सामग्री सारणी
कार्लोस ड्रमंड डी अँड्रेड (ऑक्टोबर 31, 1902 - 17 ऑगस्ट, 1987) हे ब्राझिलियन साहित्यातील महान लेखकांपैकी एक आहेत आणि 20 व्या शतकातील महान राष्ट्रीय कवी देखील मानले जातात.
समाकलित ब्राझिलियन आधुनिकतावादाचा दुसरा टप्पा, त्याची साहित्य निर्मिती त्याच्या काळातील काही वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते: वर्तमान भाषेचा वापर, दैनंदिन थीम, राजकीय आणि सामाजिक प्रतिबिंब.
त्यांच्या कवितेद्वारे, ड्रमंडला चिरंतन केले गेले आणि समकालीन लोकांचे लक्ष आणि प्रशंसा मिळवली. वाचक त्यांच्या कविता सध्याच्या समस्यांवर लक्ष केंद्रित करतात: मोठ्या शहरांची दिनचर्या, एकाकीपणा, स्मृती, समाजातील जीवन, मानवी नातेसंबंध.
त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध रचनांपैकी, ज्या खोल अस्तित्वाचे प्रतिबिंब व्यक्त करतात, जिथे विषय उघड होतो आणि त्याच्या जीवनपद्धतीवर, त्याच्या भूतकाळावर आणि त्याच्या उद्देशावर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतात. कार्लोस ड्रमंड डी अँड्रेडच्या काही सर्वात प्रसिद्ध कविता पहा, ज्यांचे विश्लेषण आणि टिप्पणी केली आहे.
पथाच्या मध्यभागी
पाथच्या मध्यभागी एक दगड होता
वाटेत मधोमध एक दगड होता
एक दगड होता
मार्गाच्या मध्यभागी एक दगड होता.
हे मी कधीच विसरणार नाही घटना
माझ्या थकलेल्या रेटिनाच्या आयुष्यातील.
मी कधीच विसरणार नाही की रस्त्याच्या मधोमध
एक दगड होता
तिथे रस्त्याच्या मधोमध एक दगड
रस्त्याच्या मध्यभागी एक दगड होता.
ही कदाचित कविता असावीवर्तमान क्षण.
"जगाचे खांदे समर्थन करतात" या कवितेचे संपूर्ण विश्लेषण देखील पहा.
विनाश
प्रेमी एकमेकांवर क्रूरपणे प्रेम करतात
आणि जर ते एकमेकांवर खूप प्रेम करत असतील तर ते एकमेकांना पाहू शकत नाहीत.
एकाने दुसऱ्याचे चुंबन घेतले, प्रतिबिंबित झाले.
दोन प्रेमी ते काय आहेत? दोन शत्रू.
प्रेयसी म्हणजे प्रेमाच्या लाडामुळे बिघडलेली मुले
: आणि त्यांना हे कळत नाही
आपल्या मिठीत ते एकमेकांना किती लुटतात,
आणि ते जग कसे शून्य होते.
काही नाही, कोणीही नाही. प्रेम, शुद्ध भूत
जे त्यांना हलकेच चालते, म्हणून साप
आपल्या मार्गाच्या आठवणीत स्वतःची छाप पाडतो.
आणि ते कायमचे चावत राहतात.
>ते अस्तित्त्वात नाहीसे झाले, पण जे अस्तित्वात आहे ते
कायम दुखावत राहते.
शीर्षकापासूनच सुरुवात करून, या कवितेत विषयाचा प्रेम संबंधांबद्दलचा नकारात्मक दृष्टिकोन निर्विवाद आहे. . प्रेमाचे "विनाश" असे वर्णन करताना, तो जोडप्यांच्या एकमेकांवर "क्रूरपणे" प्रेम करण्याच्या पद्धतीवर प्रतिबिंबित करतो, जणू भांडण. दुसर्‍याचे व्यक्तिमत्व न पाहता, ते स्वतःला पाहण्यात अपयशी ठरतात, जोडीदारामध्ये स्वतःचे प्रक्षेपण शोधत असतात.
प्रेम स्वतःच प्रेमींना "लुबाड" करते, त्यांना भ्रष्ट करते, कृती करण्यास प्रवृत्त करते. या मार्गाने दुरावलेले, त्यांना हे समजत नाही की युनियन त्यांना नष्ट करते आणि त्यांना उर्वरित जगापासून वेगळे करते. या उत्कटतेमुळे, ते एकमेकांना पुसून टाकतात आणि रद्द करतात.
नाश करून, ते त्यांचा पाठलाग करून चावणाऱ्या "साप" प्रमाणे प्रेमाची आठवण ठेवतात. कालांतराने ही आठवण आजही दुखावते("ते चावले आहेत") आणि ते जे जगले त्याची आठवण कायम राहते.
इंटरनॅशनल काँग्रेस ऑफ फिअर
काही काळ आम्ही प्रेमाचे गाणार नाही,
ज्याने भूगर्भात आणखी आश्रय घेतला.
आम्ही भीतीचे गाणे गाऊ, जे मिठी निर्जंतुक करते,
आम्ही द्वेषाचे गाणार नाही, कारण ते अस्तित्वात नाही,
तेथे फक्त भीती आहे, आमचे वडील आणि आमचे सहकारी,
समुद्रांचे, वाळवंटांचे मोठे भय,
सैनिकांचे भय, मातांचे भय, भीती मंडळी,
आम्ही हुकूमशहांच्या भीतीचे, लोकशाहीच्या भीतीचे गाणे गाऊ,
आम्ही मृत्यूच्या भीतीचे आणि मृत्यूनंतरच्या भीतीचे गाणे गाऊ.
मग आपण भीतीने मरणार आहोत
आणि आपल्या थडग्यांवर पिवळी आणि भितीदायक फुले उमलतील.
"इंटरनॅशनल काँग्रेस ऑफ फिअर" ही सामाजिक आणि राजकीय थीम घेते जी त्याच्या निर्मितीच्या ऐतिहासिक संदर्भाला प्रतिबिंबित करते. दुस-या महायुद्धानंतर, कवी आणि लेखकांना सर्वाधिक पछाडलेल्या मुद्द्यांपैकी एक म्हणजे मृत्यू आणि रानटीपणाचा सामना करताना प्रवचनाची अपुरीता.
ही रचना दहशत आणि पेत्रीकरणाचे वातावरण प्रतिबिंबित करते असे दिसते. संपूर्ण जग व्यापले. जग . ही सार्वत्रिक भावना प्रेम आणि अगदी द्वेषाला पूर्णपणे ओव्हरलॅप करते, वियोग, अलगाव, शीतलता निर्माण करते "ज्यामुळे मिठी निर्जंतुक होते."
विषय व्यक्त करण्याचा हेतू आहे की मानवतेने सहन केलेल्या सर्व दुःखांवर मात केली नाही. पाहिले, जात आहे. पछाडलेले आणि फक्त भीतीने राज्य केले आणि इतर सर्व विसरून गेलेभावना.
संपूर्ण कवितेतील पुनरावृत्ती हे अधोरेखित करते की ही सततची असुरक्षितता, हा ध्यास, व्यक्तींना मृत्यूकडे नेईल आणि "पिवळ्या आणि भितीदायक फुलांमध्ये" स्वतःला कायमस्वरूपी ठेवेल.
>अशा प्रकारे, ड्रमंड स्वतःला बरे करण्याचे, मानवतेच्या रूपात, आणि कसे जगायचे ते पुन्हा शिकण्याच्या महत्त्वावर प्रतिबिंबित करतो.
काँग्रेसो इंटरनॅसिओनल डो मेडो या कवितेचे संपूर्ण विश्लेषण देखील पहा.
नवीन वर्षाची रेसिपी
तुम्हाला एक सुंदर नवीन वर्ष जिंकण्यासाठी
इंद्रधनुष्याचा रंग, किंवा तुमच्या शांतीचा रंग,
नवीन वर्ष पूर्वीच्या काळाशी तुलना न करता जगले
(कदाचित खराब जगले किंवा अर्थहीन)
तुम्हाला वर्षभर जिंकण्यासाठी
फक्त पुन्हा रंगवले नाही, करिअरसाठी पॅच केले,
पण नवीन वीर-होण्याचे छोटे बीज;
नवीन
अगदी कमी समजल्या जाणार्‍या गोष्टींच्या हृदयातही
(आतून सुरुवात करून)
नवीन, उत्स्फूर्त, इतके परिपूर्ण, तुमच्या लक्षातही येत नाही,
पण त्यासोबत तुम्ही खाता, फिरायला जाता,
तुम्हाला आवडते, तुम्हाला समजते, तुम्ही काम करता,
तुम्हाला शॅम्पेन किंवा इतर कोणतेही मद्य पिण्याची गरज नाही,
संदेश पाठवण्याची किंवा प्राप्त करण्याची गरज नाही
(वनस्पतीला संदेश मिळतात का?
ते टेलीग्राम पास करते का?)
गरज नाही
चांगल्या हेतूंची यादी तयार करण्यासाठी
ते ड्रॉवरमध्ये फाइल करण्यासाठी.
तुम्हाला पश्चात्तापाने रडण्याची गरज नाही
संपूर्ण मूर्खपणासाठी
किंवा मूर्खपणाने विश्वास ठेवण्याची गरज नाही
जानेवारीच्या गोष्टींमुळेबदला
आणि सर्वकाही स्पष्ट होऊ द्या, बक्षीस,
माणूस आणि राष्ट्रांमधील न्याय,
सकाळच्या भाकरीचा वास आणि चव असलेले स्वातंत्र्य,
अधिकार आदरणीय,
ऑगस्टच्या जगण्याच्या हक्काने सुरुवात करत आहे.
नवीन वर्ष जिंकण्यासाठी
जे नाव पात्र आहे,
तुम्ही, माझ्या प्रिय, आवश्यक आहे त्याची पात्रता मिळविण्यासाठी,
तुम्हाला ते पुन्हा करावे लागेल, मला माहित आहे की ते सोपे नाही आहे,
पण प्रयत्न करा, प्रयत्न करा, जाणीव ठेवा.
हे वर्ष तुमच्या आत आहे नोव्हो
झोपतो आणि कायमची वाट पाहतो.
या रचनामध्ये, गीतेचा विषय थेट त्याच्या वाचकाशी ("तुम्ही") बोलत असल्याचे दिसते. तुम्हाला सल्ला देण्यासाठी, तुमचे शहाणपण सांगण्यासाठी, नवीन वर्षासाठी परिवर्तनाच्या तुमच्या शुभेच्छा तयार करा.
हे वर्ष खरोखरच मागील वर्षांपेक्षा वेगळे असावे अशी शिफारस करून सुरू होते ("वाईटपणे जगलेली" वेळ," निरर्थक"). यासाठी, खरा बदल शोधणे आवश्यक आहे , जे देखाव्याच्या पलीकडे जाते, जे एक नवीन भविष्य निर्माण करते.
तो पुढे म्हणतो की परिवर्तन लहान गोष्टींमध्ये असणे आवश्यक आहे. त्याचे मूळ प्रत्येकाच्या आत, त्यांच्या वृत्तीमध्ये आहे. यासाठी, तुम्हाला स्वतःची काळजी घेणे, आराम करणे, स्वतःला समजून घेणे आणि लक्झरी, विचलित होणे किंवा कंपनीची आवश्यकता न ठेवता विकसित करणे आवश्यक आहे.
दुसऱ्या श्लोकात, तो त्याच्या वाचकाला सांत्वन देतो, हे ठरवून की प्रत्येक गोष्टीबद्दल पश्चात्ताप करणे योग्य नाही. तुम्ही काय केले, किंवा नवीन वर्ष हे जादूचे आणि सर्व समस्यांचे झटपट समाधान ठरेल असा विश्वास नाही.
उलट, तुम्ही त्यास पात्र असले पाहिजे.येत्या वर्षात, स्वतःला बदलण्याचा "जाणीव" निर्णय घ्या आणि खूप प्रयत्न करून, तुमचे वास्तव बदला.
जगाची भावना
माझ्याकडे फक्त दोन हात आहेत
आणि जगाची भावना,
पण मी गुलामांनी भरलेला आहे,
माझ्या आठवणी वाहतात
आणि शरीर तडजोड करते
प्रेमाचा संगम.
जेव्हा मी उठेन, आकाश
मेले जाईल आणि लुटले जाईल,
मी स्वत: मेले जाईल,
माझी इच्छा मृत होईल, मृत
जिवा नसलेली दलदल.
