32 najlepších analyzovaných básní Carlosa Drummonda de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (31. októbra 1902 - 17. augusta 1987) je jedným z najväčších autorov brazílskej literatúry a zároveň sa považuje za najväčšieho národného básnika 20. storočia.

Jej literárna tvorba, ktorá patrí do druhej fázy brazílskeho modernizmu, odráža niektoré charakteristické črty jej doby: používanie bežného jazyka, každodenné témy, politické a sociálne úvahy.

Prostredníctvom svojej poézie sa Drummond stal večným, získal si pozornosť a obdiv súčasných čitateľov. Jeho básne sa zameriavajú na témy, ktoré sú stále aktuálne: rutina veľkomesta, osamelosť, pamäť, život v spoločnosti, medziľudské vzťahy.

Medzi jeho najznámejšími skladbami vyniknú tie, ktoré vyjadrujú hlboké existenciálne úvahy, v ktorých subjekt odhaľuje a spochybňuje svoj spôsob života, svoju minulosť a svoj cieľ. Pozrite si niektoré z najznámejších básní Carlosa Drummonda de Andrade, ktoré analyzoval a komentoval.

Uprostred cesty

Uprostred cesty bol kameň

na ceste bol kameň

mal kameň

Uprostred cesty bol kameň.

Na túto udalosť nikdy nezabudnem

v živote mojej sietnice tak unavené.

Nikdy nezabudnem, že uprostred cesty

mal kameň

na ceste bol kameň

Uprostred cesty bol kameň.

Ide pravdepodobne o najznámejšiu Drummondovu báseň, a to vďaka jej jedinečnému charakteru a nezvyčajnému námetu. "No Meio do Caminho", uverejnená v roku 1928 v časopise Revista da Antropofagia, vyjadruje modernistického ducha, ktorého cieľom je priblížiť poéziu každodennému životu.

S odkazom na prekážky, ktoré sa objavujú v živote subjektu , ktorú symbolizuje kameň, ktorý mu križuje cestu, sa stala terčom ostrej kritiky pre jej opakovanie a nadbytočnosť.

Báseň však vstúpila do dejín brazílskej literatúry a ukázala, že poézia sa nemusí obmedzovať na tradičné formáty a môže sa zaoberať akýmkoľvek predmetom, dokonca aj kameňom.

Pozrite si aj úplnú analýzu básne "Uprostred cesty bol kameň".

Báseň Sedem tvárí

Keď som sa narodil, krivý anjel

tí, ktorí žijú v tieni

povedal: "Choď, Carlos, buď v živote gaučom.

Domy špehujú mužov

ktorí bežia za ženami.

Popoludnie mohlo byť modré,

by nebolo toľko túžob.

Tramvaj prechádza plnými nohami:

biele čierne žlté nohy.

Čo je to za nohu, bože môj,

pýta sa moje srdce.

Ale moje oči

sa na nič nepýtajú.

Muž za fúzikmi

je vážny, jednoduchý a silný.

Takmer žiadna konverzácia.

Má málo, vzácnych priateľov

muž za okuliarmi a fúzmi.

Môj Bože, prečo si ma opustil

keby ste vedeli, že nie som Boh

keby si vedel, že som slabý.

Rozsiahly svet,

keby som sa volal Raimundo

by bol rým, nie riešenie.

Rozsiahly svet,

tým rozsiahlejšie je moje srdce.

Nemal by som ti to hovoriť

ale ten mesiac

ale ten koňak

Hýbu nami ako diabol.

Jedným z aspektov, ktoré v tejto básni okamžite upútajú pozornosť čitateľa, je skutočnosť, že subjekt sám seba označuje ako "Carlos", čo je Drummondovo krstné meno. Dochádza teda k stotožneniu autora a subjektu skladby, čo jej dodáva autobiografický rozmer.

Od prvého verša sa predstavuje ako niekto, kto je poznačený "krivým anjelom", predurčený nezapadnúť, byť iný, zvláštny. V siedmich strofách sa ukazuje sedem rôznych aspektov subjektu, čo dokazuje mnohorakosť, ba až protirečivosť jeho pocitov a duševných stavov.

Je jasné, že jeho pocit nedostatočnosti v porovnaní so zvyškom spoločnosti. a osamelosť, ktorá ho prenasleduje za zdanlivou silou a odolnosťou (má "málo, vzácnych priateľov").

V tretej strofe naráža na dav, metaforicky vyjadrený v "nohách", ktoré sa pohybujú mestom, čím zdôrazňuje svoju izoláciu a zúfalstvo, ktoré ho prepadá.

Citujúc úryvok z Biblie prirovnáva svoje utrpenie k Ježišovmu umučeniu, ktorý sa počas skúšky pýta Otca, prečo ho opustil. Predpokladá tak bezmocnosť, ktorú cíti pred Bohom, a svoju ľudskú krehkosť.

Ani poézia sa nezdá byť odpoveďou na tento nedostatok zmyslu: "bol by to rým, nie riešenie." Počas noci, keď pije a pozerá na mesiac, je moment písania ten, keď sa cíti najzraniteľnejší a najemocionálnejší, tvorí verše ako spôsob, ako upustiť paru.

Prečítajte si tiež celú analýzu Básne siedmich tvárí.

Quadrilha

João miloval Teresu, ktorá milovala Raimunda

ktorý miloval Mariu, ktorá milovala Joaquima, ktorý miloval Lili,

že som nikoho nemiloval.

Ján odišiel do Spojených štátov, Terézia do kláštora,

Raimundo zomrel na následky nešťastia, Mária zostala v opatere svojej tety,

Joaquim spáchal samovraždu a Lili sa vydala za J. Pinto Fernandesa

ktorý do príbehu nevstúpil.

Táto skladba s názvom "Quadrilha" zrejme odkazuje na európsky tanec s rovnakým názvom, ktorý sa stal tradíciou na brazílskych júnových večierkoch. Páry v prestrojení tancujú v skupinách pod vedením rozprávača, ktorý navrhuje rôzne vtipy.

Pomocou tejto metafory básnik predstavuje láska ako tanec, v ktorom si páry vymieňajú V prvých troch veršoch všetci spomínaní ľudia trpia neopätovanou láskou, okrem Lili, "ktorá nikoho nemilovala".

V záverečných štyroch veršoch zisťujeme, že tieto romance stroskotali. Všetci spomínaní skončili v izolácii alebo zomreli, len Lili sa vydala. Absurdnosť situácie akoby bola satirou na ťažkosti pri hľadaní skutočnej a opätovanej lásky. Akoby išlo o hru náhody, len jednému z prvkov je dopriaty šťastný koniec.

Pozrite si aj úplnú analýzu básne Quadrilha.

José

Čo teraz, José?

Párty sa skončila,

svetlo zhaslo,

ľudia zmizli,

noc sa ochladila,

A teraz, José?

a teraz vy?

vy, ktorí ste bez mena,

ktorý sa vysmieva ostatným,

vy, ktorí tvoríte verše,

kto miluje, protestuje?

A teraz, José?

Je bez manželky,

je bez reči,

je bez náklonnosti,

už nemôže piť,

už nemôže fajčiť,

pľuvanie už nie je povolené,

noc sa ochladila,

deň neprišiel,

električka neprišla,

smiech neprichádzal,

utópia neprišla

a je po všetkom

a všetko utieklo

a všetko splesnelo,

A teraz, José?

Čo teraz, José?

Jeho sladké slovo,

jeho momentálna horúčka,

ich obžerstvo a pôst,

vašej knižnice,

jeho zlatá baňa,

jeho sklenený oblek,

jeho nesúvislosť,

vaša nenávisť - čo teraz?

S kľúčom v ruke

chce otvoriť dvere,

nie sú tu žiadne dvere;

chce zomrieť na mori,

ale more vyschlo;

chce ísť do Minasu,

Bane už neexistujú.

José, čo teraz?

Ak ste kričali,

keby ste stonali,

ak ste hrali

viedenský valčík,

ak ste spali,

ak sa unavíte,

ak by ste zomreli

Ale vy neumriete,

Si tvrdý, José!

Sám v tme

čo je to za svišťa,

bez teogónie,

žiadna holá stena

oprieť sa oň,

žiadny čierny kôň

ktorý uteká cvalom,

pochoduješ, José!

José, kam?

