تم تحليل أفضل 32 قصيدة لكارلوس دروموند دي أندرادي

تم تحليل أفضل 32 قصيدة لكارلوس دروموند دي أندرادي
Patrick Gray

كارلوس دروموند دي أندرادي (31 أكتوبر 1902-17 أغسطس 1987) هو أحد أعظم مؤلفي الأدب البرازيلي ، ويعتبر أيضًا أعظم شاعر وطني في القرن العشرين.

مندمج في المرحلة الثانية من الحداثة البرازيلية ، يعكس إنتاجه الأدبي بعض خصائص عصره: استخدام اللغة الحالية ، والموضوعات اليومية ، والتأملات السياسية والاجتماعية. القراء. تركز قصائده على القضايا التي لا تزال حاضرة: روتين المدن الكبرى ، والوحدة ، والذاكرة ، والحياة في المجتمع ، والعلاقات الإنسانية.

من بين مؤلفاته الأكثر شهرة ، تلك التي تعبر عن انعكاسات وجودية عميقة ، حيث يعرض الموضوع و يتساءل عن طريقة حياته وماضيه وهدفه. تحقق من بعض أشهر قصائد كارلوس دروموند دي أندرادي ، حللها وعلق عليها.

في منتصف المسار

في وسط المسار كان هناك حجر

كان هناك حجر في المنتصف على الطريق

كان هناك حجر

في منتصف الطريق كان هناك حجر.

لن أنسى هذا أبدًا حدث

في حياة شبكية العين المتعبة.

لن أنسى أبدًا أنه في منتصف الطريق

كان هناك حجر

حجر في منتصف الطريق

في منتصف الطريق كان هناك حجر.

ربما تكون هذه القصيدةاللحظة الحالية.

انظر أيضًا التحليل الكامل لقصيدة "الكتفان تدعم العالم".

الدمار

يحب العشاق بعضهم البعض بقسوة

و مع إذا كانوا يحبون بعضهم البعض كثيرًا ، فلن يتمكنوا من رؤية بعضهم البعض.

أحدهما يقبل الآخر ، ينعكس.

حبيبان ما هما؟ عدوان.

العشاق هم أطفال مدللون

بتدليل المحبة: وهم لا يدركون

كم يسحقون بعضهم البعض في أحضانهم ،

وكيف كان هذا العالم يعود إلى لا شيء.

لا شيء ، لا أحد. الحب ، شبح نقي

يمشي عليهم بخفة ، لذا فإن الأفعى

تطبع نفسها في ذاكرة طريقها.

وتظل تعض إلى الأبد.

لم تعد موجودة ، لكن ما كان موجودًا

يستمر في الأذى إلى الأبد.

بدءًا من العنوان نفسه ، في هذه القصيدة ، لا يمكن إنكار وجهة النظر السلبية لعلاقات الحب . واصفًا الحب بأنه "دمار" ، يتأمل في الطريقة التي يحب بها الأزواج بعضهم البعض "بقسوة" ، وكأنهم يتقاتلون. بدون رؤية فردية الآخر ، يفشلون في رؤية أنفسهم ، ويبحثون عن إسقاط لأنفسهم في الشريك.

الحب نفسه يبدو أنه "يفسد" العشاق ، ويفسدهم ، ويقودهم إلى التصرف بهذه الطريقة. إنهم مغتربون ، لا يدركون أن الاتحاد يدمرهم ويفصلهم عن بقية العالم. بسبب هذا الشغف ، يمحوون ويلغيون بعضهم البعض.

مدمرون ، يحتفظون بذكرى الحب مثل "الأفعى" التي تطاردهم وتلدغهم. حتى مع مرور الوقت ، لا تزال هذه الذكرى مؤلمة("يتم عضهم") وتستمر ذكرى ما عاشوه.

المؤتمر الدولي للخوف

في الوقت الحالي لن نغني بالحب ،

التي لجأت أكثر إلى تحت الأرض. هو الخوف فقط ، أبونا ورفيقنا ،

الخوف العظيم من السرتس والبحار والصحاري ،

الخوف من الجنود ، الخوف من الأمهات ، الخوف من الكنائس ،

نغني الخوف من الديكتاتوريين ، الخوف من الديمقراطيين ،

سنغني من الخوف من الموت والخوف بعد الموت.

ثم سنموت من الخوف

وسوف تتفتح الأزهار الصفراء والمخيفة على قبورنا.

يتخذ "المؤتمر الدولي للخوف" موضوعًا اجتماعيًا وسياسيًا يعكس السياق التاريخي لإنشائه. بعد الحرب العالمية الثانية ، كانت إحدى القضايا التي كان معظم الشعراء والكتاب مسكونًا بها هي عدم كفاية الخطاب في مواجهة الموت والهمجية.

يبدو أن هذا التكوين يعكس مناخ الرعب والتحجر الذي تغلغلت في العالم كله. العالم . هذا الشعور العام يتداخل تمامًا مع الحب وحتى الكراهية ، مما يخلق الانقسام والعزلة والبرودة "التي تعقم العناق". مسكون ومحكوم فقط بالخوف ونسيان كل شيء آخرالعواطف.

يبدو أن التكرار في القصيدة يؤكد أن انعدام الأمن المستمر ، هذا الهوس ، سيقود الأفراد إلى الموت وسيديم نفسه بعدهم ، في "زهور صفراء ومخيفة".

> بهذه الطريقة ، يفكر دروموند في أهمية شفاء أنفسنا ، كبشرية ، وإعادة تعلم كيف نعيش.

راجع أيضًا التحليل الكامل للقصيدة Congresso Internacional do Medo.

New وصفة العام

لكي تفوز بسنة جديدة جميلة

لون قوس قزح ، أو لون سلامك ،

سنة جديدة دون مقارنة مع كل الوقت بالفعل عاش

(ربما عاش بشكل سيئ أو لا معنى له)

لكسب عام

ليس فقط إعادة رسمه ، أو تصحيحه وفقًا للمهن ،

ولكنه جديد في البذور الصغيرة لـ vir-to-be ؛

جديد

حتى في قلب الأشياء الأقل إدراكًا

(بدءًا من الداخل)

جديد ، عفوي ، هذا مثالي جدًا ، حتى أنك لا تلاحظ ذلك ،

ولكن مع تناول الطعام ، تذهب في نزهة ،

تحب ، أنت تفهم ، تعمل ،

لست بحاجة إلى شرب الشمبانيا أو أي نبيذ آخر ،

لا تحتاج إلى إرسال أو استقبال الرسائل

(هل يتلقى المصنع الرسائل؟

هل تمرر البرقيات؟)

لا تحتاج

لعمل قائمة بالنوايا الحسنة

لتقديمها في الدرج.

لا تحتاج إلى البكاء مع الأسف

على هذا الهراء البارع

ولا تصدق بحماقة

أنه بمرسوم أمل

من أشياء ينايرغيّروا

وليكن كل شيء صفاء ، مكافأة ،

عدالة بين الناس والأمم ،

حرية برائحة وطعم خبز الصباح ،

حقوق محترم ، بدءًا من

بحق أغسطس في العيش.

للفوز بالعام الجديد

الذي يستحق الاسم ،

يجب عليك ، يا عزيزي لكي تستحق ذلك ،

عليك أن تفعل ذلك مرة أخرى ، أعلم أنه ليس سهلاً ،

لكن حاول ، جربه ، واعيًا.

إنه بداخلك هذا العام Novo

ينام وينتظر إلى الأبد

في هذا التكوين ، يبدو أن الموضوع الغنائي يخاطب القارئ مباشرة ("أنت"). السعي لتقديم المشورة لك ، ومشاركة حكمتك ، وصياغة رغباتك في هذا العام الجديد. لا معنى له "). لهذا ، من الضروري البحث عن تغيير حقيقي ، والذي يتجاوز المظهر ، والذي يولد مستقبلًا جديدًا. أصله في داخل كل واحد ، في مواقفهم. لهذا ، عليك أن تعتني بنفسك ، وتسترخي ، وتفهم نفسك وتتطور ، دون الحاجة إلى الرفاهية أو الإلهاءات أو الشركة.

في المقطع الثاني ، يواسي القارئ ، ويقرر أن كل شيء لا يستحق الندم. ما فعلته ، ولا تصدق أن العام الجديد سيكون الحل السحري والفوري لجميع المشاكل.

على العكس ، عليك أن تستحق ذلك.في العام المقبل ، اتخذ القرار "الواعي" لتغيير نفسك ، وبجهد كبير ، غيّر واقعك.

الشعور بالعالم

لدي يدان فقط

والشعور بالعالم ،

لكنني مليء بالعبيد ،

تتدفق ذكرياتي

ويتنازل الجسم

في التقاء الحب.

عندما أقوم ، السماء

ستموت وتُنهب ،

أنا نفسي سأموت ،

ستموت رغبتي ، ميت

مستنقع بلا حبال.

لم يقل الرفاق

أن هناك حربًا

وكان من الضروري

لإحضار النار والطعام.

أشعر بالتشتت ،

قبل الحدود ،

أطلب بتواضع

أن تسامحني.