कॉम्रेड म्हणाले नाहीत की
युद्ध आहे
आणि ते आवश्यक आहे
आग आणि अन्न आणण्यासाठी.
मला विखुरलेले वाटते,
सीमापूर्वी,
मी तुम्हाला नम्रपणे विनंती करतो
मला क्षमा करा.
जेव्हा मृतदेह जवळून जातात,
मी एकटाच असतो
बेल वाजवणाऱ्या, विधवा आणि मायक्रोस्कोपिस्ट
स्मरणशक्तीचा अवमान करत असतो. तंबूत राहतो
आणि सापडला नाही
पहाटे
या पहाटे
रात्रीपेक्षा जास्त रात्र.
1940 मध्ये प्रकाशित, पहिल्या महायुद्धानंतर, या कवितेत फॅसिझमच्या दहशतीविरुद्ध अजूनही हादरलेले जग प्रतिबिंबित होते. नाजूक, लहान, मानवी विषयाला "जगाची भावना" वाहून नेण्यासाठी "फक्त दोन हात" आहेत, काहीतरी प्रचंड, जबरदस्त आहे. त्याच्या आजूबाजूला, त्याला जीवनाची असुरक्षा आणि मृत्यूची अपरिहार्यता या सर्व गोष्टींचा सामना करावा लागतो.
युद्ध आणि मृत्यूने वेढलेला, तो वास्तवापासून खूप दूर असल्यासारखा वाटतो. अभिव्यक्तीच्या वापरातून राजकीय संघर्षाचा उल्लेख केला"कॉम्रेड्स", अधोरेखित करतो की एका मोठ्या युद्धामुळे, प्रत्येकाच्या जगण्याची लढाई यामुळे तो आश्चर्यचकित झाला.
"सेंटिमेंटो डू मुंडो" या कवितेचे संपूर्ण विश्लेषण देखील वाचा.
प्रेमाची कोणतीही कारणे
मी तुझ्यावर प्रेम करतो कारण मी तुझ्यावर प्रेम करतो.
तुम्ही प्रियकर असण्याची गरज नाही,
आणि तुम्ही नाही कसे व्हावे हे नेहमी माहित नसते.
मी तुझ्यावर प्रेम करतो कारण मी तुझ्यावर प्रेम करतो.
प्रेम ही कृपेची स्थिती आहे
आणि आपण प्रेमाने पैसे देऊ शकत नाही.
प्रेम मोफत दिले जाते,
वाऱ्यात पेरले जाते,
धबधब्यात, ग्रहणात.
प्रेम शब्दकोषातून सुटते
आणि विविध नियम.
मी तुझ्यावर प्रेम करतो कारण मी प्रेम करत नाही
माझ्यावर पुरेसे किंवा खूप.
कारण प्रेमाची देवाणघेवाण होत नाही,
ते संयुग्मित किंवा प्रेम केले जात नाही.
कारण प्रेम हे कशासाठीही प्रेम नसते,
स्वतःच आनंदी आणि मजबूत.
प्रेम मृत्यूचा चुलत भाऊ आहे,
आणि मृत्यू जिंकतो,
त्यांनी त्याला कितीही मारले (आणि मारले)
प्रेमाच्या प्रत्येक क्षणी.
कवितेच्या शीर्षकात उपस्थित असलेल्या शब्दांवरील नाटक ("sem" आणि "शतक" मधील संयोजन) थेट रचनाच्या अर्थाशी संबंधित आहे. एखाद्यावर प्रेम करण्यासाठी आपल्याला कितीही कारणे असली तरीही, त्या प्रेमाचे समर्थन करण्यासाठी ते नेहमीच अपुरे असतात.
भावना तर्कसंगत किंवा समजावून सांगण्याजोगी नसते , असे घडते, जरी इतरांनी केले तरीही ते पात्र नाही . विषयाचा असा विश्वास आहे की प्रेम बदल्यात काहीही मागत नाही, त्याला बदलण्याची आवश्यकता नाही ("तुम्ही प्रेमाने पैसे देऊ शकत नाही"), किंवा ते नियम किंवा सूचनांच्या संचामध्ये सबमिट केले जाऊ शकत नाही, कारण तेथे आहेआणि ते स्वतःच योग्य आहे.
प्रेमाच्या भावनेची मृत्यूशी तुलना करताना, तो घोषित करतो की तो त्यावर मात करू शकतो ("मृत्यू विजेता"), जरी ती अनेकदा अचानक नाहीशी होते. हे प्रेमाचे हे विरोधाभासी आणि अस्थिर पात्र आहे असे दिसते ज्यात त्याचे आकर्षण आणि रहस्य देखील आहे.
As Sem-Razões do Amor या कवितेचे तपशीलवार विश्लेषण पहा.
कायम
देव
मातांना सोडण्याची परवानगी का देतो?
मातांना मर्यादा नसतात,
एक तासाशिवाय वेळ आहे,
प्रकाश t मिटवत नाही
जेव्हा वारा सुटतो
आणि पाऊस पडतो,
मखमली लपलेली
सुरकुत्या त्वचेत,
शुद्ध पाणी, शुद्ध हवा ,
शुद्ध विचार.
मृत्यू होतो
थोडक्यात आणि निघून जातो
कोणताही मागमूस न ठेवता.
आई , तिच्या कृपेने,
अनंतकाळ आहे.
देव का लक्षात ठेवतो
— गहन गूढ —
तिला एक दिवस घेऊन जाण्यासाठी?<1
मी जगाचा राजा होतो का,
मी एक कायदा केला आहे:
माता कधीच मरत नाहीत,
माता नेहमीच असतील
त्यांच्या मुलांसमवेत
आणि तो म्हातारा असला तरी
तो लहान असेल
मक्याच्या दाण्यासारखा.
हाला आणि दुःखी, विषय दैवी इच्छेवर प्रश्नचिन्ह, देव मातांना का घेतो आणि त्यांच्या मुलांना मागे का सोडतो हे विचारतो. ती मातृत्वाची व्यक्तिरेखा ही जीवनापेक्षा मोठी गोष्ट म्हणून बोलते ("आईला मर्यादा नाही"), एक शाश्वत "प्रकाश जो बाहेर जात नाही."
विशेषणाची पुनरावृत्ती " शुद्ध" माता आणि मुलांमधील नातेसंबंधाचे अद्वितीय आणि भव्य वैशिष्ट्य अधोरेखित करते. म्हणून, गेय स्विकारत नाहीत्याच्या आईचा मृत्यू, कारण "मृत्यू जे काही आहे ते घडते". याउलट, ते अमर आहे, ते तुमच्या स्मरणात चिरंतन आहे आणि तुमच्या दिवसातही ते कायम आहे.
अशा प्रकारे, देवाची इच्छा ही एक "गहन रहस्य" आहे ज्याचा उलगडा होऊ शकत नाही. जगाच्या कार्यपद्धतीला विरोध करताना, तो असा दावा करतो की जर तो "राजा" असता तर तो यापुढे मातांना मरू देणार नाही.
वस्तूंचा नैसर्गिक क्रम उलथवून टाकण्याची ही जवळजवळ लहान मुलांसारखी इच्छा आपल्याला आठवण करून देते, प्रौढांनंतरही , लहान मुलांना आईच्या मांडीची गरज असते. मुलगा "म्हातारा असला तरी / लहान असेल" नेहमी त्याच्या आईच्या कुशीत असतो.
अशा प्रकारे ही कविता या विषयाचे दुहेरी एकटेपणा आणि अनाथत्व दर्शवते. एकीकडे तो आपली आई गमावतो; दुसरीकडे, तो देवासोबतच्या त्याच्या नातेसंबंधावर प्रश्न विचारू लागतो, सध्याचे दुःख समजून घेण्यास आणि स्वीकारण्यास असमर्थ आहे.
ओ अमोर नॉक ऑन द डोअर
कँटिगा डू अमोर सेम मळणी
किंवा काठी नाही ,
जग उलथून टाकते
खाली,
महिलांचे स्कर्ट वर करते,
पुरुषांचा चष्मा काढतो,
प्रेम, काहीही असो,
प्रेम असते.
प्रिय, रडू नकोस,
आज कार्लिटोचा चित्रपट आहे!
प्रेम दार ठोठावते
प्रेम महाधमनी ठोठावते,
मी ते उघडायला गेलो आणि मला सर्दी झाली.
हृदयविकार आणि उदास,
प्रेम बागेत गडगडणे
संत्र्याच्या झाडांमध्ये
अर्धे पिकलेल्या द्राक्षांमध्ये
आणि आधीच पिकलेल्या इच्छा.
अर्ध्या पिकलेल्या द्राक्षांमध्ये,
माझ्या प्रिये, तुला त्रास देऊ नका.
काही अम्लते गोड करतात
वृद्धांचे वाळलेले तोंड
आणि जेव्हा दात चावत नाहीत
आणि जेव्हा हात धरत नाहीत तेव्हा
प्रेम गुदगुल्या करतात
प्रेम एक वक्र काढते
भूमिती प्रस्तावित करते.
प्रेम हा एक शिक्षित प्राणी आहे.
पहा: प्रेमाने भिंतीवर उडी मारली
प्रेम, तो झाडावर चढला
अपघाताच्या वेळी एंड्रोजिनस बॉडी.
ही जखम, माझ्या प्रिय,
कधी कधी ती बरी होत नाही
कधी ती उद्या बरी होते.
येथून मी प्रेम पाहू शकतो
चिडचिड, निराश,
पण मला इतर गोष्टीही दिसतात:
मला शरीरे दिसतात, मला आत्मा दिसतात
मला चुंबन चुंबन दिसत आहे
मला हातांना स्पर्श करताना ते बोलतात
आणि जे नकाशाशिवाय प्रवास करतात.
मला इतर अनेक गोष्टी दिसतात
ज्या मला समजण्याची हिंमत होत नाही...<1
कविता प्रेमळ भावनेच्या परिवर्तन शक्ती आणि गीतात्मक विषयात निर्माण होणाऱ्या विरोधाभासी भावनांबद्दल बोलते. क्रश मोहामुळे स्त्री आणि पुरुष दोघांच्या वर्तनात बदल होतो. सामाजिक नियमांची मोडतोड करून "जग उलथून टाकण्यासाठी" खळ्याशिवाय प्रेमाचे गाणे / ना काठोकाठ लागते.
येथे, प्रेम व्यक्तिमत्वात दिसते, घरावर आक्रमण करणारी अ‍ॅंड्रोजिनस व्यक्ती. आणि गेयातील स्वतःचे हृदय, अगदी त्याच्या आरोग्यावरही परिणाम करते ("हृदयविकार आणि उदासीन").
"अर्ध-आंबट द्राक्षे" आणि "पिकलेली इच्छा" यांच्यातील विरोधाभास रोमँटिक अपेक्षांचा एक संकेत आहे असे दिसते. अनेकदा कारणीभूतप्रेमींमध्ये निराशा. जरी "हिरवे" आणि अम्लीय असले तरीही, प्रेम जगणाऱ्याचे तोंड गोड करू शकते.
"शिकलेल्या प्राण्यासारखे" जंगली आणि हुशार, प्रेम धैर्यवान, बेपर्वा आहे, ते सर्व जोखीम पत्करून त्याचा मार्ग अवलंबतो. बर्‍याचदा, या जोखमींमुळे दुःख आणि तोटा निर्माण होतो, ज्याचे प्रतीक येथे झाडावरून पडलेल्या आकृतीसह ("ठीक आहे, प्रेम क्रॅश झाले आहे").
विनोदी आणि जवळजवळ बालिश स्वर वापरून, हा विषय या दुःखाचे सापेक्षीकरण करतो असे दिसते, दैनंदिन साहस आणि दु:साहसांचा भाग म्हणून याकडे पाहत आहे.
जमिनीवरील प्रेमाची प्रतिमा, मरणास रक्तस्राव, गीतात्मक स्वतःच्या तुटलेल्या हृदयाचे प्रतीक आहे. हा एक दुःखद अंत आहे जो एक जखम सोडतो, जो कधी निघून जाईल हे आपल्याला माहित नाही ("कधी कधी बरे होत नाही / काहीवेळा ते उद्या बरे होते"). निराशा नंतर दुखावलेला, "चिडलेला, निराश" होऊनही, तो नवीन प्रेमांचा जन्म होताना पाहत राहतो, एक अवर्णनीय आशा जपतो. 0>मी येणार्‍या जगाबद्दलही गाणार नाही.
