सामग्री तालिका
कार्लोस ड्रमन्ड डे एन्ड्रेड (अक्टोबर ३१, १९०२ - अगस्ट १७, १९८७) ब्राजिलियन साहित्यका महान् लेखकहरू मध्ये एक हुन्, र उनलाई २० औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो राष्ट्रिय कवि पनि मानिन्छ।
ब्राजिलको आधुनिकतावादको दोस्रो चरणमा, उनको साहित्यिक उत्पादनले आफ्नो समयका केही विशेषताहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ: वर्तमान भाषाको प्रयोग, दैनिक विषयवस्तु, राजनीतिक र सामाजिक प्रतिबिम्ब। पाठकहरू। उहाँका कविताहरू हालका विषयहरूमा केन्द्रित छन्: ठूला शहरहरूको दिनचर्या, एक्लोपन, स्मृति, समाजमा जीवन, मानव सम्बन्ध। उसको जीवन शैली, उसको विगत र उसको उद्देश्यलाई प्रश्न गर्छ। विश्लेषण र टिप्पणी गरिएका कार्लोस ड्रमन्ड डे एन्ड्रेडका केही प्रख्यात कविताहरू हेर्नुहोस्।
पथको बीचमा
पाथको बीचमा एउटा ढुङ्गा थियो
बाटोको बीचमा एउटा ढुङ्गा थियो
त्यहाँ एउटा ढुङ्गा थियो
बाटोको बीचमा एउटा ढुङ्गा थियो।
म यो कहिल्यै भुल्ने छैन घटना
मेरो थकित रेटिनाको जीवनमा।
म कहिल्यै भुल्ने छैन कि सडकको बीचमा
त्यहाँ एउटा ढुङ्गा थियो
त्यहाँ बाटोको बीचमा एउटा ढुङ्गा
सडकको बीचमा एउटा ढुङ्गा थियो।
यो सायद कविता होवर्तमान क्षण।
"काँधहरूले संसारलाई समर्थन गर्दछ" कविताको पूर्ण विश्लेषण पनि हेर्नुहोस्।
विनाश
प्रेमीहरू एकअर्कालाई क्रूर रूपमा माया गर्छन्
र यदि तिनीहरू एकअर्कालाई धेरै माया गर्छन् भने, तिनीहरूले एकअर्कालाई देख्न सक्दैनन्।
एउटाले अर्कोलाई चुम्बन गर्छ, प्रतिबिम्बित हुन्छ।
दुई प्रेमी तिनीहरू के हुन्? दुई शत्रुहरू।
प्रेम गर्नेहरू मायाको लाडले बिग्रिएका बच्चाहरू हुन्
: र उनीहरूले थाहा पाउँदैनन्
तिनीहरू आफ्नो अँगालोमा एकअर्कालाई कति पल्टाउँछन्,
र त्यो संसार कसरी शून्यमा फर्किन्छ।
केही छैन, कोही छैन। प्रेम, शुद्ध भूत
जसले तिनीहरूलाई हल्का रूपमा हिंड्छ, त्यसैले सर्पले आफ्नो बाटोको सम्झनामा आफैलाई छाप्छ।
र तिनीहरू सदाको लागि डस्छन्।
तिनीहरूको अस्तित्व समाप्त भयो, तर अस्तित्वमा रहेको
सदाको लागि पीडा दिइरहन्छ।
शीर्षकबाट सुरु गरी यस कवितामा विषयको प्रेम सम्बन्धको नकारात्मक दृष्टिकोण निर्विवाद छ। । प्रेमलाई "विनाश" को रूपमा वर्णन गर्दै, उनले दम्पतीहरूले एकअर्कालाई "क्रूरतापूर्वक" प्रेम गर्ने तरिकालाई झगडा गरे जस्तै झल्काउँछन्। अर्काको व्यक्तित्व नदेखेर, उनीहरू आफूलाई देख्न असफल हुन्छन्, पार्टनरमा आफूलाई प्रक्षेपण खोज्छन्।
यो प्रेम नै हो जसले प्रेमीहरूलाई "बिगार" गर्छ, उनीहरूलाई भ्रष्ट बनाउँछ, उनीहरूलाई कार्य गर्न नेतृत्व गर्छ। यस तरिकाले। अलग्गिएका, उनीहरूले यो बुझ्दैनन् कि संघले उनीहरूलाई नष्ट गर्छ र उनीहरूलाई बाँकी संसारबाट अलग गर्छ। यो जोशको कारण, तिनीहरूले एकअर्कालाई मेटाउँछन् र रद्द गर्छन्।
नष्ट, तिनीहरूले तिनीहरूलाई खेद्ने र टोक्ने "सर्प" जस्तै मायाको सम्झना राख्छन्। समय बित्दै जाँदा पनि यो सम्झनाले सताउँछ("तिनीहरू काटिएका छन्") र तिनीहरूले के बाँचेको सम्झना जारी छ।
डरको अन्तर्राष्ट्रिय कांग्रेस
अहिलेको लागि हामी प्रेमको गीत गाउने छैनौं,
जसले जमिनमुनि अझै शरण लियो।
हामी डरको गीत गाउनेछौं, जसले अँगालोलाई बाँझ बनाउँछ,
हामी घृणाको गीत गाउनेछैनौं, किनभने यो अवस्थित छैन,
त्यहाँ डर मात्र हो, हाम्रा बुबा र हाम्रा साथी,
समुद्रको, मरुभूमिको ठूलो डर,
सैनिकको डर, आमाको डर, आमाको डर मण्डलीहरू,
हामी तानाशाहहरूको डर, प्रजातन्त्रवादीहरूको डर,
हामी मृत्युको डर र मृत्यु पछिको डरको गीत गाउनेछौं।
त्यसपछि हामी डरले मर्नेछौं
र हाम्रा चिहानहरूमा पहेँलो र डरलाग्दा फूलहरू फुल्नेछन्।
"अन्तर्राष्ट्रिय कङ्ग्रेस अफ फियर" ले एउटा सामाजिक र राजनीतिक विषयवस्तु लिन्छ जसले यसको सिर्जनाको ऐतिहासिक सन्दर्भलाई झल्काउँछ। दोस्रो विश्वयुद्ध पछि, कवि र लेखकहरूलाई सबैभन्दा प्रेतवाधित गर्ने मुद्दाहरू मध्ये एउटा मृत्यु र बर्बरताको सामनामा प्रवचनको अपर्याप्तता थियो।
यस रचनाले आतंक र पेट्रिफिकेशनको वातावरणलाई प्रतिबिम्बित गरेको देखिन्छ। सारा संसारमा व्याप्त। संसार । यो सार्वभौमिक भावनाले प्रेम र घृणालाई पूर्ण रूपमा ओभरल्याप गर्दछ, विभेद, अलगाव, शीतलता "जसले अँगालोलाई बाँझ बनाउँछ"।
विषयले मानवताले भोगेका सबै पीडाहरू अझै पार गर्न सकेको छैन भनी व्यक्त गर्न चाहन्छ। प्रेतवाधित र केवल डरले शासन गर्छ र अरू सबै बिर्सन्छभावनाहरू।
सम्पूर्ण कवितामा दोहोरिने यो निरन्तर असुरक्षा, यो जुनूनले व्यक्तिलाई मृत्युतर्फ लैजान्छ र "पहेँलो र डरलाग्दो फूलहरू" मा आफूलाई निरन्तरता दिनेछ भन्ने कुरालाई रेखांकित गरेको देखिन्छ।>यस तरिकाले, ड्रमन्डले आफूलाई निको पार्ने, मानवताको रूपमा, र कसरी बाँच्ने भनेर पुन: सिकाउने महत्त्वलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। वर्षको नुस्खा
तपाईको लागि सुन्दर नयाँ वर्ष जित्नको लागि
इन्द्रेणीको रङ, वा तपाइँको शान्तिको रंग,
पहिले नै सबै समयसँग तुलना नगरी नयाँ वर्ष बाँचेको
(सम्भवतः कमजोर वा अर्थहीन)
तपाईलाई एक वर्ष जिताउनको लागि
केवल दोहोरिएको होइन, क्यारियरमा प्याच गरिएको,
तर नयाँ भाइरलको सानो बीउ;
नयाँ
कम बुझिने चीजहरूको हृदयमा पनि
(भित्रबाट सुरु)
नयाँ, सहज, त्यो एकदम सही, तपाईंले यसलाई याद पनि गर्नुहुन्न,
तर त्यसैसँग तपाईं खानुहुन्छ, तपाईं हिँड्न जानुहुन्छ,
तपाईंलाई माया गर्नुहुन्छ, तपाईंले बुझ्नुहुन्छ, तपाईं काम गर्नुहुन्छ,
तपाईंले शैम्पेन वा अन्य कुनै रक्सी पिउनु पर्दैन ,
सन्देशहरू पठाउन वा प्राप्त गर्न आवश्यक छैन
(के बिरुवाले सन्देशहरू प्राप्त गर्छ?
यसले टेलीग्राम पास गर्छ?)
आवश्यक छैन
राम्रो मनसायहरूको सूची बनाउनको लागि
तिनीहरूलाई दराजमा फाइल गर्न।
तपाईलाई पछुताएर रुनु पर्दैन
सम्पूर्ण बकवासको लागि
न मूर्खतापूर्वक विश्वास गर्नुहोस्
कि आशाको डिक्री द्वारा
जनवरी चीजहरूपरिवर्तन गर्नुहोस्
र सबै कुरा स्पष्टता होस्, इनाम होस्,
मानिस र राष्ट्रहरू बीचको न्याय,
बिहानको रोटीको गन्ध र स्वादसहितको स्वतन्त्रता,
अधिकार आदरणीय,
अगस्ट बाँच्ने अधिकारको साथ सुरु गर्दै।
नयाँ वर्ष जित्नको लागि
जस नामको योग्य छ,
तपाईं, मेरो प्रिय, अवश्य यसको योग्य हुनको लागि,
तपाईंले यो फेरि गर्नु पर्छ, मलाई थाहा छ यो सजिलो छैन,
तर प्रयास गर्नुहोस्, प्रयास गर्नुहोस्, सचेत।
यो वर्ष तपाईं भित्र छ नोवो
सुत्छ र सधैंभरि पर्खन्छ।
यस रचनामा, लिरिकल विषयले आफ्नो पाठक ("तपाईं") सँग सीधै बोलेको देखिन्छ। तपाईलाई सल्लाह दिन खोज्दै, तपाईको बुद्धि साझा गर्नुहोस्, नयाँ वर्षको लागि परिवर्तनको लागि तपाईका इच्छाहरू तयार गर्नुहोस्।
यो वर्ष अघिल्लो वर्षहरू भन्दा वास्तवमै फरक होस् भनेर सिफारिस गरेर सुरु हुन्छ (एक "खराब रूपमा बाँच्ने" समय, " अर्थहीन")। यसका लागि वास्तविक परिवर्तन खोज्नु आवश्यक छ , जुन रूपभन्दा बाहिर जान्छ, जसले नयाँ भविष्य सिर्जना गर्छ।
साना कुरामा परिवर्तन हुनु आवश्यक रहेको उनी बताउँछन्। यसको उत्पत्ति प्रत्येक भित्र, तिनीहरूको मनोवृत्तिमा। यसका लागि, तपाईंले आफ्नो ख्याल राख्नु आवश्यक छ, आराम गर्नुहोस्, आफैलाई बुझ्नुहोस् र विकास गर्नुहोस्, विलासिता, विचलित वा कम्पनीको आवश्यकता बिना।
दोस्रो श्लोकमा, उहाँले आफ्ना पाठकहरूलाई सान्त्वना दिनुहुन्छ, सबै कुरा पछुताउन लायक छैन भनेर निर्धारण गर्दै। तपाईंले के गर्नुभयो, न त विश्वास गर्नुहोस् कि नयाँ वर्ष सबै समस्याहरूको जादुई र तत्काल समाधान हुनेछ।
विपरीत, तपाईं यसको योग्य हुनुपर्छ।आउँदै गरेको वर्ष, आफूलाई परिवर्तन गर्ने "सचेत" निर्णय लिनुहोस् र, धेरै प्रयास गरेर, आफ्नो वास्तविकता परिवर्तन गर्नुहोस्।
संसारको अनुभूति
मसँग दुईवटा मात्र हात छन्
र संसारको अनुभूति,
तर म दासले भरिएको छु,
मेरो सम्झनाहरू बग्छन्
र शरीरले सम्झौता
मा मायाको संगम।
जब म उठ्छु, आकाश
मरे र लुटिनेछ,
म आफै मर्नेछु,
मेरो चाहना मर्नेछ, मरेको
तार बिनाको दलदल।
साथीहरूले
युद्ध थियो भनेर
र यो आवश्यक थियो
भनेनन्। आगो र खाना ल्याउन।
म तितरबितर भएको महसुस गर्छु,
सिमाना अगाडि,
म तिमीलाई विनम्र भई अनुरोध गर्दछु
मलाई माफ गरिदिनु होला।
>जब लाशहरू बगेर जान्छ,
म एक्लै हुनेछु
स्मरणलाई बेवास्ता गर्दै
घण्टी बजाउने, विधवा र माइक्रोस्कोपिस्ट
जो पालमा बसोबास गरेको
र फेला परेन
बिहान
यो बिहान
रात भन्दा बढी रात।
1940 मा प्रकाशित, पहिलो विश्वयुद्ध पछि, कविताले फासीवादको आतंकको विरुद्धमा अझै हल्लाइरहेको संसारलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। कमजोर, सानो, मानव विषयसँग "संसारको अनुभूति" बोक्न "दुई हात" मात्र छ, केहि ठूलो, भारी। उसको वरिपरि, सबै कुराले उसलाई जीवनको जोखिम र मृत्युको अपरिहार्यतासँग सामना गर्छ।
युद्ध र मृत्युले घेरिएको, ऊ वास्तविकताबाट टाढा भएको महसुस गर्छ। अभिव्यक्तिको प्रयोगबाट राजनीतिक सङ्घर्षको उल्लेख गर्दै"कमरेडहरू", एउटा ठूलो युद्ध, प्रत्येकको बाँच्नको लागि लडाइँ बाट छक्क परेको कुरालाई जोड दिन्छ।
"सेन्टिमेन्टो डो मुन्डो" कविताको पूर्ण विश्लेषण पनि पढ्नुहोस्।
मायाको कुनै कारण छैन
म तिमीलाई माया गर्छु किनभने म तिमीलाई माया गर्छु।
तिमी प्रेमी हुनैपर्दैन,
र तिमीले गर्दैनौ सधैं कसरी बन्ने थाहा छैन।
म तिमीलाई माया गर्छु किनकि म तिमीलाई माया गर्छु।
प्रेम अनुग्रहको राज्य हो
र तिमी मायाले तिर्न सक्दैनौ।
प्रेम सित्तैमा दिइन्छ,
हावामा छरिन्छ,
झरनामा, ग्रहणमा।
प्रेम शब्दकोषबाट भाग्छ
र विभिन्न नियमहरू।
म तिमीलाई माया गर्छु किनभने म माया गर्दैनँ
मलाई पर्याप्त वा धेरै।
किनकि प्रेम आदानप्रदान हुँदैन,
यो संयुग्मित वा माया गरिएको छैन।
किनकि प्रेम कुनै पनि कुराको लागि प्रेम होइन,
आफैमा खुसी र बलियो।
प्रेम मृत्युको भान्जा हो,
र मृत्युले जित्छ,
तिनीहरूले उसलाई जतिसुकै मारे पनि (र उनीहरू मार्छन्)
प्रेमको हरेक पल।
कविताको शीर्षकमा उपस्थित शब्दहरूको नाटक ("sem" र "सय" बीचको संयोजन) रचनाको अर्थसँग सीधा सम्बन्धित छ। हामीले कसैलाई माया गर्ने जतिसुकै कारण किन नहोस्, त्यो प्रेमलाई औचित्य ठहराउनको लागि तिनीहरू सधैँ अपर्याप्त हुनेछन्।
अनुभूति तर्कसंगत वा व्याख्यायोग्य हुँदैन , यो त हुन्छ, अरूले गरे पनि यो योग्य छैन। विषयले विश्वास गर्छ कि प्रेमले बदलामा केहि माग्दैन, प्रतिपूर्ति गर्न आवश्यक पर्दैन ("तपाईं प्रेमको साथ तिर्न सक्नुहुन्न"), न त यसलाई नियम वा निर्देशनहरूको सेटमा पेश गर्न सकिँदैन, किनभने त्यहाँ छ।र यो आफैमा मूल्यवान छ।
प्रेमको भावनालाई मृत्युसँग तुलना गर्दै, उसले घोषणा गर्छ कि उसले यसलाई जित्न सफल हुन्छ ("मृत्यु विजेता"), यद्यपि यो प्रायः अचानक गायब हुन्छ। यो प्रेमको यो विरोधाभासी र अस्थिर चरित्र हो जस्तो देखिन्छ जसमा यसको आकर्षण र रहस्य पनि समावेश छ।
As Sem-Razões do Amor कविताको विस्तृत विश्लेषण हेर्नुहोस्।
सदाका लागि
परमेश्वरले किन आमाहरूलाई छोड्ने अनुमति दिनुहुन्छ
आमाहरू?
आमाहरूको कुनै सीमा हुँदैन,
यो एक घण्टा बिनाको समय हो,
उज्यालो जुन t मेटाउँछ
जब हावा चल्छ
र पानी पर्यो,
मखमल लुकेको
झुरो छालामा,
शुद्ध पानी, शुद्ध हावा ,
शुद्ध विचार।
मृत्यु हुन्छ
के छ छोटो र बित्छ
कुनै निशान नछोडी।
आमा , उनको अनुग्रहमा,
अनन्तता छ।
किन भगवानले सम्झनुहुन्छ
— गहिरो रहस्य —
उनीलाई एक दिन लैजान्छ?<1
म संसारको राजा थिएँ,
मैले एउटा नियम बनाएको थिएँ:
आमाहरू कहिल्यै मर्दैनन्,
आमाहरू सधैँ
आफ्ना छोराछोरीसँग
र ऊ, बूढो भए पनि,
सानो हुनेछ
मकैको दानाजस्तै।
हल्लिएको र दुःखी, विषय ईश्वरीय इच्छालाई प्रश्न गर्दै, परमेश्वरले आमाहरूलाई किन लैजानुहुन्छ र उनीहरूका छोराछोरीहरूलाई पछाडि छोड्नुहुन्छ भनेर सोध्नुहोस्। उनी मातृ व्यक्तित्वलाई जीवन भन्दा ठूलो कुराको रूपमा बोल्छिन् ("आमाको कुनै सीमा छैन"), एक अनन्त "प्रकाश जो बाहिर जाँदैन।"
विशेषणको दोहोर्याइएको। शुद्ध" ले आमा र बच्चाहरू बीचको सम्बन्धको अद्वितीय र भव्य चरित्रलाई रेखांकित गर्दछ। तसर्थ, गीतकार स्वयंले स्वीकार गर्दैनआफ्नी आमाको मृत्यु, किनकि "छोटकरीमा मर्नु हुन्छ"। यसको विपरित, यो अमर छ, यो तपाईंको स्मृतिमा अनन्त छ र तपाईंको दिनहरूमा उपस्थित रहन्छ।
यसकारण, ईश्वरको इच्छा एउटा "गहिरो रहस्य" हो जुन विषयले बुझ्न सक्दैन। संसारको काम गर्ने तरिकाको विरोध गर्दै, उनी दाबी गर्छन् कि यदि उनी "राजा" भएको भए उनले आमाहरूलाई मर्न दिने थिएनन्।
बस्तुको प्राकृतिक क्रमलाई उल्टो पार्ने यो लगभग बच्चाजस्तै चाहनाले हामीलाई सम्झाउँछ, वयस्कहरू पछि पनि। , छोराछोरीलाई आमाको काख चाहिन्छ। छोरा "बुढो भए पनि,/सानो हुनेछ" सधैं आमाको काखमा।
यो पनि हेर्नुहोस्: वंशानुगत: फिल्मको व्याख्या र विश्लेषणयसरी कविताले विषयको दोहोरो एक्लोपन र अनाथतालाई सङ्केत गर्छ। एकातिर, उसले आफ्नी आमा गुमाउँछ; अर्कोतर्फ, उसले वर्तमान पीडालाई बुझ्न र स्वीकार गर्न असमर्थ, भगवानसँगको आफ्नो सम्बन्धमा प्रश्न गर्न थाल्छ।
ओ अमोर नक्स अन द डोर
क्यान्टिगा डू अमोर सेम थ्रेसिङ फ्लोर
न त छेउमा,
संसारलाई उल्टो पार्छ
तल,
महिलाको स्कर्ट माथि उठाउँछ,
पुरुषको चस्मा फुकाल्छ,
प्रेम, जे भए पनि,
प्रेम नै हो।
हनी, नरोऊ,
आज कार्लिटोको एउटा चलचित्र छ!
प्रेमले ढोका ढकढक्याउँछ
प्रेमले महाधमनीमा ढकढक्याउँछ,
म यसलाई खोल्न गएँ र चिसो लाग्यो।
कार्डियाक र मेलान्कोलिक,
प्रेम बगैँचामा गुडिरहेको छ
सुन्तलाको रुखको बीचमा
आधा पाकेको अंगूरको बीचमा
र पहिले नै पाकेको चाहना।
आधा पाकेको अंगूरको बीचमा,
मेरो माया, तिमीलाई कुनै पीडा छैन।
केही एसिडतिनीहरूले
बूढोको सुकेको मुखलाई मीठो बनाउँछन्
र जब दाँतले टोक्दैनन्
र जब हातले समात्दैनन्
मायाको गुदगुदी
प्रेमले घुमाउरो बनाउँछ
ज्यामिति प्रस्ताव गर्छ।
प्रेम एउटा शिक्षित प्राणी हो।
हेर्नुहोस्: प्रेमले पर्खाल हाम फाल्यो
माया उसले रुखमा चढ्यो
दुर्घटनाको समयमा।
त्यसै भयो, प्रेम दुर्घटना भयो।
यहाँबाट म बगिरहेको रगत देख्न सक्छु
एन्ड्रोजिनस शरीर।
यो घाउ, मेरो प्रिय,
कहिलेकाहीँ यो कहिले निको हुँदैन
कहिलेकाहीँ यो भोलि निको हुन्छ।
यहाँबाट म माया देख्न सक्छु
रिसाएको, निराश,
तर म अन्य चीजहरू पनि देख्छु:
म शरीर देख्छु, म आत्माहरू देख्छु
म चुम्बनहरू चुम्बन गरिरहेको देख्छु
>म हात छोएको सुन्छु तिनीहरू बोल्छन्
र जो नक्सा बिना यात्रा गर्छन्।
म अरू धेरै कुराहरू देख्छु
जुन म बुझ्न हिम्मत गर्दैन...<1
कविताले मायालु भावनाको रूपान्तरण शक्ति र यसले गीतात्मक विषयमा उत्पन्न हुने विरोधाभासी भावनाहरूको बारेमा कुरा गर्छ। क्रश मोहले पुरुष र महिला दुवैको व्यवहारलाई परिवर्तन गर्छ। सामाजिक नियमहरू उल्लङ्घन गर्दै "संसारलाई उल्टो पार्न" "खला बिनाको प्रेमको गीत / न त किनारा" मात्र चाहिन्छ।
यहाँ, प्रेम व्यक्तित्व देखिन्छ, घरमा आक्रमण गर्ने एण्ड्रोजिनस व्यक्तित्व। र लिरिकल सेल्फको हृदयले पनि यसको स्वास्थ्यलाई असर गर्छ ("कार्डियाक र मेलान्कोलिक")।
"आधा खट्टा अंगूर" र "पाकेका इच्छाहरू" बीचको विरोध रोमान्टिक अपेक्षाहरूको संकेत हो जस्तो देखिन्छ। अक्सर कारणप्रेमीहरूमा निराशा। "हरियो" र अम्लीय हुँदा पनि, प्रेमले बाँच्नेको मुख मीठो बनाउन सक्छ।
जंगली र "सिकेको जनावर" जस्तै स्मार्ट, प्रेम साहसी, लापरवाह छ, यो सबै जोखिम मोल्दै आफ्नो बाटो पछ्याउँछ। अक्सर, यी जोखिमहरूले पीडा र हानि उत्पन्न गर्दछ, यहाँ रूखबाट खसेको आंकडा ("ठीक छ, प्रेम क्र्यास भएको छ") संग प्रतीक गरिएको छ।
एक हास्यास्पद र लगभग बालिश स्वर प्रयोग गर्दै, विषयले यस पीडालाई सापेक्षिक रूपमा देखाउँछ, यसलाई दैनिक रोमांच र दुस्साहसको भागको रूपमा हेर्दै।
भूमिमा प्रेमको छवि, मृत्युको लागि रगत बगिरहेको, गीतात्मक आत्मको टुक्रिएको हृदयको प्रतीक हो। यो एक दुखद अन्त्य हो जसले घाउ छोड्छ, जुन कहिले बित्छ भन्ने हामीलाई थाहा छैन ("कहिलेकाँही यो कहिले निको हुँदैन / कहिलेकाहीँ भोलि निको हुन्छ")। दुखित, "रिसाएको, निराश" भई निराशा पछि, उसले अकल्पनीय आशा कायम राख्दै नयाँ मायाहरू जन्मिरहेको देखिरहेको छ। जीवनमा र म मेरा साथीहरूलाई हेर्छु।
उनीहरू मौन छन् तर धेरै आशाहरू छन्।
तिनीहरूमध्ये, म ठूलो वास्तविकतालाई विचार गर्छु।
वर्तमान धेरै महान छ, नछोडौं।
धेरै टाढा नजाऔं, हातमा हात मिलाएर जाऔं।
म नारीको, कथाको गायिका बन्ने होइन,
म साँझको सुस्केरा, झ्यालबाट देखिने परिदृश्य,
म लागुऔषध वितरण गर्दिन वाDrummond को सबैभन्दा प्रसिद्ध, यसको अद्वितीय चरित्र र असामान्य विषयवस्तुहरूको लागि। 1928 मा प्रकाशित, Revista da Antropofagia मा, "No Meio do Caminho" ले आधुनिकतावादी भावना व्यक्त गर्दछ जसले कवितालाई दैनिक जीवनको नजिक ल्याउन चाहन्छ। विषय , आफ्नो बाटो पार गर्ने ढुङ्गाद्वारा प्रतीक, रचनाको दोहोरिने र अनावश्यकताको लागि कडा आलोचना गरिएको थियो।
यद्यपि, कविताले ब्राजिल साहित्यको इतिहासमा प्रवेश गर्यो, यसले देखाउँछ कि कविता हुनु आवश्यक छैन। ढाँचाहरूमा सीमित यो कुनै पनि विषयको बारेमा हुन सक्छ, ढुङ्गाको पनि।
"सडकको बीचमा एउटा ढुङ्गा थियो" कविताको पूर्ण विश्लेषण पनि हेर्नुहोस्।
Poema de Sete अनुहारहरू
जब म जन्मेको थिएँ, एउटा बाङ्गो परी
छायामा बस्ने प्रकारले
भन्यो: जाउ, कार्लोस! जीवनमा गौच हुन।
घरहरूले पुरुषको जासुसी गर्छन्
जस महिलाको पछि दौडिन्छन्।
दिउँसो निलो भएको हुन सक्छ,
त्यहाँ थिए यति धेरै चाहना छैन।
ट्राम खुट्टाले भरिन्छ:
सेतो कालो पहेँलो खुट्टा।
किन यति धेरै खुट्टा, हे भगवान,
<0 मेरो मनलाई सोध्छ।तर मेरा आँखाले
केही सोध्दैनन्।
मुँगा पछाडिको मान्छे
गम्भीर, सरल र बलियो छ।
लगभग कुराकानी गर्दैन।
उसँग थोरै, दुर्लभ साथीहरू छन्
चश्मा र जुँगा पछाडिको मान्छे।
हे भगवान, तिमीले किन त्याग्यौ म
यदि तिमीलाई थाहा थियो कि म भगवान होइन
यदि तिमीलाई थाहा छआत्महत्या पत्रहरू,
म टापुहरूमा भाग्ने छैन न सराफहरूद्वारा अपहरण हुनेछ।
समय मेरो कुरा हो, वर्तमान समय, वर्तमान मानिस,
जीवन वर्तमान।
एक प्रकारको काव्य कलाको रूपमा, यो रचनाले लेखकको रूपमा विषयको अभिप्राय र सिद्धान्तहरू व्यक्त गर्दछ। आफूलाई अघिल्लो साहित्यिक आन्दोलन र प्रचलनहरूबाट छुट्याउँदै, उहाँले "मृत संसार" को बारेमा लेख्ने छैन भनेर घोषणा गर्नुहुन्छ। उनले यो पनि बताउँछन् कि उनी "भविष्यको संसार" मा रुचि राख्दैनन्। यसको विपरित, तपाईको ध्यानको योग्य सबै वर्तमान क्षण हो र तपाईं वरपरका।
पुरानो मोडेलहरू, साझा विषयवस्तुहरू र परम्परागत रूपहरूको विरोध गर्दै, यसले आफ्नै दिशानिर्देशहरू पत्ता लगाउँदछ। उसको लक्ष्य वर्तमान समयसँग "हातमा हात मिलाएर" हिड्नु, उसको वास्तविकता चित्रण गर्नु हो, उसले के देख्छ र सोच्दछ भन्ने बारे स्वतन्त्र रूपमा लेख्नु हो।।
बलाड अफ लभ थ्रु द एज
म तिमीलाई मन पराउँछु , तपाईं मलाई मन पराउनुहुन्छ
अनादिकालदेखि।
म ग्रीक थिएँ, तपाईं ट्रोजन,
ट्रोजन तर हेलेन होइन।
म शौकको घोडाबाट ओर्लिए
उनको भाइलाई मार्न।
मैले उसलाई मारे, हामी लड्यौं, हामी मरे।
म रोमी सिपाही भएँ,
क्रिस्चियनहरूलाई सताउन।
क्याटाकोम्बको ढोकामा
मैले तिमीलाई फेरि भेटें।
तर जब मैले तिमीलाई नग्न देखेँ
सर्कस बालुवामा सुतिरहेको
र सिंह आउँदै थियो,
म निराशामा उफ्रिएँ
र सिंहले हामी दुवैलाई खायो।
त्यसपछि म एक मुरिश समुद्री डाकू थिएँ,
को प्रकोप त्रिपोलिटानिया।
मैले आगो लगाएँफ्रिगेट
जहाँ तिमी लुकेका थियौ
मेरो ब्रिगेन्टाइनको क्रोधबाट।
तर जब म तिमीलाई पक्रन जाँदै थिएँ
र तिमीलाई मेरो दास बनाउने,
तिमीले क्रुसको चिन्ह बनायौ
र आफ्नो छाती छुराले काट्यौ...
मैले पनि आत्महत्या गरेँ।
पछि (नरम समय)
म भर्साइल्सको दरबारी थिएँ,
चालुक र बेइज्जत।
तपाईंले नन बन्ने मन बनाउनुभयो...
म उफ्रिएँ एउटा कन्भेन्ट पर्खाल
तर जटिलता राजनीति
ले हामीलाई गिलोटिनमा पुर्यायो।
आज म एक आधुनिक युवा हुँ,
रोइङ, जम्प, नाच, बक्सिङ,
मसँग बैंकमा पैसा छ।
तिमी एक उल्लेखनीय गोरा हौ,
बक्सिङ, नाच्न, जम्पिङ, रोइङ।
तिम्रो बुबा मन पर्दैन।
तर हजारौं साहसिक कार्य पछि,
म, प्यारामाउन्टको नायक,
तिमीलाई अँगालो हाल्छौं, चुम्बन गर्छौं र हामी विवाह गर्छौं।
कविताका पहिलो दुई श्लोकमा विषय र उसको प्रेयसी आत्मसाथी, नियतका भेटघाट र शताब्दीयौंदेखिको असहमति भएको महसुस गर्छौं। उनीहरूलाई एकताबद्ध गर्ने प्रेमको बावजुद, तिनीहरू सबै अवतारहरूमा निषेधित जुनूनहरू बाँच्छन् , प्राकृतिक शत्रुको रूपमा जन्मन निन्दा: ग्रीक र ट्रोजन, रोमन र क्रिस्चियन।
सबै उमेरमा, तिनीहरू समाप्त हुन्छन्। एक फरक तरिका। दुखद, हत्या, गिलोटिन र आत्महत्या सहित, रोमियो र जुलियट जस्तै। कविताको पहिलो तीन श्लोकमा, विषयले दम्पतीले सामना गर्नुपर्ने सबै असफलता र परीक्षाहरू वर्णन गर्दछ।
यसको विपरित, अन्तिम श्लोकमा उनले आफ्नो वर्तमान जीवनको बारेमा कुरा गर्छन्, आफ्ना गुणहरूको प्रशंसा गर्दै र आफैलाई वर्णन गर्छन्। राम्रो खेलको रूपमा। विरुद्धयति धेरै रोमांचहरू, उनीहरूले सामना गर्ने एक मात्र अवरोध (रोमान्सलाई स्वीकार नगर्ने बुबा) आखिरमा त्यति गम्भीर देखिँदैन। हास्यको साथ, काव्यात्मक स्वयंले आफ्नी प्रेमिकालाई यो समय खुशीको अन्त्य, सिनेमाको लागि योग्य छ भनी विश्वस्त गरेको देखिन्छ।
कविताले आशाको सन्देश छोड्छ: हामीले सधैं प्रेमको लागि लड्नु पर्छ, यो असम्भव जस्तो लाग्दा पनि। .
अनुपस्थिति
धेरै समयसम्म मैले अनुपस्थिति नै अभाव हो भन्ने सोचेको थिएँ।
र म अज्ञानतापूर्वक, अभावमा पछुताउँछु।
आज म पछुताउनु पर्दैन।
अनुपस्थितिमा कुनै कमी छैन।
अनुपस्थिति मभित्रको अस्तित्व हो।
अनि म उसलाई, सेतो, यति नजिक, मेरो मनमा डुबेको महसुस गर्छु। हतियारहरू,
म हाँस्ने र नाच्ने र खुशीको उद्गारहरू बनाउँछु,
किनकि अनुपस्थिति, त्यो आत्मसात अनुपस्थिति,
मबाट अब कसैले चोर्दैन।
कार्लोस ड्रमन्ड डे एन्ड्रेडको काव्यात्मक उत्पादनले यसको मुख्य रूपमा समयको बित्ने, स्मृति र नोस्टाल्जिया लाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। यस रचनामा, "अनुपस्थिति" र "अभाव" बीचको भिन्नता स्थापित गरेर गीतात्मक विषयको सुरुवात हुन्छ।
आफ्नो जीवनको अनुभवबाट, उनले महसुस गरे कि सौदेद अभावको पर्यायवाची होइन तर यसको विपरीत: निरन्तर उपस्थिति हो। 1>
यसैले, अनुपस्थिति भनेको त्यस्तो चीज हो जसले सधैं उसलाई साथ दिन्छ, जुन उसको सम्झनामा आत्मसात हुन्छ र उसको अंश बन्छ। हामीले गुमाएको र गुमाएको सबै कुरा हामीमा अनन्त छ र त्यसैले, हामीसँगै रहन्छ।
आवश्यकताको कविता
विवाह गर्न आवश्यक छजोआओ,
तपाईले यसको साथ राख्नु पर्छ एन्टोनियो,
तपाईले मेल्क्वियाडेसलाई घृणा गर्नुपर्दछ
तपाईले हामी सबैलाई प्रतिस्थापन गर्नुपर्नेछ।
तपाईले गर्नु पर्छ देश बचाउ,
तपाईंले भगवानमा विश्वास गर्नुपर्छ,
तपाईंले आफ्नो ऋण तिर्नुपर्छ,
रेडियो किन्नु पर्छ,
तपाईंले बिर्सनु पर्छ।
भोलापुक पढ्नुपर्छ,
सधै पिएर बस्नु पर्छ,
बाउडेलेयर पढ्नुपर्छ,
तिमीले फूलहरू उठाउनुपर्छ
जसको प्राचीन लेखकहरू प्रार्थना गर्छन्।
मानिसहरूसँग बाँच्नुपर्दछ
कसैले उनीहरूलाई मार्नु हुँदैन,
कसैले पहेँलो हात हुनुपर्छ
र संसारको अन्त्यको घोषणा गर्नुपर्छ।
यो कडा सामाजिक आलोचना भएको कविता हो जसले समाजले व्यक्तिको जीवनको अवस्थालाई विभिन्न तरिकाहरू औंल्याउँछ। हामीले के गर्नुपर्छ र "गर्नु पर्छ"।
विडम्बनापूर्ण तरिकामा, ड्रममन्डले यी सबै अपेक्षाहरू र आचरणका नियमहरू पुन: उत्पादन गर्दछ, जसले समाजले हाम्रो व्यक्तिगत सम्बन्धहरूलाई कसरी नियमन गर्छ भनेर देखाउँछ। उनले विवाह र परिवार हुर्काउने आवश्यकता, प्रतिस्पर्धा र शत्रुताको वातावरण जस्ता दबाबलाई जनाउँछन्।
दोस्रो श्लोक, देशभक्ति र ईश्वरमा विश्वासको उल्लेख गर्दै, तानाशाही भाषणहरू प्रतिध्वनित देखिन्छ। पुँजीवादी व्यवस्था, “भुक्तानी” र “उपभोग” गर्नुपर्ने कुरा पनि उल्लेख छ। धेरै उदाहरणहरू उद्धृत गर्दै, विषयले समाजलाई हेरफेर गर्ने, अलग्याउने र डरको माध्यमबाट हामीलाई कमजोर बनाउने तरिकाहरू सूचीबद्ध गर्दछ।
द मेसिन अफ द वर्ल्ड
र म अस्पष्ट रूपमा घुमिरहेको थिएँ
a बाट सडकखानी, ढुङ्गा,
र दिउँसो एउटा कर्कश घण्टी
मेरो जुत्ताको आवाजसँग मिसिएको
जो रोकिएको र सुक्खा थियो; र चराहरू
अगाडिको आकाशमा उभिरहेका थिए, र तिनीहरूका कालो आकारहरू
बिस्तारै ओइलाउँदै थिए
ठूलो अन्धकारमा, पहाडहरूबाट आउँदै थिए
र मेरो आफैं भ्रमित भएर,
संसारको मेसिन खुल्यो
जसले तोड्यो उसको लागि पहिले नै चकित हुनेछ
र यसको बारेमा सोच्दा कार्पिया हुनेछ।
उनले भव्य र सावधानीपूर्वक खोलिन्,
अशुद्ध ध्वनि उत्सर्जन नगरी
न त सहन सक्ने भन्दा ठूलो फ्ल्यास
निरीक्षणबाट लगाइएका विद्यार्थीहरूले
निरन्तर र मरुभूमिको पीडादायी अनुभव,
र झुटबाट थकित दिमागले
सम्पूर्ण वास्तविकता जो पार गर्छ
आफैको तस्बिर स्केच गरिएको छ
मा रहस्यको अनुहार, रसातलमा।
यो शुद्ध शान्तमा खुल्यो, र निमन्त्रणा दिँदै
कति इन्द्रिय र अन्तर्ज्ञान बाँकी रह्यो
जसले, तिनीहरूलाई प्रयोग गरेर, तिनीहरुलाई पहिले नै गुमाइसकेका थिए
र म तिनीहरुलाई फिर्ता पाउन चाहन्न,
यदि व्यर्थमा र सदाको लागि हामीले दोहोर्यौँ
उही अलिखित दु:खद यात्रा,
तपाईहरू सबैलाई निमन्त्रणा गर्दै, कोहोर्टमा,
आफूलाई अभूतपूर्व विगतमा लागू गर्न
चीजहरूको पौराणिक प्रकृतिको,
त्यसैले उनले मलाई भने, यद्यपि कुनै आवाज छैन।
वा सास वा साधारण टक्करको प्रतिध्वनि
प्रमाणित भयो कि कसैले पहाडमा,
अर्को कसैलाई, निशाचर र दुखी,
बोलचालमा थियो। सम्बोधन:
“तपाईँले आफूभित्र वा बाहिर के खोज्नुभएको छ
तपाईको प्रतिबन्धित अस्तित्व रयो कहिल्यै देखाउन सकेको छैन,
दिने वा आत्मसमर्पण गर्न पनि असर गर्छ,
र हरेक पल झन् धेरै पछि हट्दै,
हेर्नुहोस्, ध्यान दिनुहोस्, सुन्नुहोस्: यो समृद्धि
हरेक मोतीलाई उछिनेर, यो विज्ञान
उत्कृष्ट र शक्तिशाली, तर हर्मेटिक,
जीवनको यो समग्र व्याख्या,
यो पहिलो र एकल नेक्सस,
तपाईले अब कल्पना पनि गर्नुहुन्न, किनकि यति मायालु
उत्कट अनुसन्धान अघि नै प्रकट भयो
जसमा तिमीले आफैलाई उपभोग गर्यो...हेर्नुहोस्, मनन गर्नुहोस्,
खोल्नुहोस् तपाईंको छाती यसलाई बेर्नुहोस्। "
सबैभन्दा उत्कृष्ट पुल र भवनहरू,
के कार्यशालाहरूमा विस्तारित छ,
के सोचेको थियो र चाँडै पुग्छ
विचार गर्नको लागि उच्च दूरी,
पृथ्वीका स्रोतहरू हावी छन्,
र आवेग र आवेगहरू र पीडाहरू
र पृथ्वीको अस्तित्वलाई परिभाषित गर्ने सबै कुरा
वा यो जनावरहरूमा पनि फैलिन्छ
र बिरुवाहरूमा भिजाउनको लागि पुग्छ
अयस्कको उग्र निद्रामा,
यो संसारभरि जान्छ र फेरी
सबै कुराको अनौठो ज्यामितीय क्रम मा,
र मौलिक बेतुका र यसको रहस्य,
यसका उच्च सत्यहरु धेरै भन्दा धेरै
स्मारकहरु सत्यको लागि खडा गरिएको;
र देवताहरूको सम्झना, र गम्भिर
मृत्युको अनुभूति, जुन फुल्छ
सबैभन्दा महिमित अस्तित्वको काण्डमा,<1
सबैले त्यसै नजरमा आफूलाई प्रस्तुत गरे
र मलाई आफ्नो अगस्ट राज्यमा बोलाए,
मानिसको नजरमा बुझाए।
तर म प्रतिक्रिया दिन हिचकिचाएँ
यस्तो अद्भुत कलको लागि,
विश्वासको लागियो नरम हुनेछ, र चाहना पनि,
थोरै आशा - त्यो तृष्णा
गाढा अन्धकार देख्ने
जो अझै पनि सूर्यका किरणहरू बीच फिल्टर हुन्छ;<1
जस्तै अस्तव्यस्त बोलाइएका विश्वासहरू
छिटो र काँप्दै आएनन्
फेरि तटस्थ अनुहार रंगाउँदै
प्रदर्शन गर्दै बाटोमा हिँडेको छु,
<०>अनि अर्को प्राणी जस्तो, जुनधेरै वर्षदेखि ममा बसोबास गरेको छैन,
मेरो इच्छालाई आदेश दिन थाल्यो
जुन, पहिले नै आफैमा चंचल छ, बन्द हुँदै थियो
ती मितभाषी फूलहरू जस्तै
आफैमा खुला र बन्द;
जस्तै ढिलो उपहार अब भोक लाग्दैन, बरु घृणित थियो। ,
मैले मेरा आँखा तल झारेँ, जिज्ञासु, लासो,
प्रदान गर्ने कुरालाई बुझ्न घृणा गर्दै
जसले मेरो चतुरतालाई खुला गर्यो।
सबैभन्दा कडा अन्धकार पहिल्यै
मिनासको ढुङ्गाको बाटोमा अवतरण भइसकेको थियो,
र संसारको मेसिनले भत्काएको थियो,
यसले केही बेरमा आफैलाई पुन: कम्पोज गरिरहेको थियो,
मैले, उसले के गुमायो भनेर मूल्याङ्कन गर्दै,
बिस्तारै पछ्याउँदै, त्यसको बारेमा सोच्दै।
"A Máquina do Mundo" निस्सन्देह, Carlos Drummond de Andrade को सबैभन्दा भव्य रचनाहरू मध्ये एक हो। , Folha de São Paulo द्वारा सबै समयको उत्कृष्ट ब्राजिलियन कवितालाई मतदान गर्यो।
विश्वको मेसिनको विषयवस्तु (ब्रह्माण्डले काम गर्ने तरिकालाई सर्त गर्ने गियरहरू) विज्ञान र मध्ययुगीन द्वारा व्यापक रूपमा अन्वेषण गरिएको विषयवस्तु हो। पुनर्जागरण साहित्य। ड्रममन्डले लुसियाडास, खण्डको क्यान्टो एक्सलाई सन्दर्भ गर्दछजहाँ टेटिसले भास्को द गामालाई संसारको रहस्य र भाग्यको शक्ति देखाउँदछ।
एपिसोडले मानव कमजोरीको सामना गर्दै ईश्वरीय निर्माणको महानताको प्रतीक हो । Camões को पाठमा, उसलाई दिइएको ज्ञानको लागि मानिसको उत्साह स्पष्ट छ; ब्राजिलका लेखकको कवितामा पनि त्यस्तै हुँदैन।
कार्यले लेखकको मातृभूमि मिनासमा अवस्थित छ, जसले उनलाई गीतको विषयको नजिक ल्याउँछ। एक प्रकारको एपिफेनीले प्रहार गर्दा उनी प्रकृतिलाई चिन्तन गरिरहेका छन्। पहिलो तीन श्लोकमा, उनको मनको अवस्था वर्णन गरिएको छ: एक "मोहक प्राणी", थकित र आशाहीन।
भाग्यको अचानक बुझाइले उसलाई डराउँछ र विचलित गर्दछ। ईश्वरीय पूर्णता केवल यसको मानव अवनतिसँग विपरित हुन्छ, मेसिनको विषयको विरोध गर्दै र यसको न्यूनतालाई प्रमाणित गर्दछ।
यस प्रकारले, यसले प्रकाशलाई अस्वीकार गर्दछ, थकान, जिज्ञासाको कमीको कारणले आफ्नै अस्तित्वको अर्थ बुझ्न अस्वीकार गर्दछ। र ब्याज। यसरी, ऊ आफूले चिनेको अराजक र अव्यवस्थित संसारमा रहन्छ।
अ माक्विना डो मुन्डो कविताको विश्लेषण पनि हेर्नुहोस्।
यो नराम्रो भए पनि
यो भएता पनि सोध्नु नराम्रो हो,
तिमीले मुस्किलले जवाफ दिए पनि;
मैले तिमीलाई नबुझे पनि,
तिमीले दोहोर्याउन नसके पनि;
मैले पनि मुश्किलले जिद्दी गर,
तिमीले माफ नगरे पनि;
तिमीले मलाई व्यक्त गरेनौ भने पनि,
तिमीले मलाई मुल्यांकन नगरे पनि;
यदि तिमीले मुस्किलले मलाई देखाउनुहोस्,
तिमीले मलाई मुस्किलले देखे पनि;
तिमीले मुस्किललेतिमीलाई अनुहार गर्छु,
तिमी टाढा भए पनि;
तिमीले पछ्याउनै परे पनि,
तिमी पछाडी फर्किए पनि;
यद्यपि तिमीले सायदै माया गर्छौ,
तिमीलाई थाहा नभए पनि;
मैले तिमीलाई मुस्किलले समातेर पनि,
तिमीले आफैलाई मार्दा पनि;
म अझै पनि तिमीलाई सोध्छु
र मलाई तिम्रो काखमा जलाएर
आफैलाई बचाउ र क्षति पुर्याउँछ: माया।
यस कवितामा गीतात्मक विषयले सबै विरोधाभास र असिद्धताहरू जसले मायालु सम्बन्धहरू पार गर्दछ। संचार र समझदारीमा सबै कठिनाइहरूको बावजुद, दम्पतीहरू बीचको वास्तविक समझ वा घनिष्टताको कमी, प्रेम प्रबल हुन्छ।
यद्यपि उसले कहिलेकाहीं आफ्नै जोशलाई शंका गर्छ ("म तिमीलाई कमै माया गर्छु"), यद्यपि उसले भावनाको अनिश्चितताको बारेमा सचेत छ, उसको काखमा "जलिरहेको" रहन्छ। प्रेम एकै साथ, विषयको मुक्ति र विनाश हो।
अन्तिम गीत
ओह! यदि म तिमीलाई माया गर्छु भने, र कति!
तर त्यो त्यति धेरै थिएन।
देवताहरू पनि
अंकगणितको नगेट्समा लङ्ग छन्।
म विगतलाई नियम
अति बढाइचढाइ गर्ने दूरीको नियमले नाप्छु।
सबै कुरा धेरै दुःखी छन्, र सबैभन्दा दुखद कुरा
कुनै पनि दुःख छैन।
यो हो समागम र पीडाको संहिताको पूजा गर्दैन
।
यो लामो समयसम्म बाँचिरहेको छ
मृगताविना।
अब म जाँदैछु। वा जाँदै हुनुहुन्छ?
अथवा जानुहुन्छ कि जानुहुन्छ?
ओह! यदि मैले तिमीलाई माया गरेको थिएँ, र कति,
मेरो मतलब, त्यति होइन।
"Canção Final" सँग कविले हामी बाँचिरहेका विरोधाभासहरूलाई उत्कृष्ट रूपमा व्यक्त गर्दछ।सम्बन्धको अन्त्यमा। पहिलो पदले रोमान्सको अन्त्य र हराएको महिलाको लागि उसको जोशको तीव्रताको घोषणा गर्दछ। चाँडै पछि, उसले भावनाको शक्तिलाई सापेक्षिक बनाउँदै ("यो त्यति धेरै थिएन") विरोध गर्नेछ। गीतकार आफैले स्वीकार गर्दछ कि देवताहरूले पनि आफूले के महसुस गरे ठ्याक्कै थाहा पाउन सक्दैनन्। मेमोरीलाई "दूरीहरू बढाइचढाइ गर्ने शासक" को रूपमा औंल्याइन्छ, जसले सबै कुरालाई बढाइचढाइ र विस्तार गर्दछ।
अनिश्चितताको अतिरिक्त, कवितात्मक आत्म यसलाई उपभोग गर्ने खालीपनको बारेमा भाप छोड्नुहोस् : यो दु:ख पनि छैन, अब "समाभोग र पीडा" को दिनचर्या छैन। आशा बिना, उसलाई "मृगता" पनि हुँदैन, एक भ्रम जसले उसलाई जारी राख्छ।
हरेक मानिसको भगवान
जब म "मेरो भगवान" भन्छु,
म सम्पत्तिको पुष्टि गर्छु।
सहरमा एक हजार व्यक्तिगत देवताहरू छन्
निचहरूमा।
जब म "मेरो भगवान" भन्छु,
म मिलनसार सृजना गर्छु।
कमजोर, म बलियो
विघ्नता भन्दा।
जब म "मेरो भगवान" भन्छु,
म आफ्नो अनाथपनलाई पुकार्छु .
मैले आफूलाई अर्पण गरेको राजा
यसले मेरो स्वतन्त्रता चोर्छ।
जब म "मेरो भगवान" भन्छु,
म आफ्नो चिन्ताले रुन्छु।
मलाई थाहा छैन उसलाई के गर्ने
कविता मानव अवस्था र दैवी शक्तिसँगको कठिन सम्बन्धको प्रतिबिम्ब हो। पहिलो श्लोकमा, विषयले औंल्याएको छ कि परमेश्वरसँग प्रत्येकको सम्बन्ध विशेष छ, उहाँ मात्र हुनुहुन्छ। जब हामी "मेरो भगवान" भन्छौं, हामी अनुहार गर्दैनौंकि म कमजोर थिएँ।
विश्वव्यापी संसार,
यदि मलाई राईमुन्डो भनिन्छ भने
यो कविता हुने थियो, यो समाधान हुने थिएन।
विश्वव्यापी संसार,
मेरो मुटु विशाल छ।
मैले तिमीलाई भन्नु पर्दैन
तर यो चन्द्रमा
तर यो कोग्नाक
तिनीहरूले मानिसहरूलाई नरक जस्तै चलाउँछन्।
यस कवितामा तुरुन्तै पाठकको ध्यान खिच्ने पक्षहरू मध्ये एक तथ्य यो हो कि विषयले आफूलाई "कार्लोस" भनेर चिनाउँछ, ड्रमन्डको पहिलो नाम। यसरी, त्यहाँ लेखक र रचनाको विषय बीचको पहिचान छ, जसले यसलाई आत्मकथात्मक आयाम दिन्छ।
पहिलो पदबाट, उसले आफूलाई "कुटिल परी" द्वारा चिन्ह लगाइएको व्यक्तिको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ, जुन पूर्वनिर्धारित थिएन। फ्रेम हुनु, फरक हुनु, अनौठो हुनु। सात श्लोकहरूमा, विषयका सातवटा फरक पक्षहरू प्रदर्शन गरिएको छ, उहाँको भावना र मूडको बहुलता र विरोधाभास पनि देखाउँदै।
उनी बाँकी समाजको अगाडि अपर्याप्तताको भावना स्पष्ट छ र एक्लोपन जसले उसलाई सताउँछ, बल र लचिलोपनको उपस्थितिको पछाडि (उनी "केही, दुर्लभ साथीहरू" छन्)।
तेस्रो श्लोकमा, उसले भीडलाई संकेत गर्छ, जसलाई "खुट्टा" मा रूपान्तरित गरिएको छ। सहर, उसको एक्लोपन र उसलाई आक्रमण गर्ने निराशा देखाउँदै।
बाइबलबाट एउटा खण्ड उद्धृत गर्दै, उसले आफ्नो पीडालाई येशूको जोशसँग तुलना गर्छ, जसले आफ्नो परीक्षाको समयमा, पितालाई सोध्छ कि उसले उसलाई किन त्याग्यो। तसर्थ, अनुमान गर्नुहोस्एकल देवता तर बहु "व्यक्तिगत देवताहरू"। प्रत्येकले आफ्नै सृष्टिकर्ताको कल्पना गर्दछ, विश्वास व्यक्तिहरूमा विभिन्न तरिकामा प्रशोधन गरिन्छ।
अर्को श्लोकमा, विषयले रेखांकित गर्दछ कि स्वामित्व सर्वनाम "मेनो" को प्रयोगले निकटता उत्पन्न गर्दछ। मानव र दैवी बीचको "सहयोग" मा ध्यान केन्द्रित गर्दै, यसले सहयोग र समर्थनको भावना जगाउँछ।
तेस्रो श्लोकको विरोधाभास ("कमजोर, म बलियो छु") ले यस विषयको ईश्वरसँगको विरोधाभासी सम्बन्धलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। । एकातिर, मानिसलाई ईश्वरीय सुरक्षा चाहिन्छ , उसले आफ्नो कमजोरीलाई बुझ्छ। अर्कोतर्फ, ऊ विश्वासद्वारा बलियो हुन्छ, "बहिष्करण", एक्लोपन र उदासीनतामाथि विजयी हुन्छ।
प्रकाशको यो झलक निम्न पदहरूमा पातलो हुन्छ, जब गीतकारले आफ्नो विश्वासलाई "चिल्लाहट" को रूपमा परिभाषित गर्दछ। "उनको "अनाथत्व", उसको निराशालाई बाहिर निकाल्छ। उसलाई भगवानले परित्याग गरेको महसुस हुन्छ, आफ्नै भाग्यमा छोडेको हुन्छ।
ईश्वरीय सृष्टिकर्ताको आकृतिमा विश्वास गर्दै, उसले आफूलाई फसाएको महसुस गर्छ, उसको आदेशको अधीनमा छ ("राजा म आफैलाई प्रस्ताव गर्छु / मेरो स्वतन्त्रता चोर्छ") र आफ्नो जीवन परिवर्तन गर्न शक्तिहीन।
यस प्रकारले रचनाले विषयको "चिन्ता" र विश्वास र अविश्वास बीचको उसको भित्री द्वन्द्वलाई व्यक्त गर्दछ। कविता मार्फत उहाँले एकै साथ, भगवान मा विश्वास गर्ने इच्छा र उहाँ अवस्थित छैन कि डर प्रकट गर्दछ। ०>यो मुटु।
कुनै पनि कुराले भुल्न सक्दैन
अर्थहीन
को पुकारको विरुद्धमाहोइन।
मूर्त चीजहरू
संवेदनशील बन्छन्
हातको हत्केलामा
तर समाप्त भएका चीजहरू
सुन्दर भन्दा धेरै,
यी रहिरहनेछन्।
"मेमोरी" मा, काव्यात्मक विषयले आफूले गुमाएको कुरालाई माया गरेर आफू अलमलिएको र दुखित भएको स्वीकार गर्दछ। कहिलेकाँही, विजयी मात्र हुँदैन र यो प्रक्रियालाई जबरजस्ती गर्न सकिँदैन।
रचनाले ती पलहरूको बारेमा कुरा गर्छ जब हामीले गर्न नपाउँदा पनि हामीले माया गरिरहन्छौं। "नहींको बकवास / अपील" द्वारा उत्प्रेरित, उसले अस्वीकार गर्दा विषयले जोड दिन्छ। विगतमा अड्किएको, उसले वर्तमानमा ध्यान दिन छोड्छ, के उसले अझै छुने र बाँच्न सक्छ। अहिलेको अल्पकालीनताको विपरित, विगत, जुन पहिले नै समाप्त भइसकेको छ, त्यो स्मृतिमा बस्दा अनन्त हुन्छ।
आफैलाई नमार्नुहोस्
कार्लोस, शान्त हुनुहोस्, प्रेम
तपाईले के देखिरहनु भएको छ:
आज तिमीले चुम्बन गर्छौ, भोलि तिमी चुम्बन गर्दैनौ,
भोलि आइतवार हो
र सोमबार कोही पनि छैन थाहा छ
यो के हुनेछ।
तिमीलाई प्रतिरोध गर्नु बेकार हो
वा आत्महत्या पनि।
आफैलाई नमार्न, ओह डन आफुलाई मार्न नदिनुहोस्,
आफूलाई सबै
कसैलाई थाहा नहुने बिहेको लागि आरक्षित गर्नुहोस्
यो कहिले आउँछ,
यदि आउँछ भने।<1
प्रेम, कार्लोस, तिमी टेलुरिक,
रात तिमीमा बित्यो,
र दमनहरू,
त्यहाँ एउटा अपरिहार्य आवाजमा,
प्रार्थनाहरू,
विक्ट्रोलास,
सन्तहरू जो आफैंलाई पार गर्छन्,
उत्तम साबुनको विज्ञापन,
कसैलाई थाहा नहुने आवाज
<०> के बाट,किन।यस बीचमा तपाईं हिँड्नुहुन्छ
उदास र ठाडो।
तिमी ताडको रूख हौ, तिमी त्यो चिच्याउ हौ
जसलाई थिएटरमा कसैले सुनेन।
र सबै बत्तीहरू निभ्छन्।
अन्धकारमा प्रेम, होइन, उज्यालोमा,
सधैं दुःखी हुन्छ, मेरो छोरा, कार्लोस,
तर कसैलाई केहि नभन्नुहोस्,
कसैलाई थाहा छैन र कहिले थाहा हुनेछैन।
आफैलाई नमार्नुहोस्
"कार्लोस" यो कविताको सन्देश प्राप्तकर्ता हो । फेरी एक पटक, लेखक र विषयवस्तु बिच एक मेलमिलाप भएको जस्तो देखिन्छ जसले प्रतिबिम्बित गर्दछ र आफैसँग कुरा गर्छ, सल्लाह र मनको शान्ति खोज्छ।
टुटेको हृदयले, उसले जीवन जस्तै प्रेम पनि सम्झन्छ। निरन्तर, क्षणिक, अनिश्चितताले भरिएको ("उसले आज चुम्बन गर्छ, उसले भोलि चुम्बन गर्दैन")। त्यसपछि आत्महत्या गरेर पनि नभई यसबाट उम्कने बाटो नभएको उनी बताउँछन्। के बाँकी छ "विवाह", पारस्परिक, स्थिर प्रेमको लागि पर्खनु। अगाडि बढ्नको लागि, तपाईंले खुशीको अन्त्यमा विश्वास गर्न आवश्यक छ, चाहे त्यो कहिल्यै नआओस्।
दृढतापूर्वक हिड्नुहोस्, "ठाडो", पराजयमा पनि दृढ रहनुहोस्। मेलान्कोलिक, रातको समयमा, उसले आफैलाई विश्वस्त पार्ने प्रयास गर्दछ कि उसले आफ्नो जीवनको साथ अघि बढ्नुपर्छ, मर्ने इच्छाको बावजुद, आत्महत्या गर्न। उसले माया "सधैं दुखी हुन्छ" भन्ने मान्यता राख्छ तर उसलाई थाहा छ कि उसले यसलाई गोप्य राख्नुपर्छ, उसले दुःख कसैसँग बाँड्न सक्दैन।
सबै निराशाको बाबजुद पनि, कविताले आशाको किरण बताउँछ, जुन गीतमा विषय बाँच्न जारी राख्न खेती गर्न खोज्छ। यद्यपि यो तपाईंको सबैभन्दा ठूलो पीडा हो र यो तपाईंको देखिन्छसबैभन्दा ठूलो विनाश, प्रेम पनि अन्तिम गढको रूपमा देखा पर्दछ, जसमा हामीले विश्वास गर्न आवश्यक छ।
के समय बित्छ? बितेको छैन
समय बित्छ? यो
मुटुको अगाध खाडलमा जाँदैन।
भित्र, प्रेमको अनुग्रह
रहिरहन्छ, गीतमा फुल्छ।
समयले हामीलाई ल्याउँछ नजिक
अधिक र धेरै, हामीलाई घटाउँछ
एउटा पद र कविता
हात र आँखाको, उज्यालोमा।
त्यहाँ कुनै छैन समय खर्च भयो
बचत गर्नको लागि समय छैन।
समय सजिएको छ
प्रेम र समय प्रेमको।
मेरो समय र तिम्रो, प्रिय,
कुनै पनि उपाय पार गर्नुहोस्।
प्रेम भन्दा बाहिर, त्यहाँ केहि छैन,
प्रेम जीवनको रस हो।
यी पात्रो मिथकहरू हुन्
0> हिजो र अहिले दुबै,
र तपाईंको जन्मदिन
निरन्तर जन्म हो।
र हाम्रो माया, जुन
समयबाट अंकुरित भएको छ, कुनै छैन। उमेर,
किनभने माया गर्नेहरूले मात्र
अनन्तको पुकार सुनेका छन्।
यस कवितामा बाहिरी, वास्तविक समय र विषय भित्रको समयबीचको अन्तर, उनको धारणा । यद्यपि यो उमेर बढ्दै जान्छ र सतही रूपमा उमेरको चिन्हहरू महसुस गर्दछ, गीतात्मक आत्मले आफ्नो सम्झनामा वा यसको भावनाहरूमा समय बितेको महसुस गर्दैन, जुन उस्तै रहन्छ। लयमा यो भिन्नता यसको साथमा प्रेमको कारण हो। दिनचर्याले प्रेमीहरूलाई अझ बढी एकताबद्ध गरेको देखिन्छ, जो एउटै पद, एकल प्राणी बन्छन्।
उनी जोशले उत्प्रेरित, घोषणा गर्छन् कि जीवनलाई बचाउन वा बर्बाद गर्नु हुँदैन : हाम्रो समय प्रेममा समर्पित हुनुपर्छउच्च मानव उद्देश्य। सँगै, प्रेमीहरूले समय सीमा, मिति वा "क्यालेन्डर" को बारे मा चिन्ता गर्नुपर्दैन। तिनीहरू समानान्तर संसारमा बस्छन्, अरूबाट अलग र एक-अर्कालाई दिइन्छ, किनभने तिनीहरू जान्दछन् कि "प्रेमभन्दा बाहिर / त्यहाँ केहि छैन"।
सार्वभौमिक नियमहरू उल्लङ्घन गर्दै, तिनीहरूले अतीत, वर्तमान र भविष्यलाई मिसाउँछन्, मानौं कि तिनीहरू एकताको लागि प्रत्येक सेकेन्डमा पुनर्जन्म हुन सक्छ। यसरी, रचनाले मायालु भावनाको जादुई र रूपान्तरण शक्तिलाई चित्रण गर्दछ। केहि चीज जसले प्रेमीहरूलाई महसुस गराउँछ र अमर बन्न चाहन्छ: "अनन्तताको आह्वानलाई माया गर्ने / सुनेको मात्र।"
समुद्र तटमा सान्त्वना
आउनुहोस्, नरुनुहोस्।
बालपन हराएको छ।
युवापन हराएको छ।
तर जीवन हराएको छैन।
पहिलो माया बितिसकेको छ।
द दोस्रो प्रेम बितिसकेको छ।
तेस्रो माया बितिसकेको छ।
तर मन भने जारी छ।
तिमीले आफ्नो मिल्ने साथी गुमाए।
तिमीले गरेनौ। कुनै पनि यात्रा प्रयास गर्नुहोस्।
तपाईंसँग कार, जहाज, जमिन छैन।
तर तपाईंसँग कुकुर छ।
केही कठोर शब्दहरू,
<0 नरम स्वरमा, तिमीलाई हिर्काउने।कहिल्यै होइन, तिनीहरूले कहिल्यै निको पार्दैनन्।
तर हास्यको कुरा के हो?
अन्यायको समाधान हुन सक्दैन।
मा गलत संसारको छाया
तिमीले डरलाग्दो विरोध गर्यौ।
तर अरू आउनेछन्।
सबैमा, तिमीले आफैलाई हतार गर्नुपर्छ, एक पटक र सबैको लागि, पानीमा।
तिमी बालुवामा नाङ्गै छौ, हावामा...
सुत, मेरो छोरा।
जस्तै लेखकको अन्य रचनाहरूमा , हामी विषय को एक आक्रोश संग सामना गर्न को लागी प्रयास गर्न को लागी देखिन्छआफ्नो दु:ख शान्त गर्नुहोस्। दोस्रो व्यक्तिमा सम्बोधन गरिएको सान्त्वना सन्देशको प्राप्तकर्ता पनि पाठक आफै हुन सक्छ। आफ्नो यात्रा र समय बित्दै जाँदा, उसले महसुस गर्छ कि धेरै हराएको छ ("बालपन", "युवा"), तर जीवन चलिरहन्छ। सबै असफल सम्बन्धहरूको बावजुद प्रेम गर्ने क्षमता जोगाउन। स्टक लिँदै, उसले आफूले पूरा गर्न नसकेको र आफूसँग नभएका कुराहरूको सूची बनाउँछ, विगतका पीडा र अपराधहरू सम्झन्छ र ती अझै खुला घाउहरू छन् भनी प्रकट गर्दछ।
आफ्नो जीवनको लगभग अन्त्यमा, ऊ फर्केर हेर्छ। , उसले के असफल भयो भनेर बुझ्दै। सामाजिक अन्यायको सामना गर्दै, "गलत संसार", उसलाई थाहा छ उसले विद्रोह गर्ने प्रयास गर्यो तर उसको विरोध "डरपोक" थियो, यसले कुनै फरक पारेन। तैपनि, उसले आफ्नो भूमिका गरेको छ र "अरूहरू आउनेछन्" भनेर सचेत देखिन्छन्।
भविष्यका पुस्तामा जम्मा भएको आशाका साथ, आफ्नो अस्तित्वको गहिरो विश्लेषण गर्दै थकान, उनी निष्कर्षमा पुग्छन्। उसले समुद्रमा फ्याँक्नु पर्छ, यो सबै समाप्त गर्नुहोस्। लोरी गुनगुनाएझैँ, उसले आफ्नो आत्मालाई सान्त्वना दिन्छ र मृत्युलाई निन्द्रा जस्तै पर्खन्छ।
कुनै पनि सानो सहर
केराका रूखहरू बीचका घरहरू
सुन्तलाका रूखहरू बीचका महिलाहरू
बागहरू गाउन मन पराउँछन्।
एउटा मानिस बिस्तारै जान्छ।
कुकुर बिस्तारै जान्छ।
एउटा गधा बिस्तारै जान्छ।
बिस्तारै जान्छ। ... झ्यालहरू हेर्छन्।
यो एक मूर्ख जीवन हो, हे भगवान।
संग्रहको अंश केहीPoesia (1930), रचनाले सरल शब्दावली र सरल, लगभग बालिश कविताहरू प्रयोग गर्दछ। हामी एउटा सानो ग्रामीण सहरको दैनिक जीवनको पोर्ट्रेटको अगाडि छौं, जहाँ त्यहाँको दैनिक जीवनको वर्णन गर्ने पदहरू छन्। दृष्टिको क्षेत्र, त्यस परिदृश्यसँग सम्बन्धित महिला र पुरुषहरू पनि उल्लेख गर्दै। त्यहाँ एक तत्व छ जुन दोहोर्याइएको छ र हाम्रो ध्यान कल गर्दछ: "देवगर" शब्दको पुनरावृत्ति। यसले पाठकलाई बुझाउँछ कि त्यहाँ सबै कुरा सुस्त गतिमा चलिरहेको छ, आश्चर्य वा ठूलो भावनाहरू बिना ।
यस्तै हो कि सबै कुरा व्यावहारिक रूपमा रोकिएको छ, समय मा स्थिर छ, र नयाँ दिनहरूले भर्खरै अस्तित्वमा रहेको पुन: उत्पादन गरे। यो सनसनीले गीतात्मक आत्मलाई लिन्छ: अन्तिम पद एक आक्रोश जस्तै हो, एक विस्मयादिबोधक जसले उसले के महसुस गरिरहेको छ भन्ने कुरालाई सङ्कलन गर्दछ।
त्यो सानो सहरको दिनचर्यालाई "मूर्ख जीवन" भनेर चिनिन्छ, सरल भएको कारण। वा खाली पनि। यसैले, यो स्पष्ट छ कि विषय एक पर्यवेक्षकको मुद्रा मानी, त्यहाँ एक्लो र ठाउँ बाहिर महसुस गर्छ।
Tempo de Ipê
म IPM बारे जान्न चाहन्न, म IP बारे जान्न चाहन्छु।
थपिएको M सैन्य हुनेछैन,
यो Maravilha को लागि हुनेछ।
म ipê को आनन्दको लागि भूमिलाई आशीर्वाद दिँदैछु। .
बैजनी पनि, ipê यसले मलाई आनन्दको घेरामा पुर्याउँछ,
जहाँ म पाउँछु, उदार, पहेंलो रंग।
यसले मलाई स्वागत गर्दछ।स्वागत गर्दछ र उपहार दिन्छ:
- यहाँ ipê-rosa छ।
अगाडि, यसको भाइ, ipê-ब्रान्को।
अगस्टको ipês मध्येको हुनुपर्छ। अक्टोबर
तर उनीहरूले हाम्रो लागि दु:खित महसुस गरे र आशा गरे
ताकि रियो प्रेमको अभाव, अशान्ति, मुद्रास्फीति, मृत्युबाट पीडित नहोस्।
म विघटन भएको मानिस हुँ। प्रकृति।
म सबै ipê रूखहरूमा फुलिरहेको छु।
म ipê रूखहरूको रङले मातेको छु, म पुग्दै छु
सबैभन्दा अग्लो चन्द्रमा Corcovado मा ipê रूख।
मलाई जमिनमा फर्कन नदिनुहोस्,
मलाई फोन नगर्नुहोस्, मलाई फोन नगर्नुहोस्, मलाई पैसा नदिनुहोस्,
म ब्र्याक्ट, रेसमे, प्यानिकल, umbel मा बाँच्न चाहन्छु।
यो यो टेम्पो डे ipê हो।
समयको महिमा।
A मा प्रकाशित mar se Aprendiz loving (1985), कविताहरूको अन्तिम पुस्तक जुन लेखकले जीवनमा प्रकाशित गरे, कवितालाई कठिन समयको लागि बाँच्ने म्यानुअलको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ। विषयले आफ्नो स्थिति व्यक्त गर्दछ, यो स्पष्ट पार्दै कि उसलाई "IPM" मा रुचि छैन, एक संक्षिप्त रूप जसलाई "मिलिटरी पुलिस इन्क्वायरी" को रूपमा अनुवाद गरिनेछ। विषयवस्तु, जसले दुःख र तानाशाहीमा रहेको देशको दैनिक जीवनको निन्दा गर्न यसको पदहरू प्रयोग गर्दछ ।
उनी "सैन्य" भन्दा "आश्चर्य" लाई प्राथमिकता दिन्छन् भनी अगाडि बढ्छन्। तपाईको समय र ध्यानको लायक के छ प्रकृति, ipês द्वारा रूपक गरिएको, एक प्रकारको रूख जुन ब्राजिलभरि अवस्थित छ।ए लचिलोपनको प्रतीक , यसले आफ्ना सबै पातहरू खसाल्छ र त्यसपछि रंगीन फूलहरूले भरिन्छ।
यस लिरिकलले ipê रूखहरूको फूल फुल्नेलाई आनन्द, बल र आशासँग जोड्दछ। उनको दर्शनमा, तिनीहरूले रियो दि जेनेरियोका नागरिकहरूलाई खुशी पार्न समय अगावै फूलहरू दिएका थिए। ipês को आकर्षण यस ठाउँको dystopian वास्तविकता संग विपरित छ: "निराशा, अशान्ति, मुद्रास्फीति, मृत्यु"।
प्राकृतिक संसार यसबाट कुनै पनि प्रभावित भएको देखिदैन। तसर्थ, विषय केवल सुन्दर कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्न चाहन्छ, घोषणा गर्दै कि उहाँ "प्रकृतिमा भंग" हुनुहुन्छ। यी सबैका लागि, ऊ मानवीय सम्पर्क र जीवनका कठिनाइहरूबाट भागिरहेको घोषणा गरेर निष्कर्षमा पुग्छ।
भावनापूर्ण
म तिम्रो नाम
म्याकारोनी अक्षरमा लेख्न थाल्छु।
प्लेटमा, सूप चिसो हुन्छ, तराजुले भरिन्छ
र, टेबलमा झुकेर, सबैजना सोच्छन्
यो रोमान्टिक काम।
दुर्भाग्यवश, एउटा अक्षर छुटेको छ,
केवल एउटा अक्षर
तपाईको नाम पूरा गर्न !
- के तिमी सपना देख्दै छौ ? हेर त सुप कति चिसो छ!
मैले सपना देखिरहेको थिएँ...
र हरेक अन्तस्करणमा पहेँलो चिन्ह छ:
"यो देशमा सपना देख्न निषेध छ "
मिठास र निर्दोषताको स्वरमा, रचनाले एक विषय प्रस्तुत गर्दछ जसले प्रेममा केटा जस्तै व्यवहार गर्दछ। सूपका स-साना अक्षरहरूमा आफ्नो प्रियको नाम लेखेर, कुनै तत्व हराइरहेको थाहा पाएपछि उनी निराश हुन्छन्।
टेबलमा उपस्थित कोही व्यक्तिले उसको मनोवृत्ति याद गर्छ, जुन बेतुका वाबुझ्न नसकिने। उसले आफ्नो ध्यानाकर्षण गर्ने र उसलाई गाली गर्ने निर्णय गर्छ: उसले "सपना हेर्दै" भनेर सोध्छ, मानौं कि त्यो नराम्रो कुरा हो।
गीतले आफ्नो सपनामय चरित्रलाई पुष्टि गर्छ र उसलाई <4 मा कति नराम्रो नजरले हेरिएको छ भनेर सम्झाउँछ। सपनाहरूलाई बेकारको रूपमा देख्ने समाज र, त्यसैले, खतरनाक। प्रतिबन्धको घोषणा गर्ने अन्तिम पदलाई ब्राजिलका जनतालाई दमन गर्ने दमनको बारेमा टिप्पणीको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ।
खानको अंग्रेजी
खानको अंग्रेजी राम्रो ग्राहक हो। .
राम्रो सुख्खा र भिजेको उत्पादनहरू
महिनामा एक पटक पछ्याउनुहोस्
उनी बस्ने पहाडहरू तिर।
अदृश्य अंग्रेजी, सायद
यो पनि हेर्नुहोस्: चलचित्र गर्व र पूर्वाग्रह: सारांश र समीक्षाअधिक आविष्कार कति वास्तविक,
तर राम्रो खानुहोस्, राम्रो पिउनुहोस्,
राम्रो तिर्नुहोस्। अङ्ग्रेजी अवस्थित छ
बेकन, प्याटे,
द व्हाइट हर्स जसले यसलाई प्रक्षेपण गर्छ
पहाडको कुहिरो उचाइमा
कस्तो कल्पनाशील सानो क्लर्क
के तपाइँ रचना गर्नुहुन्छ, अलग गर्दा
प्रत्येक बोतल, प्रत्येकले गर्न सक्छ
ठूलो उपभोक्ताको लागि?
यसलाई नजिकबाट हेर्न कस्तो इच्छा छ
अंग्रेजले पिउने, अंग्रेजले खाइरहेको
कोमिबेब्सको धेरै आकार।
उनी एक्लै? धेरै अङ्ग्रेजीहरू
लामो टेबलमा देखा पर्छन्
आरामा पोस्ट गरिएका छन्। तिनीहरू चुपचाप खान्छन्।
उनीहरू चुपचाप पिउछन्, एउटै अंग्रेजीमा।
सायद एक दिन? सायद। त्यतिखेर।
सत्तरीको दशकमा प्रकाशित, यो कविता ड्रमन्डले आफ्नो बाल्यकालको सम्झनामा, साथै मिनासको इतिहासमा "साहित्यिक डुबकी" को अंश हो।उसले भगवानको अगाडि असहायता र मानिसको रूपमा उसको कमजोरी महसुस गर्छ।
यस अर्थको कमीको जवाफ कविता पनि होइन: "यो कविता हुनेछ, यो समाधान हुनेछैन"। रातको समयमा, पिउने र चन्द्रमा हेर्दा, लेख्ने क्षण त्यो हो जहाँ उसले सबैभन्दा कमजोर र भावनात्मक महसुस गर्छ, पदहरू बाहिर निकाल्ने तरिकाको रूपमा बनाउँछ।
Poema de Sete को पूर्ण विश्लेषण पनि पढ्नुहोस्। अनुहारहरू।
क्वाड्रिल्हा
जोआओले टेरेसालाई माया गर्थे जसले रायमुन्डोलाई माया गर्थे
जसले मारियालाई माया गर्थे जसले जोआकिमलाई माया गर्थे जसले लिलीलाई माया गर्थे,
जसले कसैलाई माया गर्दैनन्।<1
जोआओ संयुक्त राज्यमा गए, टेरेसा कन्भेन्टमा गए,
राइमुन्डोको आपदाको कारण मृत्यु भयो, मारिया आफ्नी काकीसँग बसिन्,
जोआकिमले आत्महत्या गरे र लिलीले जे पिन्टो फर्नान्डिससँग विवाह गरे।
जसले इतिहास बनाइसकेको थिएन।
"क्वाड्रिल्हा" शीर्षकको साथमा, यो रचनाले ब्राजिलको जुन उत्सवहरूमा परम्परा बनेको उही नामको युरोपेली नृत्यलाई सन्दर्भ गरेको देखिन्छ। । भेषमा लुगा लगाएर, जोडीहरू समूहमा नाच्छन्, एक कथाकारको नेतृत्वमा जसले विभिन्न खेलहरू प्रस्ताव गर्दछ।
यस रूपक प्रयोग गर्दै, कविले प्रेमलाई नृत्यको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ जहाँ जोडीहरूले एकअर्कालाई आदानप्रदान गर्छन् , जहाँ चाहनाहरु टकराए । पहिलो तीन पङ्क्तिहरूमा, उल्लेख गरिएका सबै व्यक्तिहरू अपरिपक्व प्रेमबाट पीडित छन्, लिली "कसैलाई माया नगर्ने" बाहेक।
अन्तिम चार लाइनहरूमा, हामीले पत्ता लगायौं कि ती रोमान्सहरू असफल भए। सबै मानिसहरू उल्लेखगेराइस।
इटाबिरा क्षेत्रमा सेट गरिएको, जहाँ लेखकको जन्म र हुर्काइ भएको थियो, रचनाले स्थानीय खानीहरू बेलायतीहरूलाई बेचेको अवधिको कुरा गर्छ। त्यसबेलादेखि, यो ठाउँमा अङ्ग्रेजहरूले बसोबास गर्न थाले जसले त्यहाँ काम गर्न थाले।
यद्यपि उनीहरू शहरमा बारम्बार आएका थिए र उनीहरूसँग केही क्रयशक्ति थियो, तिनीहरू एकीकृत भएनन् र अपरिचितको रूपमा देखिन थाले। "भूमि आक्रमण" को यस प्रक्रियालाई चित्रण गर्दै, यी पदहरूलाई औपनिवेशिक विगतको सन्दर्भको रूपमा पनि हेर्न सकिन्छ।
कागज
र मैले सोचेको सबै कुरा
र सबै कुरा म तिमीलाई भन्यो
र उनीहरूले मलाई भनेका सबै कुरा
यो कागज थियो।
र मैले पत्ता लगाएको सबै कुरा
मलाई यो मन पर्यो
मलाई घृणा यो: कागज।
ममा जति थियो उति कागज
र अरूमा, कागज!
अखबार, र्यापिङ।
कागज कागज, गत्ता !
संक्षिप्त रचना भनेको जीवनको अन्त्यमा आउने विषयको सन्तुलन जस्तै हो। यसले आफ्नो प्रक्षेपण र यसको अस्तित्वलाई "कागज" मा पुन: सुरु गर्छ, जुन सजिलैसँग पढ्न, लेख्न र सिर्जना गर्न सकिन्छ।
यद्यपि, पदहरू धेरै व्याख्याहरूको अधीनमा छन्। उदाहरणका लागि, हामी मान्न सक्छौं कि कागजको कमजोरी जीवनको क्षणिकता र जोखिमको लागि एक रूपक हो।
अन्तमा, हामी यो पनि विचार गर्न सक्छौं कि सबै कुरा "कागज" मात्र थियो किनभने तिनीहरूको विचार र विचारले परिणाम ल्याउन सकेन। वा व्यवहारमा परिवर्तनहरू, तिनीहरूमा मात्र रेकर्ड गरिएको छपाठहरू।
फुल र वाकवाकी
मेरो कक्षा र केही लुगाहरूमा अड्किएर, म सेतोमा खैरो सडकमा जान्छु।
उदास, व्यापार, मलाई डाँठ।
समुद्रविहीन नभएसम्म के म जानुपर्छ?
के म हतियारविना विद्रोह गर्न सक्छु?
टावरको घडीमा फोहोर आँखा:
होइन, समय आउँदैन यो पूर्ण न्यायको साथ आइपुगेको छ।
अझै पनि समय मल, नराम्रो कविता, भ्रम र प्रतिक्षाको छ।
खराब समय, गरिब कवि
एउटैमा विलीन गतिरोध।
म व्यर्थमा बुझाउन खोज्छु, पर्खालहरू बहिरा छन्।
शब्दहरूको छालामुनि सिफर र कोडहरू छन्।
सूर्यले बिरामीलाई सान्त्वना दिन्छ तर दिँदैन। तिनीहरूलाई नवीकरण गर्नुहोस्।
चीजहरू। कति दु:खद कुराहरू छन्, जोड बिना विचार।
यो बोरता सहरमा थुक्दै।
चालीस वर्ष र समस्या होइन
समाधान भएन, प्रस्तुत पनि भएन।
<०>कुनै चिठ्ठी लेखिएको वा प्राप्त भएको छैन।सबै पुरुषहरू घर फर्कन्छन्।
तिनीहरू कम स्वतन्त्र छन् तर उनीहरूले पत्रिकाहरू लिन्छन्
र संसारलाई जादू गर्छन्, थाहा छ कि उनीहरूले गुमाए।
सांसारिक अपराध, तिनीहरुलाई कसरी माफ गर्ने ?
मैले धेरैमा भाग लिएँ, अरुलाई लुकाएँ ।
कतिपयलाई मैले सुन्दर पाएँ, ती प्रकाशित भए ।
साना अपराधहरू, जसले बाँच्न मद्दत गर्दछ।
दैनिक त्रुटि राशन, घरमा वितरण गरिन्छ।
उग्र दुष्ट बेकरहरू।
उग्र दुष्ट दूधवालाहरू।
म सहित सबैमा आगो लगाउनुहोस्।
1918 को केटालाई अराजकतावादी भनिन्थ्यो।
तर मेरो घृणा नै मेरो सबैभन्दा राम्रो पक्ष हो।
उसँग म आफूलाई बचाउनुहोस्
र म केही आशा दिन्छुन्यूनतम।
सडकमा एउटा फूल जन्मियो!
टाढाबाट गुज्र्यो, ट्राम, बस, ट्राफिकको स्टिल नदी।
एउटा फूल अझै ओइलियो
पुलिसलाई टाल्नुहोस्, डामर तोड्नुहोस्।
पूर्ण मौन बसाउनुहोस्, व्यापार स्तब्ध पार्नुहोस्,
म फूल जन्मिएको छ भन्ने ग्यारेन्टी दिन्छु।
उहाँको रङ ध्यान दिन सकिँदैन।
तिनको पंखुडीहरू खुल्दैनन्।
उनको नाम किताबमा छैन।
उनी कुरूप छिन्। तर यो साँच्चै फूल हो।
म दिउँसो पाँच बजे देशको राजधानीको भुइँमा बस्छु
र बिस्तारै त्यो असुरक्षित बाटोमा हात चलाउँछु।
पहाडको छेउमा, ठूला बादलहरू मडार्छन्।
समुद्रमा स-साना सेतो थोप्लाहरू घुम्छन्, कुखुरा आतंकित हुन्छन्।
यो कुरूप छ। तर यो फूल हो। यसले डामर, बोरियत, घृणा र घृणालाई पञ्चर बनायो।
ड्रमन्डको सबैभन्दा प्रसिद्ध कविताहरू मध्ये एक, ए फ्लोर ई ए नजिया पुस्तक ए रोजा डो पोवो मा प्रकाशित भएको थियो। 1945 मा, र ब्राजिलियन साहित्यको दोस्रो आधुनिकतावादी पुस्तालाई एकीकृत गर्दछ।
पाठमा हामीले कामदारहरूको शोषण गर्ने वर्तमान प्रणालीको कडा आलोचना देख्छौं , उनीहरूको समय र प्रेरणा लिन्छ, तिनीहरूलाई रूपान्तरण गर्दै। अनिच्छुक, घृणित र अल्छी प्राणीहरू।
कविताले सामाजिक र राजनीतिक मुद्दाहरूप्रति कविको चासो देखाउँछ जुन बेला ब्राजिलले गेटुलियो वर्गासद्वारा लगाइएको तानाशाहीको अनुभव गरिरहेको थियो।
कोटा शून्य
0>रोक्नुहोस्।जीवन रोकियो
वा यो अटोमोबाइल थियो?