Jedna z Drummondových najväčších a najznámejších básní "José" vyjadruje osamelosť jednotlivca vo veľkomeste, jeho nedostatok nádeje a pocit, že je v živote stratený. Lyrický subjekt si v skladbe opakovane kladie otázku, akým smerom sa má uberať, hľadanie možného významu .

José, veľmi časté meno v portugalskom jazyku, možno chápať ako kolektívny subjekt, ktorý symbolizuje ľud. Zdá sa teda, že sa stretávame s realitou mnohých Brazílčanov, ktorí prekonávajú nespočetné útrapy a deň čo deň bojujú za lepšiu budúcnosť.

Pri reflexii jeho cesty je zrejmý dysforický tón, akoby čas všetko okolo neho zhoršil, čo je zreteľné vo verbálnych formách ako "je koniec", "utieklo to", "splesnivelo". Pri vymenúvaní možných riešení či východísk z aktuálnej situácie si uvedomuje, že žiadne z nich by nefungovalo.

Ani minulosť či smrť sa nejavia ako útočisko. Subjekt však predpokladá vlastnú silu a odolnosť ("Si tvrdý, José!"). Sám, bez Božej pomoci či podpory ľudí, zostáva nažive a ide ďalej, aj keď nevie kam.

Pozrite si aj úplnú analýzu básne "José" od Carlosa Drummonda de Andrade.

Amar

Čo môže tvor, ale,

medzi bytosťami, láska?

Milovať a zabudnúť, milovať a malamor,

láska, neláska, láska?

vždy, a to aj so sklami v očiach, láska?

Čo môže, pýtam sa, milujúca bytosť,

samostatne, v univerzálnej rotácii,

ale aj otáčať sa a milovať?

milujú to, čo more prináša na pláž,

čo pochováva, a čo, v morskom vánku,

Je to soľ, potreba lásky alebo obyčajná túžba?

Slávnostne milujte púštne palmy,

čo je odovzdanie sa alebo očakávané uctievanie,

a milovať nehostinné, surové,

váza bez kvetu, železná podlaha,

a nečinný hrudník, a ulice videné vo sne, a

dravý vták.

To je náš osud: láska bez počítania,

distribuované perfídne alebo nulové veci,

neobmedzené dávanie až po úplný nevďak,

a v prázdnej škrupine lásky strašné hľadanie,

trpezlivosti, čoraz väčšej lásky.

Milovať svoj vlastný nedostatok lásky,

a v našej suchosti milovať implicitnú vodu,

a tichý bozk a nekonečný smäd.

V tejto skladbe, ktorá predstavuje človeka ako spoločenskú bytosť, ktorá existuje v komunikácii s druhým, subjekt obhajuje, že jeho osudom je milovať, nadväzovať vzťahy, vytvárať väzby.

Opisuje rôzne rozmery lásky ako pominuteľnej, cyklickej a premenlivej ("láska, neláska, láska"), ktorá tiež vyjadruje myšlienky nádeje a obnovy. Naznačuje, že aj keď city odumierajú, treba veriť v ich znovuzrodenie a nevzdávať sa.

Poukázaný ako "milujúca bytosť", vždy "sám" vo svete, subjekt tvrdí, že spása, jediný zmysel ľudskej bytosti je vo vzťahu k druhému.

Aby ste to dokázali, musíte sa naučiť milovať to, "čo more prináša" a "pochováva", teda to, čo sa rodí a čo umiera. Idete ďalej: musíte milovať prírodu, skutočnosť a predmety, mať obdiv a úctu ku všetkému, čo existuje, pretože to je "náš osud".

Aby ju naplnil, musí byť jednotlivec tvrdohlavý, "trpezlivý". Musí milovať aj nedostatok lásky, pretože pozná svoj "nekonečný smäd", schopnosť a vôľu milovať stále viac.

Ramená podporujú svet

Príde čas, keď už nebudete hovoriť: môj Bože.

Čas na absolútnu očistu.

Čas, keď sa už nehovorí: moja láska.

Pretože láska sa ukázala byť zbytočná.

A oči neplačú.

A ruky tkajú len hrubú prácu.

A srdce je suché.

Márne ženy klopú na dvere, neotvoríte.

Boli ste sami, svetlo zhaslo,

ale v tieni ti žiaria obrovské oči.

Všetci ste si istí, že už neviete trpieť.

A od svojich priateľov nič neočakávate.

Nezáleží na tom, či príde staroba, čo je to staroba?

Tvoje ramená nesú svet

a neváži viac ako detská ruka.

Vojny, hladomory, hádky v budovách

len dokazujú, že život ide ďalej

a nie každý sa ešte oslobodil.

Niektorí považujú toto predstavenie za barbarské

Oni (tí citliví) by najradšej zomreli.

Nastal čas, keď už nemá zmysel zomierať.

Nastal čas, keď je život v poriadku.

Len život, bez mystifikácie.

Publikované v roku 1940 v antológii Pocit sveta, Táto báseň bola napísaná koncom 30. rokov 20. storočia, počas druhej svetovej vojny. nespravodlivý a trpiaci svet .

Subjekt opisuje krutosť svojho života bez lásky, náboženstva, priateľov a dokonca aj citov ("srdce je suché"). V takej krutej dobe, plnej násilia a smrti, sa musí stať takmer necitlivým, aby zniesol toľko utrpenia. Jeho starosťou je teda len práca a prežitie, čo vedie k nevyhnutnej samote.

Napriek pesimistickému tónu celej kompozície sa objavuje záblesk nádeje v budúcnosť, ktorú symbolizuje "ruka dieťaťa". Spojenie obrazov staroby a narodenia odkazuje na kolobeh života a jeho obnovu.

V záverečných veršoch, akoby vyjadroval ponaučenie alebo záver, konštatuje, že "život je poriadok" a mal by sa žiť jednoducho, sústredený na prítomný okamih.

Pozrite si tiež úplnú analýzu básne "Ramená nesú svet" .

Zničenie

Milenci sa milujú kruto

a pretože sa tak veľmi milujú, nevídajú sa.

Jeden pobozká druhého, zamyslí sa.

Dvaja milenci, ktorí sú? Dvaja nepriatelia.

Milenci sú rozmaznané deti

Pre hýčkanie milovania: a neuvedomujú si to

ako veľmi sú rozptýlené v uzle,

a ako sa to, čo bolo svetom, stáva ničím.

Nič, nikto. Láska, čistý duch

ktorý ich ľahko prechádza, takže had

sa vryje do pamäti jeho stopy.

A zostanú uhryznuté navždy.

Už neexistujú, ale existovali

naďalej bolí navždy.

Počnúc samotným názvom, v tejto básni je nepopierateľný negatívny pohľad na predmet o vzťahoch Opisuje lásku ako "deštrukciu", uvažuje o spôsobe, akým sa páry milujú "kruto", akoby sa hádali. Bez toho, aby videli individualitu toho druhého, prestávajú vidieť samých seba a hľadajú projekciu seba na partnera.

Zdá sa, že práve láska "kazí" milencov, kazí ich, vedie ich k takémuto konaniu. Odcudzení si neuvedomujú, že ich zväzok ničí a odcudzuje od zvyšku sveta. Kvôli tejto vášni sa navzájom vymazávajú a rušia.

Zničené si uchovávajú spomienku na lásku ako "hada", ktorý ich prenasleduje a hryzie. Aj s odstupom času táto spomienka stále bolí ("zostávajú uštipnuté") a spomienka na to, čo prežili, pretrváva.

Medzinárodný kongres o strachu

Zatiaľ nebudeme spievať o láske,

ktorý sa uchýlil hlbšie do podzemia.

Budeme spievať o strachu, ktorý sterilizuje objatia,

nebudeme spievať o nenávisti, pretože nenávisť neexistuje,

je len strach, náš otec a náš spoločník,

veľký strach z vnútrozemia, morí a púští,

strach z vojakov, strach z matiek, strach z kostolov,

budeme spievať strach z diktátorov, strach z demokratov,

budeme spievať strach zo smrti a strach z posmrtného života.

Potom zomrieme od strachu

a nad našimi hrobmi budú rásť žlté a strašné kvety.

"Medzinárodný kongres strachu" sa zaoberá spoločenskou a politickou témou, ktorá odráža historický kontext jeho vzniku. Po druhej svetovej vojne bola jednou z otázok, ktoré najviac prenasledovali básnikov a spisovateľov, nedostatočnosť diskurzu tvárou v tvár smrti a barbarstvu.

Zdá sa, že toto zloženie odráža atmosféra strachu a skamenenia, ktorá prenikla celý svet Tento univerzálny cit úplne prevažuje nad láskou a dokonca nad nenávisťou, vytvára rozkol, izoláciu, chlad, "ktorý sterilizuje objatia".

Téma chce vyjadriť, že ľudstvo ešte neprekonalo všetko utrpenie, ktorého bolo svedkom, prenasleduje ho a velí mu len strach a zabúda na všetky ostatné emócie.

Opakovanie v celej básni akoby zdôrazňovalo, že táto neustála neistota, táto posadnutosť privedie jednotlivcov k smrti a pretrváva po nich v "žltých a strašných kvetoch".

Drummond sa tak zamýšľa nad tým, aké dôležité je uzdraviť sa ako ľudstvo a znovu sa naučiť žiť.

Pozrite si aj úplnú analýzu básne Medzinárodný kongres strachu.

Novoročný recept

Aby ste mali krásny nový rok

farby dúhy alebo farby vášho pokoja,

Nový rok bez porovnávania so všetkým už prežitým časom

(možno zle prežité alebo nezmyselné)

aby ste vyhrali rok

nie len premaľované, opravené až po kariéru,

ale nové v semenách budúcich;

nový

aj v srdci najmenej vnímaných vecí

(počnúc jeho interiérom)

nový, spontánny, taký dokonalý, že si ho ani nevšimnete,

ale s ním môžete jesť, môžete chodiť,

ak miluješ, ak rozumieš, ak pracuješ,

nemusíte piť šampanské ani iný alkohol,

nie je potrebné odosielať ani prijímať správy

(Dostáva rastlina správy?

odovzdáva telegramy?)

Nie je potrebné

vytvorenie zoznamu dobrých úmyslov

aby ste ich uložili do zásuvky.

Netreba plakať ľútosťou

za všetky tie nezmysly, ktoré boli vykonané

nemôže tomu uveriť

že na základe dekrétu nádeje

od januára sa situácia zmení

a buďte jasní a odmenení,

spravodlivosť medzi ľuďmi a národmi,

slobodu s vôňou a chuťou ranného chleba,

rešpektované práva, počnúc

za právo na život.

Vyhrať nový rok

ktorý si zaslúži toto meno,

ty, moja drahá, si to musíš zaslúžiť,

musíte to urobiť znova, viem, že to nie je ľahké,

ale skúste, experimentujte, uvedomte si.

Nový rok je vo vás

spí a čaká odjakživa.

V tejto skladbe sa zdá, že sa subjekt obracia priamo na svojho čitateľa ("ty"). Snaží sa mu poradiť, podeliť sa s ním o svoju múdrosť, formuluje tu svoje želania pre premenu nového roka.

Začína odporúčaním, aby bol tento rok naozaj iný ako tie predchádzajúce ("zle prežitý", "bezvýznamný" čas). Na to je potrebné snaha o skutočnú zmenu ktorá presahuje vzhľad, ktorá vytvára novú budúcnosť.

Ďalej hovorí, že transformácia musí byť prítomná v maličkostiach, ktoré majú pôvod v každom z nás, v našich postojoch. Na to sa musíme starať o seba, relaxovať, porozumieť si a rozvíjať sa, bez potreby luxusu, rozptýlenia alebo spoločnosti.

V druhej strofe utešuje svojho čitateľa tým, že určuje, že nemá zmysel ľutovať všetko, čo ste urobili, ani veriť, že nový rok bude zázračným a okamžitým riešením všetkých problémov.

Naopak, musíte si zaslúžiť, aby ste v nadchádzajúcom roku urobili "vedomé" rozhodnutie zmeniť seba a s veľkým úsilím zmeniť svoju realitu.

Pocit sveta

Mám len dve ruky

a pocit sveta,

ale ja som plný otrokov,

moje spomienky kvapkajú

a prechody tela

na sútoku lásky.

Keď vstanem, obloha

bude mŕtvy a vyrabovaný,

Ja sám budem mŕtvy,

mŕtva moja túžba, mŕtva

močiar bez akordov.

Súdruhovia nepovedali.

že bola vojna

a bolo potrebné

priniesť oheň a jedlo.

Cítim sa rozptýlený,

predfrontier,

Pokorne vás prosím

že mi odpustíš.

Keď telá prejdú,

Budem sám

odhaľovanie pamäte

zvonára, vdovy a mikroskopistu

ktorí obývali chatrč

a neboli nájdené

na úsvite

že úsvit

viac noci ako noci.

Báseň vyšla v roku 1940, po prvej vojne, a odráža svet, ktorým ešte stále otriasa hrôza fašizmu. Krehký, malý, ľudský subjekt má "len dve ruky", aby uniesol "pocit sveta", niečo obrovské, zdrvujúce. Všetko okolo neho ho konfrontuje so zraniteľnosťou života a nevyhnutnosťou smrti.

Obklopený vojnou a smrťou sa cíti odcudzený, vzdialený od reality. Spomínajúc politický boj, prostredníctvom výrazu "súdruhovia" zdôrazňuje, že ho prekvapila väčšia vojna, vojna boj o prežitie .

Prečítajte si tiež celú analýzu básne "Sentiment sveta".

Bezvýznamnosť lásky

Milujem ťa, pretože ťa milujem.

Nemusíte byť milencom,

a nie vždy o tom viete.

Milujem ťa, pretože ťa milujem.

Láska je stav milosti

a láskou sa nedá zaplatiť.

Láska sa dáva zadarmo,

je zasiate vo vetre,

pri vodopáde, pri zatmení.

Láska uniká slovníkom

a rôzne nariadenia.

Milujem ťa, pretože ťa nemilujem

dosť alebo príliš veľa pre mňa.

Pretože láska sa nedá vymeniť,

nie je ani konjugovaný, ani milovaný.

Pretože láska je láska k ničomu,

šťastný a silný sám v sebe.

Láska je príbuzná smrti,

a smrť zvíťazila,

akokoľvek ho zabíjajú (a oni to robia)

každý okamih lásky.

Slovná hra prítomná v názve básne (asonancia medzi slovami "bez" a "sto") priamo súvisí s významom skladby. Nech máme koľkokoľvek dôvodov niekoho milovať, vždy budú nedostatočné na to, aby túto lásku ospravedlnili.

O pocit nie je racionálny ani vysvetliteľný Subjekt je presvedčený, že láska si nežiada nič na oplátku, že ju netreba splácať ("za lásku sa nedá zaplatiť"), že ju nemožno podriadiť nejakým pravidlám alebo návodom, pretože existuje a je hodnotná sama osebe.

Prirovnávajúc cit lásky k smrti, vyhlasuje, že ju dokáže prekonať ("zo smrti víťazne"), hoci často náhle zmizne. Zdá sa, že práve v tejto rozporuplnosti a nestálosti lásky sa skrýva aj jej čaro a tajomstvo.

Pozrite si podrobnú analýzu básne Bezdôvodná láska.

Navždy

Prečo Boh umožňuje

že matky odchádzajú?

Matka nemá žiadne obmedzenia,

je čas bez hodiny,

svetlá, ktoré nezhasínajú

keď fúka vietor

a padá dážď,

skrytý zamat

na zvráskavenú pokožku,

čistá voda, čistý vzduch,

čistá myšlienka.

Umieranie sa stáva

s tým, čo je krátke a pominuteľné

bez zanechania stopy.

Matka, vo svojej milosti,

je večnosť.

Prečo si Boh pamätá

- hlboké tajomstvo -

aby ste si ho jedného dňa mohli odložiť?

Keby som bol kráľom sveta,

Prijal by som zákon:

Matka nikdy neumiera,

matka vždy zostane

s vaším synom

a on, starý muž, odišiel,

bude malá

z kukuričných zŕn.

Otrasený a zarmútený subjekt sa pýta na Božiu vôľu a kladie si otázku, prečo Boh berie matky a necháva ich deti za sebou. postava matky ako niečo väčšie ako život sám ("Matka nemá hranice"), večné "neuhasiteľné svetlo".