मी अडकलो आहे. जीवनात आणि मी माझ्या सोबत्यांना पाहतो.
ते मूर्ख आहेत पण त्यांना खूप आशा आहेत.
त्यांच्यापैकी, मी खूप मोठे वास्तव मानतो.
वर्तमान खूप छान आहे, चला भटकू नका.
चला खूप दूर जाऊ नका, चला हातात हात घालून जाऊया.
मी स्त्रीची, कथेची गायिका होणार नाही,
मी संध्याकाळच्या वेळी उसासे, खिडकीतून दिसणारे लँडस्केप,
मी अंमली पदार्थांचे वितरण करणार नाही किंवाDrummond सर्वात प्रसिद्ध, त्याच्या अद्वितीय वर्ण आणि असामान्य थीम साठी. 1928 मध्ये प्रकाशित, Revista da Antropofagia मध्ये, "No Meio do Caminho" आधुनिकतावादी भावना व्यक्त करते जी कविता दैनंदिन जीवनाच्या जवळ आणू इच्छिते.
अडथळ्यांचा संदर्भ देत विषय , त्याचा मार्ग ओलांडणाऱ्या दगडाचे प्रतीक आहे, त्याच्या पुनरावृत्ती आणि अनावश्यकतेसाठी रचनेवर कठोर टीका केली गेली.
तथापि, कविता ब्राझिलियन साहित्याच्या इतिहासात प्रवेश करते, हे दर्शविते की कविता असणे आवश्यक नाही फॉरमॅटपुरते मर्यादित ते कोणत्याही विषयावर, अगदी दगडाबाबतही असू शकते.
"रस्त्याच्या मध्यभागी एक दगड होता" या कवितेचे संपूर्ण विश्लेषण देखील पहा.
Poema de Sete चेहरे
मी जन्माला आलो तेव्हा, एक कुटिल देवदूत
छायेत राहणारा प्रकार
म्हणाला: जा, कार्लोस! जीवनात गौचे असणे.
घरे पुरुषांची हेरगिरी करतात
जे स्त्रियांच्या मागे धावतात.
दुपार निळी होती,
तेथे नव्हते खूप इच्छा नाहीत.
ट्रॅम पायांनी भरून जाते:
पांढरे काळे पिवळे पाय.
एवढे पाय का माझ्या देवा,
माझ्या मनाला विचारते.
पण माझे डोळे
काही विचारू नका.
मिशीमागचा माणूस
गंभीर, साधा आणि कणखर आहे.
संभाषण जवळजवळ नाही.
त्याला कमी, दुर्मिळ मित्र आहेत
चष्म्यामागील माणूस आणि मिशा.
माझ्या देवा, तू का सोडलास मी
मी देव नाही हे जर तुम्हाला माहीत असेल
तुम्हाला माहीत असेल तरआत्महत्येची पत्रे,
मी बेटांवर पळून जाणार नाही किंवा सराफांकडून अपहरण होणार नाही.
वेळ ही माझी बाब आहे, वर्तमान काळ, वर्तमान माणसे,
जीवन वर्तमान.
एक प्रकारची काव्यात्मक कला म्हणून, ही रचना लेखक म्हणून विषयाचे हेतू आणि तत्त्वे व्यक्त करते. पूर्वीच्या साहित्यिक चळवळी आणि ट्रेंडपासून स्वतःला वेगळे करून, तो घोषित करतो की तो "मृत जग" बद्दल लिहिणार नाही. तो असेही सांगतो की त्याला "भविष्यातील जग" मध्ये रस नाही. याउलट, तुमच्या लक्ष देण्यास पात्र आहे ते सध्याचे क्षण आणि तुमच्या सभोवतालचे आहेत.
जुन्या मॉडेल्स, सामान्य थीम्स आणि पारंपारिक स्वरूपांना विरोध करून, ती स्वतःची मार्गदर्शक तत्त्वे शोधते. सध्याच्या काळासोबत "हात हाताने" चालणे, त्याचे वास्तव चित्रित करणे, तो जे पाहतो आणि विचार करतो त्याबद्दल मोकळेपणाने लिहिणे हे त्याचे ध्येय आहे..
बॅलड ऑफ लव्ह थ्रू द एज
मला तू आवडतोस , तू मला आवडतोस
अनादी काळापासून.
मी ग्रीक होतो, तू ट्रोजन,
ट्रोजन पण हेलन नाही.
मी हॉबी हॉर्समधून उतरलो
त्याच्या भावाला मारण्यासाठी.
मी त्याला मारले, आम्ही लढलो, आम्ही मरण पावलो.
मी रोमन सैनिक झालो,
ख्रिश्चनांचा छळ केला.
कॅटकॉम्बच्या दारात
मी तुला पुन्हा सापडलो.
पण जेव्हा मी तुला नग्न पाहिले
सर्कसच्या वाळूवर पडलेला
आणि सिंह येत होता,
मी निराशेने उडी मारली
आणि सिंहाने आम्हा दोघांना खाऊन टाकले.
मग मी मूरिश चाचे होतो,
चा फटका त्रिपोलिटानिया.
मी आग लावलीफ्रिगेट
तुम्ही माझ्या ब्रिगेंटाइनच्या रागातून
जिथे लपवले होते.
पण जेव्हा मी तुला पकडणार होतो
आणि तुला माझा गुलाम बनवणार होतो,
तुम्ही क्रॉसची खूण केली
आणि खंजीराने तुमची छाती कापली...
मीही आत्महत्या केली.
नंतर (नरम वेळा)
मी व्हर्सायचा दरबारी होतो,
चांगला आणि निंदनीय.
तुम्ही नन होण्याचे ठरवले होते...
मी उडी मारली कॉन्व्हेंटची भिंत
पण गुंतागुंतीचे राजकारण
आम्हाला गिलोटिनकडे घेऊन गेले.
आज मी एक आधुनिक तरुण आहे,
रोइंग, उडी मारणे, नृत्य करणे, बॉक्सिंग,
माझ्याकडे बँकेत पैसे आहेत.
तुम्ही एक उल्लेखनीय गोरे आहात,
बॉक्सिंग, नृत्य, उडी मारणे, रोइंग.
तुझे वडील आवडत नाही.
पण हजारो साहसांनंतर,
मी, पॅरामाउंटचा नायक,
तुला मिठी मारतो, चुंबन घेतो आणि आम्ही लग्न करतो.
कवितेच्या पहिल्या दोन ओळींमध्ये आपल्याला जाणवते की विषय आणि त्याची प्रेयसी हे आत्मसाथी, नियत भेटी आणि शतकानुशतके मतभेद आहेत. त्यांना एकत्र आणणारे प्रेम असूनही, ते सर्व अवतारांमध्ये निषिद्ध असलेल्या आवडी जगतात , नैसर्गिक शत्रू म्हणून जन्माला येण्याची निंदा केली जाते: ग्रीक आणि ट्रोजन, रोमन आणि ख्रिश्चन.
सर्व वयोगटात, त्यांचा अंत होतो एक वेगळा मार्ग. शोकांतिका, खून, गिलोटिन्स आणि अगदी आत्महत्या, रोमियो आणि ज्युलिएट सारख्या. कवितेच्या पहिल्या तीन श्लोकांमध्ये, या जोडप्याला सामोरे जावे लागलेल्या सर्व अपयश आणि परीक्षांचा विषय वर्णन करतो.
याउलट, शेवटच्या श्लोकात तो त्याच्या वर्तमान जीवनाबद्दल बोलतो, त्याच्या गुणांची प्रशंसा करतो आणि स्वतःचे वर्णन करतो. एक चांगला सामना म्हणून. विरुद्धइतके साहस, त्यांना आता फक्त एकच अडथळा येत आहे (प्रणयाला मान्यता नसलेले वडील) शेवटी इतके गंभीर दिसत नाहीत. विनोदाच्या सहाय्याने, काव्यात्मक स्वत: त्याच्या मैत्रिणीला हे पटवून देतो की यावेळी ते आनंदी शेवटास पात्र आहेत, सिनेमासाठी पात्र आहेत.
कविता आशेचा संदेश देते: आपण नेहमी प्रेमासाठी संघर्ष केला पाहिजे, जरी ते अशक्य वाटत असले तरीही .
अनुपस्थिती
बर्‍याच काळापासून मला असे वाटत होते की अनुपस्थिती ही एक कमतरता आहे.
आणि मला नकळत, अभावाबद्दल खेद वाटला.
आज मी नाही त्याबद्दल खेद वाटत नाही.
अनुपस्थितीत कोणतीही कमतरता नाही.
अनुपस्थिती ही माझ्यातील एक अस्तित्व आहे.
आणि मला ती गोरी, खूप जवळ, माझ्यात गुंगलेली वाटते. हात,
मी हसतो आणि नाचतो आणि आनंदी उद्गार काढतो,
कारण अनुपस्थिती, ती आत्मसात केलेली अनुपस्थिती,
यापुढे माझ्याकडून कोणीही चोरत नाही.
<0 कार्लोस ड्रमंड डी अँड्राडच्या काव्यात्मक निर्मितीमध्ये मुख्यतः वेळ, स्मृती आणि नॉस्टॅल्जिया चे प्रतिबिंब आहे. या रचनेत, "अनुपस्थिती" आणि "अभाव" यातील फरक प्रस्थापित करून गेय विषयाची सुरुवात होते.त्यांच्या जीवनानुभवातून, त्याला जाणवले की सौदाडे हा अभावाचा समानार्थी शब्द नसून त्याच्या विरुद्ध आहे: सतत उपस्थिती.
अशाप्रकारे, अनुपस्थिती ही अशी गोष्ट आहे जी नेहमी त्याच्या सोबत असते, जी त्याच्या स्मृतीत आत्मसात केली जाते आणि त्याचा भाग बनते. आपण गमावलेली आणि गमावलेली प्रत्येक गोष्ट आपल्यामध्ये चिरंतन आहे आणि म्हणूनच ती आपल्यासोबत राहते.
आवश्यकतेची कविता
लग्न करणे आवश्यक आहेजोआओ,
तुम्हाला ते सहन करावे लागेल अँटोनियो,
तुम्हाला मेल्क्युएडेसचा तिरस्कार करावा लागेल
तुम्हाला आमच्या सर्वांची जागा घ्यावी लागेल.
तुम्हाला हे करावे लागेल. देश वाचवा,
तुम्हाला देवावर विश्वास ठेवावा लागेल,
तुम्हाला तुमचे कर्ज फेडावे लागेल,
तुम्हाला रेडिओ विकत घ्यावा लागेल,
तुम्हाला इतकं विसरून जावं लागेल.
तुम्हाला व्होलापुकचा अभ्यास करावा लागेल,
तुम्हाला सतत नशेत राहावं लागेल,
तुम्हाला बॉडेलेअर वाचावं लागेल,
तुम्हाला फुलं निवडावी लागतील
ज्यापैकी प्राचीन लेखक प्रार्थना करतात.
माणसांसोबत जगले पाहिजे
त्यांची हत्या करू नये,
कोणाचे हात फिकट असले पाहिजेत
आणि जगाच्या अंताची घोषणा केली पाहिजे.
ही एक मजबूत सामाजिक टीका असलेली कविता आहे जी समाजात व्यक्तींच्या जीवनाची परिस्थिती ज्या विविध मार्गांनी निर्देशित करते आपण काय केले पाहिजे आणि "करणे आवश्यक आहे".
विडंबनात्मक मार्गाने, ड्रमंड या सर्व अपेक्षा आणि आचार नियमांचे पुनरुत्पादन करतो, जे समाज आपल्या वैयक्तिक संबंधांचे किती प्रमाणात नियमन करते हे दर्शविते. तो लग्न करून कुटुंब वाढवण्याची गरज, स्पर्धा आणि शत्रुत्वाचे वातावरण यासारख्या दबावांचा संदर्भ देतो.
दुसरा श्लोक, देशभक्ती आणि देवावरील विश्वासाचा उल्लेख करणारा, हुकूमशाही भाषणांचा प्रतिध्वनी करतो असे दिसते. भांडवलशाही व्यवस्थेचाही उल्लेख आहे, ‘पे’ आणि ‘उपभोग’ करण्याची गरज आहे. अनेक उदाहरणे उद्धृत करून, हा विषय ज्या मार्गांनी समाज हाताळतो, वेगळे करतो आणि भीतीमुळे आपल्याला कमकुवत करतो त्याची यादी करतो.
