Ανάλυση των 32 καλύτερων ποιημάτων του Carlos Drummond de Andrade

Ο Carlos Drummond de Andrade (31 Οκτωβρίου 1902 - 17 Αυγούστου 1987) είναι ένας από τους σπουδαιότερους συγγραφείς της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας και θεωρείται επίσης ο μεγαλύτερος εθνικός ποιητής του 20ού αιώνα.

Ως μέλος της δεύτερης φάσης του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, η λογοτεχνική της παραγωγή αντανακλά ορισμένα από τα χαρακτηριστικά της εποχής της: χρήση της καθημερινής γλώσσας, καθημερινά θέματα, πολιτικοί και κοινωνικοί προβληματισμοί.

Μέσα από την ποίησή του, ο Drummond έγινε αιώνιος, κερδίζοντας την προσοχή και τον θαυμασμό των σύγχρονων αναγνωστών. Τα ποιήματά του εστιάζουν σε θέματα που παραμένουν επίκαιρα: η ρουτίνα των μεγαλουπόλεων, η μοναξιά, η μνήμη, η ζωή στην κοινωνία, οι ανθρώπινες σχέσεις.

Ανάμεσα στις πιο διάσημες συνθέσεις του ξεχωρίζουν εκείνες που εκφράζουν βαθύ υπαρξιακό προβληματισμό, όπου το υποκείμενο εκθέτει και αμφισβητεί τον τρόπο ζωής του, το παρελθόν του και τον σκοπό του. Δείτε μερικά από τα πιο διάσημα ποιήματα του Carlos Drummond de Andrade, αναλυμένα και σχολιασμένα.

Στη μέση του δρόμου

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα

υπήρχε μια πέτρα στο δρόμο

είχε μια πέτρα

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό το γεγονός

στη ζωή των αμφιβληστροειδών μου τόσο κουρασμένων.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ ότι στη μέση του δρόμου

είχε μια πέτρα

υπήρχε μια πέτρα στο δρόμο

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα.

Πρόκειται ίσως για το πιο διάσημο ποίημα του Drummond, λόγω του μοναδικού του χαρακτήρα και της ασυνήθιστης θεματολογίας του. Δημοσιευμένο το 1928, στο περιοδικό Revista da Antropofagia, το "No Meio do Caminho" εκφράζει το μοντερνιστικό πνεύμα που έχει ως στόχο να φέρει την ποίηση πιο κοντά στην καθημερινή ζωή.

Αναφερόμενος στο εμπόδια που προκύπτουν στη ζωή του υποκειμένου , που συμβολίζεται από μια πέτρα που διασχίζει το δρόμο του, η σύνθεση έχει δεχτεί έντονη κριτική για την επανάληψη και τον πλεονασμό της.

Ωστόσο, το ποίημα μπήκε στην ιστορία της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας, δείχνοντας ότι η ποίηση δεν χρειάζεται να περιορίζεται σε παραδοσιακές μορφές και μπορεί να πραγματεύεται οποιοδήποτε θέμα, ακόμη και μια πέτρα.

Δείτε επίσης την πλήρη ανάλυση του ποιήματος "Στη μέση του δρόμου υπήρχε μια πέτρα".

Επτά πρόσωπα Ποίημα

Όταν γεννήθηκα, ένας στραβός άγγελος

αυτοί που ζουν στις σκιές

Είπε: "Πήγαινε, Κάρλος! να είσαι αδέξιος στη ζωή.

Τα σπίτια κατασκοπεύουν τους άνδρες

που κυνηγούν γυναίκες.

Το απόγευμα θα μπορούσε να είναι γαλάζιο,

δεν θα υπήρχαν τόσες πολλές επιθυμίες.

Το τραμ περνάει γεμάτο πόδια:

λευκά μαύρα κίτρινα πόδια.

Τι είναι όλα αυτά τα πόδια, Θεέ μου,

ρωτάει η καρδιά μου.

Αλλά τα μάτια μου

δεν ζητούν τίποτα.

Ο άνθρωπος πίσω από το μουστάκι

είναι σοβαρή, απλή και δυνατή.

Σχεδόν καμία συζήτηση.

Έχει λίγους, σπάνιους φίλους

ο άνθρωπος πίσω από τα γυαλιά και το μουστάκι.

Θεέ μου, γιατί με εγκατέλειψες

αν ήξερες ότι δεν ήμουν ο Θεός

αν ήξερες ότι ήμουν αδύναμος.

Κόσμος απέραντος κόσμος,

αν το όνομά μου ήταν Raimundo

θα ήταν μια ομοιοκαταληξία, όχι μια λύση.

Κόσμος απέραντος κόσμος,

τόσο πιο μεγάλη είναι η καρδιά μου.

Δεν θα έπρεπε να σου πω

αλλά αυτό το φεγγάρι

αλλά αυτό το κονιάκ

Μας κινούν σαν τον διάβολο.

Μια από τις πτυχές που τραβούν αμέσως την προσοχή του αναγνώστη σε αυτό το ποίημα είναι το γεγονός ότι το υποκείμενο αναφέρεται στον εαυτό του ως "Carlos", το μικρό όνομα του Drummond. Έτσι, υπάρχει μια ταύτιση μεταξύ του συγγραφέα και του υποκειμένου της σύνθεσης, η οποία της προσδίδει μια αυτοβιογραφική διάσταση.

Από τον πρώτο στίχο παρουσιάζει τον εαυτό του ως κάποιον που χαρακτηρίζεται από "έναν στραβό άγγελο", προορισμένο να μην ταιριάζει, να είναι διαφορετικός, παράξενος. Στις επτά στροφές παρουσιάζονται επτά διαφορετικές όψεις του υποκειμένου, καταδεικνύοντας την πολλαπλότητα, ακόμη και την αντιφατικότητα των συναισθημάτων και των ψυχικών του καταστάσεων.

Είναι σαφές ότι η αίσθημα ανεπάρκειας σε σχέση με την υπόλοιπη κοινωνία και η μοναξιά που τον καταδιώκει, πίσω από μια εμφάνιση δύναμης και ανθεκτικότητας (έχει "λίγους, σπάνιους φίλους").

Στην τρίτη στροφή, αναφέρεται στο πλήθος, μεταφορικά στα "πόδια" που κυκλοφορούν στην πόλη, τονίζοντας την απομόνωσή του και την απελπισία που τον κυριεύει.

Παραθέτοντας ένα απόσπασμα από τη Βίβλο, συγκρίνει τα βάσανά του με το πάθος του Ιησού, ο οποίος, κατά τη διάρκεια της δοκιμασίας του, ρωτά τον Πατέρα γιατί τον εγκατέλειψε. Αναλαμβάνει έτσι την αδυναμία που νιώθει μπροστά στο Θεό και την αδυναμία του ως άνθρωπος.

Ούτε καν η ποίηση δεν φαίνεται να αποτελεί απάντηση σε αυτή την έλλειψη νοήματος: "θα ήταν μια ομοιοκαταληξία, όχι μια λύση". Κατά τη διάρκεια της νύχτας, πίνοντας και κοιτάζοντας το φεγγάρι, η στιγμή της γραφής είναι εκείνη όπου αισθάνεται πιο ευάλωτος και συναισθηματικά φορτισμένος, φτιάχνοντας στίχους ως τρόπο εκτόνωσης.

Διαβάστε επίσης την πλήρη ανάλυση του Ποιήματος των επτά προσώπων.

Quadrilha

Ο João αγαπούσε την Teresa που αγαπούσε τον Raimundo

που αγαπούσε τη Μαρία που αγαπούσε τον Χοακίμ που αγαπούσε τη Λίλι,

ότι δεν αγαπούσα κανέναν.

Ο John πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Therese στο μοναστήρι,

Ο Raimundo πέθανε από μια καταστροφή, η Μαρία έμεινε στη θεία της,

Ο Joaquim αυτοκτόνησε και η Lili παντρεύτηκε τον J. Pinto Fernandes

που δεν είχε μπει στην ιστορία.

Με τίτλο "Quadrilha", η σύνθεση αυτή φαίνεται να αναφέρεται στον ομώνυμο ευρωπαϊκό χορό που έγινε παράδοση στα βραζιλιάνικα πάρτι του Ιουνίου. Ντυμένα μεταμφιεσμένα, τα ζευγάρια χορεύουν σε ομάδες, καθοδηγούμενα από έναν αφηγητή που προτείνει διάφορα αστεία.

Χρησιμοποιώντας αυτή τη μεταφορά, ο ποιητής παρουσιάζει την η αγάπη ως ένας χορός όπου τα ζευγάρια ανταλλάσσουν Στους τρεις πρώτους στίχους, όλοι οι άνθρωποι που αναφέρονται υποφέρουν από ανεκπλήρωτη αγάπη, εκτός από τη Λίλη "που δεν αγάπησε κανέναν".

Στους τέσσερις τελευταίους στίχους, ανακαλύπτουμε ότι οι έρωτες αυτοί απέτυχαν. Όλοι οι άνθρωποι που αναφέρονται κατέληξαν απομονωμένοι ή πέθαναν, μόνο η Lili παντρεύτηκε. Ο παραλογισμός της κατάστασης μοιάζει να είναι μια σάτιρα πάνω στη δυσκολία να βρει κανείς αληθινή και αμοιβαία αγάπη. Σαν να επρόκειτο για ένα τυχερό παιχνίδι, μόνο σε ένα από τα στοιχεία χαρίζεται το ευτυχές τέλος.

Δείτε επίσης την πλήρη ανάλυση του ποιήματος Quadrilha.

José

Τι γίνεται τώρα, Χοσέ;

Το πάρτι τελείωσε,

το φως έσβησε,

οι άνθρωποι έχουν εξαφανιστεί,

η νύχτα κρύωσε,

Και τώρα, Χοσέ;

και τώρα εσύ;

εσείς που είστε ανώνυμοι,

που κοροϊδεύει τους άλλους,

εσείς που φτιάχνετε στίχους,

ποιος αγαπάει, διαμαρτύρεται;

Και τώρα, Χοσέ;

Είναι χωρίς σύζυγο,

είναι χωρίς λόγο,

είναι χωρίς στοργή,

δεν μπορεί πλέον να πίνει,

δεν μπορούν πλέον να καπνίζουν,

το φτύσιμο δεν επιτρέπεται πλέον,

η νύχτα κρύωσε,

η ημέρα δεν ήρθε,

το τραμ δεν ήρθε,

τα γέλια δεν ήρθαν,

η ουτοπία δεν ήρθε

και όλα τελείωσαν

και όλα έτρεξαν μακριά

και τα πάντα μούχλιασαν,

Και τώρα, Χοσέ;

Τι γίνεται τώρα, Χοσέ;

Η γλυκιά του λέξη,

τη στιγμή του πυρετού του,

τη λαιμαργία και τη νηστεία τους,

τη βιβλιοθήκη σας,

το χρυσωρυχείο του,

το γυάλινο κοστούμι του,

την ασυνέπειά της,

το μίσος σας - και τώρα τι;

Με το κλειδί στο χέρι

θέλει να ανοίξει την πόρτα,

δεν υπάρχει πόρτα,

θέλει να πεθάνει στη θάλασσα,

αλλά η θάλασσα στέρεψε,

θέλει να πάει στο Μίνας,

Τα ορυχεία δεν υπάρχουν πλέον.

Χοσέ, τι γίνεται τώρα;

Αν φώναζες,

αν γκρίνιαζες,

αν έπαιζες

το βιεννέζικο βαλς,

αν κοιμόσουν,

αν κουραστείτε,

αν πέθαινες

Αλλά δεν πεθαίνεις,

Είσαι σκληρός, Χοσέ!

Μόνος στο σκοτάδι

τι παπόνι,

χωρίς θεογονία,

όχι γυμνός τοίχος

για να ακουμπήσει,

όχι μαύρο άλογο

που τρέχει μακριά με καλπασμό,

εσύ παρελαύνεις, Χοσέ!

Χοσέ, πού πάμε;

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο γνωστά ποιήματα του Drummond, το "José" εκφράζει τη μοναξιά του ατόμου στη μεγάλη πόλη, την έλλειψη ελπίδας και την αίσθηση ότι είναι χαμένο στη ζωή. Στη σύνθεση, το λυρικό υποκείμενο αναρωτιέται επανειλημμένα για την κατεύθυνση που πρέπει να ακολουθήσει, αναζητώντας ένα πιθανό νόημα .

