32 bästa dikter av Carlos Drummond de Andrade analyserade

Carlos Drummond de Andrade (31 oktober 1902 - 17 augusti 1987) är en av de största författarna i den brasilianska litteraturen och anses också vara 1900-talets största nationalpoet.

Hennes litterära produktion, som är en del av den brasilianska modernismens andra fas, återspeglar några av tidens kännetecken: användning av vanligt språk, vardagliga teman, politiska och sociala reflektioner.

Genom sin poesi blev Drummond evig och fick uppmärksamhet och beundran av samtida läsare. Hans dikter fokuserar på frågor som fortfarande är aktuella: storstädernas rutiner, ensamhet, minnen, samhällslivet och mänskliga relationer.

Bland hans mest kända kompositioner utmärker sig de som uttrycker djupa existentiella reflektioner, där ämnet avslöjar och ifrågasätter sitt sätt att leva, sitt förflutna och sitt syfte. Kolla in några av Carlos Drummond de Andrade's mest kända dikter, analyserade och kommenterade.

Mitt på vägen

I mitten av stigen fanns en sten.

Det fanns en sten i vägen.

hade en sten

I mitten av stigen fanns en sten.

Jag kommer aldrig att glömma denna händelse.

i mina så trötta näthinnor.

Jag kommer aldrig att glömma att mitt på vägen

hade en sten

Det fanns en sten i vägen.

I mitten av stigen fanns en sten.

Detta är förmodligen Drummonds mest kända dikt, på grund av dess unika karaktär och ovanliga ämne. 1928 publicerades "No Meio do Caminho" i tidskriften Revista da Antropofagia och uttrycker den modernistiska anda som syftar till att föra poesin närmare vardagen.

Med hänvisning till Hinder som uppstår i den berörda personens liv. Den symboliseras av en sten som korsar hans väg, men kompositionen har kritiserats hårt för sin upprepning och redundans.

Dikten gick dock in i den brasilianska litteraturens historia och visade att poesi inte behöver begränsas till traditionella format utan kan behandla vilket ämne som helst, till och med en sten.

Se även den fullständiga analysen av dikten "I mitten av vägen fanns en sten".

Sju ansikten Poem

När jag föddes var jag en sned ängla

de som lever i skuggorna

Han sade: "Gå, Carlos!

Husen spionerar på män

som springer efter kvinnor.

Eftermiddagen kunde ha varit blå,

skulle det inte finnas så många önskemål.

Spårvagnen passerar full av ben:

vita, svarta, gula ben.

Vad är det med alla ben, herregud,

frågar mitt hjärta.

Men mina ögon

De frågar ingenting.

Mannen bakom mustaschen

är seriös, enkel och stark.

Knappt någon konversation.

Han har få, sällsynta vänner

mannen bakom glasögonen och mustaschen.

Min Gud, varför har du övergivit mig?

om du visste att jag inte var Gud

om du visste att jag var svag.

Världen är en stor värld,

om jag hette Raimundo

skulle vara ett rim, inte en lösning.

Världen är en stor värld,

desto större är mitt hjärta.

Jag borde inte berätta för dig

men den där månen

men den där konjaken

De förflyttar oss som djävulen.

En av de aspekter som omedelbart fångar läsarens uppmärksamhet i dikten är det faktum att subjektet kallar sig själv för "Carlos", Drummonds förnamn. Det finns alltså en identifikation mellan författaren och subjektet i kompositionen, vilket ger den en självbiografisk dimension.

Redan i den första versen presenterar han sig själv som en person som är märkt av "en krokig ängel", som är förutbestämd att inte passa in, att vara annorlunda, konstig. I de sju stroferna visas sju olika sidor av personen, vilket visar på mångfalden och till och med motsägelsen i hans känslor och sinnestillstånd.

Det är uppenbart att dess känsla av otillräcklighet i förhållande till resten av samhället och den ensamhet som förföljer honom, bakom ett sken av styrka och motståndskraft (han har "få, sällsynta vänner").

I den tredje strofen anspelar han på folkmassan, som är en metafor för de "ben" som cirkulerar genom staden, vilket understryker hans isolering och den förtvivlan som invaderar honom.

Han citerar ett bibelavsnitt och jämför sitt lidande med Jesu lidande, som under sin prövning frågar Fadern varför han har övergivit honom, och han tar på så sätt upp sin hjälplöshet inför Gud och sin svaghet som människa.

Inte ens poesi verkar vara ett svar på denna brist på mening: "det skulle vara ett rim, inte en lösning". Under natten, medan han dricker och tittar på månen, är det i skrivögonblicket som han känner sig mest sårbar och känslomässig, och han skriver verser för att släppa ut sin ånga.

Läs också hela analysen av Poem of Seven Faces.

Kvadrilha

João älskade Teresa som älskade Raimundo

som älskade Maria som älskade Joaquim som älskade Lili,

att jag inte älskade någon.

John åkte till USA och Therese till klostret,

Raimundo dog i en katastrof och Maria lämnades till sin moster,

Joaquim begick självmord och Lili gifte sig med J. Pinto Fernandes.

som inte hade kommit med i berättelsen.

Kompositionen heter "Quadrilha" och verkar referera till den europeiska dansen med samma namn som blev en tradition på brasilianska junifester. Paren är förklädda och dansar i grupper under ledning av en berättare som föreslår olika skämt.

Med hjälp av denna metafor presenterar poeten den kärleken som en dans där paren utbyter varandra I de tre första verserna lider alla de personer som nämns av obesvarad kärlek, utom Lili "som inte älskade någon".

I de sista fyra verserna får vi veta att dessa romanser har misslyckats. Alla de nämnda personerna blev isolerade eller dog, bara Lili gifte sig. Situationens absurditet verkar vara en satir över svårigheten att finna sann och ömsesidig kärlek. Som om det vore ett hasardspel är det bara en av delarna som får ett lyckligt slut.

Läs också den fullständiga analysen av dikten Quadrilha.

José

Vad händer nu, José?

Festen är över,

ljuset slocknade,

människorna har försvunnit,

natten blev kall,

Och nu, José?

och nu du?

ni som är namnlösa,

som hånar andra,

ni som skapar verser,

vem älskar, protesterar?

Och nu, José?

Han är utan fru,

är utan tal,

är utan kärlek,

kan inte längre dricka,

får inte längre röka,

Det är inte längre tillåtet att spotta,

natten blev kall,

dagen kom inte,

spårvagnen kom inte,

skrattet uteblev,

utopin kom inte

och allt är över

och allting rann iväg

och allt blev mögligt,

Och nu, José?

Vad händer nu, José?

Hans ljuva ord,

hans ögonblick av feber,

deras frosseri och fasta,

ditt bibliotek,

dess guldgruva,

hans glasdräkt,

dess inkonsekvens,

ditt hat - vad händer nu?

Med nyckeln i handen

vill öppna dörren,

Det finns ingen dörr;

vill dö på havet,

men havet torkade ut;

vill åka till Minas,

Gruvorna finns inte längre.

José, vad händer nu?

Om du ropade,

om du stönade,

om du har spelat

wienervals,

om du sov,

om du blir trött,

om du skulle dö

Men du dör inte,

Du är tuff, José!

Ensam i mörkret

Vilken murmeldjur,

utan teogoni,

ingen bar vägg

att luta sig mot,

ingen svart häst

som springer iväg i galopp,

Du marscherar, José!

José, vart ska vi?

En av Drummonds största och mest kända dikter, "José", uttrycker individens ensamhet i storstaden, hans brist på hopp och känslan av att vara vilse i livet. I kompositionen frågar sig det lyriska subjektet upprepade gånger om vilken riktning han ska ta, söker efter en möjlig innebörd .

José, som är ett mycket vanligt namn på portugisiska, kan uppfattas som ett kollektivt subjekt som symboliserar ett folk. Vi tycks alltså stå inför verkligheten för många brasilianare som övervinner otaliga umbäranden och dag efter dag kämpar för en bättre framtid.

När han reflekterar över sin resa är den dysforiska tonen tydlig, som om tiden hade försämrat allt omkring honom, vilket är tydligt i verbala former som "det är över", "det sprang iväg", "det formades". När han listar möjliga lösningar eller utvägar för den nuvarande situationen inser han att ingen av dem skulle fungera.

Inte ens det förflutna eller döden är en tillflyktsort, utan personen själv tror på sin egen styrka och motståndskraft ("Du är tuff, José!"). Ensam, utan Guds hjälp eller människornas stöd, håller han sig vid liv och går vidare, även om han inte vet vart han ska gå.

Se även den fullständiga analysen av dikten "José" av Carlos Drummond de Andrade.

Amar

Vad kan en varelse annat än,

mellan varelser, kärlek?

Att älska och glömma, att älska och malamar,

Kärlek, okärlek, kärlek?

alltid, och även med glaserade ögon, älskar?

Vad kan, frågar jag den kärleksfulla varelsen,

ensam, i universell rotation,

men också att rotera och älska?

Jag älskar vad havet ger stranden,

vad han begraver och vad han begraver i havsbrisen,

Är det salt, eller behovet av kärlek, eller bara längtan?

Jag älskar högtidligt ökenpalmerna,

vilket är överlåtelse eller förväntad tillbedjan,

och älskar det ogästvänliga, det råa,

en vas utan blomma, ett järngolv,

och den tröga bröstkorgen, och gatan som man ser i en dröm, och

en rovfågel.

Detta är vårt öde: att älska utan att räkna,

som distribueras av svekfulla eller nollor,

obegränsad givande till fullständig otacksamhet,

och i kärlekens tomma skal det fruktansvärda sökandet,

tålamod, av mer och mer kärlek.

Att älska vår egen brist på kärlek,

och i vår torrhet att älska det implicita vattnet,

och den tysta kyssen och den oändliga törsten.

I denna komposition framställs människan som en social varelse som existerar i kommunikation med den andra och subjektet försvarar i denna komposition att det är hans öde att älska, skapa relationer och band.

Beskriver de olika typerna av Kärlekens dimensioner som förgänglig, cyklisk och föränderlig. ("love, unlove, love"), som också förmedlar idéer om hopp och förnyelse. Det antyder att även när känslor dör måste man tro på deras återfödelse och inte ge upp.

Subjektet, som pekas ut som en "kärleksfull varelse" som alltid är "ensam" i världen, hävdar att människans frälsning och enda syfte är att vara i relation med den andra.

För att göra detta måste man lära sig att älska "det som havet tar med sig" och "begraver", det vill säga det som föds och det som dör. Man går vidare: man måste älska naturen, verkligheten och föremålen, beundra och respektera allt som existerar, eftersom detta är "vårt öde".

För att uppfylla den måste individen vara envis, "tålmodig" och älska även bristen på kärlek, eftersom han känner till sin "oändliga törst", sin förmåga och vilja att älska mer och mer.

Axlarna stöder världen

Det kommer en tid då man inte längre säger: min Gud.

Tid för absolut rening.

Tid när man inte längre säger: min kärlek.

Kärleken visade sig vara värdelös.

Och ögonen gråter inte.

Och händerna väver bara det grova arbetet.

Och hjärtat är torrt.

Förgäves knackar kvinnor på dörren, du öppnar inte.

Du var ensam, ljuset slocknade,

men i skuggan lyser dina ögon enormt.

Ni är alla säkra, ni vet inte längre hur man lider.

Och du förväntar dig ingenting av dina vänner.

Det spelar ingen roll om åldern kommer, vad är ålderdom?

Dina axlar bär världen

och han väger inte mer än en barnhand.

Krig, hungersnöd, gräl i byggnader

bara bevisar att livet går vidare

och alla har inte frigjort sig ännu.

Vissa ansåg att spektaklet var barbariskt

De (de känsliga) skulle föredra att dö.

Det har kommit en tid då det inte finns någon mening med att dö.

En tid har kommit då livet är i ordning.

Bara livet, utan mystifiering.

Publicerad 1940 i antologin Världens känsla, Dikten skrevs i slutet av 1930-talet, under andra världskriget. en orättvis och lidande värld .

Personen beskriver det hårda livet utan kärlek, religion, vänner eller ens känslor ("hjärtat är torrt"). I en så grym tid, full av våld och död, måste han bli nästan okänslig för att uthärda så mycket lidande. Därför är hans enda bekymmer att arbeta och överleva, vilket resulterar i en oundviklig ensamhet.

Trots den pessimistiska tonen i hela kompositionen finns det en glimt av hopp om framtiden som symboliseras av "barnets hand". Genom att sammanföra bilderna av ålderdom och födelse hänvisar den till livets kretslopp och dess förnyelse.

I de sista verserna, som om han skulle förmedla en läxa eller en slutsats, säger han att "livet är en ordning" och att det bör levas enkelt, med fokus på det nuvarande ögonblicket.

Se även den fullständiga analysen av dikten "Shoulders bear the world" .

Förstörelse

Älskare älskar varandra grymt

och eftersom de älskar varandra så mycket att de inte träffar varandra.

Den ena kysser den andra och reflekterar.

Två älskare som är två fiender.

Älskare är bortskämda barn

För att skämma bort kärleken: och de förstår inte

hur mycket de pulveriseras i knutningen,

och hur det som var världen blir ingenting.

Ingenting, ingen. Kärlek, rent spöke.

som går lätt på dem, så att ormen

är inpräntat i minnet av dess spår.

Och de förblir bitna för alltid.

De existerar inte längre, men de existerade

fortsätter att göra ont för alltid.

Redan i titeln finns det i dikten en obestridlig känsla av att det finns en negativ syn på ämnet om relationer Han beskriver kärleken som "förstörelse" och reflekterar över hur par älskar varandra "grymt", som om de skulle slåss. Utan att se den andres individualitet slutar de att se sig själva och söker en projektion av sig själva på sin partner.

Det är själva kärleken som tycks "förstöra" de älskande, fördärva dem och få dem att handla på detta sätt. De är alienerade och inser inte att föreningen förstör dem och alienerar dem från resten av världen. På grund av passionen utplånar och upphäver de varandra.

De är förstörda men behåller minnet av kärleken som en "orm" som jagar och biter dem. Även om tiden går gör minnet fortfarande ont ("de förblir bitna") och minnet av vad de upplevt lever kvar.

Internationell kongress om rädsla

För tillfället ska vi inte sjunga om kärlek,

som har tagit sin tillflykt längre ner i marken.

Vi ska sjunga om rädslan som steriliserar omfamningar,

Vi ska inte sjunga om hat, för hatet finns inte,

Det finns bara rädsla, vår far och vår följeslagare,

Den stora rädslan för inlandet, haven och öknarna,

rädslan för soldater, rädslan för mödrar, rädslan för kyrkor,

Vi kommer att sjunga diktatorernas rädsla och demokraternas rädsla,

Vi kommer att sjunga om rädslan för döden och rädslan för livet efter döden.

Då dör vi av rädsla

och över våra gravar kommer gula och fruktansvärda blommor att växa.

"International Congress of Fear" tar upp ett socialt och politiskt tema som speglar det historiska sammanhang där den skapades. Efter andra världskriget var en av de frågor som mest förföljde poeter och författare den otillräckliga diskursen inför döden och barbariet.

Denna sammansättning tycks återspegla den ett klimat av terror och förstening som genomsyrade hela världen. Denna universella känsla är helt och hållet överordnad kärleken och till och med hatet och skapar splittring, isolering och kyla "som steriliserar omfamningar".

Ämnet vill uttrycka att mänskligheten ännu inte har övervunnit allt lidande som den har bevittnat och att den bara är hemsökt och styrd av rädsla och glömmer alla andra känslor.

Upprepningen i dikten tycks understryka att denna ständiga osäkerhet, denna besatthet, kommer att leda individer till döden och förvinner sig själv efter dem i "gula och fruktansvärda blommor".

På detta sätt reflekterar Drummond över vikten av att läka oss själva som mänsklighet och åter lära oss att leva.

Läs också den fullständiga analysen av dikten International Congress of Fear.

Nyårsrecept

För att du ska få ett vackert nytt år

regnbågens färg, eller din fridens färg,

Ett nytt år utan jämförelse med all den tid som redan har levts.

(kanske dåligt levt eller meningslöst)

för att du ska vinna ett år

inte bara ommålad, utan även lappad till karriärerna,

men nya i fröna hos den blivande;

ny

till och med i hjärtat av de minsta saker som uppfattas.

(med början i dess inre)

nya, spontana, så perfekta att man inte ens märker det,

men med den kan man äta och gå,

om du älskar, om du förstår, om du arbetar,

Du behöver inte dricka champagne eller någon annan sprit,

inget behov av att skicka eller ta emot meddelanden

(Tar växten emot meddelanden?

skickar telegram?)

Inget behov

göra en lista över goda avsikter

att lägga dem i lådan.

Du behöver inte gråta av ånger

för alla dumheter som har gjorts

kan inte tro det

att genom hoppets dekret

Från och med januari kommer saker och ting att förändras.

och vara all klarhet, all belöning,

rättvisa mellan människor och nationer,

frihet med doften och smaken av morgonbröd,

rättigheter som respekteras, med början

för den högsta rätten att leva.

För att vinna ett nytt år

som förtjänar detta namn,

Du, min kära, måste förtjäna det,

du måste göra om det, jag vet att det inte är lätt,

men prova, experimentera, vara medveten.

Det är inom dig som det nya året

sover och väntar sedan evigheter.

I den här kompositionen tycks subjektet tala direkt till sin läsare ("du"). Han vill ge honom råd, dela med sig av sin visdom och formulerar här sina önskningar för det nya årets förvandling.

Han börjar med att rekommendera att detta år verkligen ska vara annorlunda än de tidigare åren ("dåligt levd", "meningslös" tid). För detta är det nödvändigt att sträva efter verklig förändring som går bortom utseendet, som skapar en ny framtid.

Han fortsätter med att säga att förvandlingen måste ske i de små sakerna, och att den måste ta sin början i var och en av oss, i våra attityder. För att göra detta måste vi ta hand om oss själva, slappna av, förstå oss själva och utvecklas, utan behov av lyx, distraktioner eller sällskap.

I den andra strofen tröstar han sin läsare genom att konstatera att det inte är någon idé att ångra allt man har gjort eller att tro att ett nytt år kommer att vara den magiska och omedelbara lösningen på alla problem.

Tvärtom måste du förtjäna det kommande året, fatta ett "medvetet" beslut om att förändra dig själv och, med stor ansträngning, förändra din verklighet.

Känsla av världen

Jag har bara två händer

och känslan av världen,

men jag är full av slavar,

mina minnen droppar

och övergångarna i kroppen

i kärlekens sammanflöde.

När jag går upp, himlen

kommer att vara döda och plundrade,

Jag kommer själv att dö,

död min önskan, död

the swamp utan ackord.

Kamraterna sa inte

att det var ett krig

och det var nödvändigt

ta med eld och mat.

Jag känner mig splittrad,

före gränsen,

Jag ber dig ödmjukt

att du kommer att förlåta mig.

När kropparna går bort,

Jag kommer att vara ensam

att reda ut minnet

av klockaren, änkan och mikroskopisten.

som bodde i stugan

och inte hittades

i gryningen

i gryningen

mer natt än natt.

Dikten publicerades 1940, efter första världskriget, och speglar en värld som fortfarande är skakad av fascismens skräck. Det bräckliga, lilla mänskliga subjektet har "bara två händer" för att bära "känslan av världen", något enormt, överväldigande. Allt runt omkring honom konfronterar honom med livets utsatthet och dödens oundviklighet.

Omgiven av krig och död känner han sig främmande, avlägsen från verkligheten. Genom att nämna den politiska kampen, genom att använda uttrycket "kamrater", understryker han att han har överraskats av ett större krig, det kamp för sin överlevnad .

Läs också hela analysen av dikten "Sentiment of the World".

Kärlekens meningslöshet

Jag älskar dig för att jag älskar dig.

Du behöver inte vara en älskare,

och du vet inte alltid om det.

Jag älskar dig för att jag älskar dig.

Kärlek är ett tillstånd av nåd

och med kärlek kan man inte betala.

Kärleken ges fritt,

sås i vinden,

vid vattenfallet, vid solförmörkelsen.

Kärlek undviker ordböcker

och olika förordningar.

Jag älskar dig för att jag inte älskar

tillräckligt eller för mycket för mig.

För kärlek kan inte bytas ut,

är varken böjd eller älskad.

För kärlek är kärlek till ingenting,

lycklig och stark i sig själv.

Kärleken är dödens kusin,

och döden segrar,

hur mycket de än dödar honom (och det gör de)

varje ögonblick av kärlek.

Ordspelet i diktens titel (assonansen mellan "utan" och "hundra") är direkt kopplat till diktens innebörd: hur många skäl vi än har att älska någon kommer de alltid att vara otillräckliga för att rättfärdiga denna kärlek.

O känslan är inte rationell eller förklarlig Subjektet tror att kärleken inte ber om något i gengäld, att den inte behöver återbetalas ("kärlek kan man inte betala för"), att den inte kan underkastas några regler eller instruktioner, eftersom den existerar och är värd i sig själv.

Han jämför kärlekskänslan med döden och förklarar att den lyckas övervinna den ("från döden segrande"), även om den ofta försvinner plötsligt. Det verkar vara denna motsägelsefulla och flyktiga karaktär hos kärleken som också innehåller dess charm och mystik.

Kolla in den detaljerade analysen av dikten Kärlekens inga skäl.

För alltid

Varför tillåter Gud att

att mödrar lämnar?

Mamma har inga gränser,

är tid utan timme,

lampor som inte slocknar

när vinden blåser

och regn faller,

dold sammet

på den rynkiga huden,

rent vatten, ren luft,

en ren tanke.

Att dö händer

med det som är kortvarigt och övergående

utan att lämna några spår.

Moder, i din nåd,

är evigheten.

Varför kommer Gud ihåg

- djupt mysterium -

att ta av den en dag?

Om jag bara var världens kung,

Jag skulle stifta en lag:

Mamma dör aldrig,

mor kommer alltid att förbli

med din son

och han, den gamle mannen är borta,

kommer att vara små.

Tillverkad av majskärnor.

Den skakade och ledsna personen ifrågasätter den gudomliga viljan och frågar sig varför Gud tar mödrar och lämnar deras barn bakom sig. Han talar på Moderfiguren som något större än livet självt. ("Moder har inga gränser"), ett evigt "outsläckligt ljus".

Upprepningen av adjektivet "ren" understryker den unika och storslagna karaktären hos förhållandet mellan mor och barn. Därför accepterar det lyriska jaget inte sin mors död, eftersom "döden drabbar det som är kortvarigt". Tvärtom är hon odödlig, hon är evig i hans minne och fortsätter att vara närvarande i hans dagar.

På så sätt är Guds vilja ett "djupt mysterium" som subjektet inte kan tyda. I motsats till världens arbete säger han att om han var "kung" skulle han inte längre tillåta att mödrar dör.

Denna nästan barnsliga önskan att vända på den naturliga ordningen är en påminnelse om att barn även som vuxna fortfarande behöver sin mammas knä. Barnet "gammal men / kommer alltid att vara liten" i sin mammas famn.

Dikten markerar alltså en dubbel ensamhet och föräldralöshet hos subjektet: å ena sidan förlorar han sin stamfader, å andra sidan börjar han ifrågasätta sitt förhållande till Gud, eftersom han inte kan förstå och acceptera sitt nuvarande lidande.

Kärleken knackar på dörren

Sång om kärlek utan tröskverk

och ingen annanstans,

vänder upp och ner på världen

ner,

upphäver kvinnors kjolar,

ta av herrarnas glasögon,

kärlek i alla former,

är kärlek.

Min älskling, gråt inte,

Idag finns det en film av Carlito!

Kärleken knackar på dörren

kärleken slår i aorta,

Jag gick för att öppna den och blev förkyld.

Hjärtlig och melankolisk,

Kärleken mullrar i trädgården.

mellan apelsinträden

mellan halvgröna druvor

och mogna önskningar.

Mellan halvgröna druvor,

min älskade, plåga dig inte själv.

Vissa syror sötar

de gamla männens förtvinande munnar

och när tänderna inte biter

och när armarna inte håller

kärlek kittlar

Kärleken drar en kurva

föreslår en geometri.

Kärlek är ett utbildat djur.

Titta: kärleken har hoppat över muren

kärleken klättrade i trädet

i tid för att sätta sig in i det.

Där har kärleken brutit samman.

Härifrån kan jag se blodet

som sipprar ur den androgyna kroppen.

Det där såret, älskling,

Ibland läker det aldrig.

Ibland läker det i morgon.

Härifrån ser jag kärleken

arg, besviken,

men jag ser också andra saker:

Jag ser kroppar, jag ser själar

Jag ser kyssar som kyssar

Jag hör händer som pratar med varandra

och som reser utan karta.

Jag ser många andra saker

som jag inte vågar förstå...

I dikten talas det om den Kärlekens förvandlande kraft Plötslig passion förändrar mäns och kvinnors beteende. En "kärlekssång utan rim och reson" räcker för att vända "världen upp och ner" och undergräva de sociala reglerna.

Här framstår kärleken som personifierad, en androgyn figur som invaderar det lyriska jagets hem och hjärta och till och med påverkar hans hälsa ("hjärt- och melankolisk").

Motsatsen mellan "omogna druvor" och "mogna önskningar" tycks vara en anspelning på de romantiska förväntningar som ofta orsakar frustration hos älskande. Även om kärleken är "grön" och sur kan den söta munnen på den som lever den.

Kärleken är vild och smart, som ett "utbildat djur", modig och hänsynslös, den följer sin väg och tar alla risker. Ofta leder dessa risker till lidande och förlust, vilket här symboliseras av figuren som faller från trädet ("Där är kärleken fångad").

Med en humoristisk och nästan barnslig ton verkar motivet relativisera detta lidande och se det som en del av vardagens äventyr och missöden.

Bilden av kärleken på marken, som blöder till döds, symboliserar det lyriska jagets krossade hjärta. Det är ett tragiskt slut som lämnar ett sår som man inte vet när det kommer att läka ("sometimes it never does / sometimes it will heal tomorrow"). Även om han är blåslagen, "arg, besviken" efter besvikelsen fortsätter han att se nya kärlekar födas, och behåller ett oförklarligt hopp.

Hand i hand

Jag vill inte vara poet för en värld som har förfallit.

Jag sjunger inte heller om den kommande världen.

Jag är fäst vid livet och tittar på mina följeslagare.

De är tystlåtna men har stora förhoppningar.

Bland dem ser jag den enorma verkligheten.

Nuet är så stort, låt oss inte vända oss bort.

Låt oss inte gå för långt ifrån varandra, låt oss gå hand i hand.

Jag vill inte vara sångare av en kvinna, av en berättelse,

Jag säger inte suckarna i skymningen, landskapet från fönstret,

Jag kommer inte att dela ut narkotika eller självmordsbrev,

Jag kommer inte att fly till öarna eller bli bortförd av serafimer.

Tiden är min sak, den nuvarande tiden, de nuvarande människorna,

det nuvarande livet.

Som ett slags poetisk konst uttrycker denna komposition ämnets intentioner och principer som författare. Han avgränsar sig från tidigare litterära rörelser och tendenser och förklarar att han inte kommer att skriva om en "förfallen värld". Han förklarar också att han inte är intresserad av "den framtida världen". Tvärtom, Allt som förtjänar din uppmärksamhet är det nuvarande ögonblicket. och hans omgivning.

Han motsätter sig de gamla modellerna, de vanliga temana och de traditionella formerna och drar sina egna riktlinjer. Hans mål är att gå "hand i hand" med samtiden, att skildra dess verklighet och att skriva fritt om vad han ser och tänker.

Ballad om kärlek genom tiderna

Jag gillar dig, du gillar mig

sedan urminnes tider.

Jag var grekisk, du var trojansk,

Trojan men inte Helen.

Jag klev av trähästen

att döda sin bror.

Jag dödade, vi slogs, vi dog.

Jag blev en romersk soldat,

förföljare av kristna.

Vid dörren till katakomberna

Jag hittade dig igen.

Men när jag såg dig naken

fallit på cirkusens sand

och lejonet som kom,

Jag tog ett desperat språng

och lejonet åt oss båda.

Då var jag en morisk pirat,

Tripolitaniens gissel.

Jag satte eld på fregatten

där du gömde dig

Av min bergantins raseri.

Men när jag kom för att hämta dig

och göra dig till min slav,

Du gjorde korsets tecken.

...och slet upp hans bröstkorg med en dolk...

Jag begick också självmord.

Efter (mildare tider)

Jag var hovman i Versailles,

rolig och utsvävande.

Du har bestämt dig för att bli nunna...

Jag har hoppat över klosterväggar

men politiska komplikationer

tog oss till giljotinen.

I dag är jag en modern ung man,

rodd, hoppning, dans, boxning,

Jag har pengar på banken.

Du är en fantastisk blondin,

boxa, dans, pula, rad.

Det är din far som inte gillar det.

Men efter tusen äventyr,

mig, Paramounts hjälte,

kramar dig, kysser dig och gifter oss.

Redan i diktens två första verser märker vi att subjektet och hans älskade är själsfränder, som är förutbestämda att mötas och sakna varandra genom århundradena. Trots den kärlek som förenar dem lever de passioner som är förbjudna i alla inkarnationer De var dömda att födas som naturliga fiender: grekiska och trojanska, romerska och kristna.

I alla tider slutar de tragiskt, med mord, giljotiner och till och med självmord, som Romeo och Julia. I diktens tre första strofer berättar ämnet om alla de misslyckanden och prövningar som paret fick utstå.

Å andra sidan talar han i den sista strofen om sitt nuvarande liv, han framhäver sina egenskaper och beskriver sig själv som en bra fångst. Efter så många äventyr verkar det enda hinder de nu möter (fadern som inte godkänner romansen) inte så allvarligt. Med humor verkar det poetiska jaget övertyga sin flickvän om att de den här gången förtjänar ett lyckligt slut, värdigt filmens.

Dikten lämnar ett hoppfullt budskap: vi måste alltid kämpa för kärleken, även när det verkar omöjligt.

Frånvaro

Länge trodde jag att frånvaro är frånvaro.

Och han beklagade sig okunnigt över bristen.

I dag ångrar jag det inte.

Det finns ingen brist i frånvaro.

Frånvaron är en varelse i mig.

Och jag känner henne, vit, så klängig, i min famn,

Jag skrattar och dansar och gör glada utrop,

eftersom frånvaron, denna assimilerade frånvaro,

ingen stjäl henne från mig längre.

Carlos Drummond de Andrades poetiska produktion har som ett av sina huvudfokus en reflektion över den Tidens gång, minnen och nostalgi. I denna komposition börjar det lyriska ämnet med att fastställa skillnaden mellan "frånvaro" och "brist".

Med livserfarenhet insåg han att längtan inte är synonymt med frånvaro utan dess motsats: en ständig närvaro.

Frånvaron är alltså något som alltid följer med honom, som införlivas i hans minne och blir en del av honom. Allt som vi förlorar och saknar för evigt finns i oss och förblir därför kvar hos oss.

En dikt om behov

Det är nödvändigt att gifta sig med João,

Du måste stå ut med Antonio,

Man måste hata Melchiades.

Det är nödvändigt att ersätta oss alla.

Landet måste räddas,

man måste tro på Gud,

du måste betala dina skulder,

du måste köpa en radio,

Du måste glömma den och den.

Du måste studera volapuque,

Du måste vara full hela tiden,

Man måste läsa Baudelaire,

Du måste plocka blommorna.

som gamla författare ber om.

Vi måste leva med människor

Vi får inte mörda dem,

Du behöver bleka händer.

och tillkännage världens slut.

Detta är en starkt samhällskritisk dikt som pekar på de olika sätt på vilka samhället villkorar individens liv och dikterar vad vi bör och "måste" göra.

På ett ironiskt sätt reproducerar Drummond alla dessa förväntningar och uppföranderegler och visar i vilken utsträckning de samhället reglerar våra relationer Han hänvisar till påtryckningar som behovet av att gifta sig och bilda familj, den konkurrensutsatta och fientliga miljön.

I den andra strofen nämns patriotism och tro på Gud, vilket verkar vara ett eko av diktatoriska diskurser. Det kapitalistiska systemet, behovet av att "betala" och "konsumera" nämns också. Genom att nämna olika exempel räknar ämnet upp de sätt på vilka samhället manipulerar, isolerar och försvagar oss genom rädsla.

Världsmaskinen

Och när jag går vagt omkring

en stenig gruvväg,

och vid kvällens slut en hes klocka

blandat med ljudet av mina skor

som var långsam och torr; och fåglar svävade

i den blyinfattade himlen, och dess svarta former

långsamt späds ut

i det större mörkret, som kommer från kullarna

och min egen desillusionerade varelse,

världsmaskinen öppnades

för dem som redan var rädda för att bryta den.

och bara att tänka på det fick mig att rysa.

Den öppnades majestätiskt och försiktigt,

utan att avge ett orent ljud

inte en blinkning mer än tolerabelt

av elever som spenderas på inspektion

kontinuerlig och smärtsam öken,

och av sinnet som är uttömt av mentation

en hel verklighet som överskrider

din egen debutbild

inför mysteriet, i avgrunderna.

Den öppnade sig i rent lugn och inbjudande

hur många sinnen och intuitioner som fanns kvar

som efter att ha använt dem redan har förlorat dem.

och jag skulle inte heller vilja återfå dem,

om vi förgäves och för evigt upprepar

samma oskrivna sorgliga pilgrimsfärder,

bjuder in dem alla, i en kohort,

som skall användas på den oförorenade betesmarken.

av sakernas mytiska natur,

så sade han till mig, även om en röst

eller blåsa eller eka eller enkelt slagverk

intygar att någon, över berget,

till någon annan, nattlig och olycklig,

i samtalet var rubriken:

"Vad har du letat efter hos dig själv eller utanför dig själv?

att du var begränsad och det visade sig aldrig,

till och med påverka att ge upp eller kapitulera,

och för varje ögonblick som går krymper den mer och mer,

Titta, lägg märke till, lyssna: denna rikedom

överskott till varje pärla, denna vetenskap

sublim och formidabel, men hermetisk,

den totala förklaringen till livet,

den första och enda länken,

som du inte längre kan föreställa dig, eftersom den är så svårfångad.

uppenbarade sig inför den ivriga sökaren.

i vilken du har förbrukat dig själv ... se, begrunda,

öppna ditt bröst för att skydda honom."

De mest fantastiska broarna och byggnaderna,

vad som utarbetas i workshoparna,

vad man tänkte och sedan uppnådde

avstånd överlägsen tanken,

jordens resurser domineras,

och passioner och impulser och plågor

och allt som definierar den jordiska varelsen

eller även omfattar djur

och når växterna för att suga upp

i malmens rancorösa sömn,

vänder sig om i världen och blir uppslukad igen.

i den märkliga geometriska ordningen av allting,

och den ursprungliga absurditeten och dess gåtor,

dina sanningar är högre än så många andra

monument uppförda för sanningen;

och minnet av gudarna, och den högtidliga

känslan av döden, som blomstrar

i stammen av den mest ärofyllda tillvaron,

allt presenterade sig i denna glimt

och kallade in mig i sitt ädla rike,

slutligen utsätts för mänsklig insyn.

Men när jag motvilligt svarade

till en sådan underbar vädjan,

För tron hade mjuknat, och till och med längtan,

det svagaste hoppet - den längtan

att se det tjocka mörkret försvinna

Det som finns mellan solens strålar är filtrering;

som avdödade trosuppfattningar som kallas

och dagens glädje inte infann sig.

omfärgning av det neutrala ansiktet

att jag går längs de vägar som visar,

och som om en annan varelse, inte längre den

som bott i mig i så många år,

att beordra min vilja

som redan var nyckfull, men som nu närmade sig.

som de tillbakadragna blommorna

i sig själva öppna och stängda;

som om en sen gåva inte längre hade varit

aptitretande, snarare avskyvärd,

Jag sänkte blicken, nyfiken, lassoad,

föraktar att skörda det som erbjuds

som öppnade sig för min uppfinningsrikedom.

Det strängaste mörkret hade redan landat

på den steniga gruvvägen,

och världsmaskinen, avvisas,

Han tog sig gradvis samman,

medan jag bedömde vad jag hade förlorat,

Han följde långsamt med händerna vikta.

"The World Machine" är utan tvekan en av Carlos Drummond de Andrades mest majestätiska kompositioner, och Folha de São Paulo har utsett den bästa brasilianska dikten genom tiderna.

Temat om världsmaskineriet (de kugghjul som bestämmer hur universum fungerar) är ett tema som utforskas flitigt inom vetenskapen och litteraturen under medeltiden och renässansen. Drummond hänvisar till kanto X i Lusiaderna, ett avsnitt där Tétis visar Vasco da Gama världens mysterier och ödets kraft.

Episoden symboliserar den den gudomliga konstruktionens storhet trots mänsklig bräcklighet I Camões' text är mannens entusiasm över den kunskap som han får, uppenbar, vilket inte är fallet i den brasilianska författarens dikt.

Handlingen utspelar sig i Minas, författarens födelseort, vilket för honom närmare det lyriska ämnet. Han betraktar naturen när han drabbas av ett slags epifani. I de tre första stroferna beskrivs hans sinnestillstånd: en "desillusionerad varelse", trött och utan hopp.

Den gudomliga fullkomligheten står i kontrast till hans mänskliga förfall, vilket ställer subjektet mot maskinen och understryker hans underlägsenhet.

På detta sätt förkastar han uppenbarelsen, vägrar att förstå meningen med sin egen existens på grund av trötthet, brist på nyfikenhet och intresse och stannar kvar i den kaotiska och oordnade värld han känner till.

Läs också analysen av dikten The World Machine.

Även om det knappt

Även om du knappt frågar,

även om du knappt svarar;

även om jag knappt förstår dig,

även om du knappt repeterar;

även om han knappt insisterar,

även om du inte är särskilt ledsen;

även om jag knappt uttrycker mig,

även om du knappt dömer mig;

även om den knappt visar mig,

även om du knappt kan se mig;

även om jag knappt möter dig,

även om du knappt stjäl;

även om jag knappt följer dig,

även om du knappt vänder dig om;

även om jag knappt älskar dig,

även om du knappt vet om det;

även om den knappt griper tag i dig,

även om du knappt tar livet av dig;

Jag frågar dig fortfarande

och brinner i din barm,

rädda mig och skada mig: kärlek.

I den här dikten uttrycker ämnet alla de motsägelser och brister Trots alla svårigheter med kommunikation och förståelse, trots bristen på verklig förståelse eller intimitet mellan paret, segrar kärleken.

Även om han ibland tvivlar på sin egen passion ("fastän jag knappt älskar dig"), även om han är medveten om känslans osäkerhet, förblir han "brinnande" i dess famn. Kärleken är samtidigt subjektets räddning och undergång.

Sista sången

Åh! hur jag älskade dig, och hur mycket!

Men det var inte så mycket.

Till och med gudarna haltar

i nugas av aritmetik.

Jag mäter det förflutna med en linjal

att överdriva avstånden.

Allt är så sorgligt, och det sorgligaste är att

är att inte ha någon sorg alls.

Det handlar inte om att vörda koderna

av parning och lidande.

Det finns tid att leva i överflöd

utan en hägring på mig.

Nu ska jag gå. Eller ska du gå?

Eller är det att åka eller inte åka?

Åh! hur jag älskade dig, och hur mycket,

Jag menar, inte så mycket.

I den första versen meddelar han slutet på en romans och intensiteten i sin passion för sin förlorade hustru, men strax därefter motsäger han sig själv ("det var inte så mycket") och relativiserar känslans styrka.

Tonen i de följande verserna är likgiltig och föraktfull. Det lyriska jaget erkänner att inte ens gudarna själva kan veta exakt vad han kände. Minnet pekas ut som en "överdrivna avståndens härskare", som förstorar och överdriver allting.

Det poetiska jaget bortom osäkerheten Han berättar om den tomhet som uppslukar honom. Utan hopp har han inte ens en "hägring", en illusion som håller honom vid liv.

Varje människas Gud

När jag säger "min Gud",

Jag hävdar äganderätten.

Det finns tusen personliga gudar

i nischer i staden.

När jag säger "min Gud",

Jag skapar delaktighet.

Svagare, jag är starkare

än att avvisa.

När jag säger "min Gud",

Jag ropar ut min föräldralöshet.

Kungen jag erbjuder mig själv

berövar mig min frihet.

När jag säger "min Gud",

Jag gråter min ångest.

Jag vet inte vad jag ska tro om det.

Dikten är en reflektion över människans villkor och dess svåra förbindelse med den gudomliga kraften. I den första strofen påpekar subjektet att varje människas förhållande till Gud är speciellt, hans eget. När vi säger "min Gud" står vi inte inför en enda gudomlighet utan inför flera "personliga gudar". Var och en föreställer sig sin egen skapare, tron bearbetar sig på olika sätt hos individer.

I den följande strofen betonar subjektet att användningen av det possessiva pronomenet "min" skapar närhet och att det fokuserar på "komplikationen" mellan det mänskliga och det gudomliga och framkallar en känsla av kamratskap och stöd.

Antitesen i den tredje strofen ("Svagare är jag starkare") återspeglar å ena sidan subjektets paradoxala förhållande till Gud, antar att han behöver gudomligt skydd Å andra sidan stärks han genom tron och övervinner "obefintlighet", ensamhet och likgiltighet.

Detta ljus försvinner i de följande verserna, när den lyriska jaget definierar sin tro som ett sätt att "skrika ut" sin "föräldralöshet", att ge utlopp för sin förtvivlan. Han känner sig övergiven av Gud, utlämnad åt sig själv.

Han tror på den gudomliga skaparen, men känner sig fängslad av honom, underkastad hans dekret ("The king I offer / robs me of my freedom") och maktlös när det gäller att förändra sitt eget liv.

Kompositionen uttrycker således subjektets "ångest" och hans inre konflikt mellan tro och otro, och genom poesin manifesterar han samtidigt viljan att tro på Gud och rädslan för att han inte existerar.

Minne

Att älska de vilsna

lämnar förvirrad

detta hjärta.

Ingenting kan glömma

mot det meningslösa

överklagande av den nr.

Konkreta saker

bli okänslig

i din handflata

Men saker och ting är över

mycket mer än vacker,

De kommer att finnas kvar.

I "Memory" erkänner det poetiska subjektet att han är förvirrad och sårad av att älska det han redan har förlorat. Ibland går det helt enkelt inte att övervinna och den processen kan inte tvingas fram.

Kompositionen talar om de ögonblick då Vi fortsätter att älska även när vi inte borde göra det. Subjektet, som drivs av "nejets meningslöshet", insisterar när det blir avvisat. Det är fast i det förflutna och slutar att uppmärksamma nuet, det som det fortfarande kan beröra och leva. I motsats till nuets flyktighet är det förflutna, det som redan är över, evigt när det är inskrivet i minnet.

Ta inte livet av dig

Carlos, vara stilla, älska

Detta är vad du ser:

Idag kysser han, imorgon kysser han inte,

i övermorgon är det söndag

och på måndag vet ingen.

vad det kommer att bli.

Odugligt motstånd

eller till och med begå självmord.

Ta inte livet av dig, ta inte livet av dig,

Boka allt för

bröllopet som ingen känner till

när de kommer,

om de ska komma.

Kärlek, Carlos, du telluriska,

natten har gått över dig,

och den motsträviga sublimeringen,

inuti ett obeskrivligt brus,

böner,

vitrolas,

helgon som förföljer sig själva,

annonser för den bästa tvålen,

buller som ingen känner till

från vad, till vad.

Under tiden går du

melankolisk och vertikal.

Du är palmen, du är gråten

som ingen hörde på teatern

och alla lampor slocknar.

Kärlek i mörkret, nej, i ljuset,

Det är alltid sorgligt, min son Carlos,

men säg inget till någon,

ingen vet och kommer aldrig att få veta.

Ta inte livet av dig

"Carlos" är mottagaren av budskapet i denna dikt. Än en gång verkar det finnas ett närmande mellan författaren och subjektet som reflekterar och talar med sig själv och söker råd och försonande.

Han är förkrossad och påminner oss om att kärleken, precis som livet självt, är en obeständig, flyktig, full av osäkerheter ("idag kysser han, imorgon kysser han inte"). Han konstaterar sedan att det inte finns någon utväg ur detta, inte ens genom självmord. Det som återstår är att vänta på "bröllopet", den motsvarande, stabila kärleken. För att gå vidare måste han tro på det lyckliga slutet, även om det aldrig kommer.

Han går stadigt, "vertikalt", han framhärdar även i nederlag. Melankolisk, under natten försöker han övertyga sig själv om att han måste fortsätta med sitt liv, trots att han vill dö, ta livet av sig. Han erkänner att kärleken "alltid är sorglig" men han vet att han måste hålla det hemligt, han kan inte dela sitt lidande med någon.

Trots all desillusionering förmedlar dikten en glimt av hopp, som det lyriska subjektet försöker odla för att kunna fortsätta leva. Även om det är hans största ångest och verkar vara hans största undergång, framstår kärleken också som det sista fäste som vi måste tro på.

Tiden går? den går inte

Går tiden förbi? Den går inte förbi.

i hjärtats avgrund.

Inuti, nåd består

Kärlek som blommar i sång.

Tiden för oss närmare varandra

minskar oss alltmer.

till en enda vers och en rim

av händer och ögon, i ljuset.

Ingen tidskrävande

och inte heller tid över.

Tiden är uppklädd

av kärlek och tid att älska.

Min tid och din tid, älskling,

överskrider alla mått.

Utan kärlek finns det ingenting,

Att älska är livets saft.

Myter om kalendern

både igår och nu,

och din födelsedag

föds hela tiden.

Och vår kärlek, som växte fram

tid, den har ingen ålder,

endast för dem som älskar

hörde evighetens rop.

I denna dikt är kontrasten mellan den yttre, verkliga tiden och subjektets inre tid, hans uppfattning, uppenbar. Även om han åldras och ytligt sett känner åldersspåren, känner det lyriska jaget inte tidens gång i sitt minne eller i sina känslor, som förblir desamma. Denna skillnad i rytm beror på den kärlek som följer med honom. Rutinen tycks förena de älskande mer och mer, somblir en enda vers, en enda varelse.

Han meddelar, rörd av passion, att den Livet får inte sparas eller slösas bort. Tillsammans behöver de älskande inte oroa sig för tidsfrister, datum eller "kalendrar". De lever i en parallell värld, bort från andra och hängivna varandra, eftersom de vet att "förutom kärlek / finns det ingenting".

De bryter mot universella regler och blandar dåtid, nutid och framtid, som om de kunde återfödas varje sekund genom att förenas. På så sätt illustrerar kompositionen den magiska och förvandlande kraften hos den amorösa känslan. Något som får älskande att känna och vilja vara odödliga: "endast de som älskar/ hör evighetens rop".

Tröst på stranden

Kom igen, gråt inte.

Barndomen går förlorad.

Ungdomen är förlorad.

Men livet var inte förlorat.

Den första kärleken har gått över.

Den andra kärleken har passerat.

Den tredje kärleken har passerat.

Men hjärtat fortsätter.

Du förlorade din bästa vän.

Du har inte gjort någon resa.

Du äger inte en bil, ett fartyg eller mark.

Men du har en hund.

Några hårda ord,

med en mild röst, slog de dig.

De läker aldrig, aldrig.

Men hur är det med humorn?

Orättvisor kan inte lösas.

I skuggan av en felaktig värld

du mumlade en blygsam protest.

Men andra kommer att komma.

På det hela taget bör du

för att en gång för alla kasta dig ner i vattnet.

Du är naken i sanden, i vinden...

Sov, min son.

Liksom i andra verk av författaren står vi inför en avlastning av subjektet, som verkar försöka dämpa sin egen sorg. Mottagaren av tröstbudskapet, som behandlas i andra person, kan också vara läsaren själv. När han reflekterar över sin resa och tidens gång konstaterar han att mycket har gått förlorat ("barndomen", "ungdomen"), men att livet går vidare.

Hon har upplevt flera passioner, lidit förluster och hjärtekrossningar, men har lyckats bevara förmågan att älska, trots alla misslyckade relationer. Hon gör en inventering av vad hon inte har uppnått och vad hon inte har, och minns tidigare smärtor och förseelser och visar att de fortfarande är öppna sår.

Nästan vid livets slut ser han tillbaka och inser vad han har misslyckats med. När han ställs inför sociala orättvisor, "fel värld", vet han att han försökte göra uppror, men att hans protester var "blygsamma", att de inte gjorde någon skillnad. Trots det verkar han vara medveten om att han hade gjort sin del och att "andra kommer att komma".

Med hopp om framtida generationer, genom en djupgående analys av dess existens Som om han mumlar en vaggvisa, tröstar han sin själ och väntar på döden som om den vore sömn.

En liten stad

Hus bland bananträden

Kvinnor bland apelsinträden.

fruktträdgården älskar att sjunga.

En man går långsamt.

En hund går långsamt.

En åsna går långsamt.

Sakta... fönstren ser ut.

Vilket djuriskt liv, herregud.

En del av samlingen Lite poesi (1930), som använder sig av ett enkelt ordförråd och enkla, nästan barnsliga rim, är ett porträtt av vardagslivet i en liten stad på landsbygden, med verser som beskriver det dagliga livet på platsen.

Det poetiska subjektet räknar upp husen, träden och djuren som finns i hans synfält och nämner även de kvinnor och män som hör till platsen. Det finns ett element som upprepas och fångar vår uppmärksamhet: upprepningen av ordet "långsamt". Detta ger läsaren intrycket av att allting rör sig långsamt där, inga överraskningar eller stora känslor .

Det är som om allting praktiskt taget hade stannat upp, frusit i tiden, och de nya dagarna skulle bara reproducera det som redan fanns. Denna känsla griper tag i eu-lyriken: den sista versen är som ett utbrott, ett utrop som sammanfattar vad han känner.

Rutinen i den lilla staden identifieras som ett "djuriskt liv", eftersom den är enkel eller till och med tom. Det är alltså uppenbart att subjektet känner sig ensam och utanför där och intar en observatörsställning.

Väder Ipê

Jag bryr mig inte om IPM, jag bryr mig om IP.

Det M som läggs till kommer inte att vara militärt,

kommer att vara från Wonderland.

Jag välsignar jorden till glädje för ipê.

Till och med lila, ipê transporterar mig till glädjens cirkel,

där jag hittar den gula ipe, ett kärleksfullt träd.

Den här välkomnar och introducerar mig:

- Det här är rosen ipê.

Längre fram finns dess bror, det vita trumpetträdet.

Bland de ipês från augusti som borde ha varit oktober

men de förbarmade sig över oss och gick före oss.

så att Rio inte skulle drabbas av brist på kärlek, turbulens, inflation och dödsfall.

Jag är en människa som är upplöst i naturen.

Jag blommar i alla ipês.

Jag är berusad av färgerna på ipes, jag sträcker mig

den högsta trädkronan på det högsta Corcovado Ipe-trädet.

Ta mig inte ner igen,

Ring inte till mig, ring inte till mig, ge mig inga pengar,

Jag vill leva i bladen, racemes, pannor och blomklasar.

Det är dags för Ipê.

Glory time.

Publicerad i A mar lär man sig genom att älska (1985), den sista diktsamling som författaren gav ut under sin livstid, kan dikten tolkas som en överlevnadsmanual för svåra tider.

Redan i den första versen uttrycker det poetiska subjektet sin ståndpunkt och klargör att han inte är intresserad av "IPM", en akronym som skulle kunna översättas med "Militärpolisutredning".

Vi uppfattar att vi står inför en komposition med ett socialt och politiskt tema, som använder verserna för att fördöma vardagen i ett land i lidande och diktatur. .

Han går vidare och säger att han föredrar "undran" framför "militär". Det som är värt hans tid och uppmärksamhet är naturen, som metaforiseras av ipês, ett trädslag som finns i hela Brasilien. symbol för motståndskraft Den förlorar alla sina blad och fylls sedan med färgglada blommor.

Denna jag-lyriker förknippar ipês-blommorna med glädje, styrka och hopp. I hans vision skulle de ha gett blommor i förväg för att muntra upp Rio de Janeiros invånare. Ipês-blommornas charm står i kontrast till den dystopiska verkligheten på platsen: "missnöje, oro, inflation, dödsfall".

Naturen tycks inte påverkas av allt detta, och därför vill personen bara fokusera på det vackra och förklarar att han är "upplöst i naturen". Han avslutar med att förklara att han flyr från mänsklig kontakt och livets vedermödor.

Sentimental

Jag skriver ditt namn

med makaronibokstäver.

På tallriken svalnar soppan, full av flingor.

och lutar sig på bordet och alla funderar

detta romantiska verk.

En bokstav saknas tyvärr,

endast en bokstav

för att avsluta ditt namn!

- Drömmer du? Soppan börjar bli kall!

Jag drömde...

Och det finns en gul skylt på varje samvete:

"I det här landet är det förbjudet att drömma."

Med en ton av sötma och oskuld presenterar kompositionen ett motiv som agerar som en förälskad pojke. När han skriver namnet på sin älskade med soppans bokstäver blir han frustrerad när han inser att ett element saknas.

Någon som är närvarande vid bordet lägger märke till hans attityd, som verkar absurd eller obegriplig, och bestämmer sig för att få hans uppmärksamhet och skälla ut honom: han frågar om han "drömmer", som om det vore något dåligt.

Där bekräftar eu-lyrikern sin drömmande karaktär och påminner om hur illa han är ansedd i en ett samhälle som ser drömmar som värdelösa Den sista versen, som meddelar ett förbud, kan tolkas som en kommentar till det förtryck som kväver det brasilianska folket.

Engelska i gruvan

Engelsmannen från gruvan är en bra kund.

Fin torr och våt

De följer varandra en gång i månaden

Mot bergen där han bor.

Osynlig engelska, kanske

Mer påhittad än verklig,

Men ät bra, drick bra,

Betalar bättre. Engelska finns

Förutom bacon, paté,

Från den vita hästen projicerar de

I det dimmiga höglandet

Att en imaginär tjänsteman

Fortsätt att hitta på det medan du reder ut det.

Varje flaska, varje burk

För den stora konsumenten?

Vilken önskan att få se det på nära håll

Engelsmännen dricker, engelsmännen äter

Storlek comibebes lot.

Han ensam? Många engelsmän

De dyker omedelbart upp på det långa bordet

De äter i lugn och ro.

Tyst dricker de, på en och samma engelska.

Kanske en dag? Kanske.

Dikten publicerades på 1970-talet och är en del av Drummonds "litterära dykning" i sina barndomsminnen och i Minas Gerais historia.

Med Itabira-regionen, där författaren föddes och växte upp, som scenario, berättar kompositionen om den period då lokala gruvor såldes Från och med då beboddes platsen av engelsmän som började arbeta där.

Även om de besökte staden och hade en viss köpkraft integrerades de inte och fortsatte att betraktas som utomstående. Genom att skildra denna process av "landinvasion" kan verserna också ses som en hänvisning till det koloniala förflutna.

Papper

Och allt jag tänkte

Och allt jag sa

Och allt jag har fått höra

Det var papper.

Och allt jag upptäckte

Jag älskade

Jag hatade det: papper.

Papper så mycket som det fanns i mig

Och de andra, papper!

Av tidningspapper, av omslag.

Papper av papper, kartong!

Den korta kompositionen är som en Balansräkning för den berörda personen vid livets slut. Han sammanfattar sin väg och till och med sin existens på "papper", något som lätt kan förknippas med läsning, skrivande och skapande.

Men verserna kan tolkas på olika sätt, t.ex. kan man anta att papperets bräcklighet är en metafor för livets flyktighet och sårbarhet.

Slutligen kan vi också anse att allting bara var "papper", eftersom deras idéer och åsikter inte ledde till några resultat eller förändringar i praktiken, utan bara fanns med i deras texter.

Blomman och illamående

Jag är fast i min klass och några kläder och går nerför den grå gatan i vitt.

Melancholias, commodities, espreitam-me.

Ska jag följa den tills illamåendet försvinner?

Kan jag göra uppror utan vapen?

Smutsiga ögon på klockan i tornet:

Nej, tiden har inte kommit för fullständig rättvisa.

Tiden är fortfarande för avföring, dåliga dikter, hallucinationer och väntan.

Det dåliga vädret, den dåliga poeten

sammanfalla i samma dödläge.

Förgäves försöker jag förklara mig, väggarna är döva.

Under ordets skinn finns chiffer och koder.

Solen tröstar de sjuka men förnyar dem inte.

Saker och ting. Hur sorgliga saker och ting är, utan betoning.

Att spy ut denna tristess över staden.

Fyrtio år och inga problem

löst, till och med lagt.

Inga brev har skrivits eller mottagits.

Alla männen återvänder hem.

De är mindre gratis men har tidningar.

och beskriver världen, med vetskapen om att de kommer att förlora den.

Jordens brott, hur kan man förlåta dem?

Jag deltog i många, andra gömde jag.

Några som jag tyckte var vackra publicerades.

Milda brott, som hjälper till att leva.

Daglig ranson av fel, som delas ut i hemmet.

Ondskans grymma bagare.

Ondskans grymma mjölkbönder.

Sätt eld på allt, inklusive mig.

Pojken från 1918 kallades för anarkist.

Men mitt hat är det bästa av mig.

Med honom räddar jag mig själv

och ge några en glimt av hopp.

En blomma föddes på gatan!

Spårvagnar, bussar, trafikfloder av stål passerar förbi på avstånd.

En blomma som fortfarande är blek

undviker polisen, bryter sig igenom asfalten.

Gör fullständig tystnad, lamslå verksamheten,

Jag garanterar att en blomma har fötts.

Dess färg är omöjlig att skilja åt.

Dess kronblad öppnas inte.

Hans namn finns inte med i böckerna.

Den är ful, men det är egentligen en blomma.

Jag sitter på golvet i landets huvudstad klockan fem på eftermiddagen.

och jag låter långsamt min hand röra sig över den osäkra formen.

På bergssidan samlas massiva moln.

Små vita prickar rör sig i havet, kycklingar i panik.

Den är ful, men det är en blomma. Den genomborrade asfalten, tråkigheten, äcklet och hatet.

En av Drummonds mest kända dikter, Blomman och illamående publicerades i boken Folkets ros 1945 och tillhör den andra modernistiska generationen av brasiliansk litteratur.

I texten ser vi en stark kritik av det nuvarande systemet som utnyttjar arbetstagarna Den tar deras tid och motivation i anspråk och förvandlar dem till ovilliga, äcklade och uttråkade varelser.

Dikten visar poetens intresse för sociala och politiska frågor vid en tidpunkt då Brasilien upplevde Getúlio Vargas diktatur.

Nollkvot

Stopp.

Livet har stannat upp

eller var det bilen?

I denna korta dikt av Drummond är det vi ser en översikt över livets korthet Författaren använder sig av det historiska sammanhanget med industrialiseringen i början av 1900-talet för att dra en parallell mellan bilen och själva rörelsen i världen.

Användning av det främmande ordet stoppa som kallar oss till paus, uppmanas vi också att reflektera över våra handlingar och över tiden.