जगाचे यंत्र
आणि मी अस्पष्टपणे भटकत असताना
अ पासून रस्ताखाणी, खडकाळ,
आणि दुपारी एक कर्कश घंटा
माझ्या शूजच्या आवाजात मिसळली
जी थांबलेली आणि कोरडी होती; आणि पक्षी
शिशाच्या आकाशात घिरट्या घालत होते, आणि त्यांचे काळे आकार
हळूहळू मिटले
मोठे अंधारात, पर्वतांवरून
आणि माझ्या स्वतःचा भ्रमनिरास झाल्यामुळे,
जगाचे यंत्र उघडले
जो कोणी ते तोडले ते आधीच चकमा देईल
आणि फक्त त्याबद्दल विचार केला तर कार्पिया होईल.
तिने भव्यपणे आणि काळजीपूर्वक उघडले,
अशुद्ध आवाज न सोडता
किंवा सुसह्य पेक्षा मोठा फ्लॅश
तपासणीतून परिधान केलेल्या विद्यार्थ्यांनी
सतत आणि वाळवंटाचा वेदनादायक अनुभव,
आणि खोटे बोलून थकलेल्या मनाने
एक संपूर्ण वास्तव जे ओलांडते
स्वतःचीच प्रतिमा
वर रहस्याचा चेहरा, रसातळामध्ये.
तो निव्वळ शांततेत उघडला आणि आमंत्रित केले
किती संवेदना आणि अंतर्ज्ञान राहिल्या
ज्यांनी, त्यांचा वापर केला, ते आधीच गमावले होते
आणि मला ते परत मिळवायचे देखील नाही,
जर व्यर्थ आणि कायमचे आम्ही पुन्हा पुन्हा केले
तेच अलिखित दुःखद प्रवास,
तुम्हा सर्वांना एकत्रितपणे आमंत्रित करत आहे,
स्वतःला अभूतपूर्व भूतकाळात लागू करण्यासाठी
गोष्टींच्या पौराणिक स्वरूपाचा,
म्हणून त्याने मला सांगितले, जरी आवाज नाही
किंवा श्वासोच्छ्वास किंवा साध्या पर्क्यूशनचा प्रतिध्वनी
हे देखील पहा: कुरूपिरा आख्यायिका सांगितलीप्रमाणित केले की कोणीतरी, डोंगरावर,
दुसऱ्याला, निशाचर आणि दयनीय,
बोलण्यात पत्ता:
“तुम्ही तुमच्या आत किंवा बाहेर काय शोधले आहे
तुमचे प्रतिबंधित अस्तित्व आणिते कधीच दाखवले नाही,
देणे किंवा शरणागती पत्करणे देखील प्रभावित करणे,
आणि प्रत्येक क्षण अधिकाधिक माघार घेणे,
पाहा, लक्ष द्या, ऐका: ही समृद्धता
प्रत्येक मोत्याला मागे टाकून, हे विज्ञान
उत्कृष्ट आणि भयंकर, परंतु हर्मेटिक,
जीवनाचे हे एकूण स्पष्टीकरण,
हे पहिले आणि एकवचन,
तुम्ही आता गर्भधारणाही करू शकत नाही, कारण इतके मायावी
ते उत्कट संशोधनाआधीच प्रकट झाले आहे
ज्यामध्ये तुम्ही स्वतःचे सेवन केले आहे... पहा, चिंतन करा,
उघडा ते गुंडाळण्यासाठी तुमची छाती आहे.”
सर्वात उत्कृष्ट पूल आणि इमारती,
कार्यशाळेत काय विस्ताराने सांगितले आहे,
काय विचार केला गेला आणि लवकरच पोहोचेल
विचार करण्यासाठी एक श्रेष्ठ अंतर,
पृथ्वीच्या संसाधनांवर प्रभुत्व आहे,
आणि आकांक्षा आणि आवेग आणि यातना
आणि पृथ्वीची व्याख्या करणारी प्रत्येक गोष्ट
किंवा ते अगदी प्राण्यांपर्यंत पसरते
आणि वनस्पतीपर्यंत भिजवण्यापर्यंत पोहोचते
अयस्कांच्या उग्र झोपेत,
ते जगभर फिरते आणि पुन्हा
प्रत्येक गोष्टीच्या विचित्र भूमितीय क्रमाने,
आणि मूळ मूर्खपणा आणि त्याचे रहस्य,
त्यातील उच्च सत्य अनेक
स्मारकांहून अधिक सत्यासाठी उभारलेले;
आणि देवतांची स्मृती, आणि गंभीर
मृत्यूची भावना, जी सर्वात गौरवशाली अस्तित्वाच्या देठावर फुलते
,<1
सर्वांनी त्या दृष्टीक्षेपात स्वतःला सादर केले
आणि मला त्याच्या महान राज्यात बोलावले,
शेवटी मानवाच्या नजरेसमोर सादर केले.
पण मी प्रतिसाद देण्यास टाळाटाळ करत होतो
अशा अद्भुत कॉलसाठी,
कारण विश्वास आहेते मऊ होईल, आणि तळमळ देखील,
थोडीशी आशा - ती तळमळ
अजूनही सूर्याच्या किरणांमध्ये गाळणारा गडद अंधार पाहण्याची;<1
निराश झालेल्या समजुतींप्रमाणे
त्वरीत आणि थरथर कापणे उद्भवले नाही
पुन्हा तटस्थ चेहरा रंगवून
मी दाखवत असलेल्या वाटांवर चालतो,
आणि जणूकाही दुसरा जीव, जो आता माझ्यात इतकी वर्षे राहत नाही
,
माझ्या इच्छेला आज्ञा देऊ लागला
जी, आधीच चंचल आहे, बंद होत होते
त्या मितभाषी फुलांप्रमाणेच
स्वतःतच उघडे आणि बंद;
जसे की उशीर झालेला भेटवस्तू आता भूक वाढवणारी नाही, उलट घृणास्पद आहे. ,
मी माझे डोळे खाली केले, जिज्ञासू, लॅसो,
अर्पण गोष्टी समजून घेण्यास तिरस्काराने
जे माझ्या कल्पकतेसाठी खुले झाले.
सर्वात कठोर अंधार आधीच
मिनासच्या खडकाळ रस्त्यावर उतरले होते,
आणि जगाचे यंत्र, मागे टाकले,
ते क्षणात स्वतःला पुन्हा संकलित करत होते,
मी, त्याने काय गमावले याचे मूल्यमापन करत,
हळूहळू त्याचा विचार करत गेलो.
"अ मॅक्विना डो मुंडो" ही कार्लोस ड्रमंड डी आंद्राडे यांच्या सर्वात भव्य रचनांपैकी एक आहे यात शंका नाही. , Folha de São Paulo ची आजवरची सर्वोत्कृष्ट ब्राझिलियन कविता म्हणून मत दिले.
जगातील यंत्राची थीम (विश्वाच्या कार्यपद्धतीला कंडिशन करणारे गीअर्स) ही थीम विज्ञान आणि मध्ययुगीन द्वारे व्यापकपणे शोधली गेली आहे आणि पुनर्जागरण साहित्य. ड्रमंडने लुसियाडासच्या कॅन्टो एक्सचा संदर्भ दिला आहेजेथे टेटिस वास्को द गामाला जगाची रहस्ये आणि नियतीची शक्ती दाखवते.
भाग हा मानवी दुर्बलतेच्या पार्श्वभूमीवर दैवी बांधकामाच्या महानतेचे प्रतीक आहे . Camões च्या मजकुरात, त्याला दिलेल्या ज्ञानाबद्दल मनुष्याचा उत्साह दिसून येतो; ब्राझिलियन लेखकाच्या कवितेत असे घडत नाही.
अॅक्शन लेखकाच्या जन्मभूमी मिनास येथे आहे, ज्यामुळे त्याला गीतात्मक विषयाच्या जवळ आणले आहे. जेव्हा त्याला एक प्रकारचा एपिफनीचा फटका बसतो तेव्हा तो निसर्गाचा विचार करतो. पहिल्या तीन श्लोकांमध्ये, त्याच्या मनाच्या स्थितीचे वर्णन केले आहे: एक "भ्रमग्रस्त प्राणी", थकलेला आणि हताश.
नियतीची अचानक समज त्याला घाबरवते आणि वळवते. दैवी परिपूर्णता केवळ त्याच्या मानवी अवनतीशी विरोधाभास करते, यंत्राच्या विषयाला विरोध करते आणि त्याची कनिष्ठता सिद्ध करते.
अशा प्रकारे, ते प्रकटीकरण नाकारते, थकवा, कुतूहलाच्या अभावामुळे स्वतःच्या अस्तित्वाचा अर्थ समजून घेण्यास नकार देते. आणि व्याज अशा प्रकारे, तो त्याला माहीत असलेल्या गोंधळलेल्या आणि अव्यवस्थित जगात राहतो.
अ मॅक्विना डो मुंडो या कवितेचे विश्लेषण देखील पहा.
जरी ते वाईट असले तरीही
जरी ते विचारणे वाईट आहे,
तुम्ही क्वचितच उत्तर दिले तरीही;
मी तुम्हाला समजत नसलो तरीही,
तुम्ही क्वचितच पुनरावृत्ती केली तरीही;
मी जरी क्वचितच आग्रह धरा,
जरी तुम्ही क्वचितच क्षमा केलीत तरीही;
जरी तुम्ही मला क्वचितच व्यक्त केले तरीही,
जरी तुम्ही माझ्यावर कठोरपणे न्याय केलात तरीही;
जरी तुम्ही क्वचितच मला दाखवा,
जरी तुम्ही मला क्वचितच पाहिलत तरीही;
जरी तुम्ही क्वचितचतुमच्यासमोर,
तुम्ही क्वचितच दूर गेलात तरीही;
तुम्ही क्वचितच तुमचा पाठलाग करत असलात तरीही,
तुम्ही क्वचितच मागे फिरलात तरीही;
तरीही तुला क्वचितच आवडते,
तुला माहित नसले तरीही;
जरी मी तुला धरून ठेवत असलो तरी,
जरी तू स्वतःला मारत नाहीस;
मी तरीही तुला विचारतो
आणि मला तुझ्या कुशीत जाळत आहे,
स्वतःला वाचवा आणि नुकसान: प्रेम.
या कवितेत, गीतात्मक विषय सर्व विरोधाभास आणि अपूर्णता जे प्रेमळ नातेसंबंध ओलांडतात. संप्रेषण आणि समजूतदारपणाच्या सर्व अडचणी असूनही, या जोडप्यामध्ये खरी समज किंवा जवळीक नसणे, प्रेम टिकून राहते.
जरी तो कधीकधी त्याच्या स्वतःच्या उत्कटतेवर शंका घेतो ("जरी मी तुझ्यावर फारच प्रेम करतो"), तरीही तो भावनांच्या अनिश्चिततेची जाणीव आहे, त्याच्या बाहूंमध्ये "जळत" राहते. प्रेम हे एकाच वेळी विषयाचे तारण आणि विनाश आहे.
अंतिम गाणे
अरे! मी तुझ्यावर प्रेम केले तर, आणि किती!
पण ते फारसे नव्हते.
देवसुद्धा
अंकगणिताच्या गाळ्यावर लंगडे.
मी भूतकाळ
अतिरिक्त अंतरांच्या नियमाने मोजतो.
प्रत्येक गोष्ट खूप दुःखी आहे, आणि सर्वात दुःखाची गोष्ट म्हणजे
कोणतेही दुःख नाही.
ते आहे संहिता
वीण आणि दुःख यांची पूजा करत नाही.
ते दीर्घकाळ जगत आहे
मृगजळविना.
आता मी निघत आहे. किंवा तू जाणार आहेस?
किंवा तू जाणार आहेस की नाही?
अरे! जर मी तुझ्यावर प्रेम केले, आणि किती,
म्हणजे, तितके नाही.
"Canção Final" सह, कवी उत्कृष्टपणे आपण राहतो ते विरोधाभास व्यक्त करतो.नातेसंबंधाच्या शेवटी. पहिल्या श्लोकाने प्रणय संपल्याची घोषणा केली आणि हरवलेल्या स्त्रीबद्दलच्या त्याच्या उत्कटतेची तीव्रता. थोड्याच वेळात, तो स्वतःचा विरोधाभास करेल ("ते तेवढे नव्हते"), भावनांच्या सामर्थ्याचे सापेक्षीकरण करेल.
