yn stilte, yn ien Ingelsk.
Miskien ien dei? Faaks. Destiids.
Publicearre yn de jierren '70, it gedicht makket diel út fan in "literêre dip" fan Drummond yn syn bernetiid oantinkens, en ek yn 'e skiednis fan Minasmachteloosheid fielt er foar God en syn brekberens as minske.
Net iens poëzij liket in antwurd te wêzen op dit gebrek oan betsjutting: "it soe in rym wêze, it soe gjin oplossing wêze". Yn 'e nacht, wylst er drinkt en nei de moanne sjocht, is it momint fan skriuwen it momint dêr't er him it kwetsberst en emosjoneelst fielt, en fersen makket as in manier om út te lûken.
Lês ek de folsleine analyze fan Poema de Sete Gesichten.
Quadrilha
João hâldde fan Teresa dy't fan Raimundo hâldde
dy't fan Maria hâldde dy't fan Joaquim hâldde dy't Lili ljeaf,
dy't fan gjinien hâldde.
João gie nei de Feriene Steaten, Teresa nei in kleaster,
Raimundo stoar oan in ramp, Maria bleau by har muoike,
Joaquim pleegde selsmoard en Lili troude mei J. Pinto Fernandes
dat hie it net yn 'e skiednis makke.
Mei de titel "Quadrilha" liket dizze komposysje ferwizing te meitsjen nei de Europeeske dûns mei deselde namme dy't in tradysje waard yn 'e Braziliaanske junyfeesten . Ferklaaid yn ferklaaid dûnsje de pearen yn in groep, ûnder lieding fan in ferteller dy't ferskate spultsjes foarstelt.
Mei dizze metafoar presintearret de dichter de leafde as in dûns dêr't pearen inoar útwikselje , wêrby't Begearten botse. Yn 'e earste trije rigels hawwe alle neamde minsken lêst fan ûnbeantwoorde leafde, útsein Lili "dy't fan gjinien ljeaf hie".
Yn 'e lêste fjouwer rigels ûntdekke wy dat dy romansjes mislearre. Alle minsken neamdGerais.
Set yn 'e Itabira-regio, dêr't de skriuwer berne en grutbrocht is, sprekt de komposysje fan 'e perioade doe't de lokale minen waarden ferkocht oan 'e Britten. Fan doe ôf waard it plak bewenne troch de Ingelsen dy't dêr begûnen te wurkjen.
Hoewol't se de stêd besochten en wat keapkrêft hiene, yntegrearren se har net en bleaunen se as frjemden sjoen. By it ferbyldzjen fan dit proses fan "lânynfal", kinne dizze fersen ek sjoen wurde as in ferwizing nei it koloniale ferline.
Papier
En alles wat ik tocht
En alles ik I fertelde dy
En alles wat se my fertelden
It wie papier.
En alles wat ik ûntduts
Ik hâldde derfan
Ik haatsje it: papier.
Papier safolle as ik yn my hie
En yn oaren, papier!
Krante, ynpakke.
Papier papier, karton !
De koarte gearstalling is as in balâns fan it ûnderwerp dat oan it ein fan it libben komt . It giet syn trajekt en sels syn bestean op nei "papier", eat dat maklik mei lêzen, skriuwen en skepping ferbûn wurde kin.
De fersen binne lykwols ûnderwurpen oan ferskate ynterpretaasjes. Sa kinne wy bygelyks oannimme dat de kwetsberens fan papier in metafoar is foar de fergonklikens en kwetsberens fan it libben.
Op it lêst kinne wy ek beskôgje dat alles gewoan "papier" wie, om't har ideeën en mieningen gjin resultaten brochten. of transformaasjes yn 'e praktyk, wurdt allinnich opnommen yn harrenteksten.
De blom en de wearze
Fan myn klasse en wat klean, gean ik yn it wyt de grize strjitte del.
Melancholies, merchandise, stalk me.
Moat ik trochgean oant seesykte?
Kin ik sûnder wapens yn opstân komme?