ड्रमन्डको यो छोटो कवितामा, हामीले के देख्छौं त्यो को संक्षिप्तताको बारेमा संश्लेषण हो। जीवन । लेखकले प्रयोग गर्छ20 औं शताब्दीको सुरुमा औद्योगीकरणको ऐतिहासिक सन्दर्भ अटोमोबाइल र संसारमा हुनुको धेरै आन्दोलनको बीचमा समानान्तर बनाउन। रोक्नुहोस्, हामीलाई हाम्रा कार्यहरू र समयमै प्रतिबिम्बित गर्न आमन्त्रित गरिएको छ।
एक्लो भयो वा मर्नुभयो, लिलीले मात्र विवाह गरिन्। परिस्थितिको बेतुकापन साँचो र पारस्परिक प्रेम फेला पार्न कठिनाईमा व्यंग्य जस्तो देखिन्छ। जस्तो कि यो भाग्यको खेल हो, तत्वहरू मध्ये एउटा मात्र खुशीको अन्त्यको साथ विचार गरिन्छ।कविता क्वाड्रिल्हाको पूर्ण विश्लेषण पनि हेर्नुहोस्।
जोसे
र अब, जोसे?
पार्टी समाप्त भयो,
बत्ती निभ्यो,
मानिसहरू गायब भए,
रात चिसो भयो,
अनि अब, जोस?
अनि अब, तिमी?
तिमी जो नामहीन छौ,
अरूको खिल्ली उडाउने,
पदहरू रचना गर्ने तिमी ,
उनी माया गर्नुहुन्छ, विरोध गर्नुहुन्छ?
अहिले के हो, जोस?
उनी एउटी महिला बिनाको छ,
उनी बिना बोलीको छ,
ऊ स्नेहविहीन छ,
अब पिउन सक्दैन,
अब धुम्रपान गर्न सक्दैन,
थुक्न सक्दैन,
रात चिसो भयो ,
दिन आएन,
ट्राम आएन,
हाँसो आएन,
युटोपिया आएन
र यो सबै सकियो
र सबै भागेर गयो
र सबै चिसो भयो,
र अब, जोसे?
र अब, जोसे?
तपाईको मीठो शब्द,
उहाँको ज्वरोको क्षण,
उहाँको लोभ र उपवास,
उहाँको पुस्तकालय,
उसको सुनको काम,
उसको गिलासको सूट,
तिम्रो असंगति,
तिम्रो घृणा — अनि अहिले?
तिम्रो हातमा चाबी लिएर<1
तिमी ढोका खोल्न चाहन्छौ,
अवस्थित छैन
उनी समुद्रमा मर्न चाहन्छन्,
तर समुद्र सुकेको छ;<1
उनी मिनास जान चाहन्छन्,
मिनास अब रहेनन्।
जोसे, अब के हो?
यदि तिमीले चिच्यायौ भने,
यदि तपाईंले विलाप गर्नुभयो,
यदि तपाईंले
वाल्ट्ज खेल्नुभयो भनेभिनिज,
यदि तिमी सुतेको छौ,
तिमी थाकेको छौ भने,
यदि तिमि मर्यौ...
तर तिमी मर्दैनौ,<1
तिमी कडा छौ, जोसे!
अन्धकारमा एक्लै
जङ्गली जनावर जस्तै,
थियोगोनी बिना,
नाङ्गो बिना पर्खाल
ढोकाउँन,
कालो घोडा बिना
जसले हिड्न सक्छ,
तिमी अघि बढ्छौ, जोसे!
जोसे! , कहाँ?
ड्रममन्डको सबैभन्दा ठूलो र प्रसिद्ध कविताहरू मध्ये एक, "जोसे" ले ठूलो शहरमा व्यक्तिको एक्लोपन, उसको आशाको कमी र जीवनमा हराएको भावना व्यक्त गर्दछ। रचनामा, लिरिकल विषयले बारम्बार आफूलाई कस्तो दिशा लिनुपर्छ भनेर सोध्छ, सम्भावित अर्थ खोज्दै ।
जोसे, पोर्चुगाली भाषामा एक धेरै सामान्य नाम, जसलाई बुझ्न सकिन्छ। एक सामूहिक विषय, एक व्यक्ति को प्रतीक। यसरी, हामी धेरै ब्राजिलियनहरूको वास्तविकताको सामना गरिरहेका देखिन्छौं जसले धेरै अभावहरू पार गर्दै, राम्रो भविष्यको लागि दिनदिनै लडिरहेका छन्।
तिनीहरूको बाटोमा प्रतिबिम्बित गर्दा, समयले जस्तै डिस्फोरिक टोन प्रस्ट हुन्छ। उसको वरिपरि सबै कुरा बिग्रियो, जुन मौखिक रूपहरूमा स्पष्ट छ जस्तै "यो समाप्त भयो", "भागियो", "मोल्ड"। हालको अवस्थाका लागि सम्भावित समाधानहरू वा निस्कनेहरू सूचीबद्ध गर्दै, उसले महसुस गर्छ कि ती मध्ये कुनै पनि काम गर्दैन।
विगत वा मृत्यु पनि शरणार्थी रूपमा देखा पर्दैन। यद्यपि, विषयले आफ्नै बल र लचिलोपन मान्दछ ("तपाईं कडा हुनुहुन्छ, जोसे!")। एक्लै, भगवानको सहायता वा मानिसहरूको समर्थन बिना, उहाँ जीवित हुनुहुन्छ।र कहाँ जान नपाएर पनि अगाडि बढ्छ।
कार्लोस ड्रमन्ड डे एन्ड्रेडको कविता "जोसे" को पूर्ण विश्लेषण पनि हेर्नुहोस्।
प्रेम
अन्यथा के हुन सक्छ? ,
प्राणीहरू बीच, प्रेम?
प्रेम र बिर्सनु, प्रेम र मलामार,
प्रेम, अनलोभ, प्रेम?
सधैँ, र काँचबाट पनि आँखाहरू, माया गर्न?
म सोध्छु, मायालु बन्न,
एक्लै, विश्वव्यापी परिक्रमामा,
आफ्नो घुमाउरो र माया बाहेक के गर्न सक्छु?
समुद्रले समुद्र तटमा के ल्याउँछ माया गर्छ,
के गाड्छ, र के, समुद्री हावामा,
नून, वा प्रेमको आवश्यकता, वा साधारण उत्सुकता?
मरुभूमिका हत्केलाहरूलाई गम्भीरतापूर्वक प्रेम गर्नुहोस्,
जो समर्पण वा आशावादी आराधना हो,
र आतिथ्य, कच्चा,
फुलविहीन फूलदानलाई माया गर्नुहोस्, एउटा फलामको भुइँ,
र एउटा अक्रिय छाती, र सपनामा देखेको सडक, र
सिकारको चरा।
यो हाम्रो भाग्य हो: संख्या बिनाको प्रेम,
विश्वासपूर्ण वा शून्य चीजहरूद्वारा वितरित,
अपमानजनकता पूरा गर्न असीमित दान,
र प्रेमको खाली खोलमा डरलाग्दो,
बिरामीको खोजी धेरै भन्दा धेरै माया।
हाम्रो धेरै मायाको अभावलाई माया गर्न,
र हाम्रो सुख्खापनमा निहित पानीलाई माया गर्न,
र मौन चुम्बन, र असीम तिर्खा
मानिसलाई एक सामाजिक प्राणीको रूपमा प्रस्तुत गर्दै, जो अर्कासँग सञ्चारमा अवस्थित छ, यस रचनामा विषयले उसको भाग्य प्रेम, सम्बन्ध स्थापना, बन्धन निर्माण गर्ने हो भन्ने कुराको रक्षा गर्दछ।
वर्णन गर्दछ। प्रेमका विभिन्न नाश हुने आयामहरू,चक्रीय र परिवर्तनशील ("प्रेम गर्न, प्रेम गर्न, प्रेम गर्न"), आशा र नवीकरणका विचारहरू पनि व्यक्त गर्दै। यसले सुझाव दिन्छ कि भावनाको मृत्युको सामना गर्दा पनि, व्यक्तिले यसको पुनर्जन्ममा विश्वास गर्नुपर्दछ र हार मान्नु हुँदैन।
"मायालु प्राणी" को रूपमा नियुक्त गरिएको, संसारमा सधैं "एक्लो", विषयले रक्षा गर्दछ। त्यो मुक्ति, मानवको एकमात्र उद्देश्य अर्कोसँगको सम्बन्ध हो।
यसको लागि, तपाईंले "समुद्रले के ल्याउँछ" र "गाड्छ" अर्थात् जन्मेको कुरालाई माया गर्न सिक्नुपर्छ। के मर्छ। तपाईं अगाडी जानुहोस्: तपाईंले प्रकृति, वास्तविकता र वस्तुहरूलाई माया गर्नुपर्दछ, अवस्थित सबै चीजहरूको प्रशंसा र सम्मान गर्नुपर्दछ, किनकि त्यो "हाम्रो भाग्य" हो।
यसलाई पूरा गर्न, व्यक्ति जिद्दी हुनु आवश्यक छ, "बिरामी"। तपाईंले आफ्नो "असीमित तिर्खा", क्षमता र चाहनालाई धेरै भन्दा धेरै माया गर्न थालेर प्रेमको अभावलाई पनि माया गर्नुपर्छ।
द शोल्डर्स सपोर्ट द वर्ल्ड
एक समय आउँछ जब तपाईं मेरो भगवान।
पूर्ण शुद्धिकरणको समय।
समय जसमा तपाईं अब भन्नुहुन्न: मेरो माया।
किनकि प्रेम बेकार थियो।
र आँखा रुदैनन्।
अनि हातले नराम्रो काम मात्र बुन्ने गर्छ।
र मन सुक्खा हुन्छ।
व्यर्थमा नारीहरू ढोका ढकढकाउँछन्, तिमी खुल्दैनौ।
तिमी एक्लै छाडियौ, उज्यालो निभ्यो,
तर छायामा तिम्रो आँखा ठुलो चम्किलो हुन्छ।
तिमी निश्चिन्त छौ। थाहा छैन अब कसरी दुख भोग्नु पर्छ।
>अनि तपाईं आफ्ना साथीहरूबाट केही पनि आशा गर्नुहुन्न।
बुढ्यौली आउँदा केही फरक पर्दैन, बुढ्यौली के हो?
तपाईंको काँधमातिनीहरूले संसारलाई समर्थन गर्छन्
र यो बच्चाको हात भन्दा बढि तौल छैन।
युद्ध, अनिकाल, भवनहरू भित्र तर्कहरू
बस प्रमाणित गर्नुहोस् कि जीवन चल्छ
र सबैले अझै पनि आफूलाई मुक्त गरेका छैनन्।
केही, तमाशालाई बर्बर खोज्दै
(नाजुकहरू) मर्न रुचाउँछन्।
एक समय आएको छ जब मर्नुको कुनै फाइदा छैन।
एक समय आएको छ जब जीवन एक अर्डर हो।
सिर्फ जीवन, बिना रहस्य।
सन् १९४० मा प्रकाशित, एन्थोलोजी सेन्टिमेन्टोमा do World, यो कविता 1930 को दशकको उत्तरार्धमा, दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा लेखिएको थियो। वर्तमान सामाजिक विषयवस्तु कुख्यात छ, जसले दुःखले भरिएको अन्यायपूर्ण संसार चित्रण गर्दछ।
विषयले प्रेम, धर्म, साथीहरू वा भावनाहरू बिनाको आफ्नो जीवनको कठोरतालाई वर्णन गर्दछ ("हृदय सुख्खा छ ") यस्तो क्रूर समयमा, हिंसा र मृत्युले भरिएको, यति धेरै पीडा सहन गर्न उनी व्यावहारिक रूपमा असंवेदनशील हुनुपर्दछ। तसर्थ, उसको एक मात्र चिन्ता काम र बाँच्नको लागि हो, जसले एक अपरिहार्य एक्लोपनमा परिणत गर्छ।
सम्पूर्ण रचनाको निराशावादी स्वरको बावजुद, भविष्यमा आशाको किरण छ, जसको प्रतीक "हातको हात" बच्चा"। बुढेसकाल र जन्मको छविहरू सँगै ल्याएर, उहाँले जीवनको चक्र र यसको नवीकरणलाई सन्दर्भ गर्नुहुन्छ।
अन्तिम पदहरूमा, पाठ वा निष्कर्ष प्रसारण गरेझैं, उहाँले "जीवन एउटा आदेश हो" भन्दछ। र सरल रूपमा बाँच्नुपर्दछ, मा केन्द्रित