खालील श्लोकांचा स्वर उदासीनता आणि तिरस्काराचा आहे. गीतकार स्वत: कबूल करतो की त्याला नेमके काय वाटले हे स्वतः देवांनाही कळू शकत नाही. स्मृती "अतिरिक्त अंतरासाठी शासक" म्हणून दर्शविली जाते, जी सर्वकाही वाढवते आणि अतिशयोक्ती करते.
अनिश्चिततेच्या व्यतिरिक्त, काव्यात्मक आत्म त्याला वापरणाऱ्या शून्यतेबद्दल वाफ सोडते : ते दु:खही नाही, आता "समागम आणि दुःख" असा नित्यक्रम नाही. आशेशिवाय, त्याच्याकडे "मृगजळ" देखील नाही, एक भ्रम जो त्याला पुढे चालू ठेवतो.
प्रत्येक माणसाचा देव
जेव्हा मी "माझा देव" म्हणतो,
मी मालमत्तेची पुष्टी करतो.
शहरातील कोनाड्यांमध्ये एक हजार वैयक्तिक देव
आहेत.
जेव्हा मी "माझा देव" म्हणतो,
मी सामंजस्य निर्माण करतो.
कमकुवत, मी
विश्वासापेक्षा अधिक बलवान आहे.
जेव्हा मी "माझा देव" म्हणतो,
मी माझ्या अनाथत्वाचा आक्रोश करतो .
ज्या राजाला मी स्वत:ला अर्पण करतो
तो माझे स्वातंत्र्य हिरावून घेतो.
जेव्हा मी “माझा देव” म्हणतो,
मी माझ्या चिंतेने रडतो.
त्याचे काय करावे हे मला कळत नाही
कविता मानवी स्थितीचे प्रतिबिंब आहे आणि दैवी शक्तीशी त्याचा कठीण संबंध आहे. पहिल्या श्लोकात, विषय सूचित करतो की प्रत्येकाचा देवाशी संबंध विशिष्ट आहे, तो एकटाच आहे. जेव्हा आपण "माय गॉड" म्हणतो तेव्हा आपण अकी मी कमकुवत होतो.
वर्ल्ड वर्ल्ड वाइड वर्ल्ड,
मला रायमुंडो म्हटले तर
ते एक यमक असेल, ते समाधान होणार नाही.
विश्वभर जग,
माझे हृदय अफाट आहे.
मी तुम्हाला सांगू नये
पण हा चंद्र
पण हा कॉग्नाक
ते लोकांना नरकासारखे हलवायला लावतात.
या कवितेत वाचकाचे लक्ष वेधून घेणारा एक पैलू म्हणजे हा विषय स्वतःला "कार्लोस" म्हणून संबोधतो, ड्रमंडचे पहिले नाव. अशाप्रकारे, लेखक आणि रचनेचा विषय यांच्यात एक ओळख आहे, ज्यामुळे त्याला एक आत्मचरित्रात्मक परिमाण मिळते.
पहिल्या श्लोकापासून, तो स्वत: ला "एक कुटिल देवदूत" द्वारे चिन्हांकित व्यक्ती म्हणून सादर करतो फ्रेम करणे, वेगळे असणे, विचित्र असणे. सात श्लोकांमध्ये, विषयाचे सात वेगवेगळे पैलू प्रदर्शित केले आहेत, जे त्याच्या भावना आणि मूडमधील बहुविधता आणि अगदी विरोधाभास देखील दर्शवतात.
त्याची बाकी समाजासमोर अपुरेपणाची भावना स्पष्ट होते आणि शक्ती आणि लवचिकता (त्याच्याकडे "थोडे, दुर्मिळ मित्र" आहेत) यामागे त्याला सतावणारा एकटेपणा.
तिसर्‍या श्लोकात, तो गर्दीला सूचित करतो, "पाय" मध्ये रूपकित केले जाते. शहर, त्याच्या एकाकीपणा आणि त्याच्यावर आक्रमण करणारी निराशा दर्शविते.
बायबलमधील एका उताऱ्याचा हवाला देऊन, तो त्याच्या दुःखाची तुलना येशूच्या उत्कटतेशी करतो, ज्याने त्याच्या परीक्षेदरम्यान, पित्याला विचारले की त्याने त्याला का सोडले. अशा प्रकारे, गृहीत धराएकच देवता पण अनेक "वैयक्तिक देव" प्रत्येकजण त्याच्या स्वत:च्या निर्मात्याची कल्पना करतो, व्यक्तींमध्ये विश्वासाची प्रक्रिया वेगवेगळ्या प्रकारे केली जाते.
पुढील श्लोकात, हा विषय अधोरेखित करतो की "माईन" या मालकीच्या सर्वनामाचा वापर समीपता निर्माण करतो. मानव आणि दैवी यांच्यातील "मिळकट" वर लक्ष केंद्रित करून, ते सहचर आणि समर्थनाची भावना जागृत करते.
तिसऱ्या श्लोकातील विरोधाभास ("कमकुवत, मी बलवान") या विषयाचा देवाशी विरोधाभासी संबंध प्रतिबिंबित करतो. . एकीकडे, त्याला दैवी संरक्षणाची गरज आहे असे गृहीत धरून , तो त्याची नाजूकपणा ओळखतो. दुसरीकडे, "बहिष्कृतता", एकाकीपणा आणि उदासीनतेवर मात करून, तो विश्वासाद्वारे बळकट होतो.
प्रकाशाची ही किरकिर खालील श्लोकांमध्ये कमी केली जाते, जेव्हा गीतकार स्वत: त्याच्या विश्वासाची व्याख्या "किंचाळणे" म्हणून करतो " त्याचे "अनाथत्व", त्याची निराशा बाहेर काढा. त्याला देवाने सोडून दिलेले वाटते, त्याच्या स्वतःच्या नशिबावर सोडले आहे.
दैवी निर्मात्याच्या आकृतीवर विश्वास ठेवून, तो त्याच्याद्वारे फसलेला, त्याच्या हुकुमांच्या अधीन आहे असे वाटते ("राजा मी स्वत: ला देतो / माझे स्वातंत्र्य चोरतो") आणि स्वतःचे जीवन बदलण्याची शक्तीहीन आहे.
अशाप्रकारे रचना विषयाची "चिंता" आणि विश्वास आणि अविश्वास यांच्यातील अंतर्गत संघर्ष व्यक्त करते. कवितेतून तो एकाच वेळी देवावर विश्वास ठेवण्याची इच्छा आणि तो अस्तित्वात नसल्याची भीती प्रकट करतो.
स्मृती
हरवलेल्यांवर प्रेम करणे
गोंधळ सोडते
हे हृदय.
कोणतीही गोष्ट विस्मरण करू शकत नाही
अर्थहीन
च्या हाकेलानाही.
मूर्त गोष्टी
असंवेदनशील होतात
हाताच्या तळहातावर
पण पूर्ण झालेल्या गोष्टी
सुंदरापेक्षा कितीतरी जास्त,
हे राहतील.
"मेमरी" मध्ये, काव्यात्मक विषय कबूल करतो की त्याने आधीच गमावलेल्या गोष्टींवर प्रेम केल्याने तो गोंधळलेला आणि दुखावलेला आहे. कधीकधी, केवळ मात करणे हे घडत नाही आणि ही प्रक्रिया सक्तीने केली जाऊ शकत नाही.
रचना त्या क्षणांबद्दल बोलते जेव्हा आपण ते करू नये तरीही आपण प्रेम करत राहतो. "नॉनसेन्स / अपील ऑफ द नाही" द्वारे हलविले, जेव्हा तो नाकारला जातो तेव्हा विषय आग्रह धरतो. भूतकाळात अडकलेला, तो वर्तमानाकडे लक्ष देणे थांबवतो, ज्याला तो अजूनही स्पर्श करू शकतो आणि जगू शकतो. सध्याच्या क्षणभंगुरतेच्या विरुद्ध, भूतकाळ, जे आधीच संपले आहे, ते स्मृतीमध्ये स्थिरावल्यावर शाश्वत आहे.
स्वतःला मारू नका
कार्लोस, शांत व्हा, प्रेम करा
तुम्ही हेच पाहत आहात:
आज तुम्ही चुंबन घेता, उद्या तुम्ही चुंबन घेत नाही,
परवा रविवार आहे
आणि सोमवार कोणीही नाही
ते काय असेल हे माहित आहे.
तुम्ही प्रतिकार करणे निरुपयोगी आहे
किंवा आत्महत्या देखील करा.
स्वत:ला मारू नका, अरे डॉन स्वत:ला मारून टाकू नका,
स्वतःला सर्व काही
लग्नासाठी राखून ठेवा
ते केव्हा येईल,
ते येणार असेल तर.<1
प्रेम, कार्लोस, तू टेल्युरिक,
तुझ्यात रात्र गेली,
आणि दडपशाही,
तेथे एक अदम्य आवाज,
प्रार्थना,
विक्ट्रोलास,
स्वतःला ओलांडणारे संत,
सर्वोत्तम साबणाच्या जाहिराती,
कोणालाही माहीत नसलेला आवाज
कशापासून,का.
यादरम्यान तुम्ही चालत असता
उदासीन आणि उभ्या.
तुम्ही ताडाचे झाड आहात, तुम्ही ती किंकाळी आहात
जी थिएटरमध्ये कोणीही ऐकली नाही
आणि सर्व दिवे निघून जातात.
अंधारात प्रेम, नाही, प्रकाशात,
नेहमी दुःखी असते, माझ्या मुला, कार्लोस,
पण कोणाला काहीही बोलू नका,
कोणालाही माहीत नाही आणि कधीच कळणार नाही.
स्वतःला मारू नका
"कार्लोस" हा या कवितेचा संदेश प्राप्तकर्ता आहे . पुन्हा एकदा, लेखक आणि विषय यांच्यात एक सामंजस्य आहे जो विचार करतो आणि स्वतःशी बोलतो, सल्ला आणि मनःशांती शोधतो.
तुटलेल्या अंतःकरणाने, त्याला आठवते की प्रेम, जीवनासारखेच आहे. सतत, क्षणभंगुर, अनिश्चिततेने भरलेले ("तो आज चुंबन घेतो, तो उद्या चुंबन घेत नाही"). त्यानंतर तो सांगतो की त्यातून सुटण्याचा कोणताही मार्ग नाही, अगदी आत्महत्येद्वारेही नाही. उरते ते म्हणजे "लग्नाची" वाट पाहणे, परस्पर, स्थिर प्रेम. पुढे जाण्यासाठी, तुम्हाला आनंदी अंतावर विश्वास ठेवण्याची आवश्यकता आहे, जरी ती कधीही आली नाही.
खंबीरपणे, "उभ्या" चाला, पराभवातही टिकून रहा. उदास, रात्रीच्या वेळी, तो स्वत: ला हे पटवून देण्याचा प्रयत्न करतो की त्याला मरण्याची इच्छा असूनही, स्वत: ला मारण्याची इच्छा असूनही त्याने आपल्या जीवनासह पुढे जाणे आवश्यक आहे. तो असे गृहीत धरतो की प्रेम "नेहमी दुःखी असते" परंतु त्याला माहित आहे की त्याने ते गुप्त ठेवले पाहिजे, तो दु:ख कोणाशीही सामायिक करू शकत नाही.
सर्व निराशा असूनही, कविता आशेची किरण दर्शवते, जी गीतात्मक विषय जगणे सुरू ठेवण्यासाठी जोपासण्याचा प्रयत्न करतो. जरी ती तुमची सर्वात मोठी वेदना आहे आणि ती तुमची दिसतेसर्वात मोठा विनाश, प्रेम देखील शेवटचा किल्ला म्हणून उदयास येतो, ज्यामध्ये आपल्याला विश्वास असणे आवश्यक आहे.
वेळ निघून जाते का? जात नाही
वेळ निघून जातो का? ते
हृदयाच्या अथांग डोहात जात नाही.
आत, प्रेमाची कृपा
गीतात उमलते.
वेळ आपल्याला आणते जवळ
अधिक आणि अधिक, आम्हाला कमी करते
एकच श्लोक आणि यमक
हात आणि डोळे, प्रकाशात.
तेथे नाही वेळ घालवला
बचत करण्यासाठी वेळ नाही.
वेळ सजलेला आहे
प्रेम आणि वेळ प्रेमाचा.