Opakovanie prídavného mena "čistý" zdôrazňuje jedinečný a veľkolepý charakter vzťahu medzi matkami a deťmi. Lyrický Ja sa preto so smrťou svojej matky nezmieruje, pretože "umieranie sa stáva tomu, čo je krátke". Naopak, ona je nesmrteľná, je zvečnená v jeho pamäti a naďalej je prítomná v jeho dňoch.

Takto je Božia vôľa "hlbokým tajomstvom", ktoré subjekt nedokáže rozlúštiť. Oproti pôsobeniu sveta uvádza, že keby bol "kráľom", už by nedovolil matkám zomrieť.

Táto takmer detská túžba zvrátiť prirodzený poriadok vecí pripomína, že deti aj v dospelosti stále potrebujú matkino náručie. Dieťa "staré hoci, / bude vždy malé" v matkinom náručí.

Báseň tak označuje dvojitú osamelosť a osirelosť subjektu. Na jednej strane stráca svojho predka, na druhej strane začína pochybovať o svojom vzťahu k Bohu, nedokáže pochopiť a prijať súčasné utrpenie.

Láska klope na dvere

Pieseň o láske bez mlatu

a nikde inde,

obracia svet naruby

dole,

pozastavuje dámske sukne,

zložiť pánske okuliare,

láska v akejkoľvek podobe,

je láska.

Drahý môj, neplač,

Dnes je tu film Carlito!

Láska klope na dvere

láska bije v aorte,

Išiel som ju otvoriť a prechladol som.

Kardiálna a melancholická,

láska hučí v záhrade

medzi pomarančovníkmi

medzi polozeleným hroznom

a zrelé túžby.

Medzi polozeleným hroznom,

moja láska, netráp sa.

Niektoré kyseliny sladia

ubíjajúce ústa starcov

a keď zuby nehryzú

a keď ruky nedržia

láska šteklí

láska kreslí krivku

navrhuje geometriu.

Láska je vzdelané zviera.

Pozrite sa: láska preskočila múr

láska vyliezla na strom

včas, aby ste sa mohli zapojiť.

Tam sa láska rozpadla.

Odtiaľto vidím krv

ktorá vyteká z androgýnneho tela.

Tá rana, zlato,

niekedy sa to nikdy nezahojí

niekedy sa to zahojí zajtra.

Odtiaľto vidím lásku

nahnevaný, sklamaný,

ale vidím aj iné veci:

Vidím telá, vidím duše

Vidím bozky, ktoré bozkávajú

Počujem ruky, ktoré spolu hovoria

a ktorí cestujú bez mapy.

Vidím mnoho ďalších vecí

ktorému sa neodvažujem rozumieť...

Báseň hovorí o transformujúca sila pocitu lásky Náhla vášeň zmení správanie mužov a žien. "Milostná pieseň bez rýmu a dôvodu" stačí na to, aby sa "svet obrátil naruby" a vyvrátil spoločenské pravidlá.

Láska sa tu javí ako personifikovaná, androgýnna postava, ktorá zasahuje do domova a srdca lyrického ja, dokonca ovplyvňuje jeho zdravie ("srdcová a melancholická").

Protiklad medzi "nezrelým hroznom" a "zrelými túžbami" je zrejme narážkou na romantické očakávania, ktoré často spôsobujú frustráciu zamilovaných. Aj keď je láska "zelená" a kyslá, môže osladiť ústa toho, kto ju prežíva.

Divoká a múdra ako "vzdelané zviera", láska je odvážna, bezohľadná, ide si svojou cestou a podstupuje všetky riziká. Tieto riziká často vyvolávajú utrpenie a stratu, ktorú tu symbolizuje postava padajúca zo stromu ("Tam je láska uväznená").

S humorným a takmer detským tónom sa zdá, že subjekt relativizuje toto utrpenie a považuje ho za súčasť každodenných dobrodružstiev a nešťastných príhod.

Obraz lásky na zemi, krvácajúcej na smrť, symbolizuje zlomené srdce lyrického Ja. Je to tragický koniec, ktorý zanecháva ranu, o ktorej sa nevie, kedy sa zahojí ("niekedy sa nezahojí nikdy / niekedy sa zahojí zajtra"). Aj keď je po sklamaní pomliaždený, "nahnevaný, sklamaný", naďalej vidí rodiace sa nové lásky, zachováva si nevysvetliteľnú nádej.

Ruka v ruke

Nebudem básnikom zaniknutého sveta.

Nebudem spievať ani o budúcom svete.

Som pripútaný k životu a pozerám sa na svojich spoločníkov.

Sú mlčanliví, ale majú veľké nádeje.

Medzi nimi považujem za obrovskú skutočnosť.

Súčasnosť je taká veľká, neodvracajme sa.

Nebudeme sa od seba vzďaľovať, pôjdeme ruka v ruke.

Nebudem speváčkou ženy, príbehu,

Nebudem hovoriť o vzdychoch za súmraku, o krajine videnej z okna,

Nebudem distribuovať narkotiká ani samovražedné listy,

Nebudem utekať na ostrovy, ani ma neunesú serafíni.

Čas je moja záležitosť, súčasnosť, súčasní ľudia,

súčasný život.

Táto skladba ako druh básnického umenia vyjadruje zámery a zásady subjektu ako spisovateľa. Vymedzuje sa voči predchádzajúcim literárnym smerom a tendenciám, vyhlasuje, že nebude písať o "prepadnutom svete". Zároveň uvádza, že ho nezaujíma "svet budúcnosti". Naopak, všetko, čo si zaslúži vašu pozornosť, je prítomný okamih a jeho okolia.

Oproti starým modelom, zaužívaným témam a tradičným formám vytyčuje vlastné usmernenia. Jeho cieľom je kráčať "ruka v ruke" so súčasnosťou, zobrazovať jej realitu, slobodne písať o tom, čo vidí a čo si myslí.

Balada o láske v priebehu vekov

Mám ťa rád, ty máš rád mňa

od nepamäti.

Ja som bol Grék, ty si bol Trójan,

Trojan, ale nie Helen.

Zišiel som z dreveného koňa

aby zabil svojho brata.

Zabíjal som, bojovali sme, umierali sme.

Stal som sa rímskym vojakom,

prenasledovateľ kresťanov.

Pri dverách katakomb

Opäť som ťa našiel.

Ale keď som ťa videl nahého

padol na cirkusový piesok

a leva, ktorý prichádzal,

Urobil som zúfalý skok

a lev nás zjedol oboch.

Potom som bol maurský pirát,

pohroma Tripolitánie.

Zapálil som fregatu

kde si sa skrýval

Zúrivosť môjho bergantínu.

Ale keď som pre teba prišiel

a urobím z teba svojho otroka,

urobil si znamenie kríža

...a dýkou mu roztrhol hruď...

Aj ja som spáchal samovraždu.

Po (miernejšie časy)

Bol som dvoranom vo Versailles,

duchaplný a zhýralý.

Rozhodla si sa stať mníškou...

Skákal som cez kláštorné múry

ale politické komplikácie

nás vzal na gilotínu.

Dnes som moderný mladý muž,

veslovanie, skákanie, tanec, box,

Mám peniaze v banke.

Ste pozoruhodná blondínka,

box, tanec, pula, riadok.

To vášmu otcovi sa to nepáči.

Ale po tisíckach dobrodružstiev,

ja, hrdina Paramountu,

objať ťa, pobozkať ťa a vziať sa.

Už v prvých dvoch veršoch básne si všimneme, že subjekt a jeho milá sú spriaznené duše, ktorým je súdené stretávať sa a míňať sa po stáročia. Napriek láske, ktorá ich spája, žijú vášne zakázané vo všetkých inkarnáciách odsúdení narodiť sa ako prirodzení nepriatelia: Gréci a Trójania, Rimania a kresťania.

Vo všetkých vekových obdobiach sa končia tragicky, vraždou, gilotínou, ba dokonca samovraždou, podobne ako Rómeo a Júlia. V prvých troch strofách básne subjekt rozpráva o všetkých neúspechoch a skúškach, ktorým musel pár čeliť.

Na druhej strane v poslednej strofe hovorí o svojom súčasnom živote, vyzdvihuje svoje kvality a opisuje sa ako dobrý úlovok. Tvárou v tvár toľkým dobrodružstvám sa jediná prekážka, s ktorou sa teraz stretávajú (otec, ktorý neschvaľuje ich románik), nezdá byť taká vážna. S humorom básnické ja akoby presviedčalo svoju priateľku, že tentoraz si zaslúžia šťastný koniec, hodný kina.

Báseň zanecháva posolstvo nádeje: vždy musíme bojovať za lásku, aj keď sa to zdá nemožné.

Neprítomnosť

Dlho som si myslel, že neprítomnosť je neprítomnosť.

A nevedomky lamentoval nad jej nedostatkom.

Dnes to neľutujem.

V neprítomnosti nič nechýba.

Neprítomnosť je bytie vo mne.

A ja ju cítim, bielu, takú priliehavú, schúlenú v mojom náručí,

Smejem sa, tancujem a vymýšľam radostné výkriky,

pretože absencia, táto asimilovaná absencia,

nikto mi ju už neukradne.

Básnická tvorba Carlosa Drummonda de Andradeho sa zameriava na reflexiu plynutie času, spomienky a nostalgia V tejto skladbe sa lyrický subjekt začína stanovením rozdielu medzi "absenciou" a "nedostatkom".

Vďaka životným skúsenostiam si uvedomil, že túžba nie je synonymom neprítomnosti, ale jej opakom: neustálou prítomnosťou.

Neprítomnosť je teda niečo, čo ho sprevádza po celý čas, čo sa asimiluje do jeho pamäti a stáva sa jeho súčasťou. Všetko, čo strácame a čo nám chýba, je v nás zvečnené, a preto zostáva s nami.

Báseň potreby

Je potrebné oženiť sa s João,

musíte sa zmieriť s Antoniom,

človek musí nenávidieť Melchiades

je potrebné nás všetkých nahradiť.

Krajina musí byť zachránená,

treba veriť v Boha,

musíte zaplatiť svoje dlhy,

musíte si kúpiť rádio,

musíte zabudnúť na to a to.

Musíte študovať volapuque,

musíš byť stále opitý,

treba čítať Baudelaira,

musíte si natrhať kvety

o ktorých sa modlia starí autori.

Musíme žiť s mužmi

nesmieme ich zavraždiť,

potrebujete bledé ruky

a oznámiť koniec sveta.

Ide o báseň so silnou sociálnou kritikou, ktorá poukazuje na rôzne spôsoby, akými spoločnosť podmieňuje životy jednotlivcov a diktuje nám, čo by sme mali a "museli" robiť.

Drummond ironickým spôsobom reprodukuje všetky tieto očakávania a pravidlá správania a ukazuje, do akej miery sa spoločnosť reguluje naše vzťahy Poukazuje na tlaky, ako je potreba oženiť sa a založiť si rodinu, konkurenčné a nepriateľské prostredie.

Druhá strofa, v ktorej sa spomína vlastenectvo a viera v Boha, akoby odrážala diktátorské diskurzy. Spomína sa aj kapitalistický systém, potreba "platiť" a "konzumovať". Uvádzajúc rôzne príklady, subjekt vymenúva spôsoby, akými nás spoločnosť manipuluje, izoluje a oslabuje prostredníctvom strachu.

Svetový stroj

A ako som nejasne prešľapoval

kamenistá banská cesta,

a na sklonku večera chrapľavý zvon

zmiešané so zvukom mojich topánok

ktorá bola pomalá a suchá; a vtáky sa vznášali

na olovenej oblohe a jej čierne tvary

sa pomaly riedia

vo väčšej tme, prichádzajúcej z kopcov

a moje vlastné rozčarovanie,

svetový stroj otvorený

pre tých, ktorí sa už vyhýbali jeho porušeniu

a len pri pomyslení na to som sa scvrkla.

Otvoril sa majestátne a obozretne,

bez vydávania nečistého zvuku

ani záblesk viac ako znesiteľný

žiakov strávených na inšpekcii

nepretržitá a bolestivá púšť,

a mysľou vyčerpanou z myslenia

celú realitu, ktorá presahuje

váš vlastný debutový obrázok

tvárou v tvár tajomstvu, v priepasti.

Otvorila sa v čistom pokoji a pozývala

koľko zmyslov a intuícií zostalo

ktorí ich použili, ale už ich stratili.

a ani by som ich nechcel získať späť,

ak márne a navždy opakujeme

rovnaké smutné púte bez scenára,

pozvať ich všetkých v súhrne,

ktoré sa majú použiť na neznečistených pastvinách

mýtickej povahy vecí,

tak mi povedal, hoci nejaký hlas

alebo fúkať alebo ozývať sa alebo jednoduché bicie nástroje

dosvedčiť, že niekto, cez hory,

niekomu inému, nočnému a nešťastnému,

v kolokviu bol nadpis:

"Čo ste hľadali v sebe alebo mimo

vaše obmedzenie a nikdy sa to neprejavilo,

dokonca aj vzdanie sa alebo kapituláciu,

a každým okamihom sa viac a viac zmenšuje,

Pozrite sa, všimnite si, počúvajte: toto bohatstvo

prebytok každej perly, táto veda

vznešený a impozantný, ale hermetický,

to celkové vysvetlenie života,

tento prvý a jediný odkaz,

ktoré si už nedokážete predstaviť, pretože sú tak nepolapiteľné

sa odhalil pred horlivým hľadaním

v ktorom si sa strávil... pozri, uvažuj,

otvor prsia, aby si ho prichýlil."

Najkrajšie mosty a budovy,

čo je rozpracované na seminároch,

čo sa myslelo a potom dosiahlo

vzdialenosť nadradená myšlienke,

dominujú zdroje Zeme,

a vášne, pudy a muky

a všetko, čo definuje pozemskú bytosť

alebo sa vzťahuje aj na zvieratá

a dostane sa k rastlinám, aby nasiakla

v ranovom spánku rúd,

otočí sa okolo sveta a znovu ho pohltí.

v podivnom geometrickom poriadku všetkého,

a pôvodnú absurditu a jej záhady,

tvoje pravdy sú vyššie ako mnohé iné

pomníky postavené pravde;

a spomienka na bohov a slávnostné

pocit smrti, ktorý prekvitá

v kmeni najslávnejšej existencie,

všetko sa predstavilo v tomto záblesku

a povolal ma do svojho veľkého kráľovstva,

konečne vystavené ľudskému pohľadu.

Ale ako som neochotne odpovedal

na takú nádhernú výzvu,

Viera totiž ochabla, ba aj túžba,

tú najmenšiu nádej - tú túžbu

vidieť, ako hustá tma mizne

Ten medzi slnečnými lúčmi filtruje;

ako zaniknuté viery vyvolané

a radosť dňa nenastala

prefarbenie neutrálnej tváre

že idem po cestách, ktoré ukazujú,

a akoby iná bytosť, už nie tá

obyvateľa mi toľko rokov,

rozkazovať mojej vôli

ktorá, už aj tak nestála, sa blížila

ako tie zdržanlivé kvety

v sebe otvorené a uzavreté;

akoby neskorý dar už nebol

chutné, skôr opovrhnutiahodné,

Spustila som oči, nezvedavé, lascívne,

pohŕdajúc zberom ponúkanej veci

ktorá sa otvorila mojej vynaliezavosti.

Najprísnejšia tma už pristála

na kamenistej banskej ceste,

a svetový stroj, odpudzuje,

Postupne sa spamätával,

zatiaľ čo ja som hodnotil, čo som stratil,

Pomaly ho nasledoval so založenými rukami.

"The World Machine" je bezpochyby jednou z najveľkolepejších skladieb Carlosa Drummonda de Andradeho, ktorú denník Folha de São Paulo vyhlásil za najlepšiu brazílsku báseň všetkých čias.

Téma stroja sveta (ozubených kolies, ktoré podmieňujú fungovanie vesmíru) je témou, ktorú hojne skúma veda a stredoveká a renesančná literatúra. Drummond sa odvoláva na X. kánto Lusiad, pasáž, kde Tétis ukazuje Vascovi da Gama tajomstvá sveta a silu osudu.

Táto epizóda symbolizuje veľkosť božskej konštrukcie tvárou v tvár ľudskej krehkosti V Camõesovom texte je zjavné nadšenie muža z vedomostí, ktoré mu boli poskytnuté; v básni brazílskeho autora sa to nedeje.

Dej sa odohráva v Minase, autorovej vlasti, čo ho približuje lyrickému subjektu. Rozjíma o prírode, keď ho zasiahne akési zjavenie. V prvých troch strofách sa opisuje jeho duševný stav: "rozčarovaná bytosť", unavená a bez nádeje.

Náhle uvedomenie si osudu ho vydesí a vyvedie z miery. Božská dokonalosť len kontrastuje s jeho ľudskou dekadenciou, stavia subjekt proti stroju a zdôrazňuje jeho menejcennosť.

Takto odmieta zjavenie, odmieta pochopiť zmysel vlastnej existencie z únavy, nedostatku zvedavosti a záujmu. Takto zostáva v chaotickom a neusporiadanom svete, ktorý pozná.

Pozrite si aj analýzu básne Svetový stroj.

Hoci sotva

Aj keď sa takmer nepýtate,

aj keď sotva reagujete;

aj keď ti sotva rozumiem,

aj keď sotva opakujete;

aj keď na tom sotva trvá,

aj keď vám to nie je veľmi ľúto;

aj keď sa sotva vyjadrujem,

aj keď ma sotva odsudzuješ;

aj keď ma sotva ukazuje,

aj keď ma sotva vidíš;

aj keď sa ti sotva pozriem do očí,

aj keď sotva kradnete;

aj keď vás sotva sledujem,

aj keď sa sotva otočíte;

aj keď ťa sotva milujem,

aj keď to sotva viete;

aj keď vás sotva zaujme,

aj keď sa sotva zabijete;

Stále sa vás pýtam

a horiace v tvojich prsiach,

zachrániť ma a ublížiť mi: láska.

V tejto básni subjekt vyjadruje všetky rozpory a nedokonalosti Napriek všetkým ťažkostiam v komunikácii a porozumení, napriek nedostatku skutočného porozumenia alebo intimity medzi dvojicou, láska zvíťazí.

Hoci niekedy pochybuje o vlastnej vášni ("hoci ťa sotva milujem"), hoci si je vedomý neistoty tohto citu, zostáva "horieť" v jeho náručí. Láska je zároveň spásou i záhubou subjektu.

Záverečná pieseň

Ó, ako som ťa milovala a ako veľmi!

Ale nebolo to až tak veľa.

Dokonca aj bohovia ochabujú

v aritmetických nugách.

Minulosť meriam pravítkom

preháňania vzdialeností.

Všetko je také smutné a najsmutnejšie

je nemať žiadny smútok.

Nie je to uctievať kódexy

párenia a utrpenia.

Žijeme v čase, ktorý môžeme ušetriť

bez záblesku na mne.

Teraz idem ja. Alebo ideš ty?

Alebo je to ísť či nejsť?

Ako som ťa milovala a ako veľmi,

Teda, nie až tak veľmi.

Prvý verš oznamuje koniec milostného vzťahu a intenzitu vášne k stratenej manželke. Vzápätí si protirečí ("nebolo to až také veľké"), čím relativizuje silu citu.

Tón nasledujúcich veršov sa nesie v znamení ľahostajnosti a pohŕdania. Lyrický Ja sa vyznáva, že ani samotní bohovia nemôžu presne vedieť, čo cítil. Na pamäť poukazuje ako na "vládcu prehnaných diaľok", ktorý všetko zveličuje a zveličuje.

Za hranicou neistoty, básnické ja ventiluje prázdnotu, ktorá ho pohlcuje. Bez nádeje nemá ani "ilúziu", ilúziu, ktorá ho drží pri živote.

Boh každého človeka

Keď hovorím "môj Boh",

Nárokujem si vlastníctvo.

Existuje tisíc osobných bohov

vo výklenkoch v meste.

Keď hovorím "môj Boh",

Vytváram spoluúčasť.

Slabší, ja som silnejší

ako disirmanding.

Keď hovorím "môj Boh",

Volám na svoju sirotu.

Kráľovi ponúkam seba

ma oberá o slobodu.

Keď hovorím "môj Boh",

Vyplakávam svoju úzkosť.

Neviem, čo si o tom mám myslieť

Báseň je úvahou o stave človeka a jeho zložitom spojení s božskou silou. V prvej strofe subjekt poukazuje na to, že vzťah každého človeka k Bohu je osobitný, jeho vlastný. Keď hovoríme "môj Boh", nemáme pred sebou jediné božstvo, ale viacero "osobných bohov". Každý si predstavuje svojho vlastného stvoriteľa, viera sa u jednotlivcov spracúva rôznymi spôsobmi.

V nasledujúcej strofe subjekt zdôrazňuje, že použitie privlastňovacieho zámena "môj" vytvára blízkosť. Zameriava sa na "spoluúčasť" medzi človekom a božstvom, čím evokuje pocit spolupatričnosti a podpory.

Antitéza v tretej strofe ("Slabší som, silnejší som") odráža paradoxný vzťah tohto subjektu k Bohu, za predpokladu, že potrebuje božskú ochranu Na druhej strane je posilnený vierou, prekonáva "neuspokojenie", osamelosť a ľahostajnosť.

Tento kúsok svetla sa rozriedi v nasledujúcich veršoch, keď lyrické ja definuje svoju vieru ako spôsob, ako "vykričať" svoju "sirotu", ako ventilovať svoje zúfalstvo. Cíti sa Bohom opustený, ponechaný sám na seba.

Verí v postavu božského Stvoriteľa, cíti sa ním uväznený, podriadený jeho nariadeniam ("Kráľ, ktorého obetujem, / ma oberá o slobodu") a bezmocný zmeniť svoj vlastný život.

Skladba tak vyjadruje "úzkosť" subjektu a jeho vnútorný konflikt medzi vierou a neverou. Prostredníctvom poézie prejavuje súčasne vôľu veriť v Boha a strach, že neexistuje.

Pamäť

Láska k strateným

odchádza zmätený

toto srdce.

Nič nemôže zabudnúť

proti nezmyselným

odvolanie č.

Hmatateľné veci

stať sa necitlivým

na dlani

Ale veci sa skončili

oveľa viac ako krásna,

tie zostanú zachované.

V "Spomienke" sa básnický subjekt vyznáva, že je zmätený a zranený láskou k tomu, čo už stratil. Niekedy k prekonaniu jednoducho nedôjde a tento proces sa nedá vynútiť.

Kompozícia hovorí o chvíľach, keď milujeme, aj keď by sme nemali. Subjekt, pohnutý "nezmyselnosťou / príťažlivosťou nie", trvá na tom, keď je odmietnutý. Prilepený na minulosti prestáva venovať pozornosť prítomnému času, tomu, ktorého sa ešte môže dotknúť a žiť. Na rozdiel od efemérnosti prítomnosti je minulosť, to, čo už skončilo, večné, keď je uložené v pamäti.

Nezabíjajte sa

Carlos, buď v pokoji, miluj

to je to, čo vidíte:

dnes pobozká, zajtra nie,

pozajtra je nedeľa

a pondelok nikto nevie

čo to bude.

Zbytočne odolávate

alebo dokonca spáchať samovraždu.

Nezabíjajte sa, nezabíjajte sa,

Rezervovať všetko pre

svadba, o ktorej nikto nevie

kedy prídu,

ak majú prísť.

Milujem ťa, Carlos, ty teluric,

noc prešla na teba,

a nepoddajný sublimuje,

vo vnútri nevysloviteľného hluku,

modlitby,

vitrolas,

svätých, ktorí sa prenasledujú,

reklamy na najlepšie mydlo,

hluk, ktorý nikto nepozná

z čoho, na čo.

Medzitým chodíte

melancholické a vertikálne.

Ty si palma, ty si plač

ktoré v divadle nikto nepočul

a všetky svetlá zhasnú.

Láska v tme, nie, vo svetle,

je to vždy smutné, syn môj, Carlos,

ale nikomu nič nehovorte,

nikto nevie a nikdy sa to nedozvie.

Nezabíjajte sa

"Carlos" je v tejto básni adresátom posolstva. Opäť sa zdá, že dochádza k zblíženiu medzi autorom a subjektom, ktorý uvažuje a hovorí sám so sebou, hľadá radu a upokojenie.

So zlomeným srdcom nám pripomína, že láska, rovnako ako samotný život, je nestála, prchavá, plná neistôt ("dnes bozkáva, zajtra nie"). Potom konštatuje, že z toho niet východiska, ani samovraždy. Ostáva mu len čakať na "svadbu", na korešpondenčnú, stabilnú lásku. Aby mohol ísť ďalej, musí veriť v šťastný koniec, aj keď nikdy nepríde.

Kráča pevne, "vertikálne", vytrvá aj v porážke. Melancholicky, počas noci, sa snaží presvedčiť sám seba, že musí pokračovať v živote, napriek túžbe zomrieť, zabiť sa. Priznáva, že láska "je vždy smutná", ale vie, že to musí udržať v tajnosti, nemôže sa s nikým podeliť o svoje utrpenie.

Napriek všetkému rozčarovaniu báseň prináša záblesk nádeje, ktorú sa lyrický subjekt snaží pestovať, aby mohol ďalej žiť. Hoci je to jeho najväčšie trápenie a zdá sa, že aj najväčšia záhuba, láska sa ukazuje ako posledná pevnosť, v ktorú treba veriť.

Plynie čas? Neplynie

Plynie čas? Neplynie

v priepasti srdca.

Vnútri pretrváva milosť

lásky, kvitnúcej v piesni.

Čas nás zbližuje

čoraz viac nás znižuje

na jeden verš a rým

rúk a očí, vo svetle.

Žiadna časová náročnosť

ani časovú rezervu.

Čas je celý oblečený

lásky a času na lásku.

Môj a váš čas, milovaní,

presahuje akékoľvek meradlo.

Okrem lásky neexistuje nič,

Milovať je šťava života.

Mýty o kalendári

včera aj teraz,

a vaše narodeniny

sa rodí stále.

A naša láska, ktorá vyrástla

času, nemá vek,

len pre tých, ktorí milujú

počul volanie večnosti.

V tejto básni je zrejmý kontrast medzi vonkajším, reálnym časom a vnútorným časom subjektu, jeho vnímaním. Hoci starne a povrchne pociťuje znaky veku, lyrické ja necíti plynutie času v pamäti ani v pocitoch, ktoré zostávajú rovnaké. Tento rozdiel v rytme je spôsobený láskou, ktorá ho sprevádza. Rutina akoby stále viac spájala milencov, ktorístať sa jedným veršom, jednou bytosťou.

V zápale vášne oznamuje, že život nesmie byť ušetrený alebo premárnený Milenci sa spolu nemusia starať o termíny, dátumy ani "kalendáre". Žijú v paralelnom svete, ďaleko od ostatných a venujú sa jeden druhému, pretože vedia, že "okrem lásky / neexistuje nič".

Podvracajúc univerzálne pravidlá, miešajú minulosť, prítomnosť a budúcnosť, akoby sa spojením mohli každú sekundu znovuzrodiť. Skladba tak ilustruje magickú a transformujúcu silu milostného citu. Niečo, čo milenci cítia a chcú byť nesmrteľní: "len tí, čo milujú/ počujú volanie večnosti".

Útecha na pláži

No tak, neplač.

Detstvo je stratené.

Mladosť je stratená.

Život však nebol stratený.

Prvá láska pominula.

Druhá láska pominula.

Tretia láska pominula.

Ale srdce ide ďalej.

Stratili ste svojho najlepšieho priateľa.

Nepokúsili ste sa o žiadnu cestu.

Nevlastníte auto, loď, pozemok.

Ale vy máte psa.

Niekoľko tvrdých slov,

tichým hlasom ťa udreli.

Nikdy, nikdy sa nezahoja.

Ale čo humor?

Nespravodlivosť sa nedá vyriešiť.

V tieni zlého sveta

zamrmlal si nesmelý protest.

Ale prídu aj ďalší.

Celkovo by ste mali

vás raz a navždy ponorí do vody.

Si nahý v piesku, vo vetre...

Spi, syn môj.

Podobne ako v iných autorových skladbách sa stretávame s odľahčením subjektu, ktorý akoby sa snažil upokojiť vlastný smútok. Adresátom posolstva útechy, spracovaného v druhej osobe, môže byť aj samotný čitateľ. Zamýšľajúc sa nad svojou cestou a plynutím času konštatuje, že veľa sa stratilo ("detstvo", "mladosť"), ale život ide ďalej.

Spoznala niekoľko vášní, utrpela straty a zlomené srdcia, ale napriek všetkým neúspešným vzťahom si dokázala zachovať schopnosť milovať. Pri bilancovaní vymenúva, čo nedosiahla a čo nemá, spomína na minulé bolesti a urážky a odhaľuje, že sú to stále otvorené rany.

Takmer na konci svojho života sa obzerá späť a uvedomuje si, v čom zlyhal. Tvárou v tvár sociálnej nespravodlivosti, "zlému svetu", vie, že sa pokúsil vzbúriť, ale jeho protest bol "nesmelý", nič to nezmenilo. Aj tak sa zdá, že si uvedomuje, že urobil svoju úlohu a že "prídu iní".

S nádejou vkladanou do budúcich generácií, hĺbkovou analýzou jeho existencie Akoby šepkal uspávanku, utešuje svojho ducha a čaká na smrť, akoby to bol spánok.

Nejaké mestečko

Domy medzi banánovníkmi

ženy medzi pomarančovníkmi

sad lásky spev.

Muž ide pomaly.

Pes ide pomaly.

Osol ide pomaly.

Pomaly... okná vyzerajú.

Čo za zvierací život, bože môj.

Časť zbierky Niekoľko básní (1930), skladba využíva jednoduchý slovník a jednoduché, takmer detské rýmy. Je to portrét každodenného života v malom vidieckom mestečku, pričom verše opisujú každodenný život tohto miesta.

Básnický subjekt vymenúva domy, stromy a zvieratá, ktoré sú v jeho zornom poli, spomína aj ženy a mužov, ktorí patria k tejto scéne. Je tu prvok, ktorý sa opakuje a upúta našu pozornosť: opakovanie slova "pomaly". To v čitateľovi vyvoláva dojem, že všetko sa tam pohybuje pomalým tempom, žiadne prekvapenia ani veľké emócie .

Akoby sa všetko prakticky zastavilo, zastalo v čase a nové dni by len reprodukovali to, čo už existovalo. Tento pocit sa zmocňuje eu- lyrika: záverečný verš je ako výbuch, výkrik, ktorý vystihuje to, čo cíti.

Rutina v tomto malom mestečku je označená za "zvierací život", pretože je jednoduchá alebo dokonca prázdna. Je teda zrejmé, že subjekt sa tam cíti osamelý a nemiestny, zaujímajúc pozíciu pozorovateľa.

Počasie v Ipe

Nezáleží mi na IPM, ale na IP.

Pridané písmeno M nebude vojenské,

bude z krajiny zázrakov.

Požehnávam zem pre radosť ipê.

Dokonca aj fialová, ipê ma prenáša do kruhu radosti,

kde nájdem žlté ipe, milujúci strom.

Tento ma víta a predstavuje:

- Toto je ruža ipê.

Ďalej sa nachádza jeho brat, biely trúbkovec.

Medzi augustové ipês, ktoré mali byť v októbri

ale zľutovali sa nad nami a predbehli nás

aby Rio netrpelo nedostatkom lásky, nepokojmi, infláciou, smrťou.

Som človek rozpustený v prírode.

Rozkvitám vo všetkých ipách.

Som opitý farbami ipes, siaham po nich

najvyššia koruna najvyššieho stromu Corcovado Ipe.

Nevracajte ma späť na zem,

nevolajte mi, nevolajte mi, nedávajte mi peniaze,

Chcem žiť v strapcoch, strapcoch, latách, dáždnikoch.

Toto je čas Ipê.

Čas slávy.

Publikované v A mar sa učí láskou (1985), poslednej básnickej zbierky, ktorú autor vydal za svojho života, možno interpretovať ako návod na prežitie v ťažkých časoch.

Už v prvom verši básnický subjekt vyjadruje svoj postoj a dáva jasne najavo, že ho nezaujíma "IPM", čo je skratka, ktorá by sa dala preložiť ako "vyšetrovanie vojenskej polície".

Vnímame, že máme pred sebou skladbu so sociálnou a politickou tematikou, ktorá svojimi veršami odsudzuje každodenný život trpiacej a diktátorskej krajiny. .

Ďalej uvádza, že uprednostňuje "zázrak" pred "vojenstvom". To, čo stojí za jeho čas a pozornosť, je príroda, metaforicky znázornená ipêsom, druhom stromu, ktorý sa vyskytuje po celej Brazílii. symbol odolnosti stratí všetky listy a potom sa naplní farebnými kvetmi.

Tento I-lyrik spája rozkvitnutie ipês s radosťou, silou a nádejou. V jeho vízii by sa predčasne rozdávali kvety, aby rozveselili obyvateľov Ria de Janeira. Čaro ipês kontrastuje s dystopickou realitou miesta: "nespokojnosť, zmätok, inflácia, úmrtia".

Zdá sa, že svet prírody nie je ničím z toho ovplyvnený. Subjekt sa teda chce sústrediť len na to, čo je krásne, a vyhlasuje, že je "rozpustený v prírode". Pre toto všetko na záver vyhlasuje, že uteká pred kontaktom s ľuďmi a ťažkosťami života.

Sentimentálne

Píšem tvoje meno

s makarónovými písmenami.

Na tanieri polievka vychladne, plná vločiek

a opretý o stôl každý uvažuje

túto romantickú prácu.

Jedno písmeno bohužiaľ chýba,

len jedno písmeno

dokončiť vaše meno!

- Snívaš? Polievka už chladne!

Snívalo sa mi...

A na každom svedomí je žltá značka:

"V tejto krajine je zakázané snívať."

Kompozícia s tónom sladkosti a nevinnosti predstavuje subjekt, ktorý sa správa ako zamilovaný chlapec. Píše meno svojej milovanej písmenami polievky a je frustrovaný, keď si uvedomí, že mu chýba nejaký prvok.

Niekto, kto je prítomný pri stole, si všimne jeho postoj, ktorý sa mu zdá absurdný alebo nepochopiteľný. Rozhodne sa upútať jeho pozornosť a pokarhať ho: spýta sa, či "sníva", akoby to bolo niečo zlé.

Tam eu-lyrik potvrdzuje svoju povahu snílka a pripomína, ako zle sa na neho pozerá v spoločnosť, ktorá považuje sny za zbytočné. Posledný verš, ktorý oznamuje zákaz, možno interpretovať ako komentár k represiám, ktoré dusili brazílsky ľud.

Angličtina v bani

Angličan z bane je dobrý zákazník.

Jemné suché a mokré

Sledujú sa raz mesačne

Smerom k horám, kde žije.

Neviditeľná angličtina, možno

Viac vymyslené ako skutočné,

Ale dobre jedzte, dobre pite,

Platí lepšie. Angličtina existuje

Okrem slaniny aj paštétu,

Z Bieleho koňa premietajú

V hmlistej vysočine

Že imaginárny úradník

Pokračujte vo vymýšľaní, kým to vyriešite

Každá fľaša, každá plechovka

Pre veľkého spotrebiteľa?

Aká túžba vidieť zblízka

Angličania pijú, Angličania jedia

Veľkosť comibebes veľa.

On sám? Mnoho Angličanov

Okamžite sa objavia na dlhom stole

Pošlite ich na pílu. Jedia potichu.

Pokojne pijú, po anglicky.

Možno jedného dňa? Možno. Na prelome.

Báseň, ktorá vyšla v 70. rokoch 20. storočia, je súčasťou Drummondovho "literárneho ponoru" do jeho spomienok na detstvo, ako aj do histórie samotného Minas Gerais.

Skladba, ktorej scenárom je región Itabira, kde sa autor narodil a vyrastal, hovorí o období, keď sa miestne bane boli predané Odvtedy sa na tomto mieste usadili Angličania, ktorí tu začali pracovať.

Hoci často navštevovali mesto a mali určitú kúpnu silu, neintegrovali sa a naďalej boli vnímaní ako cudzinci. Zobrazenie tohto procesu "invázie do krajiny" možno v týchto veršoch chápať aj ako odkaz na koloniálnu minulosť.

Papier

A všetko, čo som si myslel.

A všetko, čo som povedal.

A všetko, čo mi bolo povedané

Bol to papier.

A všetko, čo som objavil

Miloval som

Nenávidel som to: papier.

Papier toľko, koľko bolo vo mne

A ostatné, papier!

Z novín, z obalu.

Papier z papiera, kartón!

Krátka kompozícia je ako bilancia subjektu na konci životnosti Svoju dráhu a dokonca aj svoju existenciu zhrňuje na "papieri", čo sa dá ľahko spojiť s čítaním, písaním a tvorbou.

Verše sa však dajú interpretovať rôzne. Môžeme napríklad predpokladať, že krehkosť papiera je metaforou pominuteľnosti a zraniteľnosti života.

Napokon, môžeme sa tiež domnievať, že všetko bolo len "na papieri", pretože ich myšlienky a názory nepriniesli v praxi žiadne výsledky ani premeny, zostali len zaznamenané v ich textoch.

Kvetina a nevoľnosť

Prilepená na triedu a nejaké oblečenie kráčam po sivej ulici v bielom.

Melanchólia, tovar, espreitam-me.

Mal by som ho sledovať až do nevoľnosti?

Môžem sa bez zbraní vzbúriť?

Špinavé oči na vežových hodinách:

Nie, nenastal čas na úplnú spravodlivosť.

Ešte stále je čas na výkaly, zlé básne, halucinácie a čakanie.

Slabé počasie, slabý básnik

spojiť v rovnakej slepej uličke.

Márne sa snažím vysvetliť, steny sú hluché.

Pod povrchom slov sa skrývajú šifry a kódy.

Slnko utešuje chorých a neobnovuje ich.

Veci. Aké smutné sú veci, uvažované bez dôrazu.

Vyvracať túto nudu nad mestom.

Štyridsať rokov a žiadny problém

vyriešené, dokonca.

Žiadny list nebol napísaný ani prijatý.

Všetci muži sa vrátia domov.

Sú menej bezplatné, ale prinášajú noviny

a zaklínajú svet s vedomím, že oň prídu.

Zločiny zeme, ako ich odpustiť?

Na mnohých som sa zúčastnil, iné som skryl.

Niektoré z nich sa mi zdali krásne, boli publikované.

Mierne trestné činy, ktoré pomáhajú žiť.

Denný prídel chýb, distribuovaný doma.

Zúriví pekári zla.

Zúriví dojiči zla.

Všetko podpálil, vrátane mňa.

Chlapca z roku 1918 nazvali anarchistom.

Ale moja nenávisť je to najlepšie zo mňa.

S ním sa zachránim

a dať niekoľkým z nich iskierku nádeje.

Na ulici sa zrodil kvet!

Z diaľky prechádzajú električky, autobusy, oceľová rieka dopravy.

Kvetina stále vyblednutá

uniká polícii, preráža asfalt.

Úplné mlčanie, paralyzuje podnikanie,

Zaručujem, že sa zrodil kvet.

Jeho farba je nerozoznateľná.

Jeho okvetné lístky sa neotvárajú.

Jeho meno nie je uvedené v knihách.

Je škaredá, ale v skutočnosti je to kvetina.

O piatej popoludní sedím na podlahe hlavného mesta krajiny

a pomaly prechádzam rukou po tej neistej postave.

Na úbočí hôr sa zbiehajú mohutné mraky.

V mori sa pohybujú malé biele bodky, kurčatá v panike.

Je škaredá, ale je to kvetina. Prepichla asfalt, nudu, odpor a nenávisť.

Jedna z najznámejších Drummondových básní, Kvetina a nevoľnosť bola uverejnená v knihe Ruža ľudu v roku 1945 a je súčasťou druhej modernistickej generácie brazílskej literatúry.

V texte vidíme silná kritika súčasného systému, ktorý vykorisťuje pracovníkov. Berie im čas a motiváciu a mení ich na neochotné, znechutené a znudené bytosti.

Báseň poukazuje na básnikov záujem o sociálne a politické otázky v čase, keď Brazília zažívala diktatúru nastolenú Getúliom Vargasom.

Nulová kvóta

Zastavte.

Život sa zastavil

alebo to bolo auto?

V tejto krátkej Drummondovej básni vidíme prehľad o krátkosti života Autor využíva historický kontext industrializácie na začiatku 20. storočia, aby načrtol paralelu medzi automobilom a samotným pohybom vo svete.

Používanie cudzieho slova zastaviť ktorá nás vyzýva k zastaveniu, sme tiež pozvaní zamyslieť sa nad našimi činmi a nad časom.