عندما تمر الجثث ،

سأكون وحدي

متحديًا ذاكرة

جرس الجرس والأرملة والميكروسكوب

من سكنت الخيمة

ولم يتم العثور عليها

عند الفجر

هذا الفجر

ليلة أكثر من الليل.

نُشرت عام 1940 ، في أعقاب الحرب العالمية الأولى ، تعكس القصيدة عالما لا يزال يهتز ضد إرهاب الفاشية. الذات البشرية الهشة والصغيرة لها "يدان فقط" لتحمل "الشعور بالعالم" ، شيء هائل وساحق. من حوله ، كل شيء يواجهه بضعف الحياة وحتمية الموت.

محاط بالحرب والموت ، يشعر بالغربة ، بعيدًا عن الواقع. ذكر النضال السياسي من خلال استخدام التعبير"الرفاق" ، يؤكد أنه فوجئ بحرب أكبر ، معركة بقاء كل واحد منها .

اقرأ أيضًا التحليل الكامل لقصيدة "Sentimento do Mundo".

The No-Reasons of Love

أنا أحبك لأنني أحبك.

ليس عليك أن تكون محبًا ،

وأنت لا لا أعرف دائمًا كيف تكون.

أحبك لأنني أحبك.

الحب حالة نعمة

ولا يمكنك الدفع بالحب.

الحب يمنح مجانا ،

يزرع في الريح ،

في الشلال ، في الكسوف.

الحب يهرب من القواميس

وأنظمة مختلفة.

أحبك لأنني لا أحب

أنا بما فيه الكفاية أو أكثر من اللازم.

لأن الحب لا يتم تبادله ،

ليس مترافق أو محبوب والموت ينتصر ،

مهما قتلوه (ويقتلون)

كل لحظة من الحب.

التلاعب بالكلمات الموجودة في عنوان القصيدة (الصفة بين "sem" و "مائة") يرتبط ارتباطًا مباشرًا بمعنى التكوين. بغض النظر عن عدد الأسباب التي تجعلنا نحب شخصًا ما ، فلن تكون دائمًا كافية لتبرير هذا الحب.

الشعور ليس عقلانيًا أو قابلًا للتفسير ، إنه يحدث فقط ، حتى لو لم يفعل الآخر لا تستحق ذلك. يعتقد الموضوع أن الحب لا يطلب أي شيء في المقابل ، ولا يحتاج إلى المعاملة بالمثل ("لا يمكنك الدفع بالحب") ، ولا يمكن أن يخضع لمجموعة من القواعد أو التعليمات ، لأنه يوجدوهو أمر يستحق في حد ذاته.

بمقارنة شعور الحب بالموت ، يعلن أنه تمكن من التغلب عليه ("الفائز بالموت") ، على الرغم من أنه غالبًا ما يختفي فجأة. يبدو أن هذه الشخصية المتناقضة والمتقلبة للحب تحتوي أيضًا على سحرها وغموضها.

تحقق من التحليل التفصيلي للقصيدة As Sem-Razões do Amor.

إلى الأبد

لماذا يسمح الله

للأمهات بالمغادرة؟

الأمهات ليس لها حدود ،

حان الوقت بدون ساعة ،

ضوء لايوجد ' t يمحو

عندما تهب الرياح

ويصب المطر ،

المخمل المخفي

في الجلد المتجعد ،

الماء النقي ، الهواء النقي ،

الفكر الخالص.

الموت يحدث

مع ما هو موجز ويمر

دون ترك أثر.

الأم ، في نعمتها ،

هو الخلود.

لماذا يتذكر الله

- لغز عميق -

ليأخذها بعيدًا يومًا ما؟

كنت أنا ملك العالم ،

لقد وضعت قانونًا:

الأمهات لا تموت أبدًا ،

ستظل الأمهات دائمًا

مع أطفالهم

وهو ، على الرغم من تقدمه في السن ،

سيكون صغيرًا

مثل حبة الذرة.

اهتزاز وحزين ، الموضوع يتساءل عن الإرادة الإلهية ، ويسأل لماذا يأخذ الله الأمهات ويترك أطفالهن وراءه. تتحدث عن شخصية الأم كشيء أعظم من الحياة نفسها ("الأم ليس لها حدود") ، "نور لا ينطفئ" الأبدي.

تكرار الصفة " نقي "يؤكد الطابع الفريد والعظيم للعلاقة بين الأمهات والأطفال. لذلك ، فإن الذات الغنائية لا تقبلوفاة والدته ، لأن "الموت يحدث لما هو وجيز". على العكس من ذلك ، فهي خالدة ، وهي خالدة في ذاكرتك وتستمر في الوجود في أيامك.

وهكذا ، فإن إرادة الله هي "لغز عميق" لا يمكن للذات أن تفك شفرته. معارضة الطريقة التي يعمل بها العالم ، يدعي أنه إذا كان "الملك" فلن يسمح للأمهات بالموت بعد الآن.

هذه الرغبة الطفولية تقريبًا لعكس الترتيب الطبيعي للأشياء تذكرنا بذلك ، حتى بعد الكبار ، لا يزال الأطفال بحاجة إلى حضن الأم. الابن "على الرغم من تقدمه في السن ، سيكون صغيرًا" دائمًا بين ذراعي والدته. من ناحية ، فقد والدته ؛ من ناحية أخرى ، يبدأ في التشكيك في علاقته بالله ، غير قادر على فهم وقبول المعاناة الحالية.

O Amor Knocks on the Door

Cantiga do amor sem درس أرضية <1

ولا على حافة الهاوية ،

يقلب العالم رأسًا على عقب

لأسفل ،

يرفع التنانير النسائية ،

يزيل نظارات الرجال ،

الحب ، بغض النظر عن أي شيء ،

هو الحب.

عزيزتي ، لا تبكي ،

اليوم هناك فيلم لكارليتو!

الحب يقرع على الباب

الحب يقرع الشريان الأورطي ،

ذهبت لفتحه وأصبت بنزلة برد.

القلب والكآبة ،

حب قرقرة في الحديقة

بين أشجار البرتقال

بين العنب نصف الناضج

والرغبات الناضجة بالفعل.

بين العنب نصف الناضج ،

حبي ، لا يعذبك.

بعض الأحماضإنها تحلية

الفم الذاب لكبار السن

وعندما لا تعض الأسنان

وعندما لا تمسك الذراعين

الحب دغدغة

الحب يرسم منحنى

يقترح هندسة.

الحب حيوان متعلم.

انظر: الحب قفز الجدار

أحب أنه تسلق الشجرة

في الوقت المناسب لتحطم.

هذا كل شيء ، الحب تحطم.

من هنا أستطيع رؤية الدم

الذي يتدفق من الجسد الخنثوي.

هذا الجرح ، يا عزيزتي ،

أحيانًا لا يشفي أبدًا

أحيانًا يشفي غدًا.

من هنا أستطيع أن أرى الحب

غاضب ، خائب الأمل ،

لكني أرى أيضًا أشياء أخرى:

أرى الأجساد ، أرى النفوس

أنظر أيضا: Musical The Phantom of the Opera (ملخص وتحليل)

أرى القبلات

أسمع أيدي تلمس يتحدثون

والذين يسافرون بدون خريطة.

أرى أشياء أخرى كثيرة

لا أجرؤ على فهمها ...

تتحدث القصيدة عن القوة التحويلية لمشاعر المحبة والمشاعر المتناقضة التي يولدها في الموضوع الغنائي. يغير الافتتان الشديد من سلوك كل من الرجال والنساء. كل ما يتطلبه الأمر هو "أغنية حب بلا بيدر / ولا حافة" لقلب "العالم رأسًا على عقب" ، وتقويض القواعد الاجتماعية.

هنا ، يظهر الحب في صورة شخصية ، شخصية مخنث تغزو المنزل وقلب الذات الغنائية ، حتى أنها تؤثر على صحتها ("القلب والكآبة").

يبدو أن التناقض بين "العنب نصف الحامض" و "الرغبات الناضجة" إشارة إلى التوقعات الرومانسية التي غالبا ما تسببالإحباط في العشاق. حتى عندما تكون "خضراء" وحمضية ، يمكن للحب أن يحلى فم من يعيشه.

متوحش وذكي مثل "حيوان متعلم" ، الحب شجاع ، طائش ، يتبع طريقه مع كل المخاطر. في كثير من الأحيان ، تولد هذه المخاطر المعاناة والخسارة ، والتي يرمز إليها هنا بالشكل المتساقط من الشجرة ("حسنًا ، لقد تحطم الحب").

باستخدام نبرة فكاهية وشبه صبيانية ، يبدو أن الموضوع يجعل هذه المعاناة نسبيًا ، النظر إليها كجزء من المغامرات اليومية والمغامرات السيئة.

صورة الحب على الأرض ، والنزيف حتى الموت ، يرمز إلى القلب المكسور للنفس الغنائية. إنها نهاية مأساوية تترك جرحًا لا نعرف متى سيمر ("أحيانًا لا تشفى أبدًا / أحيانًا تشفي غدًا"). حتى أنه يتألم ، "غاضب ، خائب الأمل" بعد خيبة الأمل ، لا يزال يرى حبًا جديدًا يولد ، ويحافظ على أمل لا يمكن تفسيره. 0> لن أغني عن العالم القادم أيضًا.

أنا عالق في الحياة وأنا أنظر إلى رفاقي.

هم قليل الكلام لكن لديهم آمال كبيرة.

من بينهم ، أعتبر الواقع الهائل.

الحاضر رائع جدًا ، دعونا لا نبتعد.

دعونا لا نبتعد كثيرًا ، دعنا نسير جنبًا إلى جنب.

لن أكون مغنية امرأة ، قصة ،

أنا لن أذكر التنهدات عند الغسق ، المناظر الطبيعية التي تُرى من النافذة ،

لن أقوم بتوزيع المخدرات أوالأكثر شهرة في دروموند ، لطابعها الفريد وموضوعاتها غير العادية. نُشر في عام 1928 ، في Revista da Antropofagia ، "No Meio do Caminho" يعبر عن الروح الحداثية التي تهدف إلى تقريب الشعر من الحياة اليومية.

بالإشارة إلى العقبات التي تنشأ في حياة الموضوع ، الذي يرمز إليه حجر يعبر طريقه ، تعرض التكوين لانتقادات شديدة لتكرارها وفائضها.

ومع ذلك ، دخلت القصيدة تاريخ الأدب البرازيلي ، مما يدل على أن الشعر لا يجب أن يكون كذلك. يقتصر على التنسيقات يمكن أن يكون حول أي موضوع ، حتى الحجر.

انظر أيضًا التحليل الكامل للقصيدة "في منتصف الطريق كان هناك حجر".

Poema de Sete الوجوه

عندما ولدت ، قال ملاك أعوج

من النوع الذي يعيش في الظل

: اذهب ، كارلوس! أن تكون غائشًا في الحياة.

المنازل تتجسس على الرجال

الذين يركضون خلف النساء.

قد يكون العصر أزرق ،

لم يكن هناك الكثير من الرغبات.

يمر الترام ممتلئًا بالأرجل:

أرجل بيضاء سوداء صفراء.

لماذا الكثير من الأرجل ، يا إلهي ،

يسأل قلبي

لكن عيني

لا تسأل شيئًا

الرجل وراء الشارب

جاد وبسيط وقوي.

ليس محادثة تقريبًا.

لديه أصدقاء نادرون

الرجل الذي يقف خلف النظارات والشارب.

يا إلهي ، لماذا تخليت أنا

إذا كنت تعلم أنني لست الله

إذا كنت تعلمرسائل انتحارية ،

لن أهرب إلى الجزر ولن أختطف من قبل السراف.

الوقت هو مهمتي ، الوقت الحاضر ، الرجال الحاضرون ،

الحياة حاضرة.

كنوع من الفن الشعري ، يعبر هذا التكوين عن مقاصد الموضوع ومبادئه ككاتب. وهو يفصل نفسه عن الحركات والاتجاهات الأدبية السابقة ، ويعلن أنه لن يكتب عن "عالم ميت". ويذكر أيضًا أنه غير مهتم بـ "عالم المستقبل". على العكس من ذلك ، كل ما يستحق اهتمامك هو اللحظة الحالية ومن حولك.

مقابل النماذج القديمة والموضوعات الشائعة والأشكال التقليدية ، فإنه يتتبع إرشاداته الخاصة. هدفه هو السير "جنبًا إلى جنب" مع الوقت الحاضر ، وتصوير واقعه ، والكتابة بحرية عما يراه ويفكر فيه ..

قصة الحب عبر العصور

أنا معجب بك ، أنت معجب بي

منذ زمن سحيق.

كنت يونانيًا ، أنت تروجان ،

تروجان ولكن ليس هيلين.

لقد خرجت من حصان الهواية

لقتل شقيقه.

قتله ، قاتلنا ، متنا.

أصبحت جنديًا رومانيًا ،

اضطهد المسيحيين.

عند باب سراديب الموتى

وجدتك مرة أخرى.

لكن عندما رأيتك عارياً

ملقى على رمل السيرك

و كان الأسد قادمًا ،

قفزت في اليأس

وأكلنا الأسد.

ثم كنت قرصانًا مغاربيًا ،

بلاء طرابلس.

أشعلت النار فيالفرقاطة

حيث اختبأت

من غضب العملاق الخاص بي.

ولكن عندما كنت سألتقطك

وأجعلك عبدي ،

لقد وضعت علامة الصليب

وقطعت صدرك بخنجر ...

انتحرت أيضًا.

بعد ذلك (أوقات أكثر ليونة)

كنت أحد رجال بلاط فرساي ،

ذكي وفاسق.

لقد قررت أن تكون راهبة ...

قفزت من فوق جدار الدير

لكن تعقيدات السياسة

قادتنا إلى المقصلة.

اليوم أنا شاب حديث ،

يجدف ، يقفز ، يرقص ، الملاكمة ،

لدي نقود في البنك.

أنت شقراء رائعة ،

ملاكمة ، رقص ، قفز ، تجديف.

والدك لا يحبها.

ولكن بعد ألف مغامرة ،

أنا بطل باراماونت ،

أعانقك وقبلتك ونحن متزوجون.

في أول بيتين من القصيدة ندرك أن الموضوع وحبيبه رفقاء الروح ، ولقاءات وخلافات متجهة عبر القرون. على الرغم من المحبة التي توحدهم ، إلا أنهم يعيشون المشاعر المحرمة في جميع التجسيدات ، محكوم عليهم أن يولدوا كأعداء طبيعيين: اليونانيون وطروادة ، والرومان والمسيحيون.

في جميع الأعمار ، ينتهي بهم الأمر في بطريقة مختلفة. مأساوية ، مع جرائم قتل ، مقصلة وحتى انتحار ، مثل روميو وجولييت. في المقاطع الثلاثة الأولى من القصيدة ، يروي الموضوع جميع الإخفاقات والمحاكمات التي كان على الزوجين مواجهتها.

على النقيض من ذلك ، في المقطع الأخير يتحدث عن حياته الحالية ، ويمدح صفاته ويصف نفسه كمصيد جيد. ضدالكثير من المغامرات ، والعقبة الوحيدة التي يواجهونها الآن (الأب الذي لا يوافق على الرومانسية) لا تبدو خطيرة بعد كل شيء. بروح الدعابة ، يبدو أن الذات الشعرية تقنع صديقته هذه المرة بأنها تستحق نهاية سعيدة تستحق السينما.

تترك القصيدة رسالة أمل: يجب أن نكافح دائمًا من أجل الحب ، حتى عندما يبدو الأمر مستحيلًا. .

الغياب

لفترة طويلة ظننت أن الغياب كان نقصًا.

وندمت بجهل النقص.

اليوم لا أفعل. لا نأسف لذلك.

ليس هناك نقص في الغياب.

الغياب هو كائن بداخلي.

وأشعر بها ، بيضاء ، قريبة جدًا ، تحاضن في الذراعين ،

أن أضحك وأرقص وأختلق تعجبًا سعيدًا ،

بسبب الغياب ، هذا الغياب المستوعب ،

لم يعد أحد يسرقها مني.

يركز الإنتاج الشعري لكارلوس دروموند دي أندرادي على الانعكاس على مرور الوقت والذاكرة والحنين . في هذا التكوين ، يبدأ الموضوع الغنائي بتحديد الفرق بين "الغياب" و "النقص".

من خلال تجربته الحياتية ، أدرك أن saudade ليس مرادفًا للنقص بل نقيضه: حضور دائم.

إذن ، الغياب هو الشيء الذي يرافقه في جميع الأوقات ، وهو مستوعب في ذاكرته ويصبح جزءًا منه. كل ما فقدناه وفقدناه أبدي فينا ، وبالتالي يبقى معنا.

قصيدة الضرورة

ضرورة الزواجJoão ،

عليك أن تتحمله Antônio ،

عليك أن تكره Melquíades

عليك استبدالنا جميعًا.

عليك أن احفظ البلد ،

عليك أن تؤمن بالله ،

عليك دفع ديونك ،

عليك شراء راديو ،

أنت يجب أن تنسى كذا وكذا.

عليك أن تدرس Volapuk ،

عليك أن تكون مخمورًا طوال الوقت ،

عليك أن تقرأ Baudelaire ،

عليك أن تقطف الزهور

التي يصلي منها المؤلفون القدامى.

يجب على المرء أن يعيش مع الرجال

يجب على المرء ألا يقتلهم ،

يجب على المرء أن يكون شاحب اليدين

ويعلن نهاية العالم.

هذه قصيدة ذات نقد اجتماعي قوي تشير إلى الطرق المختلفة التي يضبط بها المجتمع حياة الأفراد ، مما يملي ما يجب و "يجب" فعله.

بطريقة ساخرة ، يعيد دروموند إنتاج كل هذه التوقعات وقواعد السلوك ، موضحًا إلى أي مدى ينظم المجتمع علاقاتنا الشخصية . يشير إلى ضغوط مثل الحاجة إلى الزواج وتربية الأسرة ، وبيئة المنافسة والعداء.

يبدو أن المقطع الثاني ، الذي يشير إلى الوطنية والإيمان بالله ، يردد الخطب الديكتاتورية. هناك أيضا ذكر للنظام الرأسمالي ، الحاجة إلى "الدفع" و "الاستهلاك". من خلال الاستشهاد بعدة أمثلة ، يسرد الموضوع الطرق التي يتلاعب بها المجتمع ويعزلنا ويضعفنا من خلال الخوف.

آلة العالم

وعندما تجولت بشكل غامض

a الطريق منالألغام ، الصخرية ،

وفي وقت متأخر من بعد الظهر جرس أجش مختلط بصوت حذائي

والذي كان متوقفًا وجافًا ؛ وحلقت الطيور

في السماء الرصاصية ، وتلاشت أشكالها السوداء

ببطء

في الظلام الأعظم ، قادمة من الجبال

ومن بلدي لكونه يشعر بخيبة أمل نفسه ،

فتحت آلة العالم

لأي شخص كسرها سيتفادى بالفعل

ويفكر فقط في الأمر من شأنه أن يكون carpia.

فتحت بشكل مهيب وحذر ،

دون أن يصدر صوت نجس

ولا وميض أكبر من المسموح به

من قبل التلاميذ الذين يرتدونهم من الفحص

مستمر والتجربة المؤلمة للصحراء ،

والعقل المرهق من الكذب

حقيقة كاملة تتجاوز

صورة نفسها المرسومة

على وجه الغموض في الهاوية. لقد فقدهم بالفعل

ولا أريد حتى استعادتهم ،

أنظر أيضا: هيرونيموس بوسك: اكتشف الأعمال الأساسية للفنان

إذا ذهبنا عبثًا وإلى الأبد نكرر

نفس الرحلات الحزينة غير المكتوبة ،

يدعوكم جميعًا ، في مجموعة ،

لتطبيق أنفسهم على الماضي غير المسبوق

للطبيعة الأسطورية للأشياء ،

لذلك أخبرني ، على الرغم من عدم وجود صوت

أو التنفس أو صدى الإيقاع البسيط

يشهد أن شخصًا ما ، على الجبل ،

لشخص آخر ، ليلي وبائس ،

في الندوة كان عنونة:

"ما الذي بحثت عنه داخل نفسك أو خارجها

كيانك المقيد ولم تظهر نفسها أبدًا ،

تؤثر حتى على العطاء أو الاستسلام ،

وكل لحظة تنسحب أكثر وأكثر ،

انظر ، لاحظ ، استمع: هذا الثراء

متجاوزًا كل لؤلؤة ، هذا العلم

سامي وهائل ، لكنه محكم ،

هذا التفسير الكلي للحياة ،

هذا الترابط الأول والمفرد ،

أنك لم تعد تتصور بعد الآن ، لأن بعيد المنال

كشف عن نفسه قبل البحث المتحمس

الذي استهلكت نفسك فيه ... انظر ، تأمل ،

افتح صدرك ليغلفه صغير ".

مسافة أعلى من الفكر ،

تهيمن موارد الأرض ،

والعواطف والنبضات والعذابات

وكل ما يحدد الكائن الأرضي

أو يمتد حتى إلى الحيوانات

ويصل إلى النباتات لتغمر

في سكون الخامات الحقد ،

ينتقل حول العالم وهو غارقة مرة أخرى

في الترتيب الهندسي الغريب لكل شيء ،

والعبثية الأصلية وألغازها ،

حقائقها العالية أكثر من العديد من المعالم الأثرية

أقيمت للحقيقة ؛

وذاكرة الآلهة ، والشعور المهيب

بالموت ، الذي يزهر

على جذع الوجود الأكثر شهرة ،

قدموا أنفسهم في تلك النظرة

ودعوني إلى مملكته المهيبة ،

استسلم أخيرًا للبصر البشري.

ولكن بما أنني كنت مترددًا في الرد

لمثل هذه الدعوة الرائعة ،

للإيمان هوسوف يلين ، وحتى الشوق ،

أدنى أمل - أن الشوق

لرؤية الظلام الكثيف يتلاشى

الذي لا يزال يتنقل بين أشعة الشمس ؛

مثل المعتقدات المستدعاة البائدة

بسرعة وارتجاف لم تحدث

مرة أخرى صبغ الوجه المحايد

أنني أمشي على طول المسارات مظهراً ،

وكما لو أن كائنًا آخر ، لم يعد الشخص

يسكنني لسنوات عديدة ،

بدأ يأمر إرادتي

والتي ، بالفعل متقلبة في حد ذاتها ، كانت تغلق في

على غرار تلك الأزهار الصامتة

في حد ذاتها مفتوحة ومغلقة ؛

كما لو أن الهدية المتأخرة لم تعد

فاتحة للشهية ، بل حقيرة ،

خفضت عيني ، غير مبال ، لاسو ،

ازدراء لإمساك شيء القربان

الذي فتح حرية إبداعي.

الظلام الأكثر صرامة هبطت بالفعل

على الطريق الصخري المؤدي إلى ميناس ،

وتصدت آلة العالم ،

كانت تعيد تكوين نفسها بدقة ،

أثناء أنا ، بتقييم ما فقده ،

أتبعه ببطء ، أفكر فيه.

"A Máquina do Mundo" هي بلا شك واحدة من أكثر المؤلفات المهيبة لكارلوس دروموند دي أندرادي ، تم التصويت عليها كأفضل قصيدة برازيلية في جميع الأوقات بواسطة Folha de São Paulo.

موضوع آلة العالم (التروس التي تحدد طريقة عمل الكون) هو موضوع تم استكشافه على نطاق واسع من قبل العلم والقرون الوسطى أدب عصر النهضة. يشير دروموند إلى فقرة كانتو إكس من لوسياداسحيث يُظهر Tétis فاسكو دا جاما ألغاز العالم وقوة القدر.

ترمز الحلقة إلى عظمة البناء الإلهي في مواجهة الضعف البشري . يتضح في نص كاميس حماس الإنسان للمعرفة التي أعطيت له. لم يحدث الشيء نفسه في قصيدة المؤلف البرازيلي.

يقع الحدث في ميناس ، موطن المؤلف ، مما يجعله أقرب إلى الموضوع الغنائي. إنه يفكر في الطبيعة عندما يصطدم بنوع من عيد الغطاس. في المقاطع الثلاثة الأولى ، وصفت حالته العقلية: "كائن خائب الأمل" ، متعب ويائس.

الفهم المفاجئ للقدر يخيفه ويشتت انتباهه. الكمال الإلهي يتناقض فقط مع انحطاطه البشري ، ويعارض الذات للآلة ويثبت دونيتها.

بهذه الطريقة ، يرفض الوحي ، ويرفض فهم معنى وجوده بسبب التعب ، وقلة الفضول والفائدة. وهكذا ، يبقى في العالم الفوضوي والمضطرب الذي يعرفه.

تحقق أيضًا من تحليل القصيدة A Máquina do Mundo.

حتى لو كانت سيئة

حتى لو كانت كذلك. من السيئ أن تسأل ،

حتى لو لم تجيب بصعوبة ؛

حتى لو كنت بصعوبة أفهمك ،

حتى لو كنت بالكاد تكرر ؛

حتى لو كنت بالكاد تصر ،

حتى لو كنت بالكاد تسامح ؛

حتى لو كنت بالكاد تعبر عني ،

حتى لو كنت بالكاد تحكم علي ؛

حتى لو كنت بالكاد تظهر لي ،

حتى لو كنت بالكاد تراني ؛

على الرغم من أنك بصعوبةأواجهك ،

على الرغم من أنك بصعوبة تبتعد ؛

على الرغم من أنك بالكاد تتبعك ،

على الرغم من أنك بالكاد تعود ؛

على الرغم من أنت بالكاد تحب ،

على الرغم من أنك بالكاد تعرف ذلك ؛

على الرغم من أنني بالكاد أمسك بك ،

على الرغم من أنك بالكاد تقتل نفسك ؛

أنا ما زلت أسألك

وتحرقني في حضنك ،

احفظ وأتلف نفسي: الحب.

في هذه القصيدة ، يظهر الموضوع الغنائي كل التناقضات و العيوب التي تعبر علاقات المحبة. على الرغم من كل الصعوبات في التواصل والتفاهم ، إلا أن غياب الفهم الحقيقي أو العلاقة الحميمة بين الزوجين ، يسود الحب.

على الرغم من أنه يشك أحيانًا في شغفه الشخصي ("على الرغم من أنني بالكاد أحبك") ، على الرغم من أنه يدرك هشاشة الشعور ، ويبقى "مشتعلاً" بين ذراعيه. الحب ، في الوقت نفسه ، هو خلاص الذات وخرابها.

الأغنية الأخيرة

أوه! إذا كنت أحببتك ، وكم! أقيس الماضي بقاعدة

المبالغة في المسافات.

كل شيء محزن للغاية ، وأتعس شيء

هو عدم وجود أي حزن.

إنه لا عبادة رموز

التزاوج والمعاناة.

إنها تعيش لفترة طويلة

بدون سراب.

الآن سأرحل. أم أنك ذاهب؟

أم أنك ذاهب أم لا؟

أوه! إذا أحببتك ، وكم ،

أعني ، ليس كثيرًا.

مع "Canção Final" ، يعبر الشاعر بشكل رائع عن التناقضات التي نعيش فيهافي نهاية العلاقة. تعلن الآية الأولى نهاية قصة حب وشدة شغفه بالمرأة الضالة. بعد فترة وجيزة ، سوف يناقض نفسه ("لم يكن ذلك كثيرًا") ، مما يجعل قوة الشعور نسبيًا.

نغمة الآيات التالية هي نبرة اللامبالاة والازدراء. تعترف الذات الغنائية بأنه حتى الآلهة نفسها لا تستطيع أن تعرف بالضبط ما شعر به. يُشار إلى الذاكرة على أنها "مسطرة لتضخيم المسافات" ، والتي تكبر كل شيء وتضخمه. ليس لديه حتى حزن ، لم يعد لديه روتين "التزاوج والمعاناة". بدون أمل ، ليس لديه حتى "سراب" ، وهم يجعله يستمر.

إله كل إنسان

عندما أقول "إلهي" ،

أؤكد الملكية.

هناك ألف إله شخصي

في منافذ في المدينة.

عندما أقول "إلهي" ،

أنا أخلق التواطؤ.

أضعف ، أنا أقوى

من الإخفاق.

عندما أقول "يا إلهي" ،

أبكي من اليتم .

الملك الذي أقدمه لنفسي

يسرق حريتي.

عندما أقول "يا إلهي" ،

أبكي قلقي.

لا أعرف ماذا أفعل به

القصيدة هي انعكاس لحالة الإنسان وصلته الصعبة بالقوة الإلهية. في المقطع الأول ، يشير الموضوع إلى أن علاقة كل فرد بالله هي علاقة خاصة به وحده. عندما نقول "يا إلهي" ، فإننا لا نواجه أبأنني كنت ضعيفًا.

العالم بأسره ،

إذا تم استدعائي Raimundo

فسيكون هذا قافية ، فلن يكون حلاً.

العالم بأسره ،

الشاسع هو قلبي.

لا يجب أن أخبرك

لكن هذا القمر

لكن هذا الكونياك

تجعل الناس يتحركون مثل الجحيم.

أحد الجوانب التي تلفت انتباه القارئ على الفور في هذه القصيدة هو حقيقة أن الموضوع يشير إلى نفسه باسم "كارلوس" ، الاسم الأول لدروموند. وبالتالي ، هناك تماهي بين المؤلف وموضوع التكوين ، مما يمنحه بُعدًا عن سيرته الذاتية.

من المقطع الأول ، يقدم نفسه كشخص مميز بعبارة "ملاك ملتوي" ، مقدر له مسبقًا ألا يفعل أن تكون في إطار ، لتكون مختلفة ، وغريبة. في المقاطع السبعة ، يتم عرض سبعة جوانب مختلفة للموضوع ، مما يدل على تعدد بل وتناقض مشاعره وحالاته المزاجية. الوحدة التي تطارده ، وراء ظهور القوة والمرونة (لديه "أصدقاء قليلون نادرون").

في المقطع الثالث ، يلمح إلى الحشد ، مجازيًا في "الأرجل" التي تنتشر من خلال في المدينة ، يظهر عزلته واليأس الذي يغزوه.

نقلاً عن مقطع من الكتاب المقدس ، يقارن معاناته بآلام يسوع الذي ، أثناء محنته ، يسأل الأب عن سبب تخليه عنه. وبالتالي ، افترض أنإله واحد ولكن "آلهة شخصية" متعددة. يتخيل كل شخص خالقه ، تتم معالجة الإيمان بطرق مختلفة في الأفراد.

في المقطع التالي ، يؤكد الموضوع أن استخدام ضمير الملكية "ملكي" يولد التقارب. بالتركيز على "التواطؤ" بين الإنسان والإلهي ، فإنه يثير الشعور بالرفقة والدعم.

يعكس التناقض في المقطع الثالث ("أضعف ، أنا أقوى") علاقة هذا الموضوع المتناقضة مع الله . من ناحية ، بافتراض أنه بحاجة إلى الحماية الإلهية ، فهو يدرك هشاشته. من ناحية أخرى ، يقوى بالإيمان ، ويتغلب على "الكفر" ، والوحدة واللامبالاة.

يتم تخفيف وميض الضوء هذا في الآيات التالية ، عندما تحدد الذات الغنائية إيمانه بأنه شكل من أشكال "الصراخ". "يتيمه" تنفيس عن يأسه. إنه يشعر بأن الله قد تخلى عنه ، وتركه لمصيره.

يؤمن بشكل الخالق الإلهي ، ويشعر أنه محاصر من قبله ، خاضعًا لمراسيمه ("الملك أعرضه على نفسي / يسرق حريتي") وغير قادر على تغيير حياته. من خلال الشعر يُظهر ، في الوقت نفسه ، إرادة الإيمان بالله والخوف من عدم وجوده. 0> هذا القلب.

لا شيء يمكنه النسيان

مقابل دعوة لا معنى لها

لا.

هذه ستبقى.

في "الذاكرة" ، يعترف الموضوع الشعري بأنه مرتبك ومتألم بحبه لما فقده بالفعل. في بعض الأحيان ، لا يحدث التغلب فقط ولا يمكن فرض هذه العملية.

التكوين يتحدث عن تلك اللحظات عندما نستمر في الحب حتى عندما لا نفعل ذلك. مدفوعًا بـ "هراء / استئناف الرفض" ، يصر الموضوع عندما يتم رفضه. عالقًا في الماضي ، يتوقف عن الاهتمام بالحاضر ، وما يمكنه أن يلمسه ويعيشه. على عكس الزمن الزائل للوقت الحاضر ، فإن الماضي ، الذي انتهى بالفعل ، يكون أبديًا عندما يستقر في الذاكرة.

لا تقتل نفسك

كارلوس ، اهدأ ، أحب

هل هذا ما تراه:

اليوم تقبّل ، غدًا لا تقبّل ،

بعد غد هو الأحد

والاثنين لا أحد يعرف

ماذا سيكون.

لا فائدة لك أن تقاوم

أو حتى تنتحر.

لا تقتل نفسك ، أوه لا لن تقتل نفسك ،

احتفظ بنفسك بالكامل من أجل

حفل الزفاف الذي لا يعرفه أحد

متى سيأتي ،

إذا كان سيأتي.

الحب ، كارلوس ، أنت تقول ،

مرت الليلة فيك ،

والقمع يتصاعد ،

هناك ضوضاء لا توصف ،

صلاة ،

انتصارات ،

قديسون يعبرون أنفسهم ،

إعلانات لأفضل صابون ،

ضوضاء لا يعرفها أحد

من ماذا ،لماذا؟

وتنطفئ كل الأضواء.

الحب في الظلام ، لا ، في الضوء ،

حزين دائمًا ، ابني ، كارلوس ،

ولكن لا تقل شيئًا لأي شخص ،

لا أحد يعرف ولن يعرف أبدًا.

لا تقتل نفسك

"كارلوس" هو متلقي رسالة هذه القصيدة . مرة أخرى ، يبدو أن هناك تقاربًا بين المؤلف والموضوع الذي يفكر ويتحدث إلى نفسه ، طالبًا النصيحة وراحة البال.

بقلب مكسور ، يتذكر أن الحب ، مثل الحياة نفسها ، هو ثابت ، عابر ، مليء بالشكوك ("يقبل اليوم ، لا يقبل غدًا"). ثم يصرح بأنه لا توجد طريقة للهروب منها ، ولا حتى من خلال الانتحار. ما تبقى هو انتظار "العرس" ، الحب المتبادل المستقر. للمضي قدمًا ، عليك أن تؤمن بنهاية سعيدة ، حتى لو لم تصل أبدًا.

امش بحزم ، "عموديًا" ، واستمر حتى في الهزيمة. حزينًا ، أثناء الليل ، يحاول إقناع نفسه بأنه يجب عليه المضي قدمًا في حياته ، على الرغم من رغبته في الموت ، لقتل نفسه. يفترض أن الحب "حزين دائمًا" لكنه يعلم أنه يجب أن يبقيه سراً ، ولا يمكنه مشاركة المعاناة مع أي شخص. يسعى الموضوع إلى الزراعة لمواصلة العيش. على الرغم من أنها أكبر كربك ويبدو لكأعظم هلاك ، يظهر الحب أيضًا باعتباره المعقل الأخير الذي نحتاج فيه إلى الإيمان.

هل يمر الوقت؟ لا يمر

هل يمر الوقت؟ إنه لا يمر

في هاوية القلب.

في الداخل ، نعمة الحب

تدوم ، تزدهر في الغناء.

الوقت يقودنا الأقرب

أكثر وأكثر ، يقللنا

إلى آية واحدة وقافية

لليدين والعينين ، في الضوء.

لا يوجد الوقت المستغرق

لا يوجد وقت للادخار.

الوقت كله يرتدي

من الحب ووقت الحب.

وقتي ووقتك ، أيها الحبيب ،

تجاوز أي مقياس.

ما وراء الحب ، لا يوجد شيء ،

الحب هو عصير الحياة.

هذه أساطير التقويم

أمس والآن ،

وعيد ميلادك

هو ولادة ثابتة.

وحبنا الذي نشأ

من الزمان ، ليس له العمر ،

لأن فقط أولئك الذين يحبون

سمعوا نداء الخلود.

في هذه القصيدة ، التناقض بين الوقت الخارجي ، الحقيقي والوقت داخل الموضوع ، إدراكه . على الرغم من أنها تتقدم في العمر وتشعر بعلامات التقدم في السن ظاهريًا ، إلا أن الذات الغنائية لا تشعر بمرور الوقت في ذاكرتها أو في مشاعرها التي تظل كما هي. هذا الاختلاف في الإيقاعات يرجع إلى الحب الذي يصاحبها. يبدو أن الروتين يوحد العشاق أكثر فأكثر ، الذين أصبحوا آية واحدة ، كائنًا واحدًا. يجب أن يخصص الوقت للحب ،هدف بشري أعلى. معًا ، لا داعي للقلق من قبل العشاق بشأن المواعيد النهائية أو التواريخ أو "التقاويم". إنهم يعيشون في عالم موازٍ ، منفصلين عن الآخرين ومُعطاءين لبعضهم البعض ، لأنهم يعرفون أن "ما وراء الحب / لا يوجد شيء".

تخريب القواعد العالمية ، يخلطون بين الماضي والحاضر والمستقبل ، كما لو كانوا يمكن أن يولد من جديد في كل ثانية لكونك متحدًا. وبهذه الطريقة ، يوضح التكوين القوة السحرية والمتغيرة للشعور بالحب. شيء يجعل العشاق يشعرون ويريدون أن يكونوا خالدين: "فقط أولئك الذين يحبون / سمعوا نداء الخلود".

العزاء على الشاطئ

تعال ، لا تبك.

ضياع الطفولة.

ضاع الشباب.

لكن الحياة لم تضيع.

مضى الحب الأول

مضى الحب الثاني.

مضى الحب الثالث.

لكن القلب يستمر.

فقدت أفضل صديق لك.

أنت لم تفعل جرب أي رحلة.

ليس لديك سيارة أو سفينة أو أرض.

لكن لديك كلب.

بضع كلمات قاسية ،

بصوت ناعم ، اضربك.

أبدًا ، لا يشفيون أبدًا.

ولكن ماذا عن الدعابة؟

لا يمكن حل الظلم.

في ظل العالم الخطأ

تمتمت باحتجاج خجول.

ولكن سيأتي الآخرون.

الكل في الكل ، يجب أن

تسرع بنفسك ، مرة واحدة وإلى الأبد ، في الماء.

أنت عارية في الرمال ، في الريح ...

النوم ، ابني.

كما في التراكيب الأخرى للمؤلف ، نحن نواجه فورة من الموضوع الذي يبدو أنه يحاول ذلكاسترضاء حزنك. يمكن لمتلقي رسالة التعزية ، الموجهة بضمير المخاطب ، أن يكون القارئ نفسه أيضًا. بالتأمل في رحلته ومرور الوقت ، يدرك أن الكثير قد فقد ("الطفولة" ، "الشباب") ، لكن الحياة تستمر. للحفاظ على القدرة على الحب ، على الرغم من كل العلاقات الفاشلة. قام بتقييم ما لم ينجزه وما لم ينجزه ، متذكرًا آلام الماضي والإساءات وكشف أنها لا تزال جروحًا مفتوحة.

في نهاية حياته تقريبًا ، ينظر إلى الوراء ، إدراكًا لما فشل فيه. في مواجهة الظلم الاجتماعي ، "العالم الخطأ" ، كان يعلم أنه حاول التمرد ولكن احتجاجه كان "خجولًا" ، لم يحدث أي فرق. ومع ذلك ، يبدو أنه يدرك أنه قد قام بدوره وأن "الآخرين سيأتون".

مع الأمل المودع في الأجيال القادمة ، يحلل بعمق وجوده والتعب ، يستنتج أن يجب أن يلقي في البحر ، وينهي كل شيء. كما لو كان يتغمد في تهليل ، يواسي روحه وينتظر الموت كما لو كان نائماً.

أي بلدة صغيرة

منازل بين أشجار الموز

نساء بين أشجار البرتقال

0 تبدو النوافذ.

إنها حياة سخيفة ، يا إلهي.

جزء من المجموعة بعضPoesia (1930) ، يستخدم التكوين مفردات بسيطة وقوافي صبيانية تقريبًا. أمامنا صورة للحياة اليومية لمدينة ريفية صغيرة ، مع آيات تصف الحياة اليومية للمكان.

يسرد الموضوع الشعري المنازل والأشجار والحيوانات الموجودة في بلده. مجال الرؤية ، مع ذكر النساء والرجال الذين ينتمون إلى هذا السيناريو. هناك عنصر يتكرر ويلفت انتباهنا: تكرار كلمة "devagar". هذا ينقل للقارئ الانطباع بأن كل شيء هناك يتحرك بوتيرة بطيئة ، دون مفاجآت أو مشاعر عظيمة . والأيام الجديدة أعادت إنتاج ما كان موجودًا بالفعل. هذا الإحساس يسيطر على الذات الغنائية: المقطع الأخير هو بمثابة انفجار ، تعجب يلخص ما يشعر به.

يُعرف الروتين في تلك المدينة الصغيرة على أنه "حياة سخيفة" ، لكونها بسيطة أو حتى فارغة. لذلك ، من الواضح أن الذات تشعر بالوحدة وفي غير مكانها هناك ، بافتراض وضعية المراقب.

Tempo de Ipê

لا أريد أن أعرف عن IPM ، أنا تريد أن تعرف عن IP.

M الذي تمت إضافته لن يكون عسكريًا ،

سيكون لـ Maravilha.

أنا أبارك الأرض من أجل فرحة ipê .

حتى اللون الأرجواني ، ipê me ينقلني إلى دائرة الفرح ،

حيث أجد ، السخي ، الأصفر ipe.

يرحب بي.يرحب ويقدم:

- هنا ipê-rosa.

علاوة على ذلك ، أخوها ، ipê-branco.

من بين ipês في أغسطس التي يجب أن تكون من أكتوبر

لكنهم شعروا بالأسف تجاهنا وتوقعوا

حتى لا تعاني ريو من قلة الحب والاضطراب والتضخم والوفيات.

أنا رجل منحل في الطبيعة.

أنا أزهر في جميع أشجار ipê.

أنا في حالة سكر مع ألوان أشجار ipê ، وصلت إلى

أعلى مظلة من أعلى ipê tree على Corcovado.

لا تجعلني أعود إلى الأرض ،

لا تتصل بي ، لا تتصل بي لا تعطيني المال ،

أريد أن أعيش في bract ، raceme ، panicle ، umbel.

هذا هو وتيرة ipê.

وقت المجد.

منشور في A mar se Aprendiz love (1985) ، آخر كتاب من القصائد نشره المؤلف في حياته ، يمكن تفسير القصيدة على أنها دليل بقاء للأوقات الصعبة.

في المقطع الافتتاحي ، الشعرية الموضوع يعبر عن موقفه ، موضحًا أنه غير مهتم بـ "IPM" ، وهو اختصار يمكن ترجمته إلى "تحقيق الشرطة العسكرية".

نحن ندرك أننا نواجه تركيبة ذات تركيبة اجتماعية وسياسية الموضوع ، الذي يستخدم آياته للتنديد بالحياة اليومية لبلد في معاناة وديكتاتورية .

يذهب أبعد من ذلك بالقول إنه يفضل "عجائب" على "عسكرية". ما يستحق وقتك واهتمامك هو الطبيعة ، المجاز من قبل ipês ، وهو نوع من الأشجار موجود في جميع أنحاء البرازيل.رمز للصمود ، يزيل كل أوراقه ثم يمتلئ بالزهور الملونة.

تربط هذه الذات الغنائية ازدهار أشجار ipê بالفرح والقوة والأمل. في رؤيته ، كانوا سيقدمون الزهور في وقت مبكر لإسعاد مواطني ريو دي جانيرو. يتناقض سحر أشجار ipê مع الواقع البائس للمكان: "خيبة الأمل ، والاضطراب ، والتضخم ، والموت".

لا يبدو أن العالم الطبيعي يتأثر بأي من هذا. وهكذا ، فإن الموضوع يريد فقط التركيز على ما هو جميل ، معلنًا أنه "متحلل في الطبيعة". لكل هذا ، يختم بإعلانه أنه يفر من الاتصال البشري ومصاعب الحياة.

عاطفية

بدأت في كتابة اسمك

بأحرف معكرونة.

على الطبق ، الحساء يبرد ، مليء بالمقاييس

، ويتكئ الجميع على الطاولة ، يفكر في

هذا العمل الرومانسي.

لسوء الحظ ، حرف واحد مفقود ،

حرف واحد فقط

لإنهاء اسمك!

- هل تحلم؟ انظر كم هو بارد الحساء!

كنت أحلم ...

وهناك علامة صفراء في كل ضمير:

"في هذا البلد ممنوع الحلم . "

بنبرة من الحلاوة والبراءة ، يقدم التكوين موضوعًا يتصرف مثل الصبي في الحب. عند كتابة اسم محبوبته بأحرف صغيرة من الحساء ، يشعر بالإحباط عندما يدرك أن عنصرًا مفقودًا.

يلاحظ شخص ما ، موجود على الطاولة ، موقفه الذي يبدو سخيفًا أوغير مفهوم. يقرر لفت انتباهه وتوبيخه: يسأل عما إذا كان "يحلم" ، كما لو كان ذلك شيئًا سيئًا.

تؤكد الذات الغنائية شخصيته الحالمة وتتذكر مدى سوء النظر إليه في المجتمع الذي يرى الأحلام على أنها شيء عديم الفائدة وبالتالي فهو خطير. يمكن تفسير الآية الأخيرة ، التي تعلن الحظر ، على أنها تعليق على القمع الذي خنق الشعب البرازيلي. .

منتجات جافة ورطبة دقيقة

تتبع مرة واحدة في الشهر

نحو الجبال التي يعيش فيها.

الإنجليزية غير المرئية ، ربما

اخترع أكثر كم هو حقيقي ،

لكن كل جيدًا ، اشرب جيدًا ،

ادفع بشكل أفضل. اللغة الإنجليزية موجودة

ما وراء لحم الخنزير المقدد ، pâté ،

الحصان الأبيض الذي يبرزها

في مرتفعات الجبال الضبابية

يا له من كاتب صغير مبدع

هل تؤلف ، أثناء فصل

كل زجاجة ، يمكن لكل زجاجة

للمستهلك الكبير؟

يا لها من رغبة في رؤيتها عن قرب

الانكليزي يشرب ، الانكليزي يأكل

حجم حصة comibebes.

هو وحده؟ العديد من الإنجليز

يظهرون على طاولة طويلة

منشور على المنشار. يأكلون في صمت.

يشربون في صمت ، بلغة إنجليزية واحدة.

ربما يومًا ما؟ ربما. في ذلك الوقت.

القصيدة نُشرت خلال السبعينيات ، وهي جزء من "تراجع أدبي" لدروموند في ذكريات طفولته ، وكذلك في تاريخ ميناس.يشعر بالعجز أمام الله وهشاشته كإنسان.

حتى الشعر لا يبدو أنه يجيب على هذا النقص في المعنى: "سيكون قافية ، ولن يكون حلاً". أثناء الليل ، أثناء الشرب والنظر إلى القمر ، تكون لحظة الكتابة هي اللحظة التي يشعر فيها بالضعف والعاطفة ، مما يجعل الآيات وسيلة للتنفيس.

اقرأ أيضًا التحليل الكامل لـ Poema de Sete الوجوه.

Quadrilha

أحب João تيريزا التي أحببت Raimundo

الذي أحب ماريا التي أحب Joaquim الذي أحب Lili ،

الذي لم يحب أحدًا.

ذهب جواو إلى الولايات المتحدة ، وتريزا إلى دير ،

مات رايموندو من كارثة ، وبقيت ماريا مع خالتها ،

انتحرت جواكيم وتزوجت ليلي من جيه بينتو فرنانديز

التي لم تدخل التاريخ.

مع العنوان "Quadrilha" ، يبدو أن هذا التكوين يشير إلى الرقص الأوروبي الذي يحمل نفس الاسم الذي أصبح تقليدًا في احتفالات يونيو البرازيلية . يرتدون ملابس تنكرية ، يرقص الأزواج في مجموعة ، بقيادة راوي يقترح ألعابًا مختلفة.

باستخدام هذه الاستعارة ، يقدم الشاعر الحب كرقصة حيث يتبادل الأزواج بعضهم البعض ، حيث تتصادم الرغبات. في الأسطر الثلاثة الأولى ، يعاني جميع الأشخاص المذكورين من حب غير متبادل ، باستثناء ليلي "التي لم تحب أحدًا".

في الأسطر الأربعة الأخيرة ، اكتشفنا أن تلك العلاقات الرومانسية قد باءت بالفشل. ذكر كل الناسGerais.

يقع في منطقة إيتابيرا ، حيث ولد المؤلف ونشأ ، يتحدث التكوين عن الفترة التي بيعت فيها المناجم المحلية إلى البريطانيين. منذ ذلك الحين ، أصبح المكان مأهولًا بالإنجليز الذين بدأوا العمل هناك. عند تصوير عملية "غزو الأرض" ، يمكن اعتبار هذه الآيات أيضًا بمثابة إشارة إلى الماضي الاستعماري.

ورقة

وكل ما فكرت به

وكل شيء أخبرتك

وكل ما قالوه لي

كان ورقًا.

وكل ما اكتشفته

أحببته

كرهت هو: ورق.

ورق بقدر ما كان لي

وفي الآخرين ، ورق!

جريدة ، غلاف.

ورق ورقي ، كرتون !

التكوين المختصر هو مثل توازن للموضوع الذي يصل إلى نهاية الحياة . يستأنف مساره وحتى وجوده إلى "الورق" ، وهو أمر يمكن ربطه بسهولة بالقراءة والكتابة والإبداع.

ومع ذلك ، تخضع الآيات لعدة تفسيرات. على سبيل المثال ، يمكننا أن نفترض أن هشاشة الورق هي استعارة لسرعة الزوال وهشاشة الحياة.

أخيرًا ، يمكننا أيضًا اعتبار أن كل شيء كان مجرد "ورقة" لأن أفكارهم وآرائهم لم تحقق نتائج أو التحولات في الممارسة ، حيث يتم تسجيلها فقط فينصوص.

الزهرة والغثيان

تمسكت بصفي وبعض الملابس ، أذهب باللون الأبيض أسفل الشارع الرمادي.

الكآبة ، البضائع ، تطاردني.

هل يجب أن أستمر حتى دوار البحر؟

هل يمكنني التمرد بدون أسلحة؟ لقد وصل إلى العدالة الكاملة.

الوقت لا يزال من البراز والأشعار الرديئة والهلوسة والانتظار.

الوقت السيئ ، الشاعر المسكين

يندمج في نفسه مأزق.

أحاول أن أشرح عبثًا ، الجدران صماء.

توجد شفرات ورموز تحت جلد الكلمات.

الشمس تعزي المرضى ولا تفعل ذلك جددها.

الأشياء. ما مدى حزن الأمور ، دون تأكيد.

بصق هذا الملل على المدينة.

أربعون عامًا وليست مشكلة

تم حلها ، ولا حتى طرحها.

لا يوجد خطاب مكتوب أو مستلم.

كل الرجال يعودون إلى منازلهم.

هم أقل حرية لكنهم يأخذون الصحف

ويتهجون العالم ، مع العلم أنهم فقدوه.

جرائم دنيوية ، كيف يمكنك أن تسامحهم؟

شاركت في العديد من الجرائم ، وأخفيتها. 0> الجرائم الخفيفة التي تساعد على العيش.

حصة الخطأ اليومية ، توزع في المنزل.

الخبازون الشر الشرس.

الحليب الشر الشرس.

أشعل النار في كل شيء ، بما فيهم أنا.

الفتى من عام 1918 كان يسمى فوضوي.

لكن كرهتي هي أفضل جزء مني.

معه أنا أنقذ نفسي

وأعطي القليل من الأملالحد الأدنى.

ولدت زهرة في الشارع!

تمر من بعيد ، ترام ، حافلات ، نهر فولاذي من حركة المرور.

زهرة لا تزال باهتة

تهرب من الشرطة ، كسر الأسفلت.

اجعل الصمت التام ، وشل العمل ،

أضمن أن زهرة قد ولدت.

لونها غير ملحوظ.

بتلاتها لا تفتح

اسمها غير موجود في الكتب

إنها قبيحة. لكنها زهرة حقًا.

أجلس على الأرض في عاصمة الأمة في الساعة الخامسة بعد الظهر

وأدير يدي ببطء بهذه الطريقة غير الآمنة.

على جانب الجبال ، تلوح في الأفق غيوم ضخمة.

تتحرك نقاط بيضاء صغيرة في البحر ، والدجاج في حالة ذعر.

إنها قبيحة. لكنها زهرة. لقد ثقب الإسفلت والملل والاشمئزاز والكراهية.

واحدة من أشهر قصائد دروموند ، تم نشر فلور إي غثيان في كتاب روزا دو بوفو ، في عام 1945 ، ودمج الجيل الثاني من الأدب البرازيلي. كائنات غير راغبة ، مشمئزة وملل.

توضح القصيدة اهتمام الشاعر بالقضايا الاجتماعية والسياسية في وقت كانت فيه البرازيل تعاني من الديكتاتورية التي فرضها Getúlio Vargas.

Cota Zero

توقف.

توقفت الحياة

أم كانت السيارة؟ الحياة . المؤلف يستخدمالسياق التاريخي للتصنيع في بداية القرن العشرين لرسم موازٍ بين السيارة وحركة الوجود في العالم.

استخدام الكلمة الأجنبية stop ، والتي تستدعي منا إلى توقف ، نحن مدعوون أيضًا للتفكير في أفعالنا وفي الوقت المناسب.