माझा आणि तुझा वेळ, प्रिये,
कोणत्याही मापाच्या पलीकडे जा.
प्रेमाच्या पलीकडे काहीही नाही,
प्रेम हा जीवनाचा रस आहे.
ही कॅलेंडरची मिथकं आहेत
काल आणि आत्ता दोन्ही,
आणि तुमचा वाढदिवस
हा सततचा जन्म आहे.
आणि आमच्या प्रेमाला, जे
काळापासून अंकुरले, त्याला काही नाही वय,
कारण ज्यांच्यावर प्रेम आहे त्यांनीच
अनंतकाळची हाक ऐकली.
या कवितेत, बाह्य, वास्तविक काळ आणि विषयातील काळ, त्याची धारणा यांच्यातील तफावत . जरी ते वय वाढले आणि वरवरच्या वयाच्या खुणा जाणवत असले तरी, गीतकाराला त्याच्या आठवणीत किंवा त्याच्या भावनांमध्ये वेळ जात नाही, जो तसाच राहतो. तालांमधील हा फरक त्याच्यासोबत असलेल्या प्रेमामुळे आहे. नित्यक्रमाने प्रेमींना अधिकाधिक एकत्र केले आहे असे दिसते, जे एकच श्लोक बनतात, एकच.
तो उत्कटतेने घोषित करतो, की आयुष्य वाचू नये किंवा वाया जाऊ नये : आमचे वेळ प्रेमासाठी दिला पाहिजे,उच्च मानवी उद्देश. एकत्रितपणे, प्रेमींना मुदती, तारखा किंवा "कॅलेंडर" बद्दल काळजी करण्याची गरज नाही. ते एका समांतर जगात राहतात, इतरांपासून वेगळे होतात आणि एकमेकांना दिले जातात, कारण त्यांना माहित आहे की "प्रेमाच्या पलीकडे / काहीही नाही."
सार्वत्रिक नियमांचे उल्लंघन करून, ते भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य यांचे मिश्रण करतात, जणू ते एकत्र येण्यासाठी प्रत्येक सेकंदाला पुनर्जन्म मिळू शकतो. अशाप्रकारे, रचना प्रेमळ भावनांची जादुई आणि परिवर्तनीय शक्ती दर्शवते. असे काहीतरी जे प्रेमींना अमर होण्याची भावना निर्माण करते: "केवळ जे प्रेम करतात / अनंतकाळची हाक ऐकतात."
समुद्रकिनार्यावर सांत्वन
चला, रडू नका.
बालपण हरवले.
तारुण्य हरवले.
पण आयुष्य हरवले नाही.
पहिले प्रेम गेले.
द दुसरे प्रेम निघून गेले.
तिसरे प्रेम निघून गेले.
पण हृदय चालूच असते.
तुम्ही तुमचा सर्वात चांगला मित्र गमावला.
तुम्ही नाही केले. कोणताही प्रवास करून पहा.
तुमच्याकडे कार, जहाज, जमीन नाही.
पण तुमच्याकडे कुत्रा आहे.
काही कठोर शब्द,
मंद आवाजात, तुला मारतो.
कधीही नाही, ते कधीच बरे होत नाहीत.
पण विनोदाचे काय?
अन्याय दूर होऊ शकत नाही.
मध्ये चुकीच्या जगाची सावली
तुम्ही भयंकर निषेध केला.
पण इतर येतील.
एकूणच, तुम्ही स्वतःला घाई करा
एकदा आणि सर्वांसाठी, पाण्यात.
तू वाळूत, वाऱ्यात नग्न आहेस...
झोप, माझ्या मुला.
लेखकाच्या इतर रचनांप्रमाणे , आम्ही प्रयत्न करत असल्याचे दिसते विषय एक उद्रेक सह चेहर्याचा आहेतुमचे स्वतःचे दुःख शांत करा. दुस-या व्यक्तीला संबोधित केलेला सांत्वन संदेश प्राप्तकर्ता स्वतः वाचक देखील असू शकतो. त्याच्या प्रवासावर आणि कालांतराने विचार करताना, त्याला जाणवते की बरेच काही गमावले आहे ("बालपण", "तारुण्य"), परंतु सर्व अयशस्वी नातेसंबंध असूनही, प्रेम करण्याची क्षमता जतन करण्यासाठी आयुष्य पुढे जात आहे. भूतकाळातील वेदना आणि गुन्ह्यांची आठवण करून आणि त्या अजूनही खुल्या जखमा आहेत हे उघड करून, त्याने काय साध्य केले नाही आणि त्याच्याकडे काय नाही याची यादी करतो.
जवळजवळ त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, तो मागे वळून पाहतो. , तो काय अयशस्वी झाला हे ओळखून. सामाजिक अन्यायाचा सामना करत, "चुकीचे जग", त्याला माहित आहे की त्याने बंड करण्याचा प्रयत्न केला परंतु त्याचा निषेध "भीरू" होता, त्याने काही फरक पडला नाही. असे असले तरी, त्याला याची जाणीव आहे की त्याने आपली भूमिका पार पाडली आहे आणि "इतर येतील."
भावी पिढ्यांमध्ये ठेवलेल्या आशेने, त्याच्या अस्तित्वाचे सखोल विश्लेषण करून आणि थकवा, तो असा निष्कर्ष काढतो की त्याने समुद्रात फेकून द्यावे, हे सर्व संपवावे. लोरी गुणगुणल्याप्रमाणे, तो त्याच्या आत्म्याला सांत्वन देतो आणि झोपेप्रमाणे मृत्यूची वाट पाहतो.
कोणतेही छोटे शहर
केळीच्या झाडांमध्ये घरे
संत्र्याच्या झाडांमध्ये स्त्रिया
बागांना गाणे आवडते.
माणूस हळू जातो.
कुत्रा हळू जातो.
गाढव हळू जातो.
हळूहळू … खिडक्या दिसतात.
हे एक मूर्ख जीवन आहे, माझ्या देवा.
संग्रहाचा भाग काहीPoesia (1930), रचना एक साधी शब्दसंग्रह आणि सोपी, जवळजवळ बालिश यमक वापरते. आम्ही एका छोट्या ग्रामीण शहराच्या दैनंदिन जीवनाच्या पोर्ट्रेटसमोर आहोत, ज्यात त्या ठिकाणच्या दैनंदिन जीवनाचे वर्णन करणारे श्लोक आहेत.
काव्यात्मक विषय त्याच्यामध्ये असलेली घरे, झाडे आणि प्राणी सूचीबद्ध करतो दृष्टीचे क्षेत्र, त्या परिस्थितीशी संबंधित असलेल्या महिला आणि पुरुषांचा देखील उल्लेख करते. एक घटक आहे ज्याची पुनरावृत्ती होते आणि आपले लक्ष वेधून घेते: "देवगर" शब्दाची पुनरावृत्ती. हे वाचकांना अशी धारणा देते की तेथे सर्व काही संथ गतीने चालले आहे, आश्चर्य किंवा मोठ्या भावनांशिवाय .
असे आहे की जणू सर्व काही व्यावहारिकरित्या थांबलेले आहे, वेळेत गोठलेले आहे, आणि नवीन दिवसांनी आधीच अस्तित्वात असलेल्या गोष्टींचे पुनरुत्पादन केले. ही संवेदना गेयातील स्वतःचा ताबा घेते: शेवटचा श्लोक हा एखाद्या उद्रेकासारखा आहे, जो त्याला काय वाटत आहे हे सांगणारा उद्गार.
त्या लहान शहरातील दिनचर्येला "मूर्ख जीवन" म्हणून ओळखले जाते. किंवा अगदी रिकामे. त्यामुळे, हे स्पष्ट होते की, तो विषय एका निरीक्षकाचा पवित्रा गृहीत धरून तिथे एकटा आणि बाहेरचा वाटतो.
Tempo de Ipê
मला IPM बद्दल जाणून घ्यायचे नाही, मी IP बद्दल जाणून घ्यायचे आहे.
जो M जोडला जाईल तो लष्करी नसेल,
तो Maravilha साठी असेल.
मी ipê च्या आनंदासाठी भूमीला आशीर्वाद देत आहे .
अगदी जांभळा, ipê तो मला आनंदाच्या वर्तुळात नेतो,
जेथे मला, उदार, पिवळा ipe सापडतो.
ते माझे स्वागत करते.स्वागत आणि भेटवस्तू:
- येथे आहे ipê-rosa.
पुढे, त्याचा भाऊ, ipê-branco.
ऑगस्टच्या ipês पैकी जे असावे ऑक्टोबर
पण त्यांना आमच्याबद्दल वाईट वाटले आणि अपेक्षा केली
जेणेकरून रिओला प्रेमाचा अभाव, अशांतता, महागाई, मृत्यू यांचा त्रास होणार नाही.
मी विरघळलेला माणूस आहे निसर्ग.
मी सर्व ipê झाडांमध्ये फुलत आहे.
मी ipê झाडांच्या रंगांनी मदमस्त आहे, मी
सर्वोच्च उंच छत गाठत आहे Corcovado वर ipê ट्री.
मला परत जमिनीवर जायला लावू नका,
मला कॉल करू नका, मला फोन करू नका, मला पैसे देऊ नका,
मला bract, raceme, panicle, umbel मध्ये राहायचे आहे.
हा तो tempo de ipê आहे.
वैभवाचा काळ.
A मध्ये प्रकाशित mar se Aprendiz loving (1985), लेखकाने जीवनात प्रकाशित केलेल्या कवितांचे शेवटचे पुस्तक, कवितेचा अर्थ कठीण काळासाठी जगण्याची पुस्तिका म्हणून केला जाऊ शकतो.
सुरुवातीच्या श्लोकात, काव्यात्मक विषय त्याचे स्थान व्यक्त करतो, त्याला "आयपीएम" मध्ये स्वारस्य नसल्याचे स्पष्ट करते, एक संक्षिप्त रूप ज्याचे भाषांतर " मिलिटरी पोलिस इन्क्वायरी" असे केले जाईल.
आम्हाला जाणवते की आम्हाला सामाजिक आणि राजकीय रचनेचा सामना करावा लागतो. थीम, जे देशाच्या दैनंदिन जीवनातील दुःख आणि हुकूमशाहीचा निषेध करण्यासाठी त्याच्या श्लोकांचा वापर करते .
तो "लष्करी" पेक्षा "आश्चर्य" ला प्राधान्य देतो असे सांगून पुढे जातो. तुमचा वेळ आणि लक्ष देण्यालायक असलेली गोष्ट म्हणजे निसर्ग, ज्याला ipês ने रूपक केले आहे, हा एक प्रकारचा वृक्ष आहे जो संपूर्ण ब्राझीलमध्ये अस्तित्वात आहे. लवचिकतेचे प्रतीक , ते आपली सर्व पाने टाकते आणि नंतर रंगीबेरंगी फुलांनी भरले जाते.
हे गीतेतील स्वत: ची ipê झाडांच्या फुलांना आनंद, शक्ती आणि आशेने जोडते. त्याच्या दृष्टीमध्ये, त्यांनी रिओ दि जानेरोच्या नागरिकांना आनंद देण्यासाठी वेळेपूर्वी फुले दिली असती. ipês चे आकर्षण त्या ठिकाणच्या डायस्टोपियन वास्तवाशी विपरित आहे: "निराशा, अशांतता, महागाई, मृत्यू."
यापैकी कोणत्याही गोष्टीचा नैसर्गिक जगावर परिणाम झालेला दिसत नाही. अशा प्रकारे, विषय केवळ सुंदर काय आहे यावर लक्ष केंद्रित करू इच्छितो, तो घोषित करतो की तो "निसर्गात विसर्जित" आहे. या सगळ्यासाठी, तो मानवी संपर्कातून आणि जीवनातील अडचणींपासून पळून जात असल्याचे घोषित करून तो निष्कर्ष काढतो.
भावनापूर्ण
मी तुझे नाव
मॅकरोनी अक्षरात लिहू लागतो.
ताटावर, सूप थंड होते, तराजूने भरलेले असते
आणि, टेबलावर टेकून, प्रत्येकजण
या रोमँटिक कामाचा विचार करतो.
दुर्दैवाने, एक अक्षर गहाळ आहे,
फक्त एक अक्षर
तुमचे नाव पूर्ण करण्यासाठी!
- तुम्ही स्वप्न पाहत आहात का? सूप किती थंड आहे ते पहा!
मी स्वप्न पाहत होतो...