Το José, ένα πολύ συνηθισμένο όνομα στην πορτογαλική γλώσσα, μπορεί να εκληφθεί ως συλλογικό υποκείμενο, που συμβολίζει έναν λαό. Έτσι, φαίνεται ότι βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την πραγματικότητα πολλών Βραζιλιάνων που ξεπερνούν αμέτρητες στερήσεις και αγωνίζονται, μέρα με τη μέρα, για ένα καλύτερο μέλλον.

Αναλογιζόμενος τη διαδρομή του, ο δυσφορικός τόνος είναι εμφανής, σαν ο χρόνος να έχει επιδεινώσει τα πάντα γύρω του, κάτι που είναι σαφές σε λεκτικές μορφές όπως "τελείωσε", "έφυγε", "μουχλιάζει". Καταγράφοντας πιθανές λύσεις ή διεξόδους για την τρέχουσα κατάσταση, συνειδητοποιεί ότι καμία από αυτές δεν θα λειτουργούσε.

Ούτε καν το παρελθόν ή ο θάνατος δεν εμφανίζονται ως καταφύγια. Ωστόσο, το υποκείμενο υποθέτει τη δική του δύναμη και ανθεκτικότητα ("Είσαι σκληρός, Χοσέ!"). Μόνος, χωρίς τη βοήθεια του Θεού ή την υποστήριξη των ανθρώπων, παραμένει ζωντανός και προχωράει, ακόμη και χωρίς να ξέρει πού.

Δείτε επίσης την πλήρη ανάλυση του ποιήματος "José" του Carlos Drummond de Andrade.

Amar

Τι άλλο μπορεί να κάνει ένα πλάσμα,

μεταξύ των πλασμάτων, αγάπη;

Να αγαπάς και να ξεχνάς, να αγαπάς και να malamar,

Αγάπη, μη-αγάπη, αγάπη;

πάντα, και μάλιστα με μάτια που γκριζάρουν, αγάπη;

Τι μπορεί, ρωτώ, το αγαπημένο ον,

μόνο, σε παγκόσμια περιστροφή,

αλλά και να περιστρέφεται και να αγαπά;

λατρεύω αυτό που φέρνει η θάλασσα στην παραλία,

τι θάβει, και τι, στην αύρα της θάλασσας,

Είναι το αλάτι, ή η ανάγκη για αγάπη, ή η απλή λαχτάρα;

Αγαπούν πανηγυρικά τους φοίνικες της ερήμου,

που είναι η παράδοση ή η προσδοκώμενη λατρεία,

και να αγαπάτε το αφιλόξενο, το ακατέργαστο,

ένα βάζο χωρίς λουλούδι, ένα σιδερένιο πάτωμα,

και το αδρανές σεντούκι, και ο δρόμος που είδα σε ένα όνειρο, και

ένα αρπακτικό πουλί.

Αυτό είναι το πεπρωμένο μας: αγάπη χωρίς να μετράμε,

που διανέμονται από δόλια ή μηδενικά πράγματα,

απεριόριστη προσφορά σε πλήρη αχαριστία,

και στο άδειο κέλυφος της αγάπης η φοβισμένη αναζήτηση,

υπομονή, όλο και περισσότερη αγάπη.

Να αγαπάμε την έλλειψη αγάπης,

και στην ξηρασία μας να αγαπάμε το αυτονόητο νερό,

και το σιωπηλό φιλί, και η άπειρη δίψα.

Παρουσιάζοντας τον άνθρωπο ως κοινωνικό ον, που υπάρχει σε επικοινωνία με τον άλλο, σε αυτή τη σύνθεση το υποκείμενο υπερασπίζεται ότι ο προορισμός του είναι να αγαπά, να δημιουργεί σχέσεις, να δημιουργεί δεσμούς.

Περιγράφει τις διάφορες διαστάσεις της αγάπης ως φθαρτής, κυκλικής και μεταβαλλόμενης ("αγάπη, αν-αγάπη, αγάπη"), μεταφέροντας επίσης τις ιδέες της ελπίδας και της ανανέωσης. Υποδηλώνει ότι ακόμη και όταν τα συναισθήματα πεθαίνουν, πρέπει να πιστεύουμε στην αναγέννησή τους και να μην τα παρατάμε.

Επισημαίνοντας ότι είναι ένα "ον που αγαπάει", πάντα "μόνο του" στον κόσμο, το υποκείμενο υποστηρίζει ότι η σωτηρία, ο μοναδικός σκοπός του ανθρώπου είναι η σχέση με τον άλλον.

Για να το κάνεις αυτό, πρέπει να μάθεις να αγαπάς "ό,τι φέρνει" και "θάβει" η θάλασσα, δηλαδή ό,τι γεννιέται και ό,τι πεθαίνει. Προχωράς παραπέρα: πρέπει να αγαπάς τη φύση, την πραγματικότητα και τα αντικείμενα, να έχεις θαυμασμό και σεβασμό για ό,τι υπάρχει, αφού αυτό είναι "το πεπρωμένο μας".

Για να την εκπληρώσει, το άτομο πρέπει να είναι πεισματάρης, "υπομονετικός". Πρέπει να αγαπάει ακόμα και την έλλειψη αγάπης, γιατί γνωρίζει την "άπειρη δίψα" του, την ικανότητα και τη θέληση να αγαπάει όλο και περισσότερο.

Οι ώμοι υποστηρίζουν τον κόσμο

Έρχεται κάποια στιγμή που δεν θα λέτε πλέον: Θεέ μου.

Ώρα για απόλυτο καθαρισμό.

Ο χρόνος που κανείς δεν λέει πια: αγάπη μου.

Επειδή η αγάπη αποδείχθηκε άχρηστη.

Και τα μάτια δεν κλαίνε.

Και τα χέρια πλέκουν μόνο την πρόχειρη δουλειά.

Και η καρδιά είναι στεγνή.

Μάταια οι γυναίκες χτυπούν την πόρτα, δεν ανοίγετε.

Ήσουν μόνος, το φως έσβησε,

αλλά στη σκιά τα μάτια σου λάμπουν τεράστια.

Είστε όλοι σίγουροι, δεν ξέρετε πια πώς να υποφέρετε.

Και δεν περιμένεις τίποτα από τους φίλους σου.

Δεν έχει σημασία αν έρθουν τα γηρατειά, τι είναι τα γηρατειά;

Οι ώμοι σου σηκώνουν τον κόσμο

και δεν ζυγίζει περισσότερο από το χέρι ενός παιδιού.

Πόλεμοι, λιμοί, διαφωνίες μέσα σε κτίρια

αποδεικνύουν μόνο ότι η ζωή συνεχίζεται

και δεν έχουν απελευθερωθεί ακόμη όλοι.

Κάποιοι, βρίσκοντας το θέαμα βάρβαρο

Αυτοί (οι ευαίσθητοι) θα προτιμούσαν να πεθάνουν.

Έχει έρθει η ώρα που δεν έχει νόημα να πεθάνουμε.

Έχει έρθει η ώρα που η ζωή είναι σε τάξη.

Απλή ζωή, χωρίς μυστικοποίηση.

Δημοσιεύτηκε το 1940, στην ανθολογία Αίσθημα του κόσμου, Το ποίημα αυτό γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930, κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. έναν άδικο και ταλαιπωρημένο κόσμο .

Το υποκείμενο περιγράφει τη σκληρότητα της ζωής του χωρίς αγάπη, θρησκεία, φίλους ή ακόμα και συναισθήματα ("η καρδιά είναι στεγνή"). Σε τέτοιους σκληρούς καιρούς, γεμάτους βία και θάνατο, πρέπει να γίνει σχεδόν αναίσθητος για να αντέξει τόσα βάσανα. Έτσι, η έγνοια του είναι μόνο να εργαστεί και να επιβιώσει, πράγμα που οδηγεί σε μια αναπόφευκτη μοναξιά.

Παρά τον απαισιόδοξο τόνο της όλης σύνθεσης, αναδύεται μια αχτίδα ελπίδας για το μέλλον, που συμβολίζεται από το "χέρι ενός παιδιού". Συνδυάζοντας τις εικόνες του γήρατος και της γέννησης, κάνει αναφορά στον κύκλο της ζωής και την ανανέωσή της.

Στους τελευταίους στίχους, σαν να μεταφέρει ένα μάθημα ή ένα συμπέρασμα, δηλώνει ότι "η ζωή είναι μια τάξη" και πρέπει να τη ζούμε απλά, επικεντρωμένοι στην παρούσα στιγμή.

Δείτε επίσης την πλήρη ανάλυση του ποιήματος "Οι ώμοι σηκώνουν τον κόσμο" .

Καταστροφή

Οι εραστές αγαπιούνται σκληρά

και επειδή αγαπιούνται τόσο πολύ δεν βλέπουν ο ένας τον άλλον.

Ο ένας φιλάει τον άλλον, αντανακλώντας.

Δύο εραστές που είναι; Δύο εχθροί.

Οι εραστές είναι κακομαθημένα παιδιά

Για την περιποίηση της αγάπης: και δεν καταλαβαίνουν

πόσο κονιορτοποιούνται κατά το δέσιμο,

και πώς αυτό που ήταν ο κόσμος γίνεται τίποτα.

Τίποτα, κανένας. Αγάπη, αγνό φάντασμα

που τα περπατάει ελαφρά, έτσι ώστε το φίδι

αποτυπώνεται στη μνήμη του μονοπατιού του.

Και παραμένουν δαγκωμένα για πάντα.

Δεν υπάρχουν πια, αλλά οι υπήρχαν

συνεχίζει να πονάει για πάντα.

Ξεκινώντας από τον ίδιο τον τίτλο, σε αυτό το ποίημα υπάρχει μια αναμφισβήτητη αρνητική άποψη του θέματος για τις σχέσεις Περιγράφοντας τον έρωτα ως "καταστροφή", προβληματίζεται για τον τρόπο με τον οποίο τα ζευγάρια αγαπιούνται "σκληρά", σαν να τσακώνονται. Χωρίς να βλέπουν την ατομικότητα του άλλου, σταματούν να βλέπουν τον εαυτό τους, επιδιώκοντας μια προβολή του εαυτού τους στον σύντροφό τους.

Είναι ο ίδιος ο έρωτας που μοιάζει να "χαλάει" τους εραστές, να τους διαφθείρει, να τους οδηγεί να ενεργούν με αυτόν τον τρόπο. Αποξενωμένοι, δεν συνειδητοποιούν ότι η ένωση τους καταστρέφει και τους αποξενώνει από τον υπόλοιπο κόσμο. Εξαιτίας αυτού του πάθους διαγράφουν και ακυρώνουν ο ένας τον άλλον.

Καταστρεμμένοι, κρατούν την ανάμνηση της αγάπης σαν "φίδι" που τους κυνηγάει και τους δαγκώνει. Ακόμη και με το πέρασμα του χρόνου, αυτή η ανάμνηση εξακολουθεί να πονάει ("παραμένουν δαγκωμένοι") και η ανάμνηση αυτού που έζησαν επιμένει.

Διεθνές Συνέδριο για τον Φόβο

Προς το παρόν δεν θα τραγουδήσουμε για την αγάπη,

που έχει καταφύγει πιο κάτω.

Θα τραγουδήσουμε για το φόβο, που αποστειρώνει τις αγκαλιές,

δεν θα τραγουδήσουμε για το μίσος, γιατί το μίσος δεν υπάρχει,

υπάρχει μόνο ο φόβος, ο πατέρας μας και ο σύντροφός μας,

ο μεγάλος φόβος της ενδοχώρας, των θαλασσών, των ερήμων,

ο φόβος των στρατιωτών, ο φόβος των μητέρων, ο φόβος των εκκλησιών,

θα τραγουδήσουμε το φόβο των δικτατόρων, το φόβο των δημοκρατών,

θα τραγουδήσουμε το φόβο του θανάτου και το φόβο της μεταθανάτιας ζωής.

Τότε θα πεθάνουμε από φόβο

και πάνω από τους τάφους μας θα φυτρώσουν κίτρινα και φοβερά λουλούδια.

Το "Διεθνές Συνέδριο του Φόβου" αναλαμβάνει ένα κοινωνικό και πολιτικό θέμα που αντικατοπτρίζει το ιστορικό πλαίσιο της δημιουργίας του. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ένα από τα ερωτήματα που κυνηγούσαν περισσότερο τους ποιητές και τους συγγραφείς ήταν η ανεπάρκεια του λόγου απέναντι στον θάνατο και τη βαρβαρότητα.

Αυτή η σύνθεση φαίνεται να αντανακλά την κλίμα τρόμου και απολίθωσης που διαπερνούσε ολόκληρο τον κόσμο Αυτό το καθολικό συναίσθημα υπερισχύει πλήρως της αγάπης, ακόμη και του μίσους, δημιουργώντας διχόνοια, απομόνωση, ψυχρότητα "που αποστειρώνει τις αγκαλιές".

Το θέμα θέλει να εκφράσει ότι η ανθρωπότητα δεν έχει ακόμη ξεπεράσει όλα τα δεινά που έχει βιώσει, καθώς στοιχειώνεται και διοικείται μόνο από το φόβο και ξεχνά όλα τα άλλα συναισθήματα.

Η επανάληψη σε όλο το ποίημα φαίνεται να υπογραμμίζει ότι αυτή η συνεχής ανασφάλεια, αυτή η εμμονή, θα οδηγήσει τα άτομα στο θάνατο και θα διαιωνίζεται μετά από αυτά σε "κίτρινα και φοβισμένα λουλούδια".

Με αυτόν τον τρόπο, ο Drummond προβληματίζεται για τη σημασία του να θεραπεύσουμε τους εαυτούς μας, ως ανθρωπότητα, και να ξαναμάθουμε πώς να ζούμε.

Δείτε επίσης την πλήρη ανάλυση του ποιήματος Διεθνές Συνέδριο του Φόβου.

Συνταγή της Πρωτοχρονιάς

Για να έχετε ένα όμορφο νέο έτος

χρώμα του ουράνιου τόξου ή το χρώμα της ειρήνης σας,

Νέο έτος χωρίς σύγκριση με όλο το χρόνο που έχει ήδη ζήσει

(κακώς ζει ίσως ή χωρίς νόημα)

για να κερδίσετε ένα χρόνο

όχι απλά ξαναβαμμένο, αλλά μπαλωμένο στις καριέρες,

αλλά νέα στους σπόρους του μέλλοντος,

νέο

ακόμη και στην καρδιά των λιγότερο αντιληπτών πραγμάτων

(ξεκινώντας από το εσωτερικό του)

νέα, αυθόρμητη, τόσο τέλεια που δεν το καταλαβαίνεις καν,

αλλά με αυτό μπορείτε να φάτε, μπορείτε να περπατήσετε,

αν αγαπάς, αν καταλαβαίνεις, αν εργάζεσαι,

δεν χρειάζεται να πίνετε σαμπάνια ή οποιοδήποτε άλλο ποτό,

δεν χρειάζεται να στέλνετε ή να λαμβάνετε μηνύματα

(Λαμβάνει το φυτό μηνύματα;

περνάει τηλεγραφήματα;)

Δεν χρειάζεται

Καταρτισμός ενός καταλόγου με καλές προθέσεις

να τα αρχειοθετήσει στο συρτάρι.

Δεν χρειάζεται να κλαίτε με λύπη

για όλες τις ανοησίες που έχουν γίνει

δεν το πιστεύω

ότι με απόφαση της ελπίδας

από τον Ιανουάριο τα πράγματα θα αλλάξουν

και να είναι όλη η διαύγεια, όλη η ανταμοιβή,

δικαιοσύνη μεταξύ των ανθρώπων και των εθνών,

ελευθερία με τη μυρωδιά και τη γεύση του πρωινού ψωμιού,

σεβαστά δικαιώματα, ξεκινώντας

για το αυγουστιάτικο δικαίωμα στη ζωή.

Για να κερδίσετε ένα νέο έτος

που αξίζει αυτό το όνομα,

εσύ, αγαπητή μου, πρέπει να το κερδίσεις,

πρέπει να το ξανακάνεις, ξέρω ότι δεν είναι εύκολο,

αλλά δοκιμάστε, πειραματιστείτε, συνειδητοποιήστε.

Το νέο έτος είναι μέσα σας

κοιμάται και περιμένει από πάντα.

Σε αυτή τη σύνθεση, το υποκείμενο φαίνεται να απευθύνεται απευθείας στον αναγνώστη του ("εσάς"). Επιδιώκοντας να τον συμβουλεύσει, να μοιραστεί τη σοφία του, διατυπώνει εδώ τις ευχές του για τη μεταμόρφωση του νέου έτους.

Ξεκινά συστήνοντας να είναι αυτή η χρονιά πραγματικά μια χρονιά διαφορετική από τις προηγούμενες ("κακοζωισμένη", "χωρίς νόημα" χρονιά). Γι' αυτό, είναι απαραίτητο επιδιώκοντας την πραγματική αλλαγή που υπερβαίνει την εμφάνιση, που δημιουργεί ένα νέο μέλλον.

Συνεχίζει λέγοντας ότι ο μετασχηματισμός πρέπει να είναι παρών στα μικρά πράγματα, με αφετηρία το εσωτερικό του καθενός από εμάς, τη συμπεριφορά μας. Γι' αυτό πρέπει να φροντίζουμε τον εαυτό μας, να χαλαρώνουμε, να κατανοούμε τον εαυτό μας και να εξελισσόμαστε, χωρίς την ανάγκη για πολυτέλεια, περισπασμούς ή παρέα.

Στη δεύτερη στροφή, παρηγορεί τον αναγνώστη του καθορίζοντας ότι δεν έχει νόημα να μετανιώνεις για όλα όσα έχεις κάνει, ούτε να πιστεύεις ότι μια νέα χρονιά θα είναι η μαγική και άμεση λύση σε όλα τα προβλήματα.

Αντιθέτως, πρέπει να αξίζετε την επόμενη χρονιά, να πάρετε τη "συνειδητή" απόφαση να αλλάξετε τον εαυτό σας και, με πολύ κόπο, να αλλάξετε την πραγματικότητά σας.

Η αίσθηση του κόσμου

Έχω μόνο δύο χέρια

και το συναίσθημα του κόσμου,

αλλά είμαι γεμάτος σκλάβους,

οι αναμνήσεις μου στάζουν

και οι μεταβάσεις του σώματος

στη συμβολή της αγάπης.

Όταν σηκώνομαι, ο ουρανός

θα είναι νεκροί και λεηλατημένοι,

Εγώ ο ίδιος θα πεθάνω,

νεκρή η επιθυμία μου, νεκρή

ο βάλτος χωρίς χορδές.

Οι σύντροφοι δεν είπαν

ότι υπήρξε πόλεμος

και ήταν απαραίτητο

φέρτε φωτιά και φαγητό.

Αισθάνομαι διασκορπισμένος,

pre-frontier,

Σας ικετεύω ταπεινά

ότι θα με συγχωρέσεις.

Όταν τα σώματα περνούν,

Θα είμαι μόνος

ξετυλίγοντας τη μνήμη

του κωδωνοκρουστή, της χήρας και του μικροσκόπου

που κατοικούσαν στην καλύβα

και δεν βρέθηκαν

την αυγή

εκείνη την αυγή

περισσότερο νύχτα από νύχτα.

Δημοσιευμένο το 1940, στον απόηχο του Πρώτου Πολέμου, το ποίημα αντανακλά έναν κόσμο που εξακολουθεί να συγκλονίζεται από τον τρόμο του φασισμού. Το εύθραυστο, μικρό, ανθρώπινο υποκείμενο έχει "μόνο δύο χέρια" για να μεταφέρει την "αίσθηση του κόσμου", κάτι τεράστιο, συντριπτικό. Τα πάντα γύρω του τον φέρνουν αντιμέτωπο με την ευπάθεια της ζωής και το αναπόφευκτο του θανάτου.

Περιτριγυρισμένος από τον πόλεμο και τον θάνατο, αισθάνεται αποξενωμένος, απομακρυσμένος από την πραγματικότητα. Αναφερόμενος στον πολιτικό αγώνα, μέσω της χρήσης της έκφρασης "σύντροφοι", υπογραμμίζει ότι έχει αιφνιδιαστεί από έναν μεγαλύτερο πόλεμο, τον μάχη για την επιβίωσή του .

Διαβάστε επίσης την πλήρη ανάλυση του ποιήματος "Το συναίσθημα του κόσμου".

Η ασημαντότητα της αγάπης

Σ' αγαπώ γιατί σ' αγαπώ.

Δεν χρειάζεται να είσαι εραστής,

και δεν το γνωρίζετε πάντα.

Σ' αγαπώ γιατί σ' αγαπώ.

Η αγάπη είναι μια κατάσταση χάριτος

και με την αγάπη δεν μπορείς να πληρώσεις.

Η αγάπη δίνεται ελεύθερα,

σπέρνεται στον άνεμο,

στον καταρράκτη, στην έκλειψη.

Η αγάπη ξεφεύγει από τα λεξικά

και διάφορους κανονισμούς.

Σε αγαπώ γιατί δεν αγαπώ

αρκετά ή πάρα πολλά για μένα.

Επειδή η αγάπη δεν ανταλλάσσεται,

δεν είναι ούτε συζευγμένο ούτε αγαπημένο.

Γιατί η αγάπη είναι αγάπη για το τίποτα,

ευτυχισμένος και δυνατός στον εαυτό του.

Η αγάπη είναι ο ξάδελφος του θανάτου,

και ο θάνατος νικητής,

όσο κι αν τον σκοτώσουν (και το κάνουν)

κάθε στιγμή της αγάπης.

Το λογοπαίγνιο που υπάρχει στον τίτλο του ποιήματος (ο συνειρμός μεταξύ του "χωρίς" και του "εκατό") σχετίζεται άμεσα με το νόημα της σύνθεσης. Όσους λόγους κι αν έχουμε για να αγαπήσουμε κάποιον, πάντα θα είναι ανεπαρκείς για να δικαιολογήσουν αυτή την αγάπη.

O το συναίσθημα δεν είναι λογικό ή εξηγήσιμο Το υποκείμενο πιστεύει ότι η αγάπη δεν ζητάει τίποτα σε αντάλλαγμα, ότι δεν χρειάζεται ανταπόδοση ("δεν μπορείς να πληρώσεις για την αγάπη"), ότι δεν μπορεί να υποταχθεί σε ένα σύνολο κανόνων ή οδηγιών, επειδή υπάρχει και αξίζει από μόνη της.

Συγκρίνοντας το συναίσθημα του έρωτα με τον θάνατο, δηλώνει ότι καταφέρνει να τον ξεπεράσει ("από τον θάνατο νικητής"), αν και συχνά εξαφανίζεται ξαφνικά. Φαίνεται ότι αυτός ο αντιφατικός και ασταθής χαρακτήρας του έρωτα εμπεριέχει επίσης τη γοητεία και το μυστήριό του.

Δείτε τη λεπτομερή ανάλυση του ποιήματος Οι μη λόγοι της αγάπης.

Για πάντα

Γιατί ο Θεός επιτρέπει

ότι οι μητέρες φεύγουν;

Η μητέρα δεν έχει όρια,

είναι ο χρόνος χωρίς ώρα,

φώτα που δεν σβήνουν

όταν φυσάει ο άνεμος

και πέφτει βροχή,

κρυφό βελούδο

στο ρυτιδιασμένο δέρμα,

καθαρό νερό, καθαρός αέρας,

καθαρή σκέψη.

Ο θάνατος συμβαίνει

με ό,τι είναι σύντομο και περαστικό

χωρίς να αφήσει ίχνη.

Μητέρα, με τη χάρη σου,

είναι η αιωνιότητα.

Γιατί ο Θεός θυμάται

- βαθύ μυστήριο -

να το βγάλω μια μέρα;

Μακάρι να ήμουν βασιλιάς του κόσμου,

Εγώ θα έβγαζα νόμο:

Η μητέρα δεν πεθαίνει ποτέ,

η μητέρα θα παραμείνει πάντα

με το γιο σας

και αυτός, ο γέρος έφυγε,

θα είναι μικροσκοπικά

από κόκκους καλαμποκιού.

Συγκλονισμένο και θλιμμένο, το υποκείμενο αμφισβητεί το θείο θέλημα, ρωτώντας γιατί ο Θεός παίρνει τις μητέρες και αφήνει πίσω τα παιδιά τους. Μιλάει στο μητρική φιγούρα ως κάτι μεγαλύτερο από την ίδια τη ζωή ("Η Μητέρα δεν έχει όρια"), ένα αιώνιο "άσβεστο φως".

Η επανάληψη του επιθέτου "αγνή" υπογραμμίζει τον μοναδικό και μεγαλειώδη χαρακτήρα της σχέσης μεταξύ μητέρων και παιδιών. Ως εκ τούτου, ο λυρικός εαυτός δεν αποδέχεται τον θάνατο της μητέρας του, αφού "ο θάνατος συμβαίνει σε ό,τι είναι σύντομο". Αντίθετα, είναι αθάνατη, αιώνια στη μνήμη του και συνεχίζει να είναι παρούσα στις μέρες του.

Με αυτόν τον τρόπο, το θέλημα του Θεού είναι ένα "βαθύ μυστήριο" που το υποκείμενο δεν μπορεί να αποκρυπτογραφήσει. Αντιτάσσοντας τις λειτουργίες του κόσμου, δηλώνει ότι αν ήταν ο "βασιλιάς" δεν θα επέτρεπε πλέον στις μητέρες να πεθάνουν.

Αυτή η σχεδόν παιδική επιθυμία να αντιστραφεί η φυσική τάξη των πραγμάτων είναι μια υπενθύμιση ότι, ακόμη και ως ενήλικες, τα παιδιά εξακολουθούν να χρειάζονται την αγκαλιά της μητέρας τους. Το παιδί "μεγάλο αν και, / θα είναι πάντα μικρό" στην αγκαλιά της μητέρας του.

Το ποίημα σηματοδοτεί έτσι μια διπλή μοναξιά και ορφάνια του υποκειμένου. Από τη μια πλευρά, χάνει τον γενάρχη του- από την άλλη, αρχίζει να αμφισβητεί τη σχέση του με τον Θεό, αδυνατώντας να κατανοήσει και να αποδεχτεί τα σημερινά δεινά.

Η αγάπη χτυπάει την πόρτα

Τραγούδι της αγάπης χωρίς αλώνι

και πουθενά αλλού,

γυρίζει τον κόσμο ανάποδα

κάτω,

αναστέλλει τις γυναικείες φούστες,

βγάλτε τα γυαλιά των ανδρών,

αγάπη σε οποιαδήποτε μορφή,

είναι η αγάπη.

Αγάπη μου, μην κλαις,

Σήμερα υπάρχει μια ταινία του Carlito!

Η αγάπη χτυπάει την πόρτα

η αγάπη χτυπάει στην αορτή,

Πήγα να το ανοίξω και κρυολόγησα.

Καρδιακή και μελαγχολική,

ο έρωτας γουργουρίζει στον κήπο

ανάμεσα σε πορτοκαλιές

ανάμεσα σε μισοπράσινα σταφύλια

και ώριμες επιθυμίες.

Ανάμεσα σε μισοπράσινα σταφύλια,

αγάπη μου, μην βασανίζεις τον εαυτό σου.

Ορισμένα οξέα γλυκαίνουν

τα μαραμένα στόματα των γέρων

και όταν τα δόντια δεν δαγκώνουν

και όταν τα χέρια δεν κρατούν

αγάπη γαργαλάει

η αγάπη χαράζει μια καμπύλη

προτείνει μια γεωμετρία.

Η αγάπη είναι ένα εκπαιδευμένο ζώο.

Κοιτάξτε: η αγάπη έχει πηδήξει τον τοίχο

η αγάπη σκαρφάλωσε στο δέντρο

εγκαίρως για να ασχοληθείτε.

Εκεί, η αγάπη έχει καταρρεύσει.

Από εδώ μπορώ να δω το αίμα

που αναβλύζει από το ανδρόγυνο σώμα.

Αυτή η πληγή, μωρό μου,

μερικές φορές δεν επουλώνεται ποτέ

μερικές φορές θα επουλωθεί αύριο.

Από εδώ βλέπω την αγάπη

θυμωμένος, απογοητευμένος,

αλλά βλέπω και άλλα πράγματα:

Βλέπω σώματα, βλέπω ψυχές

Βλέπω φιλιά που φιλούν

Ακούω χέρια που μιλάνε μεταξύ τους

και που ταξιδεύουν χωρίς χάρτη.

Βλέπω πολλά άλλα πράγματα

που δεν τολμώ να καταλάβω...

Το ποίημα μιλάει για την η μεταμορφωτική δύναμη του αισθήματος της αγάπης Το ξαφνικό πάθος αλλάζει τη συμπεριφορά ανδρών και γυναικών. Ένα "ερωτικό τραγούδι χωρίς λόγο και αιτία" είναι αρκετό για να φέρει "τα πάνω κάτω στον κόσμο", ανατρέποντας τους κοινωνικούς κανόνες.

Εδώ, ο έρωτας εμφανίζεται προσωποποιημένος, μια ανδρόγυνη φιγούρα που εισβάλλει στο σπίτι και την καρδιά του λυρικού εαυτού, επηρεάζοντας ακόμη και την υγεία του ("καρδιακή και μελαγχολική").

Η αντίθεση ανάμεσα στα "άγουρα σταφύλια" και τις "ώριμες επιθυμίες" φαίνεται να είναι ένας υπαινιγμός στις ρομαντικές προσδοκίες που συχνά προκαλούν απογοήτευση στους εραστές. Ακόμα και όταν είναι "πράσινα" και όξινα, η αγάπη μπορεί να γλυκάνει το στόμα εκείνου που τη ζει.

Άγρια και έξυπνη σαν "μορφωμένο ζώο", η αγάπη είναι θαρραλέα, απερίσκεπτη, ακολουθεί το δρόμο της παίρνοντας όλα τα ρίσκα. Συχνά αυτά τα ρίσκα δημιουργούν πόνο και απώλεια, που εδώ συμβολίζεται από τη φιγούρα που πέφτει από το δέντρο ("Εκεί, η αγάπη είναι παγιδευμένη").

Χρησιμοποιώντας έναν χιουμοριστικό και σχεδόν παιδικό τόνο, το θέμα φαίνεται να σχετικοποιεί αυτό το μαρτύριο, θεωρώντας το μέρος των καθημερινών περιπετειών και ατυχιών.

Η εικόνα του έρωτα στο έδαφος, αιμορραγώντας μέχρι θανάτου, συμβολίζει τη ραγισμένη καρδιά του λυρικού εαυτού. Πρόκειται για ένα τραγικό τέλος που αφήνει μια πληγή, η οποία δεν ξέρει κανείς πότε θα επουλωθεί ("μερικές φορές δεν επουλώνεται ποτέ / μερικές φορές θα επουλωθεί αύριο"). Ακόμη και μελανιασμένος, "θυμωμένος, απογοητευμένος" μετά την απογοήτευση, συνεχίζει να βλέπει νέους έρωτες να γεννιούνται, διατηρώντας μια ανεξήγητη ελπίδα.

Χέρι με χέρι

Δεν θα γίνω ο ποιητής ενός παραμελημένου κόσμου.

Ούτε θα τραγουδήσω για τον κόσμο που έρχεται.

Είμαι προσκολλημένος στη ζωή και κοιτάζω τους συντρόφους μου.

Είναι σιωπηλοί αλλά έχουν μεγάλες ελπίδες.

Μεταξύ αυτών, θεωρώ την τεράστια πραγματικότητα.

Το παρόν είναι τόσο μεγάλο, ας μην απομακρυνθούμε.

Ας μην απομακρυνθούμε πολύ, ας πάμε χέρι-χέρι.

Δεν θα είμαι η τραγουδίστρια μιας γυναίκας, μιας ιστορίας,

Δεν θα πω τους αναστεναγμούς το σούρουπο, το τοπίο που βλέπεις από το παράθυρο,

Δεν θα διανέμω ναρκωτικά ή επιστολές αυτοκτονίας,

Δεν θα καταφύγω στα νησιά ούτε θα με απαγάγουν τα Σεραφείμ.

Ο χρόνος είναι το θέμα μου, ο σημερινός χρόνος, οι σημερινοί άνθρωποι,

την παρούσα ζωή.

Ως ένα είδος ποιητικής τέχνης, η σύνθεση αυτή εκφράζει τις προθέσεις και τις αρχές του υποκειμένου ως συγγραφέα. Οριοθετώντας τον εαυτό του από τα προηγούμενα λογοτεχνικά ρεύματα και τάσεις, δηλώνει ότι δεν θα γράψει για έναν "ξεπερασμένο κόσμο". Δηλώνει επίσης ότι δεν τον ενδιαφέρει ο "μελλοντικός κόσμος". Αντιθέτως, το μόνο που αξίζει την προσοχή σας είναι η παρούσα στιγμή και τους γύρω του.

Απέναντι στα παλιά πρότυπα, τα κοινά θέματα και τις παραδοσιακές φόρμες, χαράζει τις δικές του κατευθυντήριες γραμμές. Στόχος του είναι να βαδίσει "χέρι-χέρι" με την παρούσα εποχή, να απεικονίσει την πραγματικότητά της, να γράψει ελεύθερα για ό,τι βλέπει και σκέφτεται.

Μπαλάντα της αγάπης μέσα από τους αιώνες

Μου αρέσεις, σου αρέσω

από αμνημονεύτων χρόνων.

Εγώ ήμουν Έλληνας, εσύ ήσουν Τρώας,

Trojan αλλά όχι Helen.

Κατέβηκα από το ξύλινο άλογο

να σκοτώσει τον αδελφό του.

Σκότωσα, πολεμήσαμε, πεθάναμε.

Έγινα Ρωμαίος στρατιώτης,

διώκτης των χριστιανών.

Στην πόρτα της κατακόμβης

Σε ξαναβρήκα.

Αλλά όταν σε είδα γυμνή

έπεσε στην άμμο του τσίρκου

και το λιοντάρι που ερχόταν,

Έκανα ένα απελπισμένο άλμα

και το λιοντάρι μας έφαγε και τους δύο.

Τότε ήμουν Μαυριτανός πειρατής,

μάστιγα της Τριπολιτανίας.

Έβαλα φωτιά στη φρεγάτα

όπου κρυβόσουν

Από τη μανία της βεργαντίνης μου.

Αλλά όταν ερχόμουν να σε πάρω

και να σε κάνω σκλάβο μου,

έκανες το σημείο του σταυρού

...και του άνοιξε το στήθος με ένα μαχαίρι...

Κι εγώ αυτοκτόνησα.

Μετά (ηπιότερες εποχές)

Ήμουν αυλικός των Βερσαλλιών,

πνευματώδης και ακόλαστη.

Αποφασίσατε να γίνετε καλόγρια...

Έχω πηδήξει πάνω από μοναστηριακούς τοίχους

αλλά πολιτικές επιπλοκές

μας πήγε στην γκιλοτίνα.

Σήμερα είμαι ένας σύγχρονος νέος άνθρωπος,

κωπηλασία, άλματα, χορός, πυγμαχία,

Έχω χρήματα στην τράπεζα.

Είσαι μια αξιοσημείωτη ξανθιά,

boxa, χορός, pula, σειρά.

Είναι ο πατέρας σου που δεν του αρέσει.

Αλλά μετά από χίλιες περιπέτειες,

εγώ, ο ήρωας της Paramount,

να σε αγκαλιάσω, να σε φιλήσω και να παντρευτώ.

Από τους δύο πρώτους κιόλας στίχους του ποιήματος διαπιστώνουμε ότι το υποκείμενο και η αγαπημένη του είναι αδελφές ψυχές, προορισμένες να συναντιούνται και να λείπουν ο ένας από τον άλλον στο πέρασμα των αιώνων. Παρά την αγάπη που τους ενώνει, ζουν πάθη απαγορευμένα σε όλες τις ενσαρκώσεις καταδικασμένοι να γεννηθούν ως φυσικοί εχθροί: Έλληνες και Τρώες, Ρωμαίοι και Χριστιανοί.

Σε όλες τις εποχές, τελειώνουν τραγικά, με δολοφονίες, γκιλοτίνες, ακόμη και αυτοκτονίες, όπως ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα. Στις τρεις πρώτες στροφές του ποιήματος, το υποκείμενο αφηγείται όλες τις αποτυχίες και τις δοκιμασίες που είχε να αντιμετωπίσει το ζευγάρι.

Από την άλλη πλευρά, στην τελευταία στροφή μιλάει για τη σημερινή του ζωή, εξαίροντας τα προσόντα του και περιγράφοντας τον εαυτό του ως καλό κελεπούρι. Αντιμέτωποι με τόσες περιπέτειες, το μόνο εμπόδιο που αντιμετωπίζουν τώρα (ο πατέρας που δεν εγκρίνει το ειδύλλιο) δεν φαίνεται τόσο σοβαρό. Με χιούμορ, ο ποιητικός εαυτός φαίνεται να πείθει τη φίλη του ότι αυτή τη φορά αξίζουν ένα ευτυχές τέλος, αντάξιο του κινηματογράφου.

Το ποίημα αφήνει ένα μήνυμα ελπίδας: πρέπει πάντα να αγωνιζόμαστε για την αγάπη, ακόμη και όταν φαίνεται αδύνατο.

Απουσία

Για πολύ καιρό πίστευα ότι η απουσία είναι απουσία.

Και παραπονέθηκε, με άγνοια, για την έλλειψη.

Σήμερα δεν το μετανιώνω.

Δεν υπάρχει έλλειψη στην απουσία.

Η απουσία είναι μια ύπαρξη μέσα μου.

Και την αισθάνομαι, λευκή, τόσο προσκολλημένη, αγκαλιά με την αγκαλιά μου,

Γελάω και χορεύω και επινοώ χαρούμενα επιφωνήματα,

επειδή η απουσία, αυτή η αφομοιωμένη απουσία,

κανείς δεν μου την κλέβει πια.

Η ποιητική παραγωγή του Carlos Drummond de Andrade έχει ως ένα από τα κύρια σημεία εστίασής της τον προβληματισμό για την το πέρασμα του χρόνου, η μνήμη και η νοσταλγία Σε αυτή τη σύνθεση, το λυρικό θέμα ξεκινά με την καθιέρωση της διαφοράς μεταξύ "απουσίας" και "έλλειψης".

Με την εμπειρία της ζωής, συνειδητοποίησε ότι η λαχτάρα δεν είναι συνώνυμη της απουσίας, αλλά το αντίθετό της: μια συνεχής παρουσία.

Έτσι, η απουσία είναι κάτι που τον συνοδεύει πάντοτε, που αφομοιώνεται στη μνήμη του και γίνεται μέρος του. Ό,τι χάνουμε και μας λείπει, αιώνεται μέσα μας και επομένως παραμένει μαζί μας.

Ποίημα της ανάγκης

Είναι απαραίτητο να παντρευτείτε τον João,

πρέπει να ανεχτείς τον Αντόνιο,

πρέπει να μισεί κανείς τον Μελκιάδη

είναι απαραίτητο να μας αντικαταστήσουν όλους.

Η χώρα πρέπει να σωθεί,

κάποιος πρέπει να πιστεύει στον Θεό,

πρέπει να πληρώσετε τα χρέη σας,

πρέπει να αγοράσετε ένα ραδιόφωνο,

πρέπει να ξεχάσεις τον τάδε.

Πρέπει να μελετήσετε το volapuque,

πρέπει να είσαι μεθυσμένος όλη την ώρα,

πρέπει να διαβάσει κανείς τον Μπωντλαίρ,

πρέπει να μαζέψετε τα λουλούδια

για την οποία οι παλιοί συγγραφείς προσεύχονται.

Πρέπει να ζήσουμε με τους ανθρώπους

δεν πρέπει να τους δολοφονήσουμε,

πρέπει να έχετε χλωμά χέρια

και να ανακοινώσει το τέλος του κόσμου.

Πρόκειται για ένα ποίημα με έντονη κοινωνική κριτική που επισημαίνει τους διάφορους τρόπους με τους οποίους η κοινωνία καθορίζει τις ζωές των ατόμων, υπαγορεύοντας τι πρέπει και τι "χρειάζεται" να κάνουμε.

Με έναν ειρωνικό τρόπο, ο Drummond αναπαράγει όλες αυτές τις προσδοκίες και τους κανόνες συμπεριφοράς, δείχνοντας σε ποιο βαθμό η η κοινωνία ρυθμίζει τις σχέσεις μας Αναφέρεται σε πιέσεις όπως η ανάγκη γάμου και δημιουργίας οικογένειας, το ανταγωνιστικό και εχθρικό περιβάλλον.

Η δεύτερη στροφή, που αναφέρεται στον πατριωτισμό και την πίστη στον Θεό, φαίνεται να απηχεί δικτατορικούς λόγους. Υπάρχει επίσης αναφορά στο καπιταλιστικό σύστημα, στην ανάγκη να "πληρώνουμε" και να "καταναλώνουμε". Παραθέτοντας διάφορα παραδείγματα, το θέμα απαριθμεί τους τρόπους με τους οποίους η κοινωνία μας χειραγωγεί, μας απομονώνει και μας αποδυναμώνει μέσω του φόβου.

Η Παγκόσμια Μηχανή

Και καθώς βαδίζω αόριστα

ένας πετρώδης δρόμος εξόρυξης,

και στο κλείσιμο της βραδιάς μια βραχνή καμπάνα

ανακατεμένο με τον ήχο των παπουτσιών μου

η οποία ήταν αργή και ξηρή- και τα πουλιά αιωρούνταν

στον μολυβένιο ουρανό, και τα μαύρα του σχήματα

σιγά-σιγά αραιώνονται

στο μεγαλύτερο σκοτάδι, που έρχεται από τους λόφους

και τη δική μου απογοητευμένη ύπαρξη,

η παγκόσμια μηχανή άνοιξε

για όσους ήδη απέφευγαν να το σπάσουν

και μόνο που το σκεφτόμουν με έκανε να μαραζώνω.

Άνοιξε μεγαλοπρεπώς και προσεκτικά,

χωρίς να εκπέμπει έναν ακάθαρτο ήχο

ούτε μια λάμψη περισσότερο από ανεκτή

από τους μαθητές που δαπανήθηκαν για την επιθεώρηση

συνεχής και επώδυνη έρημος,

και από το μυαλό εξαντλημένο από τη νοημοσύνη

μια ολόκληρη πραγματικότητα που υπερβαίνει

τη δική σας εικόνα που έκανε το ντεμπούτο της

μπροστά στο μυστήριο, στις αβύσσους.

Άνοιξε σε καθαρή ηρεμία, και προσκαλώντας

πόσες αισθήσεις και διαισθήσεις είχαν απομείνει

οι οποίοι, αφού τα χρησιμοποίησαν, τα έχουν ήδη χάσει

και ούτε θα ήθελα να τα ανακτήσω,

αν μάταια και για πάντα επαναλαμβάνουμε

τα ίδια μη σεναριογραφημένα θλιβερά προσκυνήματα,

προσκαλώντας τους όλους, με συνοχή,

να εφαρμοστεί στον αμόλυντο βοσκότοπο

της μυθικής φύσης των πραγμάτων,

έτσι μου είπε, αν και κάποια φωνή

ή χτύπημα ή ηχώ ή απλά κρουστά

πιστοποιούν ότι κάποιος, πάνω από το βουνό,

σε κάποιον άλλο, νυχτερινό και δυστυχισμένο,

σε συνομιλία ήταν ο τίτλος:

"Τι έχετε ψάξει στον εαυτό σας ή έξω από

ότι σας περιορίζουν και αυτό δεν φάνηκε ποτέ,

ακόμη και να επηρεάζει την παραίτηση ή την παράδοση,

και κάθε στιγμή που περνάει όλο και περισσότερο συρρικνώνεται,

Κοιτάξτε, παρατηρήστε, ακούστε: αυτός ο πλούτος

πλεόνασμα σε κάθε μαργαριτάρι, αυτή η επιστήμη

μεγαλειώδης και τρομερή, αλλά ερμητική,

αυτή η συνολική εξήγηση της ζωής,

αυτόν τον πρώτο και μοναδικό σύνδεσμο,

που δεν μπορείτε πλέον να συλλάβετε, επειδή είναι τόσο άπιαστο

αποκαλύφθηκε μπροστά στη φλογερή αναζήτηση

στην οποία έχετε καταναλώσει τον εαυτό σας ... δείτε, αναλογιστείτε,

άνοιξε το στήθος σου για να τον προστατεύσεις".

Οι πιο υπέροχες γέφυρες και κτίρια,

αυτό που αναπτύσσεται στα εργαστήρια,

αυτό που σκεφτήκαμε και στη συνέχεια επιτεύχθηκε

απόσταση ανώτερη από τη σκέψη,

οι πόροι της γης κυριαρχούνται,

και πάθη και παρορμήσεις και βασανιστήρια

και όλα όσα καθορίζουν την γήινη ύπαρξη

ή επεκτείνεται ακόμη και στα ζώα

και φτάνει στα φυτά για να απορροφήσει

στον ύπνο των μεταλλευμάτων,

γυρίζει γύρω από τον κόσμο και κατακλύζεται ξανά

στην παράξενη γεωμετρική τάξη των πάντων,

και ο αρχικός παραλογισμός και τα αινίγματά του,

οι αλήθειες σας είναι υψηλότερες από τόσες πολλές

μνημεία που έχουν ανεγερθεί για την αλήθεια,

και η μνήμη των θεών, και η πανηγυρική

το αίσθημα του θανάτου, το οποίο ανθίζει

στο στέλεχος της πιο ένδοξης ύπαρξης,

τα πάντα παρουσιάστηκαν με αυτή τη ματιά

και με κάλεσε στο μεγαλειώδες βασίλειό του,

επιτέλους να υποβληθεί στην ανθρώπινη θέαση.

Αλλά όπως απρόθυμα απάντησα

σε μια τέτοια υπέροχη έκκληση,

Γιατί η πίστη είχε μαλακώσει, ακόμα και η λαχτάρα,

η πιο αμυδρή ελπίδα - αυτή η λαχτάρα

να δω το πυκνό σκοτάδι να σβήνει

Αυτό μεταξύ των ακτίνων του ήλιου είναι το φιλτράρισμα,

ως εκλιπούσες πεποιθήσεις που καλούνται

και η χαρά της ημέρας δεν συνέβη

επαναχρωματισμός του ουδέτερου προσώπου

ότι πηγαίνω στα μονοπάτια που δείχνουν,

και σαν ένα άλλο ον, όχι πια αυτό

κάτοικος μου για τόσα πολλά χρόνια,

να διατάξει τη θέλησή μου

η οποία, ήδη ασταθής, πλησίαζε

σαν αυτά τα συγκρατημένα λουλούδια

από μόνες τους ανοιχτές και κλειστές,

σαν ένα καθυστερημένο δώρο να μην ήταν πλέον

ορεκτικό, μάλλον απεχθές,

Χαμήλωσα το βλέμμα μου, αδιάφορος, με το λάσο,

περιφρονώντας τη συγκομιδή του προσφερόμενου προϊόντος

που άνοιξε ελεύθερα στην εφευρετικότητά μου.

Το πιο αυστηρό σκοτάδι είχε ήδη προσγειωθεί

στον πετρώδη δρόμο των ορυχείων,

και η παγκόσμια μηχανή, απωθήθηκε,

Συγκρατήθηκε σταδιακά,

ενώ εγώ, εκτιμώντας τι είχα χάσει,

Ακολούθησε αργά, με τα χέρια του διπλωμένα.

Το "The World Machine" είναι, χωρίς αμφιβολία, μια από τις πιο μεγαλειώδεις συνθέσεις του Carlos Drummond de Andrade, που ψηφίστηκε ως το καλύτερο βραζιλιάνικο ποίημα όλων των εποχών από τη Folha de São Paulo.

Το θέμα της παγκόσμιας μηχανής (τα γρανάζια που καθορίζουν τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί το σύμπαν) είναι ένα θέμα που διερευνήθηκε εκτενώς από την επιστήμη και τη μεσαιωνική και αναγεννησιακή λογοτεχνία. Ο Drummond αναφέρεται στο άσμα Χ των Λουσιαδών, ένα απόσπασμα όπου ο Τέτις δείχνει στον Βάσκο ντα Γκάμα τα μυστήρια του κόσμου και τη δύναμη του πεπρωμένου.

Το επεισόδιο συμβολίζει την το μεγαλείο της θείας κατασκευής μπροστά στην ανθρώπινη αδυναμία Στο κείμενο του Camões, ο ενθουσιασμός του ανθρώπου για τη γνώση που του παρέχεται είναι εμφανής- δεν συμβαίνει το ίδιο στο ποίημα του Βραζιλιάνου συγγραφέα.

Η δράση διαδραματίζεται στον Μηνά, τη γενέτειρα του συγγραφέα, γεγονός που τον φέρνει πιο κοντά στο λυρικό θέμα. Εκείνος συλλογίζεται τη φύση όταν τον χτυπά ένα είδος επιφοίτησης. Στις τρεις πρώτες στροφές περιγράφεται η ψυχική του κατάσταση: ένα "απογοητευμένο ον", κουρασμένο και χωρίς ελπίδα.

Η ξαφνική συνειδητοποίηση του πεπρωμένου τον τρομάζει και τον αποπροσανατολίζει. Η θεϊκή τελειότητα έρχεται σε αντίθεση με την ανθρώπινη παρακμή του, φέρνοντας το υποκείμενο αντιμέτωπο με τη μηχανή και αναδεικνύοντας την κατωτερότητά του.

Με αυτόν τον τρόπο απορρίπτει την αποκάλυψη, αρνείται να κατανοήσει το νόημα της ίδιας του της ύπαρξης από κούραση, έλλειψη περιέργειας και ενδιαφέροντος. Με αυτόν τον τρόπο παραμένει στον χαοτικό και ακατάστατο κόσμο που γνωρίζει.

Ελέγξτε επίσης την ανάλυση του ποιήματος The World Machine.

Αν και μόλις και μετά βίας

Ακόμα και αν δεν το ζητάτε σχεδόν καθόλου,

ακόμη και αν δεν ανταποκρίνεστε σχεδόν καθόλου,

ακόμα κι αν μετά βίας σε καταλαβαίνω,

ακόμη και αν μόλις και μετά βίας επαναλαμβάνετε,

ακόμη και αν επιμένει ελάχιστα,

ακόμα κι αν δεν λυπάσαι πολύ,

ακόμη και αν εκφράζομαι ελάχιστα,

αν και δεν με κρίνεις σχεδόν καθόλου,

ακόμη και αν με δείχνει ελάχιστα,

παρόλο που με βλέπεις με δυσκολία,

ακόμα κι αν δεν σε βλέπω σχεδόν καθόλου,

ακόμη και αν κλέβεις ελάχιστα,

ακόμα κι αν δεν σε παρακολουθώ σχεδόν καθόλου,

ακόμη και αν δεν γυρίσεις σχεδόν καθόλου,

παρόλο που μόλις και μετά βίας σε αγαπώ,

ακόμη και αν δεν το γνωρίζετε σχεδόν καθόλου,

ακόμη και αν μόλις και μετά βίας σας αρπάζει,

ακόμη και αν μόλις και μετά βίας αυτοκτονήσεις,

Ακόμα σας ρωτάω

και να καίει στους κόλπους σου,

να με σώσει και να με βλάψει: αγάπη.

Σε αυτό το ποίημα, το θέμα εκφράζει όλες τις αντιφάσεις και ατέλειες Παρ' όλες τις δυσκολίες επικοινωνίας και κατανόησης, την έλλειψη πραγματικής κατανόησης ή οικειότητας μεταξύ του ζευγαριού, η αγάπη επικρατεί.

Αν και μερικές φορές αμφιβάλλει για το ίδιο του το πάθος ("αν και δύσκολα σ' αγαπώ"), αν και έχει επίγνωση της επισφάλειας του συναισθήματος, παραμένει "φλεγόμενος" στην αγκαλιά του. Ο έρωτας είναι ταυτόχρονα η σωτηρία και η καταστροφή του υποκειμένου.

Τελικό τραγούδι

Ω! πόσο σε αγάπησα, και πόσο πολύ!

Αλλά δεν ήταν τόσο πολύ.

Ακόμα και οι θεοί κουτσαίνουν

σε nugas της αριθμητικής.

Μετράω το παρελθόν με ένα χάρακα

της υπερβολής των αποστάσεων.

Όλα τόσο λυπηρά, και το πιο λυπηρό πράγμα

είναι να μην έχεις καθόλου θλίψη.

Δεν είναι να σέβεστε τους κώδικες

του ζευγαρώματος και της ταλαιπωρίας.

Είναι χρόνος ζωής για περισσευούμενο χρόνο

χωρίς μια οφθαλμαπάτη πάνω μου.

Τώρα φεύγω. Ή μήπως φεύγεις εσύ;

Ή μήπως είναι να πάω ή να μην πάω;

Ω! πόσο σε αγάπησα και πόσο πολύ,

Εννοώ, όχι και τόσο πολύ.

Ο πρώτος στίχος ανακοινώνει το τέλος ενός ειδυλλίου και την ένταση του πάθους του για τη χαμένη του γυναίκα. Λίγο αργότερα, αντιφάσκει με τον εαυτό του ("δεν ήταν τόσο πολύ"), σχετικοποιώντας τη δύναμη του συναισθήματος.

Ο τόνος των επόμενων στίχων είναι ένας τόνος αδιαφορίας και περιφρόνησης. Ο λυρικός εαυτός ομολογεί ότι ούτε οι ίδιοι οι θεοί δεν μπορούν να γνωρίζουν ακριβώς τι ένιωθε. Η μνήμη επισημαίνεται ως "κυβερνήτης των υπερβολικών αποστάσεων", που μεγεθύνει και υπερβάλλει τα πάντα.

Πέρα από την αβεβαιότητα, ο ποιητικός εαυτός εκτονώνεται για το κενό που τον κατατρώει Χωρίς ελπίδα, δεν έχει καν μια "οφθαλμαπάτη", μια ψευδαίσθηση που τον κρατάει ζωντανό.

Ο Θεός κάθε ανθρώπου

Όταν λέω "Θεέ μου",

Διεκδικώ την ιδιοκτησία.

Υπάρχουν χίλιοι προσωπικοί θεοί

σε κόγχες στην πόλη.

Όταν λέω "Θεέ μου",

Δημιουργώ συνενοχή.

Πιο αδύναμος, είμαι πιο δυνατός

από την αποκήρυξη.

Όταν λέω "Θεέ μου",

Φωνάζω την ορφάνια μου.

Ο βασιλιάς προσφέρω τον εαυτό μου

μου στερεί την ελευθερία μου.

Όταν λέω "Θεέ μου",

Κλαίω το άγχος μου.

Δεν ξέρω τι να το κάνω.

Το ποίημα είναι ένας προβληματισμός για την ανθρώπινη κατάσταση και τη δύσκολη σύνδεσή της με τη θεϊκή δύναμη. Στην πρώτη στροφή, το υποκείμενο επισημαίνει ότι η σχέση του κάθε ανθρώπου με τον Θεό είναι ιδιαίτερη, δική του. Όταν λέμε "ο Θεός μου", δεν αντιμετωπίζουμε μια ενιαία θεότητα αλλά πολλούς "προσωπικούς θεούς". Ο καθένας φαντάζεται τον δικό του δημιουργό, η πίστη επεξεργάζεται με διαφορετικούς τρόπους στα άτομα.

Στην επόμενη στροφή, το υποκείμενο τονίζει ότι η χρήση της κτητικής αντωνυμίας "μου" δημιουργεί εγγύτητα. Εστιάζοντας στη "συνενοχή" μεταξύ του ανθρώπινου και του θείου, προκαλεί μια αίσθηση συντροφικότητας και υποστήριξης.

Η αντίθεση στην τρίτη στροφή ("Πιο αδύναμος, είμαι πιο δυνατός") αντανακλά την παράδοξη σχέση του υποκειμένου με τον Θεό, υποθέτοντας ότι χρειάζεται θεϊκή προστασία Από την άλλη πλευρά, ενισχύεται μέσω της πίστης, ξεπερνώντας την "απογοήτευση", τη μοναξιά και την αδιαφορία.

Αυτή η αχτίδα φωτός αμβλύνεται στους επόμενους στίχους, όταν ο λυρικός εαυτός ορίζει την πίστη του ως έναν τρόπο να "φωνάξει" την "ορφάνια" του, να εκτονώσει την απελπισία του. Νιώθει εγκαταλελειμμένος από τον Θεό, αφημένος στην τύχη του.

Πιστεύοντας στη μορφή του Θεϊκού Δημιουργού, αισθάνεται φυλακισμένος από αυτόν, υποταγμένος στις διαταγές του ("Ο βασιλιάς που προσφέρω / μου στερεί την ελευθερία μου") και ανήμπορος να αλλάξει τη ζωή του.

Η σύνθεση εκφράζει έτσι την "αγωνία" του υποκειμένου και την εσωτερική του σύγκρουση μεταξύ πίστης και απιστίας. Μέσω της ποίησης εκδηλώνει, ταυτόχρονα, τη θέληση να πιστέψει στον Θεό και τον φόβο ότι δεν υπάρχει.

Μνήμη

Αγαπώντας τους χαμένους

αφήνει μπερδεμένος

αυτή την καρδιά.

Τίποτα δεν μπορεί να ξεχάσει

ενάντια στο παράλογο

έφεση του No.

Απτά πράγματα

να γίνω αναίσθητος

στην παλάμη του χεριού σας

Αλλά τα πράγματα έχουν τελειώσει

πολύ περισσότερο από όμορφη,

αυτά θα παραμείνουν.

Στη "Μνήμη", το ποιητικό υποκείμενο εξομολογείται ότι είναι μπερδεμένο και πληγωμένο με το να αγαπάει αυτό που έχει ήδη χάσει. Μερικές φορές, η υπέρβαση απλώς δεν συμβαίνει και αυτή η διαδικασία δεν μπορεί να εξαναγκαστεί.

Η σύνθεση μιλάει για εκείνες τις στιγμές που συνεχίζουμε να αγαπάμε ακόμα και όταν δεν θα έπρεπε Κινούμενο από το "κανένα νόημα / έκκληση του Όχι", το υποκείμενο επιμένει όταν απορρίπτεται. Κολλημένο στο παρελθόν, παύει να δίνει προσοχή στον παρόντα χρόνο, αυτόν που μπορεί ακόμα να αγγίξει και να ζήσει. Σε αντίθεση με το εφήμερο του τώρα, το παρελθόν, αυτό που έχει ήδη τελειώσει, είναι αιώνιο όταν εγκαθίσταται στη μνήμη.

Μην αυτοκτονήσεις

Carlos, μείνε ακίνητος, αγάπη

αυτό είναι που βλέπετε:

σήμερα φιλάει, αύριο δεν φιλάει,

μεθαύριο είναι Κυριακή

και τη Δευτέρα κανείς δεν ξέρει

τι θα είναι.

Άχρηστοι αντιστέκεστε

ή ακόμη και να αυτοκτονήσει.

Μην αυτοκτονήσεις, μην αυτοκτονήσεις,

Κλείστε τα όλα για

ο γάμος που κανείς δεν ξέρει

πότε θα έρθουν,

αν πρόκειται να έρθουν.

Αγάπη μου, Κάρλος, είσαι τελούριος,

η νύχτα πέρασε από πάνω σου,

και το ανυποχώρητο που υποχωρεί,

μέσα σε έναν ανείπωτο θόρυβο,

προσευχές,

vitrolas,

οι άγιοι που καταδιώκονται,

διαφημίσεις για το καλύτερο σαπούνι,

θόρυβος που κανείς δεν γνωρίζει

από τι, σε τι.

Εν τω μεταξύ περπατάς

μελαγχολική και κάθετη.

Είσαι ο φοίνικας, είσαι η κραυγή

που κανείς δεν άκουσε στο θέατρο

και όλα τα φώτα σβήνουν.

Αγάπη στο σκοτάδι, όχι, στο φως,

είναι πάντα λυπηρό, ο γιος μου, ο Κάρλος,

αλλά μην πεις τίποτα σε κανέναν,

κανείς δεν ξέρει και δεν θα μάθει ποτέ.

Μην αυτοκτονήσεις

Ο "Κάρλος" είναι ο αποδέκτης του μηνύματος σε αυτό το ποίημα. Για άλλη μια φορά, φαίνεται να υπάρχει μια προσέγγιση μεταξύ του συγγραφέα και του υποκειμένου που προβληματίζεται και μιλάει στον εαυτό του, ζητώντας συμβουλές και κατευνασμό.

Με ραγισμένη καρδιά, μας υπενθυμίζει ότι η αγάπη, όπως και η ίδια η ζωή, είναι ασταθής, φευγαλέα, γεμάτη αβεβαιότητες ("σήμερα φιλάει, αύριο δεν φιλάει"). Στη συνέχεια δηλώνει ότι δεν υπάρχει διέξοδος, ούτε καν μέσω της αυτοκτονίας. Αυτό που απομένει είναι να περιμένει τον "γάμο", την αντίστοιχη, σταθερή αγάπη. Για να προχωρήσει, πρέπει να πιστέψει στο ευτυχές τέλος, ακόμα κι αν αυτό δεν έρθει ποτέ.

Βαδίζει σταθερά, "κάθετα", επιμένει ακόμα και στην ήττα. Με μελαγχολία, κατά τη διάρκεια της νύχτας, προσπαθεί να πείσει τον εαυτό του ότι πρέπει να συνεχίσει τη ζωή του, παρά την επιθυμία να πεθάνει, να αυτοκτονήσει. Παραδέχεται ότι ο έρωτας "είναι πάντα λυπημένος", αλλά ξέρει ότι πρέπει να το κρατήσει μυστικό, δεν μπορεί να μοιραστεί τον πόνο του με κανέναν.

Παρ' όλη την απογοήτευση, το ποίημα μεταφέρει μια αχτίδα ελπίδας, την οποία το λυρικό υποκείμενο προσπαθεί να καλλιεργήσει για να συνεχίσει να ζει. Παρόλο που είναι η μεγαλύτερη αγωνία του και φαίνεται η μεγαλύτερη μοίρα του, η αγάπη αναδεικνύεται επίσης ως το τελευταίο οχυρό, στο οποίο πρέπει να έχουμε πίστη.

Περνάει ο χρόνος; Δεν περνάει.

Περνάει ο χρόνος; Δεν περνάει.

στην άβυσσο της καρδιάς.

Μέσα, η χάρη διαρκεί

Της αγάπης, που ανθίζει στο τραγούδι.

Ο χρόνος μας φέρνει πιο κοντά

μας μειώνει όλο και περισσότερο

σε έναν μόνο στίχο και μια ομοιοκαταληξία

των χεριών και των ματιών, στο φως.

Δεν είναι χρονοβόρα

ούτε χρόνο για χάσιμο.

Ο χρόνος είναι ντυμένος

της αγάπης και του χρόνου για αγάπη.

Ο χρόνος μου και ο δικός σας, αγαπητοί μου,

ξεπερνούν κάθε μέτρο.

Εκτός από την αγάπη, δεν υπάρχει τίποτα,

Η αγάπη είναι ο χυμός της ζωής.

Μύθοι ημερολογίου

τόσο χθες όσο και τώρα,

και τα γενέθλιά σου

γεννιέται συνεχώς.

Και η αγάπη μας, που ξεπήδησε

του χρόνου, δεν έχει ηλικία,

μόνο για όσους αγαπούν

άκουσε το κάλεσμα της αιωνιότητας.

Στο ποίημα αυτό είναι εμφανής η αντίθεση ανάμεσα στον εξωτερικό, πραγματικό χρόνο και στον εσωτερικό χρόνο του υποκειμένου, την αντίληψή του. Αν και ο ίδιος γερνάει και νιώθει επιφανειακά τα σημάδια της ηλικίας, ο λυρικός εαυτός δεν αισθάνεται το πέρασμα του χρόνου στη μνήμη του ή στα συναισθήματά του, τα οποία παραμένουν τα ίδια. Αυτή η διαφορά στους ρυθμούς οφείλεται στον έρωτα που τον συνοδεύει. Η ρουτίνα φαίνεται να ενώνει όλο και περισσότερο τους εραστές, οι οποίοινα γίνετε ένας στίχος, ένα ον.

Ανακοινώνει, συγκινημένος από πάθος, ότι η η ζωή δεν πρέπει να χαρίζεται ή να σπαταλιέται Μαζί, οι εραστές δεν χρειάζεται να ανησυχούν για προθεσμίες, ημερομηνίες ή "ημερολόγια". Ζουν σε έναν παράλληλο κόσμο, μακριά από τους άλλους και αφοσιωμένοι ο ένας στον άλλον, γιατί ξέρουν ότι "εκτός από την αγάπη / δεν υπάρχει τίποτα".

Ανατρέποντας τους οικουμενικούς κανόνες, αναμειγνύουν παρελθόν, παρόν και μέλλον, σαν να μπορούν να ξαναγεννιούνται κάθε δευτερόλεπτο με το να ενώνονται. Με αυτόν τον τρόπο, η σύνθεση απεικονίζει τη μαγική και μεταμορφωτική δύναμη του ερωτικού συναισθήματος. Κάτι που κάνει τους εραστές να αισθάνονται και να θέλουν να είναι αθάνατοι: "μόνο όσοι αγαπούν/ ακούνε το κάλεσμα της αιωνιότητας".

Παρηγοριά στην παραλία

Έλα, μην κλαις.

Η παιδική ηλικία χάνεται.

Η νεολαία χάνεται.

Αλλά η ζωή δεν είχε χαθεί.

Η πρώτη αγάπη έχει περάσει.

Η δεύτερη αγάπη έχει περάσει.

Η τρίτη αγάπη έχει περάσει.

Αλλά η καρδιά συνεχίζει.

Έχασες τον καλύτερό σου φίλο.

Δεν έχετε επιχειρήσει κανένα ταξίδι.

Δεν έχετε αυτοκίνητο, πλοίο, γη.

Αλλά έχετε σκύλο.

Μερικές σκληρές λέξεις,

με ήπια φωνή, σε χτύπησαν.

Ποτέ, μα ποτέ δεν θεραπεύονται.

Αλλά τι γίνεται με το χιούμορ;

Η αδικία δεν μπορεί να επιλυθεί.

Στη σκιά του λάθος κόσμου

μουρμούρισες μια δειλή διαμαρτυρία.

Αλλά θα έρθουν και άλλοι.

Συνολικά, θα πρέπει

να σας βυθίσει, μια για πάντα, στα νερά.

Είσαι γυμνός στην άμμο, στον άνεμο...

Κοιμήσου, γιε μου.

Όπως και σε άλλες συνθέσεις του συγγραφέα, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την αποφόρτιση του υποκειμένου που μοιάζει να προσπαθεί να κατευνάσει τη θλίψη του. Αποδέκτης του μηνύματος παρηγοριάς, που αντιμετωπίζεται σε δεύτερο πρόσωπο, μπορεί να είναι και ο ίδιος ο αναγνώστης. Αναλογιζόμενος το ταξίδι του και το πέρασμα του χρόνου, σημειώνει ότι πολλά έχουν χαθεί ("παιδική ηλικία", "νεότητα"), αλλά η ζωή συνεχίζεται.

Έχει γνωρίσει πολλά πάθη, έχει υποστεί απώλειες και σπαραγμούς, αλλά έχει καταφέρει να διατηρήσει την ικανότητα να αγαπάει, παρά τις αποτυχημένες σχέσεις. Κάνοντας έναν απολογισμό, απαριθμεί τι δεν έχει καταφέρει και τι δεν έχει, ανακαλώντας πόνους και προσβολές του παρελθόντος και αποκαλύπτοντας ότι εξακολουθούν να είναι ανοιχτές πληγές.

Σχεδόν στο τέλος της ζωής του, κοιτάζει πίσω, αναγνωρίζοντας σε τι είχε αποτύχει. Αντιμέτωπος με την κοινωνική αδικία, τον "λάθος κόσμο", γνωρίζει ότι προσπάθησε να επαναστατήσει, αλλά η διαμαρτυρία του ήταν "άτολμη", δεν έκανε καμία διαφορά. Ακόμα κι έτσι, φαίνεται να γνωρίζει ότι είχε κάνει το καθήκον του και ότι "θα έρθουν κι άλλοι".

Με την ελπίδα που εναποτίθεται στις μελλοντικές γενιές, αναλύοντας σε βάθος την ύπαρξή του Σαν να μουρμουρίζει ένα νανούρισμα, παρηγορεί το πνεύμα του και περιμένει τον θάνατο σαν να ήταν ύπνος.

Κάποια μικρή πόλη

Σπίτια ανάμεσα σε μπανανιές

γυναίκες ανάμεσα σε πορτοκαλιές

οπωρώνα αγάπη τραγούδι.

Ένας άνθρωπος πηγαίνει αργά.

Ένας σκύλος πηγαίνει αργά.

Ένας γάιδαρος πηγαίνει αργά.

Σιγά σιγά... τα παράθυρα φαίνονται.

Τι κτηνώδης ζωή, Θεέ μου.

Μέρος της συλλογής Μερικά ποιήματα (1930), η σύνθεση χρησιμοποιεί ένα απλό λεξιλόγιο και απλές, σχεδόν παιδικές ρίμες. Πρόκειται για ένα πορτρέτο της καθημερινής ζωής σε μια μικρή αγροτική πόλη, με στίχους που περιγράφουν την καθημερινότητα του τόπου.

Το ποιητικό υποκείμενο απαριθμεί τα σπίτια, τα δέντρα και τα ζώα που βρίσκονται στο οπτικό του πεδίο, αναφέροντας επίσης τις γυναίκες και τους άντρες που ανήκουν στη συγκεκριμένη σκηνή. Υπάρχει ένα στοιχείο που επαναλαμβάνεται και τραβάει την προσοχή μας: η επανάληψη της λέξης "αργά". Αυτό μεταφέρει στον αναγνώστη την εντύπωση ότι όλα εκεί κινούνται με αργούς ρυθμούς, χωρίς εκπλήξεις ή μεγάλες συγκινήσεις .

Είναι σαν όλα να έχουν ουσιαστικά σταματήσει, να έχουν παγώσει στο χρόνο, και οι νέες μέρες θα αναπαράγουν μόνο αυτό που ήδη υπήρχε. Αυτό το συναίσθημα καταλαμβάνει τον ευ-λυρικό: ο τελευταίος στίχος είναι σαν ένα ξέσπασμα, ένα επιφώνημα που συνοψίζει αυτό που αισθάνεται.

Η ρουτίνα σε αυτή τη μικρή πόλη χαρακτηρίζεται ως "κτηνώδης ζωή", επειδή είναι απλή ή και κενή. Είναι λοιπόν προφανές ότι το υποκείμενο αισθάνεται μόνο του και εκτός τόπου εκεί, παίρνοντας τη στάση του παρατηρητή.

Ipê Καιρός

Δεν με ενδιαφέρει η ΟΠΜ, με ενδιαφέρει η ΠΕ.

Το Μ που προστίθεται δεν θα είναι στρατιωτικό,

θα είναι από τη Χώρα των Θαυμάτων.

Ευλογώ τη γη για τη χαρά των ipê.

Ακόμα και μοβ, το ipê με μεταφέρει στον κύκλο της χαράς,

όπου βρίσκω το κίτρινο ipe, ένα αγαπημένο δέντρο.

Αυτό με καλωσορίζει και με συστήνει:

- Αυτό είναι το τριαντάφυλλο ipê.

Λίγο πιο πέρα, ο αδελφός του, το White Trumpet Tree.

Μεταξύ των ipês του Αυγούστου που θα έπρεπε να είναι του Οκτωβρίου

αλλά μας λυπήθηκαν και μας πρόλαβαν.

ώστε το Ρίο να μην υποφέρει από έλλειψη αγάπης, αναταραχή, πληθωρισμό, θανάτους.

Είμαι ένας άνθρωπος διαλυμένος στη φύση.

Είμαι ανθισμένος σε όλα τα ipês.

Είμαι μεθυσμένος από τα χρώματα των ipes, φτάνω

το ψηλότερο στέγαστρο του ψηλότερου δέντρου Corcovado Ipe.

Μη με ξαναφέρεις κάτω,

μη μου τηλεφωνήσεις, μη μου τηλεφωνήσεις, μη μου δώσεις χρήματα,

Θέλω να ζήσω μέσα σε βράκτια, τσαμπιά, τσαμπιά, ομπρέλες.

Είναι η ώρα της Ipê.

Ώρα για δόξα.

Δημοσιεύθηκε στην κατηγορία A mar μαθαίνεται αγαπώντας (1985), το τελευταίο βιβλίο με ποιήματα που κυκλοφόρησε ο συγγραφέας όσο ζούσε, το ποίημα μπορεί να ερμηνευτεί ως εγχειρίδιο επιβίωσης για δύσκολους καιρούς.

Στον πρώτο κιόλας στίχο, το ποιητικό υποκείμενο εκφράζει τη θέση του, καθιστώντας σαφές ότι δεν ενδιαφέρεται για την "IPM", ένα ακρωνύμιο που θα μπορούσε να μεταφραστεί ως "Έρευνα της Στρατιωτικής Αστυνομίας".

Αντιλαμβανόμαστε ότι βρισκόμαστε μπροστά σε μια σύνθεση με κοινωνικό και πολιτικό θέμα, η οποία χρησιμοποιεί τους στίχους της για να καταγγείλει την καθημερινή ζωή μιας χώρας που υποφέρει και βρίσκεται υπό δικτατορία. .

Προχωράει ακόμη περισσότερο δηλώνοντας ότι προτιμά το "θαύμα" από το "στρατιωτικό". Αυτό που αξίζει το χρόνο και την προσοχή του είναι η φύση, μεταφορικά με το ipês, ένα είδος δέντρου που υπάρχει σε όλη τη Βραζιλία. Ένα σύμβολο ανθεκτικότητας χάνει όλα τα φύλλα του και στη συνέχεια γεμίζει με πολύχρωμα λουλούδια.

Αυτός ο Ι-λυρικός συνδέει την ανθοφορία των ipês με τη χαρά, τη δύναμη και την ελπίδα. Στο όραμά του, θα έδιναν λουλούδια εκ των προτέρων για να φτιάξουν τη διάθεση των πολιτών του Ρίο ντε Τζανέιρο. Η γοητεία των ipês έρχεται σε αντίθεση με τη δυστοπική πραγματικότητα του τόπου: "δυσαρέσκεια, αναταραχή, πληθωρισμός, θάνατοι".

Ο φυσικός κόσμος φαίνεται να μην επηρεάζεται από τίποτα από όλα αυτά. Έτσι, το υποκείμενο θέλει απλώς να επικεντρωθεί σε ό,τι είναι όμορφο, δηλώνοντας ότι "διαλύεται στη φύση". Για όλα αυτά, καταλήγει δηλώνοντας ότι φεύγει από την ανθρώπινη επαφή και τις δυσκολίες της ζωής.

Συναισθηματικό

Γράφω το όνομά σου

με γράμματα από μακαρόνια.

Στο πιάτο, η σούπα κρυώνει, γεμάτη νιφάδες

και ακουμπώντας στο τραπέζι ο καθένας σκέφτεται

αυτό το ρομαντικό έργο.

Ένα γράμμα δυστυχώς λείπει,

ένα γράμμα μόνο

για να τελειώσει το όνομά σας!

- Ονειρεύεσαι; Η σούπα κρυώνει!

Ονειρευόμουν...

Και υπάρχει μια κίτρινη πινακίδα σε κάθε συνείδηση:

"Σε αυτή τη χώρα απαγορεύεται να ονειρεύεσαι".

Με έναν τόνο γλυκύτητας και αθωότητας, η σύνθεση παρουσιάζει ένα θέμα που συμπεριφέρεται σαν ερωτευμένο αγόρι. Γράφοντας το όνομα της αγαπημένης του με τα γράμματα της σούπας, απογοητεύεται όταν συνειδητοποιεί ότι λείπει ένα στοιχείο.

Κάποιος, που είναι παρών στο τραπέζι, παρατηρεί τη στάση του, η οποία φαίνεται παράλογη ή ακατανόητη. Αποφασίζει να τραβήξει την προσοχή του και να τον μαλώσει: τον ρωτάει αν "ονειρεύεται", σαν να ήταν κάτι κακό.

Εκεί, ο ευ-λυρικός επιβεβαιώνει τον ονειροπόλο χαρακτήρα του και υπενθυμίζει πόσο άσχημα τον αντιμετωπίζουν σε μια μια κοινωνία που θεωρεί τα όνειρα άχρηστα Ο τελευταίος στίχος, που ανακοινώνει την απαγόρευση, μπορεί να ερμηνευτεί ως σχόλιο για την καταστολή που έπνιγε τον βραζιλιάνικο λαό.

Τα αγγλικά του ορυχείου

Ο Άγγλος από το ορυχείο είναι καλός πελάτης.

Λεπτό ξηρό και υγρό

Ακολουθούν μία φορά το μήνα

Προς τα βουνά όπου ζει.

Αόρατα αγγλικά, ίσως

Περισσότερο επινοημένο παρά πραγματικό,

Αλλά τρώτε καλά, πίνετε καλά,

Πληρώνει καλύτερα. Υπάρχουν αγγλικά

Εκτός από μπέικον, πατέ,

Από το Λευκό Άλογο προβάλλουν

Στα ομιχλώδη υψίπεδα

Ότι ένας φανταστικός υπάλληλος

Συνέχισε να το επινοείς, ενώ εσύ το ξεκαθαρίζεις.

Κάθε μπουκάλι, κάθε κονσέρβα

Για τον μεγάλο καταναλωτή;

Τι επιθυμία να δείτε από κοντά

Οι Άγγλοι πίνουν, οι Άγγλοι τρώνε

Μέγεθος comibebes lot.

Μόνο αυτός; Πολλοί Άγγλοι

Εμφανίζονται αμέσως στο μακρύ τραπέζι

Βάλτε το πριόνι. Τρώνε ήσυχα.

Ήσυχα πίνουν, σε μια αγγλική γλώσσα.

Ίσως μια μέρα; Ίσως. Στη στροφή.

Το ποίημα που δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του 1970 αποτελεί μέρος μιας "λογοτεχνικής κατάδυσης" του Drummond στις παιδικές του αναμνήσεις, καθώς και στην ιστορία του ίδιου του Minas Gerais.

Έχοντας ως σενάριο την περιοχή της Itabira, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο συγγραφέας, η σύνθεση μιλάει για την περίοδο που η τα τοπικά ορυχεία πωλήθηκαν Από τότε, ο τόπος κατοικήθηκε από τους Άγγλους που άρχισαν να εργάζονται εκεί.

Παρόλο που επισκέπτονταν συχνά την πόλη και είχαν κάποια αγοραστική δύναμη, δεν ενσωματώθηκαν και συνέχισαν να θεωρούνται παρείσακτοι. Παρουσιάζοντας αυτή τη διαδικασία "εισβολής στη γη", οι στίχοι αυτοί μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως αναφορά στο αποικιακό παρελθόν.

Χαρτί

Και το μόνο που σκέφτηκα

Και όλα όσα είπα

Και όλα όσα μου έχουν πει

Ήταν χαρτί.

Και το μόνο που ανακάλυψα

Μου άρεσε

Το μισούσα: το χαρτί.

Χαρτί όσο υπήρχε μέσα μου

Και οι άλλοι, χαρτί!

Της εφημερίδας, του περιτυλίγματος.

Χαρτί από χαρτί, χαρτόνι!

Η σύντομη σύνθεση είναι σαν ένα ισολογισμός του υποκειμένου στο τέλος της ζωής του Συνοψίζει την πορεία του, ακόμη και την ύπαρξή του, στο "χαρτί", κάτι που μπορεί εύκολα να συνδεθεί με την ανάγνωση, τη γραφή και τη δημιουργία.

Ωστόσο, οι στίχοι επιδέχονται διάφορες ερμηνείες. Για παράδειγμα, μπορούμε να υποθέσουμε ότι η ευθραυστότητα του χαρτιού είναι μια μεταφορά για το εφήμερο και το ευάλωτο της ζωής.

Τέλος, μπορούμε επίσης να θεωρήσουμε ότι όλα δεν ήταν παρά "χαρτιά", επειδή οι ιδέες και οι απόψεις τους δεν έφεραν αποτελέσματα ή μετασχηματισμούς στην πράξη, παραμένοντας μόνο καταγεγραμμένες στα κείμενά τους.

Το λουλούδι και η ναυτία

Κολλημένος στην τάξη μου και σε κάποια ρούχα, περπατάω στον γκρίζο δρόμο στα λευκά.

Melancholias, commodities, espreitam-me.

Θα πρέπει να το ακολουθήσω μέχρι να σταματήσει η ναυτία;

Μπορώ, χωρίς όπλα, να επαναστατήσω;

Βρώμικα μάτια στο ρολόι του πύργου:

Όχι, δεν έχει έρθει η ώρα για πλήρη δικαιοσύνη.

Ο χρόνος είναι ακόμα για περιττώματα, κακά ποιήματα, παραισθήσεις και αναμονή.

Ο κακός καιρός, ο κακός ποιητής

συγχωνεύονται στο ίδιο αδιέξοδο.

Μάταια προσπαθώ να εξηγηθώ, οι τοίχοι είναι κουφοί.

Κάτω από το δέρμα των λέξεων υπάρχουν κρυπτογραφήσεις και κώδικες.

Ο ήλιος παρηγορεί τους αρρώστους και δεν τους ανανεώνει.

Πράγματα. Πόσο θλιβερά είναι τα πράγματα, χωρίς έμφαση.

Να ξεράσω αυτή τη βαρεμάρα πάνω από την πόλη.

Σαράντα χρόνια και κανένα πρόβλημα

επιλυθεί, ακόμη και να τεθεί.

Δεν γράφτηκε ούτε ελήφθη επιστολή.

Όλοι οι άνδρες επιστρέφουν στα σπίτια τους.

Είναι λιγότερο δωρεάν αλλά μεταφέρουν εφημερίδες

και συλλαβίζουν τον κόσμο, γνωρίζοντας ότι θα τον χάσουν.

Εγκλήματα της γης, πώς να τα συγχωρήσετε;

Συμμετείχα σε πολλές, άλλες τις έκρυψα.

Κάποια που βρήκα όμορφα, δημοσιεύτηκαν.

Ήπια εγκλήματα, τα οποία βοηθούν να ζήσει κανείς.

Ημερήσια μερίδα σφάλματος, που διανέμεται στο σπίτι.

Οι άγριοι αρτοποιοί του κακού.

Οι άγριοι γαλατάδες του κακού.

Βάλτε φωτιά στα πάντα, συμπεριλαμβανομένου και εμού.

Το αγόρι του 1918 ονομάστηκε αναρχικός.

Αλλά το μίσος μου είναι ο καλύτερός μου εαυτός.

Μαζί του σώζω τον εαυτό μου

και να δώσει σε μερικούς μια αχτίδα ελπίδας.

Ένα λουλούδι γεννήθηκε στο δρόμο!

Περνούν από μακριά, τραμ, λεωφορεία, ατσάλινο ποτάμι κυκλοφορίας.

Ένα λουλούδι ακόμα ξεθωριασμένο

ξεφεύγει από την αστυνομία, σπάει την άσφαλτο.

Κάντε απόλυτη σιωπή, παραλύστε την επιχείρηση,

Εγγυώμαι ότι ένα λουλούδι έχει γεννηθεί.

Το χρώμα του είναι δυσδιάκριτο.

Τα πέταλά του δεν ανοίγουν.

Το όνομά του δεν υπάρχει στα βιβλία.

Είναι άσχημο, αλλά στην πραγματικότητα είναι λουλούδι.

Κάθομαι στο πάτωμα της πρωτεύουσας της χώρας στις πέντε το απόγευμα

και περνάω αργά το χέρι μου πάνω από αυτή την ανασφαλή μορφή.

Στην πλαγιά του βουνού συγκεντρώνονται τεράστια σύννεφα.

Μικρές λευκές κουκκίδες κινούνται στη θάλασσα, κοτόπουλα πανικόβλητα.

Είναι άσχημο, αλλά είναι λουλούδι. Διαπερνά την άσφαλτο, την πλήξη, την αηδία και το μίσος.

Ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του Drummond, Το λουλούδι και η ναυτία δημοσιεύθηκε στο βιβλίο Το τριαντάφυλλο του λαού το 1945, και ανήκει στη δεύτερη μοντερνιστική γενιά της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας.

Στο κείμενο βλέπουμε ένα έντονη κριτική στο σημερινό σύστημα που εκμεταλλεύεται τους εργαζόμενους Τους απορροφά το χρόνο και τα κίνητρά τους, μετατρέποντάς τους σε απρόθυμα, αηδιασμένα και βαριεστημένα όντα.

Το ποίημα καταδεικνύει την ανησυχία του ποιητή για τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα σε μια εποχή που η Βραζιλία βίωνε τη δικτατορία που επέβαλε ο Getúlio Vargas.

Μηδενική ποσόστωση

Σταματήστε.

Η ζωή έχει σταματήσει

ή μήπως ήταν το αυτοκίνητο;

Σε αυτό το σύντομο ποίημα του Drummond, αυτό που βλέπουμε είναι ένα επισκόπηση της συντομίας της ζωής Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το ιστορικό πλαίσιο της εκβιομηχάνισης στις αρχές του 20ού αιώνα για να παραλληλίσει το αυτοκίνητο με την ίδια την κίνηση της ύπαρξης στον κόσμο.

Χρήση της ξένης λέξης stop που μας καλεί να κάνουμε μια παύση, καλούμαστε επίσης να αναλογιστούμε τις πράξεις μας και τον χρόνο.