انتهى الأمر بالعزلة أو الموت ، تزوجت ليلي فقط. يبدو أن عبثية الموقف هي هجاء لصعوبة العثور على الحب الحقيقي والمتبادل. كما لو كانت لعبة حظ ، يتم التفكير في عنصر واحد فقط مع النهاية السعيدة.

تحقق أيضًا من التحليل الكامل للقصيدة Quadrilha.

José

والآن يا خوسيه؟

والآن يا خوسيه؟

والآن أنت؟ ،

يحب ، يحتج؟

ماذا الآن ، خوسيه؟

هو بدون امرأة ،

هو بلا كلام ،

هو بلا عاطفة ،

لا يستطيع الشرب بعد الآن ،

لا يستطيع التدخين بعد الآن ،

لا يستطيع البصق بعد الآن ،

الليل أصبح باردًا ،

لم يأت اليوم ،

الترام لم يأت ،

الضحك لم يأت ،

المدينة الفاضلة لم تأت

وانتهى كل شيء

وكل شيء هرب

وكل شيء أصبح متعفنًا ،

والآن ، José؟

And الآن ، خوسيه؟

كلمتك الحلوة ،

لحظة الحمى ،

شراهة وصيامه ،

مكتبته ،

عمله الذهبي ،

بدلته الزجاجية ،

تناقضك ،

كرهك - والآن؟

مع المفتاح في يدك

تريد فتح الباب ،

غير موجود

يريد أن يموت في البحر ،

لكن البحر جف ؛

يريد الذهاب إلى ميناس ،

ميناس ليس أكثر.

خوسيه ، ماذا الآن؟

إذا صرخت ،

إذا كنت مشتكى ،

إذا لعبت

الفالسفيينا ،

إذا نمت ،

إذا تعبت ،

إذا ماتت ...

لكنك لا تموت ،

أنت قاس يا خوسيه!

وحيد في الظلام

مثل حيوان بري ،

بدون ثيوجوني ،

بدون عار الحائط

للتكئ عليه ،

بدون حصان أسود

يمكنه الركض بعيدًا ،

أنت تسير ، خوسيه!

خوسيه ، إلى أين؟

واحدة من أعظم وأشهر قصائد دروموند ، "خوسيه" تعبر عن عزلة الفرد في المدينة الكبيرة ، وافتقاره للأمل والشعور بالضياع في الحياة. في التأليف ، يسأل الشخص الغنائي نفسه مرارًا وتكرارًا عن الاتجاه الذي يجب أن يسلكه ، يبحث عن معنى محتمل .

جوزيه ، اسم شائع جدًا في اللغة البرتغالية ، يمكن فهمه على أنه موضوع جماعي يرمز إلى شعب. وهكذا ، يبدو أننا نواجه واقع العديد من البرازيليين الذين تغلبوا على العديد من الحرمان ويكافحون ، يومًا بعد يوم ، من أجل مستقبل أفضل. تدهورت كل شيء من حوله ، وهذا واضح في أشكال لفظية مثل "انتهى" ، "هرب" ، "مصبوب". سرد الحلول أو المخارج المحتملة للوضع الحالي ، فهو يدرك أن أيا منها لن ينجح.

ولا حتى الماضي أو الموت يبدو كملاجئ. ومع ذلك ، فإن الموضوع يفترض قوته ومرونته ("أنت قاسي ، خوسيه!"). وحده ، بدون مساعدة من الله أو نعمة من الناس ، يعيش.ويتحرك ، حتى بدون معرفة أين.

انظر أيضًا التحليل الكامل لقصيدة "خوسيه" لكارلوس دروموند دي أندرادي.

الحب

،

بين المخلوقات ، الحب؟

الحب والنسيان ، الحب والمالامار ،

الحب ، غير المحبوب ، الحب؟

دائمًا ، وحتى من الزجاجي أعين ، أن تحب؟

محبة ما يجلبه البحر للشاطئ ،

ما يدفنه ، وماذا ، في نسيم البحر ،

هو الملح ، أو الحاجة إلى الحب ، أو الشغف البسيط؟

أحب أشجار الصحراء بشكل جاد ،

الذي هو استسلام أو عبادة متوقعة ،

وأحب غير المضياف ، الخام ،

إناء بلا زهور ، أرضية حديدية ،

صندوق خامل ، والشارع في المنام ، و

طائر جارح.

هذا قدرنا: حب بلا رقم ،

موزعة بأشياء غادرة أو باطلة ،

تبرع غير محدود لإكمال الجحود ،

وفي صدفة الحب الفارغة المخيفة ،

بحث المريض عن الحب أكثر وأكثر .

تقديم الإنسان ككائن اجتماعي ، موجود على اتصال مع الآخر ، في هذا التكوين يدافع الذات عن أن مصيره هو الحب وإقامة العلاقات وإنشاء الروابط.

يصف مختلف أبعاد الحب قابلة للتلف ،دورية ومتغيرة ("الحب ، عدم الحب ، الحب") ، تنقل أيضًا أفكار الأمل والتجديد. يقترح أنه حتى في مواجهة موت الشعور ، يجب على المرء أن يؤمن بإعادة ميلاده وألا يستسلم.

يتم تعيينه كـ "كائن محب" ، دائمًا "وحيد" في العالم ، يدافع هذا الذات هذا الخلاص ، والغرض الوحيد للإنسان هو العلاقة مع الآخر.

لذلك ، عليك أن تتعلم أن تحب "ما يجلبه البحر" و "الدفن" ، أي ما يولد و ماذا يموت. تذهب أبعد من ذلك: عليك أن تحب الطبيعة والواقع والأشياء ، وأن تحظى بالإعجاب والاحترام لكل ما هو موجود ، لأن هذا هو "مصيرنا".

لتحقيق ذلك ، من الضروري أن يكون الفرد عنيدًا ، "مريض". يجب أن تحب حتى نقص الحب ، ومعرفة "عطشك اللامتناهي" والقدرة والرغبة في الحب أكثر فأكثر.

الأكتاف تدعم العالم

يأتي وقت لا تفعل فيه لن أقول أكثر: يا إلهي.

وقت التطهير المطلق.

الوقت الذي لم تعد تقول فيه: حبي.

لأن الحب كان عديم الفائدة.

والعيون لا تبكي

ولا تنسج اليدين سوى عمل خشن.

والقلب جاف

وفي عبث تطرق النساء على الباب ، لن تفتح.

لقد تركت بمفردك ، انطفأ الضوء ،

ولكن في الظلال تلمع عيناك بشكل كبير.

أنت متأكد تمامًا ، أنت لا تفعل ذلك لا أعرف كيف أعاني بعد الآن.

> ولا تتوقع شيئًا من أصدقائك.

لا يهم كثيرًا ما إذا كانت الشيخوخة تأتي ، وما هي الشيخوخة؟

كتفيكإنهم يدعمون العالم

ولا يزن أكثر من يد طفل.

الحروب والمجاعات والحجج داخل المباني

تثبت فقط أن الحياة تستمر

وليس كلهم ​​قد حرروا أنفسهم بعد.

البعض ، إيجاد المشهد البربري

يفضل أن يموت (الرقيق منها)

لقد حان الوقت عندما لا فائدة من الموت.

حان الوقت عندما تكون الحياة أمرًا.

الحياة فقط ، بدون الغموض.

نُشرت في عام 1940 ، في المختارات المشاعر دو العالم ، كتبت هذه القصيدة في أواخر الثلاثينيات ، خلال الحرب العالمية الثانية. الموضوع الاجتماعي الحالي مشهور ، يصور عالم ظالم مليء بالمعاناة .

يصف الموضوع قسوة حياته بدون حب أو دين أو أصدقاء أو حتى عواطف ("القلب جاف "). في مثل هذه الأوقات القاسية ، المليئة بالعنف والموت ، يجب أن يصبح عمليا غير حساس لتحمل الكثير من المعاناة. وبالتالي ، فإن همه الوحيد هو العمل والبقاء ، مما ينتج عنه شعور بالوحدة الحتمية. طفل". بجمع صور الشيخوخة والولادة ، يشير إلى دورة الحياة وتجديدها. ويجب أن تعيش ببساطة ، مع التركيز على




Patrick Gray
Patrick Gray
باتريك جراي كاتب وباحث ورجل أعمال لديه شغف لاستكشاف تقاطع الإبداع والابتكار والإمكانات البشرية. بصفته مؤلف مدونة "ثقافة العباقرة" ، فهو يعمل على كشف أسرار الفرق عالية الأداء والأفراد الذين حققوا نجاحًا ملحوظًا في مجموعة متنوعة من المجالات. كما شارك باتريك في تأسيس شركة استشارية تساعد المنظمات على تطوير استراتيجيات مبتكرة وتعزيز الثقافات الإبداعية. ظهرت أعماله في العديد من المنشورات ، بما في ذلك Forbes و Fast Company و Entrepreneur. بخلفية في علم النفس والأعمال ، يجلب باتريك منظورًا فريدًا لكتاباته ، حيث يمزج الرؤى المستندة إلى العلم مع النصائح العملية للقراء الذين يرغبون في إطلاق العنان لإمكاناتهم وخلق عالم أكثر إبداعًا.