आणि प्रत्येक सदसद्विवेकबुद्धीमध्ये एक पिवळा चिन्ह आहे:
"या देशात स्वप्न पाहण्यास मनाई आहे ."
गोडपणा आणि निरागसतेच्या स्वरात, रचना प्रेमात पडलेल्या मुलाप्रमाणे वागणारा विषय सादर करते. आपल्या प्रेयसीचे नाव सूपच्या छोट्या अक्षरांनी लिहिताना, एक घटक गहाळ असल्याचे लक्षात आल्यावर तो निराश होतो.
टेबलावर उपस्थित असलेल्या एखाद्याला त्याची वृत्ती लक्षात येते, जी मूर्खपणाची वाटते किंवान समजण्याजोगे. तो त्याचे लक्ष वेधून घेण्याचे ठरवतो आणि त्याला फटकारतो: तो "स्वप्न पाहत आहे का" असे विचारतो, जणू काही ती वाईट गोष्ट आहे.
गीतकार स्वतःच्या स्वप्नाळू पात्राची पुष्टी करतो आणि त्याला <4 मध्ये किती वाईट नजरेने पाहिले जाते ते आठवते>स्वप्नांना काहीतरी निरुपयोगी समजणारा समाज आणि त्यामुळे धोकादायक. शेवटच्या श्लोकाचा, ज्याने बंदी घोषित केली आहे, त्याचा अर्थ ब्राझिलियन लोकांच्या गुदमरल्या गेलेल्या दडपशाहीबद्दलची टिप्पणी म्हणून लावला जाऊ शकतो.
खाणीचे इंग्रजी
खाणातील इंग्रजी एक चांगला ग्राहक आहे .
उत्तम कोरडे आणि ओले पदार्थ
महिन्यातून एकदा अनुसरण करा
तो जिथे राहतो त्या पर्वतांच्या दिशेने.
अदृश्य इंग्रजी, कदाचित
अधिक शोध किती वास्तविक,
पण चांगले खा, चांगले प्या,
चांगले पैसे द्या. इंग्रजी अस्तित्वात आहे
बेकनच्या पलीकडे, पॅटे,
पांढरा घोडा जो तो प्रक्षेपित करतो
पर्वतांच्या धुक्यात
काय कल्पनाशील छोटा कारकून
तुम्ही रचना करता का, विभक्त करताना
प्रत्येक बाटली, प्रत्येक करू शकते
मोठ्या ग्राहकांसाठी?
ती जवळून पाहण्याची काय इच्छा आहे
इंग्रज मद्यपान करतो, इंग्रज खात आहे
कोमिबेब्सचा खूप आकार.
तो एकटा? बरेच इंग्रज
लांब टेबलवर दिसतात
आरीवर पोस्ट केलेले. ते शांतपणे खातात.
ते शांतपणे पितात, एकाच इंग्रजीत.
कदाचित एक दिवस? कदाचित. त्या वेळी.
70 च्या दशकात प्रकाशित झालेली ही कविता ड्रमंडने त्याच्या बालपणीच्या आठवणींमध्ये तसेच मिनासच्या इतिहासातील "साहित्यिक डुबकी" चा भाग आहे.त्याला देवासमोर वाटणारी असहायता आणि माणूस म्हणून त्याची नाजूकता.
अर्थाच्या कमतरतेला कविता देखील उत्तर आहे असे वाटत नाही: "हे यमक असेल, ते समाधान होणार नाही". रात्री, मद्यपान करताना आणि चंद्राकडे पाहताना, लिहिण्याचा क्षण तो सर्वात असुरक्षित आणि भावनिक वाटतो, श्लोकांना बाहेर काढण्याचा मार्ग बनवतो.
पोएमा डी सेटचे संपूर्ण विश्लेषण देखील वाचा चेहरे.
क्वाड्रिल्हा
जोआओचे तेरेसा आवडते जिचे रायमुंडोवर प्रेम होते
जो मारियावर प्रेम करत होता जो जोकिमवर प्रेम करत होता जो लिलीवर प्रेम करत होता,
ज्याला कोणावरही प्रेम नव्हते.<1
जोआओ युनायटेड स्टेट्सला गेला, तेरेसा एका कॉन्व्हेंटमध्ये गेला,
रायमंडोचा आपत्तीमुळे मृत्यू झाला, मारिया तिच्या मावशीकडे राहिली,
जोआकिमने आत्महत्या केली आणि लिलीने जे. पिंटो फर्नांडिसशी लग्न केले
ज्याने इतिहासात नाव कोरले नाही.
"क्वाड्रिल्हा" या शीर्षकासह, ही रचना त्याच नावाने युरोपियन नृत्याचा संदर्भ देते असे दिसते जे ब्राझिलियन जून सणांमध्ये परंपरा बनले. . वेश परिधान करून, जोडपे एका गटात नाचतात, ज्याचे नेतृत्व एका निवेदकाच्या नेतृत्वात करतात जो विविध खेळांचा प्रस्ताव देतो.
हे रूपक वापरून, कवी प्रेम हे नृत्य म्हणून सादर करतो जिथे जोडपे एकमेकांची देवाणघेवाण करतात , जिथे इच्छा टक्कर देतात. पहिल्या तीन ओळींमध्ये, उल्लेख केलेले सर्व लोक अपरिचित प्रेमाने ग्रस्त आहेत, लिली "ज्याने कोणावरही प्रेम केले नाही" वगळता.
शेवटच्या चार ओळींमध्ये, आम्हाला आढळले की ते प्रणय अयशस्वी झाले. सर्व लोकांचा उल्लेख आहेगेराइस.
इटाबिरा प्रदेशात, जिथे लेखकाचा जन्म आणि संगोपन झाला होता, रचना त्या काळाबद्दल बोलते जेव्हा स्थानिक खाणी ब्रिटिशांना विकल्या गेल्या . तेव्हापासून, त्या ठिकाणी इंग्रजांची वस्ती बनली ज्यांनी तेथे काम करण्यास सुरुवात केली.
जरी ते शहरात वारंवार येत असत आणि त्यांची काही क्रयशक्ती होती, तरीही ते एकत्र आले नाहीत आणि त्यांना अनोळखी म्हणून पाहिले जाऊ लागले. "जमीन आक्रमण" च्या या प्रक्रियेचे चित्रण करताना, या श्लोकांना वसाहतवादी भूतकाळाचा संदर्भ म्हणून देखील पाहिले जाऊ शकते.
कागद
आणि मला वाटले ते सर्व
आणि सर्व काही मी तुला सांगितले
आणि त्यांनी मला सांगितले ते सर्व काही
ते कागद होते.
आणि मला जे काही सापडले ते सर्व
मला ते आवडले
मला आवडत नाही ते: कागद.
माझ्यामध्ये जेवढा कागद होता तेवढाच कागद
आणि इतरांमध्ये कागद!
वृत्तपत्र, रॅपिंग.
कागद कागद, पुठ्ठा !
संक्षिप्त रचना ही आयुष्याच्या शेवटी येणार्‍या विषयाचा समतोल सारखी आहे. हे त्याचे मार्गक्रमण आणि त्याचे अस्तित्व "कागद" पर्यंत पुन्हा सुरू करते, जे वाचन, लेखन आणि निर्मितीशी सहजपणे जोडले जाऊ शकते.
तथापि, श्लोक अनेक अर्थांच्या अधीन आहेत. उदाहरणार्थ, आपण असे गृहीत धरू शकतो की कागदाची नाजूकता ही जीवनाच्या क्षणभंगुरतेचे आणि असुरक्षिततेचे रूपक आहे.
शेवटी, आपण हे देखील विचारात घेऊ शकतो की सर्व काही फक्त "कागद" होते कारण त्यांच्या कल्पना आणि मते परिणाम आणत नाहीत किंवा व्यवहारातील परिवर्तन, फक्त त्यांच्यामध्ये नोंदवले जात आहेतमजकूर.
फुल आणि मळमळ
माझ्या वर्गात आणि काही कपड्यांमध्ये अडकून, मी राखाडी रस्त्यावर पांढर्‍या रंगात जातो.
उदासीनता, व्यापार, मला देठ.
मी समुद्रात आजारी पडेपर्यंत जाऊ का?
मी शस्त्राशिवाय बंड करू शकतो का?
टॉवरच्या घड्याळाकडे घाणेरडे डोळे:
नाही, वेळ नाही तो पूर्ण न्यायाने आला आहे.
वेळ अजूनही विष्ठा, वाईट कविता, भ्रम आणि प्रतीक्षा आहे.
खराब वेळ, गरीब कवी
त्यात विलीन गतिरोध .
मी व्यर्थ समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करतो, भिंती बधिर आहेत.
शब्दांच्या त्वचेखाली सायफर आणि कोड असतात.
सूर्य आजारी लोकांना सांत्वन देतो आणि नाही त्यांचे नूतनीकरण करा.
गोष्टी. किती दु:खद गोष्टी आहेत, ज्यावर जोर न देता विचार केला जातो.
हा कंटाळा शहरावर थुंकणे.
चाळीस वर्षे आणि समस्या नाही
निराकरणही नाही.
कोणतेही पत्र लिहिलेले किंवा मिळालेले नाही.
सर्व पुरुष घरी परततात.
ते कमी मोकळे आहेत पण ते वर्तमानपत्र घेतात
आणि ते गमावले हे जाणून जगाला जादू करतात.
पृथ्वीवरील गुन्हे, तुम्ही त्यांना कसे माफ कराल?
मी अनेकांमध्ये भाग घेतला, इतरांना मी लपवून ठेवले.
काही मला सुंदर वाटले, ते प्रकाशित झाले.
सौम्य गुन्हे, जे जगण्यास मदत करतात.
दैनंदिन त्रुटी राशन, घरी वितरित केले जाते.
उग्र दुष्ट बेकर.
उग्र दुष्ट दूधवाले.
माझ्यासह सर्व गोष्टींवर आग लावा.
1918 मधील मुलाला अराजकतावादी म्हटले गेले.
पण माझा द्वेष हा माझ्यासाठी सर्वात चांगला भाग आहे.
त्याच्यासोबत मी स्वतःला वाचवा
आणि मी काही आशा देतोकमीत कमी.
रस्त्यात एक फूल जन्माला आले!
दुरून जावे, ट्राम, बसेस, ट्रॅफिकची स्टील नदी.
एक फूल अजूनही कोमेजले आहे
पोलिसांपासून दूर राहा, डांबर फोडा.
संपूर्ण शांतता ठेवा, व्यवसाय स्तब्ध करा,
मी हमी देतो की एक फूल जन्माला आले आहे.
त्याचा रंग लक्षात येत नाही.
तिच्या पाकळ्या उघडत नाहीत.
तिचे नाव पुस्तकात नाही.
ती कुरूप आहे. पण ते खरंच एक फूल आहे.
मी दुपारी पाच वाजता देशाच्या राजधानीत जमिनीवर बसतो
आणि हळू हळू त्या असुरक्षित मार्गाने माझा हात चालवतो.
डोंगरांच्या बाजूला, प्रचंड ढग पसरतात.
समुद्रात छोटे पांढरे ठिपके फिरतात, कोंबड्या घाबरतात.
हे कुरूप आहे. पण ते फूल आहे. ते डांबर, कंटाळवाणेपणा, किळस आणि तिरस्कार पंक्चर करते.
ड्रमंडच्या सर्वात प्रसिद्ध कवितांपैकी एक, A flor e a nausea A rosa do povo , 1945 मध्ये, आणि ब्राझिलियन साहित्याची दुसरी आधुनिकतावादी पिढी एकत्रित करते.
मजकूरात आपण कामगारांचे शोषण करणार्‍या वर्तमान व्यवस्थेची जोरदार टीका पाहतो , त्यांचा वेळ आणि प्रेरणा घेते, त्यांचे रूपांतर अनिच्छुक, वैतागलेले आणि कंटाळलेले प्राणी.
ब्राझील गेटुलिओ वर्गासने लादलेली हुकूमशाही अनुभवत असताना सामाजिक आणि राजकीय समस्यांबद्दल कवीची चिंता ही कविता दर्शवते.
कोटा झिरो
थांबा.
हे देखील पहा: तुम्हाला पाहणे आवश्यक असलेले 24 सर्वोत्कृष्ट अॅक्शन चित्रपटजीवन थांबले
की ती ऑटोमोबाईल होती?