Smoarch eagen op de toerklok:
Nee, de tiid docht net it is oankommen fan folsleine gerjochtichheid.
De tiid is noch fan ontlasting, minne gedichten, hallusinaasjes en wachtsjen.
De earme tiid, de earme dichter
giet yn itselde gear impasse .
Ik besykje tevergeefs te ferklearjen, muorren binne dôf.
Under de hûd fan wurden steane sifers en koades.
De sinne treast de siken en docht net fernij se.
De dingen. Hoe tryst binne dingen, sûnder klam beskôge.
Dizze ferfeling oer de stêd spuie.
Fjirtich jier en gjin probleem
oplost, net iens steld.
Gjin brief skreaun of ûntfongen.
Alle manlju geane nei hûs.
Se binne minder frij mar se nimme kranten
en staverje de wrâld, wittende dat se dy kwyt.
Ierske misdieden, hoe kinne jo se ferjaan?
Ik naam diel oan in protte, oaren haw ik ferburgen.
Guon fûn ik moai, se waarden publisearre.
Milde misdieden, dy't helpe om te libjen.
Deistich flaterrantsoen, thús ferdield.
De fûle kweade bakkers.
De fûle kweade melkers.
Sit fjoer op alles, ek my.
De jonge út 1918 waard anargist neamd.
Mar myn haat is it bêste fan my.
Mei him ik rêd mysels
en ik jou in pear hoopminimaal.
Der is in blom yn 'e strjitte berne!
Parsje fan fierren, trams, bussen, stalen rivier fan ferkear.
In blom is noch ferdwûn
de plysje ûntwykje, it asfalt brekke.
Folsleine stilte meitsje, saken ferlamme,
Ik garandearje dat der in blom berne is.
De kleur is net te merken.
Har blomblêden geane net iepen.
Har namme stiet net yn de boeken.
Se is ûnsjoch. Mar it is echt in blom.
Ik sit om fiif oere middeis op 'e grûn yn 'e haadstêd fan 'e naasje
en rin stadichoan myn hân op dy ûnfeilige manier.
Oan 'e kant fan 'e bergen doarmje massale wolken op.
Lytse wite stippen bewege yn 'e see, hinnen yn panyk.
It is ûnsjoch. Mar it is in blom. It prikte it asfalt, ferfeling, wearze en haat.
Ien fan Drummond syn bekendste gedichten, A flor e a nausea waard publisearre yn it boek A rosa do povo , yn 1945, en yntegrearret de twadde modernistyske generaasje fan Brazyljaanske literatuer.
Yn de tekst sjogge wy in sterke krityk op it hjoeddeiske systeem dat arbeiders eksploitearret , nimt harren tiid en motivaasje, transformearret se yn ûnwillige, walgelijke en ferfelende wêzens.
It gedicht toant de soarch fan de dichter mei sosjale en politike problemen yn in tiid dat Brazylje de diktatuer belibbe dy't oplein waard troch Getúlio Vargas.
Cota Zero
Stop.
It libben stoppe
of wie it de auto?
Yn dit koarte gedicht fan Drummond is wat wy sjogge in synteze oer de koarteheid fan libben . De skriuwer makket gebrûk fanhistoaryske kontekst fan yndustrialisaasje oan it begjin fan 'e 20e ieu om in parallel te tekenjen tusken de auto en de beweging fan it wêzen yn' e wrâld. stopje, wy wurde ek útnoege om nei te tinken oer ús dieden en op 'e tiid.
einige isolearre of stoar, allinnich Lili troude. De absurditeit fan 'e situaasje liket in satire te wêzen oer de muoite fan it finen fan wiere en wjersidige leafde. As wie it in spultsje fan gelok, mar ien fan de eleminten wurdt betocht mei it lokkige ein.Besjoch ek de folsleine analyze fan it gedicht Quadrilha.
José
En no, José?
It feest einige,
it ljocht gie út,
de minsken ferdwûnen,
de nacht waard kâld,
en no, José?
En no, do?
Jo dy't nammeleas binne,
dy't oaren spot,
Jo dy't fersen skriuwe ,
hy hâldt fan, protestearret?
Wat no, José?
Hy is sûnder in frou,
hy is sûnder spraak,
hy is sûnder affection,
kin net mear drinke,
kin net mear smoke,
spy kin net mear,
de nacht waard kâld ,
de dei kaam net,
de tram kaam net,
laitsjen kaam net,
utopia kaam net
en it wie foarby
en alles rûn fuort
en alles gie skimmel,
en no, José?
En no, José?
Jo swiete wurd,
syn momint fan koarts,
syn gluttony en fêstjen,
syn bibleteek,
syn gouden wurk,
syn glêzen pak,
Jo inkonsistinsje,
Jo haat - en no?
Mei de kaai yn 'e hân
Jo wolle de doar iepenje,
It bestiet net
Hy wol op see stjerre,
Mar de see is opdroege;
Hy wol nei Minas,
Minas binne net mear.
José, wat no?
As jo raasden,
as do kreunde,
as jo
de wals spile hawweWenen,
as jo sliepe,
as jo wurch waarden,
as jo stoarn binne...
Mar jo stjert net,
do bist stoer, José!
Allinne yn it tsjuster
as in wyld bist,
sûnder teogony,
sûnder in bleate muorre
om op te leunen,
sûnder in swart hynder
dat fuort galopje kin,
do marchje, José!
José , wêr nei?
Ien fan Drummond syn grutste en bekendste gedichten, "José" drukt de iensumens fan it yndividu yn 'e grutte stêd út, syn gebrek oan hope en it gefoel fan ferlern gean yn it libben. Yn 'e komposysje freget it lyryske ûnderwerp him kearen ôf nei de rjochting dy't er yngean moat, sykjend nei in mooglike betsjutting .
José, in hiel gewoane namme yn it Portugeesk, kin begrepen wurde as in kollektyf ûnderwerp, symbolisearret in folk. Sa lykje wy te stean foar de realiteit fan in protte Brazilianen dy't in protte tekoarten oerwinne en dei nei dei fjochtsje foar in bettere takomst.
By it reflektearjen op har paad is de dysforyske toan dúdlik, as hie de tiid tiid alles om him hinne ferrinnewearre, wat dúdlik is yn ferbaalfoarmen lykas "it einige", "fuortrinne", "foarme". It listjen fan mooglike oplossingen of útgongen foar de hjoeddeistige situaasje, hy beseft dat gjinien fan harren soe wurkje.
Net iens it ferline of de dea ferskine as taflecht. It ûnderwerp giet lykwols oan fan syn eigen krêft en fearkrêft ("Do bist stoer, José!"). Allinnich, sûnder de help fan God of de stipe fan minsken, libbet er troch.en giet fierder, ek sûnder te witten wêr.
Sjoch ek de folsleine analyze fan it gedicht "José" fan Carlos Drummond de Andrade.
Leafde
Wat kin in skepsel oars ,
ûnder skepsels, leafde?
leafde en ferjit, leafde en malamar,
leafde, ûnleafde, leafde?
altyd, en sels fan glêzen eagen, om leaf te hawwen?
Wat kin, freegje ik, leafdefol wêze,
allinne, yn universele rotaasje,
oars dan ek rotearje, en leafde?
leafhawwe wat de see nei it strân bringt,
wat it begroeven, en wat, yn 'e seebries,
is sâlt, of de needsaak foar leafde, of ienfâldige iver?
Plechtich hâld fan 'e palmen fan' e woastyn,
wat oerjefte of ferwachte oanbidding is,
en hâld fan it ûngastfrije, it rauwe,
in flowerless faas, in izeren flier,
en in inerte boarst, en de strjitte sjoen yn in dream, en
in rôffûgel.
Dit is ús lot: leafde sûnder nûmer,
ferspraat troch perfide of nul dingen,
ûnbeheinde donaasje foar folsleine ûntankberens,
en yn 'e lege skyl fan leafde de eangstige,
geduldige syktocht nei mear en mear leafde.
Om ús eigen gebrek oan leafde leaf te hawwen,
en yn ús droechte fan it ymplisearre wetter te hâlden,
en de stilswijende tút, en de ûneinige toarst
De minske presintearje as in sosjaal wêzen, dat bestiet yn kommunikaasje mei de oare, yn dizze komposysje ferdigenet it subjekt dat syn bestimming is om leafde, relaasjes oan te lizzen, bannen te meitsjen.
Beskriuwt de ferskate dimensjes fan leafde as fergonklik,syklysk en feroarjend ("leafhawwe, ûnleafde, leafde"), ek de ideeën fan hope en fernijing oerbringe. It suggerearret dat sels yn it gesicht fan de dea fan it gefoel, men moat leauwe yn syn werberte en net opjaan.
Beneamd as in "leafhawwende wêzen", altyd "allinne" yn 'e wrâld, it ûnderwerp ferdigenet dat heil, it iennichste doel fan 'e minske is yn 'e relaasje mei de oare.
Dêrfoar moatte jo leare te hâlden fan "wat de see bringt" en "begraven", dat is, wat berne is en wat stjert. Jo geane fierder: jo moatte fan natuer, realiteit en objekten hâlde, bewûndering en respekt hawwe foar alles dat bestiet, om't dat "ús lot" is.
Om it te ferfoljen is it nedich dat it yndividu eigensinnich is, "geduldich". Jo moatte sels it gebrek oan leafde leafhawwe, jo "ûneinige toarst" kennen, de kapasiteit en winsk om mear en mear leaf te hawwen.
De skouders stypje de wrâld
Der komt in tiid dat jo donkje 't sis mear: myn God.
Tiid fan absolute suvering.
Tiid wêryn jo net mear sizze: myn leafde.
Om't de leafde nutteloos wie.
En de eagen skrieme net.
En de hannen weve allinnich mar rûch wurk.
En it hert is droech.
Omdôch klopje froulju oan de doar, do silst net iepenje .
Do bist allinnich efterlitten, it ljocht gie út,
mar yn 'e skaden skine dyn eagen enoarm.
Do bist der wis fan, do don 't wit net mear hoe't se lije moatte.
>En jo ferwachtsje neat fan jo freonen.
It makket net folle út oft âlderdom komt, wat is âlderdom?
Jo skoudersse stypje de wrâld
en it weegt net mear as de hân fan in bern.
Oarloggen, hongersneed, arguminten yn gebouwen
bewize gewoan dat it libben trochgiet
en net allegearre hawwe harsels noch befrijd.
Guon, it spektakel barbaars fine
soene leaver (de delikaten) stjerre.
In tiid is kommen dat nee gjin nut stjerren.
Der is in tiid kommen dat it libben in oarder is.
Just it libben, sûnder mystifikaasje.
Publisearre yn 1940, yn de blomlêzing Sentimento do World, dit gedicht is skreaun yn 'e lette jierren '30, yn' e Twadde Wrâldoarloch. It hjoeddeiske sosjale tema is berucht, en portrettearret in ûnrjochtfeardige wrâld fol lijen .
It ûnderwerp beskriuwt de hurdens fan syn libben sûnder leafde, religy, freonen of sels emoasjes ("it hert is droech". "). Yn sokke wrede tiden, fol mei geweld en dea, moat er praktysk ûngefoelich wurde om safolle lijen te fernearen. Sadwaande is syn iennichste soarch om te wurkjen en te oerlibjen, wat resultearret yn in ûnûntkombere iensumens.
Nettsjinsteande de pessimistyske toan fan de hiele komposysje is der in glim fan hope yn 'e takomst, symbolisearre troch de "hân fan in bern". Troch de bylden fan âlderdom en berte byinoar te bringen, ferwiist er nei de libbenssyklus en syn fernijing.
Yn 'e lêste fersen stelt er, as in les of konklúzje oer te bringen, dat "it libben in oarder is" en moat gewoan wenne wurde, rjochte op 'e