ड्रमंडच्या या छोट्या कवितेत, आपण जे पाहतो ते च्या संक्षिप्ततेबद्दलचे संश्लेषण आहे जीवन . लेखक वापरतो20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस औद्योगिकीकरणाचा ऐतिहासिक संदर्भ ऑटोमोबाईल आणि जगातील अस्तित्वाच्या हालचाली यांच्यातील समांतर काढण्यासाठी.
परकीय शब्द थांबवा वापरणे, जे आम्हाला आमंत्रित करते थांबा, आम्हाला आमच्या कृती आणि वेळेवर विचार करण्यासाठी आमंत्रित केले आहे.
एकटे पडले किंवा मरण पावले, फक्त लिलीने लग्न केले. सत्य आणि परस्पर प्रेम शोधण्याच्या कठिणतेवर परिस्थितीचा मूर्खपणा व्यंग्य असल्याचे दिसते. जणू हा नशिबाचा खेळ असल्याप्रमाणे, त्यातील केवळ एका घटकाचा आनंदी शेवट करून विचार केला जातो.क्वाड्रिल्हा या कवितेचे संपूर्ण विश्लेषण देखील पहा.
जोसे
आणि आता, जोसे?
पार्टी संपली,
लाइट गेला,
लोक गायब झाले,
रात्र थंड झाली,
आणि आता, जोसे?
आणि आता, तू?
तुम्ही जे निनावी आहात,
इतरांची थट्टा करणारे,
श्लोक रचणारे तुम्ही ,
तो प्रेम करतो, निषेध करतो?
आता काय, जोसे?
तो स्त्रीशिवाय आहे,
तो बोलू शकत नाही,
तो प्रेमळ आहे,
आता पिऊ शकत नाही,
आता धूम्रपान करू शकत नाही,
थुंकता येत नाही,
रात्र थंड झाली आहे ,
दिवस आला नाही,
ट्रॅम आला नाही,
हशा आला नाही,
युटोपिया आला नाही
आणि ते सर्व संपले
आणि सर्व काही पळून गेले
आणि सर्वकाही खराब झाले,
आणि आता, जोसे?
आणि आता, जोसे?
तुझा गोड शब्द,
त्याचा तापाचा क्षण,
त्याचा खादाडपणा आणि उपवास,
त्याची लायब्ररी,
त्याचे सोन्याचे काम,
त्याचा काचेचा सूट,
तुमची विसंगती,
तुमचा द्वेष — आणि आता?
चावी हातात घेऊन<1
तुम्हाला दार उघडायचे आहे,
ते अस्तित्वात नाही
त्याला समुद्रात मरायचे आहे,
पण समुद्र आटला आहे;<1
त्याला मिनासला जायचे आहे,
मिनास आता राहिले नाहीत.
जोसे, आता काय?
तुम्ही ओरडले तर,
जर तुम्ही आक्रोश केलात,
जर तुम्ही
वॉल्ट्ज खेळलातव्हिएनीज,
तुम्ही झोपलात तर,
तुम्ही थकला असाल तर,
तुम्ही मेलात तर...
पण तुम्ही मरत नाही,<1
तू कठीण आहेस, जोसे!
अंधारात एकटा
वन्य प्राण्यासारखा,
थिओगोनीशिवाय,
बेअरशिवाय भिंत
वर झुकण्यासाठी,
काळ्या घोड्याशिवाय
ज्याला सरपटता येईल,
तुम्ही कूच करा, जोसे!
जोसे! , कुठे?
ड्रमंडच्या सर्वात महान आणि प्रसिद्ध कवितांपैकी एक, "जोस" मोठ्या शहरातील व्यक्तीचे एकटेपणा, त्याची आशा नसणे आणि जीवनात हरवल्याची भावना व्यक्त करते. रचनामध्ये, गीतात्मक विषय वारंवार स्वतःला विचारतो की त्याने कोणती दिशा घ्यावी, संभाव्य अर्थ शोधत आहे .
पोर्तुगीज भाषेत जोस हे एक अतिशय सामान्य नाव आहे, असे समजले जाऊ शकते. एक सामूहिक विषय, लोकांचे प्रतीक. अशाप्रकारे, आपण अनेक ब्राझिलियन लोकांच्या वास्तवाला सामोरे जात आहोत असे दिसते आहे जे असंख्य वंचितांवर मात करत आहेत आणि चांगल्या भविष्यासाठी दिवसेंदिवस लढत आहेत.
त्यांच्या मार्गावर विचार करताना, डिसफोरिक टोन स्पष्टपणे दिसून येतो, जणू काही वेळ आली आहे. त्याच्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट बिघडली, जी शाब्दिक स्वरूपात स्पष्ट आहे जसे की "ते संपले", "पळून गेले", "मोल्डेड". सध्याच्या परिस्थितीसाठी संभाव्य उपाय किंवा बाहेर पडण्याची यादी करताना, त्याला हे लक्षात येते की त्यापैकी काहीही कार्य करणार नाही.
भूतकाळ किंवा मृत्यू देखील आश्रयस्थान म्हणून दिसत नाही. तथापि, विषय स्वतःची ताकद आणि लवचिकता गृहीत धरतो ("तू कठीण आहेस, जोसे!"). एकटा, देवाच्या मदतीशिवाय किंवा माणसांच्या आधाराशिवाय, तो जगतो.आणि पुढे जातो, अगदी कोठे माहीत नसतानाही.
कार्लोस ड्रमंड डी अँड्रेडच्या "जोसे" कवितेचे संपूर्ण विश्लेषण देखील पहा.
प्रेम
याशिवाय प्राणी काय करू शकतो ,
प्राण्यांमध्ये, प्रेम?
प्रेम आणि विसरणे, प्रेम आणि मलामार,
प्रेम, प्रेम नाही, प्रेम?
नेहमी, आणि अगदी काचेच्या डोळे, प्रेम करायचे?
मी विचारू, प्रेमळ व्हा,
एकटे, सार्वत्रिक रोटेशनमध्ये,
फिरवण्याशिवाय आणि प्रेम करण्याशिवाय काय?
समुद्र समुद्रकिनार्यावर काय आणतो यावर प्रेम करणे,
तो काय दडवतो आणि काय, समुद्राच्या वाऱ्यात,
मीठ आहे, की प्रेमाची गरज आहे की साधी उत्सुकता?
वाळवंटाच्या तळहातांवर मनापासून प्रेम करा,
जे शरणागती किंवा अपेक्षित आराधना आहे,
आणि आतिथ्यशील, कच्च्या,
फुल नसलेल्या फुलदाणीवर प्रेम करा, एक लोखंडी मजला,
आणि एक जड छाती, आणि स्वप्नात दिसणारा रस्ता, आणि
शिकाराचा पक्षी.
हे आपले नशीब आहे: संख्येशिवाय प्रेम,
विघ्नहर्त्या किंवा शून्य गोष्टींद्वारे वितरित,
कृतज्ञता पूर्ण करण्यासाठी अमर्यादित देणगी,
आणि प्रेमाच्या रिकाम्या कवचात भयभीत,
रुग्णाचा शोध अधिकाधिक प्रेम.
आमच्या प्रेमाच्या अभावावर प्रेम करण्यासाठी,
आणि कोरडेपणामध्ये गर्भित पाण्यावर प्रेम करण्यासाठी,
आणि शांत चुंबन आणि असीम तहान
मनुष्याला एक सामाजिक प्राणी म्हणून सादर करताना, जो इतरांशी संवाद साधत असतो, या रचनेत विषय असा बचाव करतो की त्याचे नशीब प्रेम करणे, नातेसंबंध प्रस्थापित करणे, बंध निर्माण करणे आहे.
वर्णन नाशवंत म्हणून प्रेमाचे विविध <4 परिमाण,चक्रीय आणि बदलण्यायोग्य ("प्रेम करणे, प्रेम करणे, प्रेम करणे"), आशा आणि नूतनीकरणाच्या कल्पना देखील व्यक्त करतात. हे सूचित करते की भावनांच्या मृत्यूच्या तोंडावरही, एखाद्याने त्याच्या पुनर्जन्मावर विश्वास ठेवला पाहिजे आणि हार मानू नये.
"प्रेमळ प्राणी" म्हणून नियुक्त केलेले, जगात नेहमीच "एकटे", विषयाचा बचाव करतो तो मोक्ष, माणसाचा एकमेव उद्देश दुसऱ्याशी नातेसंबंधात आहे.
त्यासाठी, तुम्हाला "समुद्र जे आणतो" आणि "दफन करतो", म्हणजेच जे जन्माला येते त्यावर प्रेम करायला शिकले पाहिजे. काय मरते. तुम्ही पुढे जा: तुम्हाला निसर्ग, वास्तव आणि वस्तूंवर प्रेम करावे लागेल, अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल प्रशंसा आणि आदर असणे आवश्यक आहे, कारण ते "आपले भाग्य" आहे.
ते पूर्ण करण्यासाठी, व्यक्तीने जिद्दी असणे आवश्यक आहे, "रुग्ण". तुमची "अनंत तहान", अधिकाधिक प्रेम करण्याची क्षमता आणि इच्छा जाणून तुम्ही प्रेमाच्या अभावावरही प्रेम केले पाहिजे.
द शोल्डर्स सपोर्ट द वर्ल्ड
एक वेळ अशी येते जेव्हा तुम्ही अधिक बोलू नका: माझ्या देवा.
पूर्ण शुद्धीकरणाची वेळ.
ज्या काळात तुम्ही आता म्हणणार नाही: माझे प्रेम.
कारण प्रेम व्यर्थ होते.
आणि डोळे रडत नाहीत.
आणि हात फक्त खडबडीत काम करतात.
आणि हृदय कोरडे आहे.
व्यर्थ स्त्रिया दार ठोठावतात, तू उघडणार नाहीस.
तुला एकटा सोडला होतास, प्रकाश गेला,
पण सावलीत तुझे डोळे मोठे चमकतात.
तुला खात्री आहे, तू डॉन यापुढे कसं सहन करावं हे कळत नाही.
>आणि तुम्ही तुमच्या मित्रांकडून काहीच अपेक्षा करत नाही.
म्हातारपण आलं की नाही, म्हातारपण म्हणजे काय?
तुमचे खांदेते जगाला आधार देतात
आणि त्याचे वजन लहान मुलाच्या हातापेक्षा जास्त नसते.
युद्धे, दुष्काळ, इमारतींमधील वाद
फक्त हे सिद्ध करा की आयुष्य पुढे जात आहे
आणि त्या सर्वांनी अद्याप स्वत:ची सुटका केलेली नाही.
काहींना, तमाशा रानटी वाटतात
मरणाला (नाजूक) पसंत करतात.
एक वेळ अशी आली आहे की मरून काही उपयोग नाही.
एक वेळ अशी आली आहे जेव्हा जीवन एक ऑर्डर असते.
फक्त जीवन, गूढपणाशिवाय.
1940 मध्ये प्रकाशित, काव्यसंग्रह सेन्टीमेंटो do World, ही कविता 1930 च्या उत्तरार्धात, दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान लिहिली गेली होती. सध्याची सामाजिक थीम कुप्रसिद्ध आहे, जी दुःखाने भरलेली अन्यायी जग चित्रित करते.
विषय प्रेम, धर्म, मित्र किंवा अगदी भावनांशिवाय त्याच्या जीवनातील कठोरतेचे वर्णन करतो ("हृदय कोरडे आहे "). अशा क्रूर काळात, हिंसा आणि मृत्यूने भरलेल्या, त्याला इतके दुःख सहन करण्यास व्यावहारिकदृष्ट्या असंवेदनशील बनावे लागते. अशाप्रकारे, काम करणे आणि टिकून राहणे ही त्याची एकमेव चिंता आहे, ज्याचा परिणाम अपरिहार्य एकाकीपणात होतो.
संपूर्ण रचनामध्ये निराशावादी स्वर असूनही, भविष्यात आशेचा किरण आहे, ज्याचे प्रतीक आहे "हँड ऑफ ए. मूल" म्हातारपण आणि जन्माच्या प्रतिमा एकत्र आणून, तो जीवनाच्या चक्राचा आणि त्याच्या नूतनीकरणाचा संदर्भ देतो.
अंतिम श्लोकांमध्ये, जणू काही धडा किंवा निष्कर्ष प्रसारित केल्याप्रमाणे, तो म्हणतो की "जीवन एक ऑर्डर आहे" आणि साधेपणाने जगले पाहिजे, यावर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे
