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Carlos Drummond de Andrade(1902년 10월 31일 – 1987년 8월 17일)는 브라질 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명이며 20세기의 가장 위대한 국민 시인으로도 간주됩니다.
통합 브라질 모더니즘의 두 번째 단계인 그의 문학 작품은 현대 언어의 사용, 일상적인 주제, 정치적, 사회적 성찰 등 당시의 몇 가지 특성을 반영합니다. 독자. 그의 시는 대도시의 일상, 외로움, 기억, 사회 생활, 인간 관계 등 현재 남아 있는 문제에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 삶의 방식, 과거 및 목적에 대해 질문합니다. Carlos Drummond de Andrade의 가장 유명한 시를 확인하고 분석하고 댓글을 달아보세요.
길 한가운데
길 한가운데에 돌이 있었습니다
길 한가운데 돌이 있었다
길 한가운데 돌이 있었다
길 한가운데 돌이 있었다.
잊지 않겠다 event
지친 내 망막의 삶에.
길 한가운데
돌이 있었다
잊지 않을게 길 한가운데 돌
길 한가운데 돌이 있었다
이건 아마 시현재 순간.
시 "어깨가 세상을 지탱한다"의 전체 분석도 참조하십시오.
파괴
연인들은 서로를 잔인하게 사랑합니다
그리고 with 서로 너무 사랑하면 서로를 볼 수 없습니다.
하나는 서로에게 키스하고, 반성합니다.
두 연인은 무엇입니까? 두 명의 적.
연인은 애지중지하는 사랑으로
버릇없는 아이들입니다. 그들은
서로를 포옹하면서 얼마나 짓밟는지
그리고 세상이 무로 돌아가는 방법.
무, 아무도. 사랑, 순수한 유령
가볍게 걸어다니는 뱀
그 길의 기억에 자신을 각인시키고
그리고 그들은 영원히 물린 채로 남아 있습니다.
그들은 존재하지 않지만 존재하는 것은
영원히 상처를 남긴다.
제목부터 이 시에서 주체의 연애에 대한 부정적인 시선 은 부인할 수 없다. . 그는 사랑을 '파괴'라고 표현하며 부부가 서로를 '잔인하게' 사랑하는 방식을 싸우듯 반성한다. 상대방의 개성을 보지 않고 자신을 보지 못하고 파트너에게 자신의 투사를 찾습니다.
연인을 "부패"시키고, 타락시키고, 이쪽으로 . 소외된 그들은 노조가 그들을 파괴하고 나머지 세계와 분리한다는 사실을 깨닫지 못합니다. 이 열정 때문에 서로를 지우고 지워버리기도 한다.
파괴된 그들은 자신을 쫓고 물어뜯는 '뱀'처럼 사랑의 기억을 간직하고 있다. 시간이 흘러도 이 기억은 여전히 아파("그들은 물렸습니다") 그리고 그들이 살아온 것에 대한 기억은 지속됩니다.
International Congress of Fear
당분간 우리는 사랑을 노래하지 않을 것입니다.
우리는 포옹을 살균하는 공포를 노래할 것이다
우리는 존재하지 않기 때문에 증오를 노래하지 않을 것이다
거기에 우리의 아버지이자 동반자인 두려움, 세르토에스, 바다, 사막에 대한 큰 두려움, 군인에 대한 두려움, 어머니에 대한 두려움, 교회,
우리는 독재자에 대한 두려움, 민주주의자들에 대한 두려움을 노래할 것입니다.
우리는 죽음에 대한 두려움과 죽음 이후에 대한 두려움을 노래할 것입니다.
그러면 우리는 공포로 죽을 것이고
노랗고 무서운 꽃이 우리의 무덤에 피어날 것입니다.
"국제공포대회"는 그 창설의 역사적 맥락을 반영하는 사회적, 정치적 주제를 다룹니다. 제2차 세계대전 이후 시인과 작가들이 가장 괴로워했던 문제 중 하나는 죽음과 야만에 직면한 담론의 부적절함이었다. 온 세상에 스며들다 world . 이 보편적인 감정은 사랑과 증오까지 완전히 중첩되어 "포옹을 살균하는" 분열, 고립, 차가움을 만듭니다. 오직 공포에 사로잡혀 지배당하고 다른 모든 것을 잊는다.감정.
시 전반에 걸친 반복은 이 끊임없는 불안, 이 집착이 개인을 죽음으로 이끌고 "노랗고 두려운 꽃"으로 그 뒤에 영속할 것임을 강조하는 것 같습니다.
>이렇게 드러먼드는 인류로서 우리 자신을 치유하고 삶의 방식을 다시 배우는 것의 중요성을 반성합니다.
또한 시 Congresso Internacional do Medo의 전체 분석을 확인하세요.
New Year's Recipe
아름다운 새해를 맞이하기 위해
무지개 색깔, 평화의 색깔
어느 때와도 비교할 수 없는 새해 살았다
(아마도 가난하게 살았거나 무의미하게)
1년 동안
단지 다시 칠하고 경력을 패치하는 것이 아니라
새로운 vir-to-be의 작은 씨앗;
new
덜 인지되는 것의 중심에도
(내부에서 시작)
새롭고, 즉흥적이고, 너무 완벽해서 눈치채지도 못하지만
먹고 산책하고
사랑하고, 이해하고, 일하고,
샴페인이나 다른 술을 마실 필요가 없습니다.
메시지를 보내거나 받을 필요가 없습니다
(식물이 메시지를 받나요?
전보를 통과합니까?)
서랍에 보관하기 위해
좋은 의도 목록을
만들 필요가 없습니다.
완전한 넌센스에 대해
후회하며
울 필요가 없으며
어리석게
희망의 법령에 따라
1월변화
하고 모든 것이 명료성, 보상,
인간과 국가 간의 정의,
모닝 빵의 냄새와 맛이 있는 자유,
권리 8월의 생존권으로
시작합니다.
이름에 걸맞는
새해를 맞이하려면
받을 자격이 있으려면
다시 해야 합니다. 쉽지 않다는 것을 압니다.
하지만 시도하고 시도하세요.
올해는 당신 안에 있습니다. Novo는
잠들고 영원히 기다립니다.
이 구성에서 서정적 주제는 독자("당신")에게 직접 말하는 것 같습니다. 당신에게 조언을 구하고, 당신의 지혜를 나누고, 새해 변화에 대한 당신의 소망을 공식화하십시오.
올해는 정말로 이전 해("나쁘게 살았던" 시간, " 무의미한"). 이를 위해서는 겉모습을 넘어 새로운 미래를 만들어가는 진정한 변화 를 추구하는 것이 필요하다.
그는 계속해서 작은 것 속에 변화가 있어야 한다고 말한다. 그 기원은 각자의 내면에, 그들의 태도에 있습니다. 이를 위해서는 사치, 산만 함 또는 회사가 필요하지 않고 자신을 돌보고 휴식을 취하고 자신을 이해하고 진화해야합니다.
두 번째 연에서 그는 모든 것이 후회할 가치가 없다고 판단하면서 독자를 위로합니다. 새해가 모든 문제에 대한 마법과 즉각적인 해결책이 될 것이라고 믿지 마십시오.
반대로, 당신은 그럴 자격이 있어야 합니다.내년에는 자신을 바꾸기 위해 "의식적인" 결정을 내리고 많은 노력으로 현실을 바꾸십시오.
세상의 느낌
손이 두 개뿐입니다
그리고 세상의 감정,
나는 노예로 가득 차 있지만
내 기억은 흐르고
몸은 타협
사랑의 합류.
내가 떠오를 때 하늘
죽고 약탈당하고
나 자신도 죽고
내 욕망도 죽고 죽은
화음 없는 늪.
동지들은
전쟁이 있었다고
말하지 않았고
필요했습니다
국경 앞에서
저를 용서해 주시기 바랍니다.
시체가 지나갈 때
나 혼자
종종 울리는 사람, 과부, 현미경 검사자
의 기억
을 거스르며
텐트에
거주했고
새벽에
이 새벽
밤보다 더 밤에
발행되지 않았습니다.
1940년 출판, 1차 세계대전의 여파 속에서 이 시는 파시즘의 공포에 여전히 흔들리는 세상을 반영합니다. 연약하고 작은 인간 대상은 거대하고 압도적인 무언가인 "세계의 느낌"을 전달하는 "단지 두 손"을 가지고 있습니다. 그를 둘러싼 모든 것이 삶의 연약함과 죽음의 필연성으로 그를 대면합니다.
전쟁과 죽음에 둘러싸인 그는 현실과 동떨어진 소외감을 느낍니다. 표현을 사용하여 정치적 투쟁을 언급"동지들"은 서로의 생존을 위한 전투 라는 더 큰 전쟁에 놀랐다고 강조합니다.
시 "Sentimento do Mundo"의 전체 분석도 읽어보세요.
사랑에는 이유가 없다
당신을 사랑하기 때문에 당신을 사랑합니다.
연인이 아니어도 됩니다.
어떻게 될지 항상 알지 못합니다.
당신을 사랑하기 때문에 당신을 사랑합니다.
사랑은 은혜의 상태입니다
그리고 당신은 사랑으로 지불할 수 없습니다.
사랑은 공짜로 주어지고,
바람에,
폭포에, 일식에 뿌려집니다.
사랑은 사전을 피합니다
그리고 각종 규정.
나는 당신을 사랑합니다.
나를 충분히 사랑하는 것이 아니라
사랑은 주고받는 것이 아니기 때문입니다.
결합하거나 사랑하지 않습니다.
사랑은 무에 대한 사랑이기 때문에
그 자체로 행복하고 강합니다.
사랑은 죽음의 사촌입니다.
그리고 죽음은 정복합니다.
아무리 그를 죽여도( 그리고 그들은 죽입니다)
사랑의 모든 순간.
시 제목에 있는 언어유희 ("sem"과 "hundred" 사이의 유음)는 구성의 의미와 직접적으로 관련이 있습니다. 우리가 누군가를 사랑해야 하는 이유가 아무리 많아도 그 사랑을 정당화하기에는 항상 불충분할 것입니다.
감정은 이성적이거나 설명할 수 없습니다 . 그럴 자격이 없어. 피험자는 사랑은 대가를 요구하지 않으며 보답할 필요가 없으며("당신은 사랑으로 지불할 수 없습니다") 일련의 규칙이나 지시에 복종할 수 없다고 믿습니다.그리고 그것은 그 자체로 가치가 있습니다.
사랑의 감정을 죽음에 비유하면서 그는 종종 갑자기 사라지지만 그것을 극복할 수 있다고 선언합니다("죽음의 승자"). 매력과 신비로움도 함께 담고 있는 모순적이고 변덕스러운 사랑의 성격인 것 같습니다.
시 Sem-Razões do Amor의 자세한 분석을 확인하세요.
Forever
하나님은 왜
어머니가 떠나는 것을 허락하십니까?
어머니에게는 한계가 없습니다.
한 시간도 없는 시간,
빛 t 지우는
바람이 불고
비가 쏟아지면
주름진 피부에 숨겨진
벨벳,
순수한 물, 순수한 공기,
깨끗한 생각.
죽음은
짧은 것과 함께
자취를 남기지 않고 지나갑니다.
어머니 , 그녀의 은총 안에서
영원합니다.
하나님은 왜
—심오한 신비—
언젠가 그녀를 데려갈 것을 기억하십니까?
내가 세상의 왕이라면
법을 제정했습니다.
어머니는 절대 죽지 않습니다.
어머니는 항상 존재합니다
자녀와 함께
그는 늙었지만
옥수수 알갱이처럼 작을 것입니다
.
흔들리고 슬픈 주제 신의 뜻에 의문을 제기하고 신이 왜 어머니를 데려가고 자녀를 남겨두는지 묻습니다. 그녀는 어머니의 모습을 생명 그 자체보다 더 큰 존재 ("어머니는 한계가 없다"), 영원한 "꺼지지 않는 빛"이라고 말한다.
형용사 "의 반복" pure'는 엄마와 아이의 관계가 지닌 독특하고 웅장한 성격을 강조한다. 그러므로 서정적 자아는그의 어머니의 죽음, "죽음은 짧은 일에 일어난다". 반대로, 그것은 불멸이며, 당신의 기억 속에 영원하며 당신의 시대에 계속 존재합니다.
따라서 하나님의 뜻은 주체가 해독할 수 없는 "심오한 신비"입니다. 세상이 돌아가는 방식에 반대하며 그는 자신이 "왕"이라면 더 이상 어머니가 죽도록 내버려두지 않을 것이라고 주장합니다.
사물의 자연스러운 질서를 뒤집으려는 거의 어린아이 같은 욕망은 어른이 된 후에도 , 아이들 아이들은 계속해서 어머니의 무릎이 필요합니다. 아들은 "늙었지만 / 작을 것이다" 항상 어머니의 품에 안겨 있다. 한편으로 그는 어머니를 잃습니다. 한편 그는 현재의 고통을 이해하고 받아들일 수 없는 자신과 하나님과의 관계에 의문을 품기 시작합니다.
O Amor Knocks on the Door
Cantiga do amor sem threshing floor
결코 ,
세상을 뒤집는다
아래로,
여성의 치마를 들어올린다,
남성의 안경을 벗는다,
무슨 일이 있어도
사랑입니다.
여보, 울지 마세요
오늘은 칼리토 감독의 영화가 있어요!
사랑이 문을 두드린다
사랑이 대동맥을 두드린다,
문을 열다가 감기에 걸렸다.
심장병과 우울,
사랑 정원에서 울리는 소리
오렌지 나무 사이
반쯤 익은 포도
와 이미 익은 욕망 사이.
반쯤 익은 포도 중에서
내 사랑, 당신을 괴롭히지 않습니다.
특정 산성그들은
노인들의 시든 입을 달게 하고
이가 물지 않을 때
팔이 붙들지 않을 때
간지러움을 좋아한다
사랑은 곡선을 그립니다
기하학을 제안합니다.
사랑은 교육받은 동물입니다.
봐: 사랑은 벽을 뛰어넘었습니다
사랑은 나무에
충돌할 시간에 올라갔습니다.
바로 사랑이 무너졌습니다.
여기에서 흐르는 피
를 볼 수 있습니다. 중성적인 몸 .
또한보십시오: 자연주의 : 운동의 특징, 주요 이름 및 작품내 사랑아, 이 상처는
때로는 절대 아물지 않는다
때로는 내일이면 아물지.
여기서 사랑이 보여
짜증나고 실망했지만
하지만 다른 것들도 보입니다.
몸과 영혼이 보입니다
키스하는 모습이 보입니다
그들이 말하는
그리고 지도 없이 여행하는 사람들의 손이 닿는 소리가 들립니다.
나는 감히 이해할 수 없는 다른 많은 것들을
봅니다...
사랑하는 감정 의 변화하는 힘과 그것이 서정적 주체에서 만들어내는 상반된 감정에 대해 이야기하고 있다. 크러쉬 열광은 남성과 여성 모두의 행동을 변화시킵니다. "타작마당/벼랑 끝도 없는 사랑의 노래"만 있으면 "세상을 뒤집고" 사회의 룰을 전복시킨다.
여기서 사랑은 의인화되어, 집안을 침범하는 중성적인 모습으로 나타난다. 그리고 서정적 자아의 심장, 심지어 건강에도 영향을 미칩니다("심장 및 우울"). 종종 원인연인의 좌절. "녹색"과 산성일 때도 사랑은 그것을 사는 사람의 입을 달게 할 수 있습니다.
"학식 있는 동물"처럼 거칠고 영리한 사랑은 용감하고 무모하며 모든 위험을 무릅쓰고 자신의 길을 갑니다. 종종 이러한 위험은 고통과 상실을 초래하며, 여기에서 나무에서 떨어지는 모습으로 상징화됩니다("좋아요, 사랑이 무너졌습니다").
유머러스하고 거의 유치한 어조를 사용하여 주제는 이 고통을 상대화하는 것처럼 보입니다.
피를 흘리며 죽어가는 지상의 사랑의 이미지는 서정적 자아의 상한 마음을 상징합니다. 언제 지나갈지 모르는 상처를 남기는 비극적 결말이다. 환멸 뒤에도 "짜증나고, 속상하다"는 상처도, 설명할 수 없는 희망을 품고 새로운 사랑이 태어나는 모습을 계속해서 지켜본다. 0>나도 다가올 세상을 노래하지 않겠다.
과묵하지만 큰 희망을 품고 있는 그들.
그 중 나는 엄청난 현실을 생각한다.
지금이 너무 위대하다, 길을 잃지 말자.
너무 벗어나지 말고 손을 잡고 가자.
나는 여자의, 이야기의 가수가 되지 않을 것이다.
나는 어스름의 한숨도, 창밖 풍경도,
마약도 뿌리지 않고독특한 캐릭터와 특이한 테마로 인해 Drummond에서 가장 유명합니다. 1928년 출판된 Revista da Antropofagia에 실린 "No Meio do Caminho"는 시를 일상에 더 가까이 다가가려는 모더니스트 정신을 표현하고 있습니다. 길을 가로지르는 돌로 상징되는 주제 는 반복과 중복으로 인해 혹독한 비판을 받았다. 형식 제한 모든 주제, 심지어 돌에 관한 것일 수 있습니다.
"길 한가운데에 돌이 있었다"라는 시의 전체 분석도 참조하세요.
Poema de Sete Faces
내가 태어났을 때 비뚤어진 천사
그림자 속에 사는 종류
가 말했다: 카를로스, 가라!
집들은 여자들을 쫓는 남자들
을 감시합니다.
오후는 푸르렀지만
그들은 .
트램은 다리로 가득 차 있습니다:
흰색 검정색 노란색 다리.
다리가 왜 이렇게 많은 맙소사
내 마음을 묻습니다.
하지만 내 눈은
아무것도 묻지 않습니다.
콧수염 뒤에 있는 남자
진지하고 단순하며 강합니다.
거의 대화가 아닙니다.
그는 거의 친구가 없습니다
안경 뒤에 있는 남자와 콧수염.
맙소사, 왜 버렸어요 나
내가 신이 아니라는 걸 알았다면
알았다면자살 편지,
나는 섬으로 도망치거나 스랍에게 납치되지 않을 것입니다.
시간은 나의 문제, 현재 시간, 현재 사람들,
삶은 현재입니다.
이 작품은 일종의 시적 예술로서 작가로서의 주체의 의도와 원칙을 표현한 것이다. 이전 문학 운동 및 경향과 자신을 구별하면서 그는 "죽은 세계"에 대해 쓰지 않을 것이라고 선언합니다. 그는 또한 "미래 세계"에 관심이 없다고 말합니다. 반대로 주의를 기울여야 할 모든 것은 현재 와 주변 사람들입니다.
오래된 모델, 공통된 주제 및 전통적인 형식에 반대하여 자체 지침을 추적합니다. 그의 목표는 지금의 시간과 '손에 손을 잡고' 걷고, 자신의 현실을 그리고, 보고 생각하는 것을 자유롭게 쓰는 것..
시대를 초월한 사랑의 발라드
나는 당신을 좋아합니다 , 당신은 옛날부터
나를 좋아합니다.
나는 그리스인이었고, 당신은 트로이인이었습니다.
트로이인이지만 헬렌은 아닙니다.
목마에서 내렸습니다
그의 형제를 죽이려고.
그를 죽였고, 우리는 싸웠고, 우리는 죽었습니다.
나는 로마 군인이 되어
기독교인을 박해했습니다.
카타콤의 문에서
당신을 다시 찾았습니다.
하지만 당신이 알몸으로
서커스 모래 위에 누워 있는 것을 보았을 때
그리고 사자가 다가오고 있었고
나는 절망에 빠졌고
사자는 우리 둘 다 잡아먹었습니다.
그때 나는 무어인 해적이었고
Tripolitania.
나는호위함
당신이 숨은 곳
내 브리간틴의 분노에서
그러나 내가 당신을 잡아
내 노예로 만들려고 할 때
십자성호를 그으시고
단검으로 가슴을 베고...
저도 자살했습니다.
이후(부드러운 시기)
나는 베르사유 궁정
재치 있고 방탕한 사람이었다.
수녀가 되기로 마음먹었잖아...
나는 뛰어넘었다 수녀원의 벽
그러나 복잡한 정치
는 우리를 단두대로 이끌었습니다.
오늘 저는 현대 청년입니다.
노를 젓고, 뛰고, 춤추고, 복싱,
은행에 돈이 있어요.
당신은 멋진 금발이에요.
복싱, 춤, 점프, 노 젓기.
아버지 좋아하지 않습니다.
하지만 수천 번의 모험 끝에
파라마운트의 영웅인 제가
당신을 안고 키스하고 우리는 결혼했습니다.
시의 처음 두 구절에서 우리는 주제와 그의 사랑하는 사람이 소울메이트이며 수세기에 걸쳐 운명적인 만남과 불일치를 깨닫습니다. 그들을 하나로 묶는 사랑에도 불구하고 그들은 모든 화신에서 금지된 열정 을 살고 있으며, 천적(그리스인과 트로이인, 로마인과 기독교인)으로 태어나도록 저주를 받았습니다.
모든 연령대에서 그들은 다음과 같이 끝납니다. 다른 방식으로 로미오와 줄리엣처럼 살인, 단두대, 심지어 자살로 비극적입니다. 시의 처음 세 연에서 주제는 부부가 직면해야 했던 모든 실패와 시련을 서술합니다.
반면 마지막 연에서는 현재의 삶에 대해 이야기하며 자신의 자질을 칭찬하고 자신을 묘사합니다. 좋은 경기로. ~에 맞서너무 많은 모험, 지금 그들이 직면한 유일한 장애물(로맨스를 승인하지 않는 아버지)은 결국 그렇게 심각해 보이지 않습니다. 유머와 함께 시적 자아는 그의 여자친구에게 이번에는 그들이 영화에 합당한 해피엔딩을 받을 자격이 있다고 확신시키는 것 같습니다.
이 시는 희망의 메시지를 남깁니다. 우리는 항상 사랑을 위해 싸워야 합니다. .
부재
오랫동안 나는 부재가 부족하다고 생각했다.
그리고 무지하게 그 부족함을 후회했다.
오늘은 후회하지 마세요.
부재에 부족함이 없습니다.
부재는 내 안에 있는 존재입니다.
그리고 나는 그녀를 느낍니다. 품,
웃고 춤추고 행복한 감탄사를 짓는 것
부재, 그 동화된 부재
이제 더 이상 아무도 그것을 훔치지 못하기 때문입니다.
Carlos Drummond de Andrade의 시적 작품은 시간의 흐름, 기억, 향수 에 대한 성찰을 주요 초점 중 하나로 삼고 있습니다. 이 구성에서 서정적 주제는 "부재"와 "부족"의 차이를 설정하는 것으로 시작합니다.
그의 인생 경험을 통해 그는 saudade가 부족과 동의어가 아니라 그 반대인 지속적인 존재라는 것을 깨달았습니다.
이렇게 부재는 늘 그와 함께하며 기억 속에 동화되어 그의 일부가 된다. 우리가 잃고 놓친 모든 것은 우리 안에 영원하므로 우리와 함께 남아 있습니다.
필연성의 시
결혼은 필요합니다주앙,
참아야 해 안토니오,
멜키아데스를 미워해야 해
우리 모두를 대신해야 해.
당신이 해야 해 나라를 구하고
신을 믿어야 합니다.
빚을 갚아야 합니다.
라디오를 사야 합니다.
이것저것 잊어버려야지.
볼라팍 공부해야지
항상 취해야지
보들레르 읽어야지
고대 작가들이 기도하는 꽃을 따야 합니다
.
남자와 함께 살아야 합니다
남자를 죽이면 안 됩니다
손이 창백해야 합니다
그리고 세상의 종말을 선언해야 합니다.
이 시는 사회가 개인의 삶을 조건화하는 다양한 방식을 지적하는 강력한 사회 비판적 시입니다. 우리가 해야 하고 "해야" 하는 것.
아이러니컬하게도 Drummond는 이러한 모든 기대와 행동 규칙을 재생산하여 사회가 개인적 관계를 규제하는 정도를 보여줍니다. 그는 결혼과 가정 부양의 필요성, 경쟁과 적개심의 환경과 같은 압박감을 언급합니다.
애국심과 신에 대한 믿음을 언급하는 두 번째 연은 독재적인 연설을 반영하는 것 같습니다. 또한 자본주의 체제, "지불"과 "소비"의 필요성에 대한 언급도 있습니다. 주제는 몇 가지 예를 들어 사회가 공포를 통해 우리를 조종하고, 고립시키고, 약화시키는 방식을 나열합니다. 에서 오는 길광산, 돌밭,
그리고 늦은 오후에 쉰 종소리
가 내 신발
소리와 섞여 멈춰서 말랐습니다. 그리고 새들은
납빛 하늘을 맴돌았고 그들의 검은 형체는
천천히 희미해져
더 큰 어둠 속으로
산과
자신이 환멸을 느끼면서
세계의 기계가
열렸습니다.
그것을 부수는 사람은 이미 피하고
그것에 대해 생각하는 것만으로도 카르피아가 될 것입니다.
그녀는
불결한 소리를 내지 않고
검사에서 착용한 눈동자가 견딜 수 있는
지속적인 플래시 없이
웅장하고 세심하게 문을 열었습니다. 그리고 사막의 고통스러운 경험
그리고 거짓말
에 기진맥진한 정신에 의해
그 자체의 이미지를
초월하는
전체 현실
심연에 있는 신비의 얼굴.
그것은 순전히 고요하게 열렸고
얼마나 많은 감각과 직관이 남아 있는지
이미 잃어버렸고
다시 되찾고 싶지도 않을 것입니다.
우리가 대본에 없는 똑같은 슬픈 여정을
반복한다면
전례 없는 과거
사물의 신화적 특성에 적용할 수 있도록
집단으로 여러분 모두를 초대합니다.
그래서 그는 목소리는 없었지만
또는 단순한 타악기의 숨결이나 메아리
는 산 위에 있는 누군가가
야행성이며 비참한 다른 누군가에게
대화에서 주소 지정:
“자신의 내부 또는 외부
제한된 존재 및자신을 드러내지 않고
주거나 양보하는 것까지 영향을 미치며
매 순간 점점 물러나며
보고, 알아차리고, 듣는 이 풍요로움
모든 진주를 능가하는 이 과학
장엄하고 가공할 만하지만 밀폐된
생명에 대한 총체적 설명
이 최초의 유일한 결합체
더 이상 생각조차 하지 않는 이유는
열렬한 연구 이전에
나타났기 때문입니다. 가슴으로 감싸주세요.”
가장 멋진 다리와 건물,
워크숍에서 정교하게 만든 것,
생각하고 곧 도달하는 것
생각에 대한 우월한 거리,
지구의 지배적인 자원,
그리고 열정과 충동과 고통
그리고 지상의 존재를 정의하는 모든 것
혹은 동물
에까지 이르고 식물에 이르러 광석의 탐욕스러운 잠에 잠기며
세계를 돌아다니며 다시
모든 것의 이상한 기하학적 질서,
원래의 부조리와 그 수수께끼,
그 많은 기념물보다
고상한 진실에
휩싸이게 됩니다 진실에 세워진
그리고 신들의 기억과 엄숙한
죽음의 감정,
가장 영광스러운 존재의 줄기에서 피어나는
모두가 그 시선에
나를 부르더니
마침내 인간의 시야에 복종했습니다.
하지만 대답하기를 꺼렸기 때문에
이렇게 놀라운 부르심에
신앙은그것은 부드러워질 것이고,
가장 작은 희망,
태양 광선 사이에서 여전히 걸러지는
짙은 어둠이 사라지는 것을 보고 싶은 그리움
1>
소멸된 소명처럼
빠르게 떨리며 생기지 않았다
다시 물들인 중립적인 얼굴
길을 걸어가며 보여주는,
그리고 마치 다른 존재가, 더 이상
수년 동안 내 안에 살지 않고
내 의지
를 명령하기 시작한 것처럼
그 자체로는 이미 변덕스럽습니다. 그 과묵한 꽃처럼
닫히고 있었다
그 자체가 열렸다 닫혔다;
뒤늦은 선물이 더 이상
맛있지 않고 오히려 비열한 것처럼
,
나는 호기심에 눈을 내리깔았다.
나의 독창성을 자유롭게 열어주는
제물을 움켜쥐는 것을 꺼려했다.
가장 엄격한 어둠 미나스로 가는 돌길에 이미
착륙했고
세계의 기계는 격퇴되어
자세히 재구성되고 있었지만
나는 그가 잃어버린 것을 평가하고
생각하며 천천히 따라갔다.
"A Máquina do Mundo"는 의심할 여지 없이 Carlos Drummond de Andrade의 가장 장엄한 작곡 중 하나이다. , Folha de São Paulo가 역대 최고의 브라질 시로 선정했습니다.
세계의 기계(우주가 작동하는 방식을 조절하는 톱니바퀴)라는 주제는 과학과 중세 및 르네상스 문학. Drummond는 Lusíadas의 Canto X를 언급합니다.Tétis는 바스코 다 가마에게 세계의 신비와 운명의 힘을 보여줍니다.
이 에피소드는 인간의 나약함에 직면한 신성한 건축의 위대함 을 상징합니다. Camões의 텍스트에는 주어진 지식에 대한 인간의 열정이 분명합니다. 브라질 작가의 시에서는 이와 같은 일이 일어나지 않습니다.
액션은 작가의 고향인 미나스에 위치하여 그를 서정적 주제에 더 가깝게 만듭니다. 그는 일종의 깨달음을 얻었을 때 자연에 대해 생각하고 있습니다. 처음 세 연에서 그의 마음 상태는 "환멸에 빠진 존재", 피곤하고 희망이 없는 상태로 묘사됩니다.
운명에 대한 갑작스런 이해는 그를 놀라게 하고 다른 곳으로 돌립니다. 신의 완벽함은 인간의 퇴폐와 대조될 뿐 기계에 대한 주체를 대적하고 열등함을 증명한다.
이렇게 그것은 계시를 거부하고 피로와 호기심 부족으로 자신의 존재 의미를 이해하기를 거부한다. 그리고 관심 . 따라서 그는 자신이 알고 있는 혼란스럽고 무질서한 세계에 남아 있습니다.
시 A Máquina do Mundo의 분석도 확인하십시오.
나쁘더라도
그렇더라도 질문하기 곤란해,
거의 대답하지 않아도;
내가 당신을 거의 이해하지 못해도,
거의 반복하지 않아도;
내가 해도 거의 주장하지 않고
거의 용서하지 않아도
거의 표현하지 않아도
심하게 판단하지 않아도
나를 거의 보여주지 않아도
나를 거의 보지 못하더라도
당신을 마주하고,
거의 걸어가지 않아도;
거의 따라가지 않아도
거의 뒤돌아보지 않아도;
하지만 당신은 거의 사랑하지 않습니다,
당신은 거의 알지 못하지만;
내가 당신을 간신히 안아도
당신은 거의 자살하지 않지만;
나는 여전히 당신에게 묻고
나를 당신의 가슴에 불태우고
나 자신을 구하고 손상시키십시오: 사랑.
이 시에서 서정적 주제는 모순과 모순을 모두 드러냅니다. 사랑하는 관계를 가로지르는 결점 . 의사소통과 이해의 모든 어려움, 부부 사이의 진정한 이해나 친밀감의 부족에도 불구하고, 사랑은 우세합니다. 그는 감정의 위태로움을 알고 그의 팔에 "타오르는" 상태를 유지합니다. 사랑은 주체의 구원이자 파멸이다.
마지막 노래
오! 내가 당신을 얼마나 사랑했다면!
하지만 그 정도는 아니었어요.
신들도
산수 계산에 절뚝거렸어요.
과거는 과장된 거리의 법칙
으로 측정합니다.
모든 것이 너무 슬프고 가장 슬픈 것은
슬픔이 없다는 것입니다.
짝짓기와 고통의 코드를 숭배하지 않습니다.
신기루 없이
오랫동안 살고 있습니다.
이제 떠납니다. 아님 갈까?
아니면 갈까 말까?
아! 내가 당신을 얼마나 사랑했다면,
그만큼은 아닙니다.
시인은 "Canção Final"로 우리가 살고 있는 모순을 절묘하게 표현합니다.관계의 끝에서. 첫 번째 구절은 로맨스의 끝과 잃어버린 여자에 대한 그의 열정의 강렬함을 알립니다. 얼마 지나지 않아 그는 감정의 강도를 상대화하면서 자신과 모순됩니다("그 정도는 아니었어요").
다음 구절의 어조는 무관심과 경멸의 어조입니다. 서정적 자아는 자신이 느낀 감정을 신들도 정확히 알 수 없다고 고백한다. 기억은 모든 것을 확대하고 과장하는 "과장 거리의 지배자"로 지적된다. 슬픔도 없고 더 이상 "짝짓기와 고통"의 일상도 없습니다. 희망이 없으면 그는 그를 계속하게 만드는 환상인 "신기루"조차 갖지 못합니다.
만인의 신
내가 "나의 신"이라고 말할 때,
재산을 확인합니다.
천 명의 개인적인 신이
도시의 벽감에 있습니다.
내가 "나의 신"이라고 말할 때
나는 공범을 만듭니다.
나약한 나는
비형제보다 더 강합니다.
내가 "나의 하느님"이라고 말할 때
나는 고아라고 외칩니다. .
나 자신을 바친 왕
그것은 나의 자유를 앗아갑니다.
내가 "나의 하나님"이라고 말할 때
나는 내 불안을 울립니다.
나는 그에게 무엇을 해야할지 모르겠다
이 시는 인간의 조건과 신성한 힘과의 어려운 연결에 대한 성찰입니다. 첫 번째 스탠자에서 주제는 하나님과 각 사람의 관계가 특별하고 그 자신의 관계임을 지적합니다. 우리가 "나의 신"이라고 말할 때, 우리는 직면하고 있는 것이 아닙니다.내가 나약하다는 걸.
월드 월드 와이드 월드
내가 라이문도라고 불렀다면
운율이겠지, 해결책이 아닐거야.
World world wide world,
광대한 내 마음.
너에게 말할 순 없지만
하지만 이 달
하지만 이 코냑
그들은 사람들을 지옥처럼 움직이게 만든다.
이 시에서 독자의 관심을 즉시 끄는 측면 중 하나는 대상이 자신을 Drummond의 이름인 "Carlos"라고 언급한다는 사실입니다. 따라서 저자와 구성의 주제 사이에 동일시가 있어 자전적 차원을 부여합니다.
첫 번째 구절에서 그는 자신을 "구부러진 천사"로 표시된 사람으로 표현합니다. 틀에 박히다, 달라지다, 낯설다. 7개의 스탠자에서 주제의 7가지 다른 측면이 시연되어 그의 감정과 기분의 다양성과 심지어 모순을 보여줍니다. 강인함과 탄력 있는 모습 뒤에 그를 괴롭히는 외로움이 있습니다(그에게는 "거의 드문 친구"가 있습니다).
세 번째 연에서 그는 군중을 암시하며 순환하는 "다리"로 은유됩니다.
성경의 한 구절을 인용하면서 그는 자신의 고통을 시련 중에 아버지께 왜 자신을 버렸는지 물으신 예수님의 수난과 비교합니다. 따라서단일 신이지만 여러 "개인 신". 각 사람은 자신의 창조자를 상상하고 믿음은 개인마다 다른 방식으로 처리됩니다.
다음 연에서 주제는 소유 대명사 "광산"의 사용이 근접성을 생성한다고 강조합니다. 인간과 신 사이의 "공모"에 초점을 맞추며 동반자와 지원의 느낌을 불러일으킵니다.
세 번째 스탠자("약하고 내가 더 강하다")의 대조는 이 주제와 신의 역설적인 관계를 반영합니다. . 한편으로는 신의 보호가 필요하다고 생각하면서 자신의 나약함을 인정한다. 반면에 그는 "제명", 외로움, 무관심을 극복하고 믿음을 통해 강해집니다.
이 희미한 빛은 다음 구절에서 희석됩니다. " 그의 "고아"는 그의 절망을 표출합니다. 그는 신에게 버림받고 자신의 운명에 맡겨졌다고 느낍니다.
신성한 창조주의 모습을 믿은 그는 신에게 갇힌 느낌을 받고 그의 명령에 복종합니다("내가 나 자신을 바치는 왕/내 자유를 훔친다") 그리고 자신의 삶을 바꿀 힘이 없습니다.
이 구성은 주제의 "불안"과 믿음과 불신 사이의 내적 갈등을 표현합니다. 그는 시를 통해 신을 믿겠다는 의지와 신이 존재하지 않는다는 두려움을 동시에 드러낸다. 0>이 마음.
무의미한
의 외침에
무엇도 망각할 수 없습니다.아니요.
유형의 것
무감각해집니다
손바닥에
그러나 완성된 것
아름다움보다 훨씬 더,
이것들은 남을 것이다.
'기억'에서 시적 주체는 자신이 이미 잃어버린 것을 사랑함으로써 혼란스럽고 상처받았다고 고백한다. 때때로, 극복은 일어나지 않으며 이 과정은 강제될 수 없습니다.
구성은 하지 말아야 할 사랑을 계속하는 순간에 대해 이야기합니다. 피험자는 "말도 안 되는 소리/아니오의 호소"에 감동하여 거부당할 때 주장합니다. 과거에 갇힌 그는 자신이 여전히 만지고 살 수 있는 현재에 더 이상 관심을 기울이지 않습니다. 지금의 덧없음과 달리 이미 끝난 과거는 기억 속에 자리 잡았을 때 영원하다.
자살하지마
카를로스, 진정해, 사랑
지금 보고 있는 내용은 다음과 같습니다.
오늘은 키스하고 내일은 키스하지 않습니다.
모레는 일요일
이고 월요일은 아무도 없습니다. 무슨 일이 일어날지
알고 있습니다.
당신이 저항
하거나 심지어 자살해도 소용이 없습니다.
자살하지 마세요, 오 돈 자신을 죽이지 말고
아무도 모르는
언제
올지 모르는 결혼식
사랑, 카를로스, 이 텔루르,
당신에게 지나간 밤,
승화하는 억압,
거기 형언할 수 없는 소음,
<무엇으로부터,왜.
그 사이에 당신은
우울하고 수직적입니다.
당신은 야자나무요, 당신은 극장에서 아무도 듣지 못한 비명입니다
그리고 모든 불이 꺼집니다.
어둠 속의 사랑, 아니 빛 속의 사랑은
항상 슬프다, 내 아들 카를로스,
하지만 아무에게도 아무 말도 하지 마세요.
아무도 모르고 앞으로도 모를 것입니다.
자살하지 마세요
"카를로스"는 이 시의 메시지를 받는 사람입니다. . 다시 한 번 작가와 자신에게 반성하고 대화하며 조언과 마음의 평화를 구하는 주제 사이에 화해가 있는 것 같습니다.
상한 마음으로 그는 사랑이 삶 자체와 마찬가지로 지속적이고 덧없고 불확실성으로 가득 찬 ("그는 오늘 키스하고 내일은 키스하지 않는다"). 그런 다음 그는 자살을 통해서가 아니라도 그것을 피할 방법이 없다고 말합니다. 남은 것은 보답하며 안정적인 사랑인 '결혼식'을 기다리는 것이다. 앞으로 나아가려면 해피엔딩이 오지 않더라도 이를 믿어야 합니다.
"수직"으로 단호하게 걷고, 패배하더라도 버티십시오. 우울한 그는 밤 동안 죽고 싶은 욕망에도 불구하고 자신을 죽이기 위해 자신의 삶을 계속해야한다고 스스로를 설득하려고합니다. 그는 사랑이 "항상 슬프다"고 생각하지만 그것을 비밀로 해야 한다는 것을 알고 있으며 그 누구와도 그 고통을 나눌 수 없다는 것을 알고 있습니다. 피험자는 계속 살기 위해 수양을 추구합니다. 그것이 당신의 가장 큰 고통이고 당신의사랑은 최후의 보루로 나타나므로 믿음이 있어야 합니다.
시간은 흐르나요? 흐르지 않는다
시간이 흐르다? 그것은 마음의 심연으로
지나가지 않습니다.
그 안에는 사랑의 은혜
가 노래로 피어나고 있습니다.
시간이 우리를 데려옵니다 점점 더 가까이
빛 속에서
단일 구절과 손과 눈의 운율
로 축소됩니다.
더 이상 소비된 시간
저장할 시간이 없습니다.
시간은 온통 사랑과 사랑으로
꾸며져 있습니다.
나와 당신의 시간, 사랑하는 여러분,
어떤 척도도 초월합니다.
사랑 외에는 아무것도 없습니다.
사랑은 생명의 즙입니다.
달력에 관한 신화입니다
어제와 지금
그리고 당신의 생일
은 끊임없는 탄생입니다.
그리고 시간으로부터 싹튼
우리의 사랑은 나이,
사랑하는 자만이
영원의 부름을 들었기 때문입니다.
이 시에서 외부의 실시간 시간과 주체 내부의 시간의 대비, 그의 지각은 . 표면적으로는 나이를 먹고 세월의 흔적을 느끼지만, 서정적 자아는 기억이나 감정에서 시간의 흐름을 느끼지 못하고 그대로 남아 있다. 이 리듬의 차이는 거기에 수반되는 사랑 때문입니다. 일상은 연인들을 점점 더 하나로 묶어 하나의 구절, 하나의 존재가 되는 것 같습니다.
그는 열정에 감동하여 인생을 아끼거나 낭비해서는 안 된다고 선언합니다. 사랑에 시간을 바쳐야 한다.더 높은 인간 목적. 함께라면 연인들은 마감일, 날짜 또는 "달력"에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그들은 "사랑 너머에는 / 아무것도 없다"는 것을 알고 있기 때문에 다른 사람들과 분리되어 서로에게 주어진 평행 세계에 살고 있습니다. 하나됨을 위해 매 순간 다시 태어날 수 있습니다. 이런 식으로 구성은 사랑스러운 감정의 마법과 변화의 힘을 보여줍니다. 연인이 불멸을 느끼고 싶게 만드는 것: "오직 사랑하는 사람/영원의 부름을 들은 사람만".
해변의 위안
자, 울지마.
어린 시절을 잃었습니다.
젊음을 잃었습니다.
그러나 인생은 잃었습니다.
첫사랑은 지나갔습니다.
두 번째 사랑은 지나갔습니다.
세 번째 사랑은 지나갔습니다.
그러나 마음은 계속됩니다.
당신은 가장 친한 친구를 잃었습니다.
당신은 그렇지 않았습니다. 어떤 여행이든 시도해 보세요.
당신은 차, 배, 땅이 없습니다.
하지만 당신은 개가 있습니다.
몇 가지 거친 말,
부드러운 목소리로 당신을 때리세요.
결코, 치유되지 않습니다.
하지만 유머는 어떻습니까?
불의는 해결할 수 없습니다.
In 잘못된 세계의 그림자
당신은 소심한 항의를 중얼거렸습니다.
하지만 다른 사람들이 올 것입니다.
결론적으로
서둘러야 합니다. 단번에 물 속으로.
당신은 모래와 바람 속에서 알몸입니다… , 우리는 시도하는 것처럼 보이는 주제의 폭발에 직면합니다.자신의 슬픔을 달래십시오. 2인칭으로 언급된 위로 메시지의 수신자는 독자 자신이 될 수도 있습니다. 자신의 여정과 시간의 흐름을 되돌아보며 그는 많은 것을 잃었지만("어린 시절", "젊은이") 모든 실패한 관계에도 불구하고 사랑할 수 있는 능력을 보존하기 위해 삶은 계속된다는 것을 깨닫습니다. 그는 자신이 이루지 못한 것과 가지지 못한 것을 나열하며 과거의 고통과 잘못을 기억하고 그것이 여전히 열린 상처임을 밝힙니다.
거의 삶의 끝에서 그는 뒤돌아봅니다 , 그가 실패한 것을 인식합니다. "잘못된 세상"이라는 사회적 불의에 직면한 그는 자신이 반란을 시도했지만 그의 항의는 "소심"했고 아무런 차이가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 역할을 다했고 "다른 사람들이 올 것"이라는 것을 알고 있는 것 같습니다.
미래 세대에 남겨진 희망으로 자신의 존재 와 피로를 깊이 분석한 그는 다음과 같이 결론을 내립니다. 그는 바다에 던지고 모든 것을 끝내야합니다. 자장가를 중얼거리듯 영혼을 위로하고 잠결처럼 죽음을 기다린다. 1>
과수원은 노래하는 것을 좋아합니다.
남자는 천천히 갑니다.
개는 천천히 갑니다.
당나귀는 천천히 갑니다.
천천히 갑니다. … 창문이 보입니다.
이건 바보 같은 삶이에요, 맙소사.
컬렉션의 일부 SomePoesia (1930)에서 구성은 단순한 어휘와 단순하고 거의 유치한 운율을 사용합니다. 우리는 그 곳의 일상을 묘사하는 시와 함께 작은 시골 마을의 일상에 대한 초상화 앞에 있습니다.
시적 주제는 그의 해당 시나리오에 속하는 여성과 남성도 언급합니다. 반복되고 우리의 관심을 끄는 요소가 있습니다. 바로 "devagar"라는 단어의 반복입니다. 이는 독자에게 그곳의 모든 것이 놀라움이나 큰 감정 없이 느린 속도로 움직이고 있다는 인상을 전달합니다. 그리고 새로운 시대는 이미 존재했던 것을 재현했을 뿐입니다. 이 감각은 서정적 자아를 장악합니다. 마지막 구절은 그가 느끼는 것을 요약하는 느낌표인 폭발과 같습니다.
그 작은 마을의 일상은 단순하기 때문에 "어리석은 삶"으로 식별됩니다. 또는 비어 있습니다. 따라서 관찰자의 자세를 취하면서 피험자가 외롭고 어색함을 느끼는 것이 분명합니다.
Tempo de Ipê
나는 IPM에 대해 알고 싶지 않습니다. IP에 대해 알고 싶습니다.
추가되는 M은 군대가 아니라
Maravilha를 위한 것입니다.
나는 ipê의 기쁨을 위해 땅을 축복합니다 .
심지어 보라색, ipê me 그것은 나를 기쁨의 원으로 데려다 줍니다.
나는 관대한 노란색 ipe를 발견합니다.
그것은 나를 환영합니다.환영 및 선물:
- 여기 ipê-rosa가 있습니다.
또한 형제인 ipê-branco가 있습니다.
8월의 ipês 중에서 10월
그러나 그들은 우리를 안타깝게 여기고
리오가 사랑의 결핍, 혼란, 인플레이션, 죽음으로 고통받지 않을 것이라고 기대했습니다.
나는 nature.
나는 모든 ipê 나무에서 피어나고 있습니다.
나는 ipê 나무의 색에 취해, 나는
가장 높은 캐노피에 도달하고 있습니다 Corcovado의 ipê 나무.
땅바닥으로 돌아가게 하지 마세요.
전화하지 마세요, 전화하지 마세요, 돈을 주지 마세요,
나는 포엽, 라세미, 원추형, 산형형으로 살고 싶습니다.
템포 데 이페입니다.
영광의 시간입니다.
출판: A 마르세 아프렌디즈 러빙 (1985)은 작가가 생애 마지막으로 펴낸 시집으로, 이 시는 어려운 시기의 생존 매뉴얼로 해석할 수 있다. 피험자는 "헌병 조사"로 번역될 약어인 "IPM"에 관심이 없음을 분명히 하면서 자신의 입장을 표명했습니다.
우리는 우리가 사회적, 정치적 고통과 독재에 빠진 나라의 일상을 비난하기 위해 구절을 사용하는 주제 .
그는 더 나아가 "군사"보다 "경이로움"을 선호한다고 말합니다. 시간과 관심을 기울일 가치가 있는 것은 브라질 전역에 존재하는 나무의 일종인 이페스로 은유된 자연입니다. 회복력 의 상징으로 모든 잎사귀를 떨어뜨리고 화려한 꽃으로 가득합니다.
이 서정적인 자아는 이페 나무의 개화를 기쁨, 힘, 희망과 연관시킵니다. 그의 비전에서 그들은 리우데 자네이루 시민들을 격려하기 위해 미리 꽃을 주었을 것입니다. ipês의 매력은 "환멸, 혼란, 인플레이션, 죽음"이라는 디스토피아적 현실과 대조를 이룹니다. 따라서 대상은 자신이 "자연에 녹아있다"고 선언하면서 아름다운 것에 집중하기를 원합니다. 이 모든 것에 대해 그는 인간과의 접촉과 삶의 고난을 피하고 있다고 선언하면서 결론을 내립니다.
감상적인
당신의 이름을
마카로니 글자로 쓰기 시작합니다.
접시 위에는 수프가 식고 비늘이 가득
그리고 테이블에 기대어 모두가
이 낭만적인 작품을 생각합니다.
안타깝게도, 한 글자가 빠졌어요
한 글자
이름 완성!
- 꿈을 꾸고 있나요? 수프가 얼마나 차가운지 보세요!
나는 꿈을 꾸고 있었습니다...
그리고 모든 양심에는 노란색 표시가 있습니다:
"이 나라에서는 꿈을 꾸는 것이 금지되어 있습니다 ."
달콤함과 청순함이 어우러진 구성으로 사랑에 빠진 소년처럼 행동하는 주체를 표현했다. 수프의 소문자로 사랑하는 사람의 이름을 쓰다가 한 가지 요소가 빠진 것을 깨닫고 좌절한다.이해할 수 없는. 그는 그의 주의를 환기시키고 꾸짖기로 결정합니다. 그는 "꿈을 꾸고 있는지" 묻고 그것이 나쁜 일인 양 묻습니다.
서정적인 자아는 그의 꿈꾸는 성격을 확인하고 에서 그가 얼마나 나쁘게 보이는지 회상합니다>꿈을 쓸모없는 것으로 보는 사회, 따라서 위험합니다. 금지를 알리는 마지막 구절은 브라질 국민을 질식시킨 탄압에 대한 논평으로 해석할 수 있다.
The English of the Mine
The English of the Mine은 좋은 고객이다 .
고급 건조 및 습식 제품
한 달에 한 번
그가 사는 산으로.
보이지 않는 영어, 아마도
또한보십시오: 프로메테우스 신화: 역사와 의미더 많은 발명 진짜,
하지만 잘 먹고, 잘 마시고,
더 나은 지불. 영어는 존재한다
베이컨, 파테,
그것을 투사하는 백마
안개가 자욱한 산꼭대기에
얼마나 상상력이 풍부한 꼬마 점원
작곡은 따로 하시면서
병, 캔 각각
큰 소비자를 위해?
가까이서 보고 싶은 마음
영국인의 술, 영국인의 식사
많은 양의 코미베스.
혼자? 많은 영국인
긴 테이블에 나타나다
톱에 게시됨. 그들은 조용히 식사를 합니다.
그들은 영어 한 마디로 조용히 술을 마십니다.
언젠가는요? 아마도. 당시.
70년대에 출판된 이 시는 Drummond가 어린 시절의 추억과 미나스의 역사에 대한 "문학 딥"의 일부입니다.그는 신 앞에서 느끼는 무력감과 인간으로서의 연약함을 느낍니다.
시조차도 이러한 의미 부족에 대한 답이 아닌 것 같습니다. 밤에 술을 마시며 달을 바라보며 글을 쓰는 순간이 그가 가장 연약하고 감정적으로 느끼는 순간이며, 분출의 방법으로 시를 짓습니다.
Poema de Sete의 전체 분석도 읽어보십시오. 얼굴.
Quadrilha
João는 Raimundo를 사랑한 Teresa를 사랑했습니다.
Maria를 사랑한 Maria를 사랑한 Joaquim은 Lili를 사랑했고
아무도 사랑하지 않았습니다.
주앙은 미국으로 갔고, 테레사는 수녀원에 갔고,
라이문도는 재난으로 사망했고, 마리아는 이모와 함께 머물렀고,
호아킴은 자살했고 릴리는 J. 핀토 페르난데스와 결혼했습니다.
역사에 남지 않은 것.
"Quadrilha"라는 제목으로 이 구성은 브라질 6월 축제에서 전통이 된 같은 이름의 유럽 춤을 언급하는 것 같습니다. . 변장을 한 커플들은 무리지어 춤을 추고 내레이터는 다양한 게임을 제안한다.
이러한 은유를 통해 시인은 사랑을 커플이 서로 교환하는 춤 으로 표현한다. 욕망이 충돌합니다. 처음 세 줄에서 "아무도 사랑하지 않은" 릴리를 제외하고 언급된 모든 사람들이 짝사랑으로 고통받고 있습니다.
마지막 네 줄에서 우리는 그 로맨스가 실패했음을 발견합니다. 언급된 모든 사람Gerais.
작가가 나고 자란 이타비라 지역을 배경으로 현지 광산이 영국에 매각 되던 시기를 이야기하는 구성입니다. 그때부터 그곳에서 일하기 시작한 영국인들이 이곳에 거주하게 되었습니다.
그들은 도시를 자주 방문하고 약간의 구매력이 있었지만 통합되지 않았고 계속해서 이방인으로 여겨졌습니다. 이 "토지 침략"의 과정을 묘사하는 이 구절은 식민지 과거에 대한 언급으로도 볼 수 있습니다. 당신에게 말했다
그리고 그들이 나에게 말한 모든 것은
종이였습니다.
그리고 내가 발견한 모든 것은
좋았습니다
싫었습니다 그것: 종이.
내가 가진 만큼의 종이
그리고 다른 것들은 종이!
신문, 포장지.
종이 종이, 판지 !
짧은 구성은 마치 삶의 끝에 도달한 주체 의 균형과 같다. 그것은 읽기, 쓰기 및 창작과 쉽게 연관될 수 있는 "종이"로 그 궤적과 존재를 다시 시작합니다.
하지만 구절은 여러 가지 해석이 가능합니다. 예를 들어, 종이의 연약함은 삶의 덧없음과 취약성에 대한 은유라고 생각할 수 있습니다.
마지막으로, 그들의 생각과 의견이 결과를 가져오지 않았기 때문에 모든 것이 단지 "종이"에 불과했다고 생각할 수 있습니다. 또는 실제로 변환, 그들의texts.
꽃과 메스꺼움
수업과 옷에 매달린 채 흰 옷을 입고 잿빛 거리를 걸어갑니다.
우울, 상품, 나를 스토킹합니다.
멀미까지 갈까?
무기 없이 반란을 일으킬 수 있을까?
탑시계의 더러운 눈:
아니, 시간은 흐르지 않는다 완전한 정의가 도래했습니다.
시간은 여전히 똥, 나쁜 시, 환각, 기다림의 시간입니다.
가난한 시간, 가난한 시인
은 같은 곳으로 합쳐집니다. 곤경에 처해 있습니다.
설명해도 소용이 없습니다. 벽은 귀머거리입니다.
말의 피부 아래에는 암호와 암호가 있습니다.
태양은 아픈 사람을 위로하고 갱신하세요.
사물들. 얼마나 슬픈 일인가, 강조하지 않고 생각하면.
이 지루함을 도시에 내뱉는 것.
40년 동안 문제가 없었습니다.
해결되고 제기되지도 않았습니다.
쓰거나 받은 편지가 없습니다.
모든 남자는 집으로 돌아갑니다.
그들은 자유롭지 못하지만 신문을 들고
세상에 철자를 씁니다.
세속적인 범죄, 어떻게 용서할 수 있겠습니까?
나는 많은 일에 가담했고, 다른 사람들은 숨겼습니다.
내가 아름답다고 생각한 몇 가지는 출판되었습니다.
생활에 도움이 되는 경미한 범죄.
일일 착오 배급, 집에서 배부.
사악한 제빵사.
사악한 우유 배달원.
나를 포함한 모든 것에 불을 붙여라.
1918년의 소년은 무정부주의자라고 불렸다.
하지만 나의 증오는 나의 가장 좋은 부분이다.
그와 함께 나는 나 자신을 구하고
몇 가지 희망을 줍니다미니멀.
거리에 꽃이 태어났다!
멀리서 지나가다, 트램, 버스, 강철 교통의 강.
여전히 시든 꽃
경찰을 피하고 아스팔트를 부수십시오.
완전히 침묵하고 사업을 마비시키고
꽃이 피었다고 장담합니다.
색깔이 눈에 띄지 않습니다.
꽃잎이 펴지지 않는다.
책에 이름이 없다.
못생겼다. 하지만 정말 꽃입니다.
저는 오후 5시에 수도의 땅바닥에 앉아서
천천히 그 불안한 손을 움직입니다.
산 옆에 거대한 구름이 드리워져 있습니다.
바닷속을 움직이는 하얀 작은 점들, 공포에 질린 닭들.
못생겼습니다. 그러나 그것은 꽃입니다. 그것은 아스팔트, 지루함, 혐오감, 증오를 뚫었습니다.
Drummond의 가장 유명한 시 중 하나인 A flor e a mause 는 A rosa do povo 라는 책으로 출간되었습니다. 1945년 브라질 문학의 2세대 모더니스트 세대를 통합합니다.
텍스트에서 우리는 노동자를 착취하는 현재 시스템 에 대한 강력한 비판을 볼 수 있습니다. 이 시는 브라질이 Getúlio Vargas가 부과한 독재를 경험하고 있을 때 사회 및 정치적 문제에 대한 시인의 관심을 보여줍니다.
Cota Zero
멈춰.
인생이 멈췄어
아니면 자동차였어?
Drummond의 이 짧은 시에서 우리가 보는 것은 인생 . 저자는 활용20세기 초 산업화의 역사적 맥락에서 자동차와 세계 속 존재의 움직임 사이의 평행선을 그립니다.
stop 이라는 외래어를 사용하여 중지, 우리는 또한 우리의 행동과 정시에 반성하도록 초대됩니다.
결국 고립되거나 죽었고 Lili만이 결혼했습니다. 상황의 부조리는 진실하고 보답하는 사랑을 찾는 어려움에 대한 풍자처럼 보입니다. 마치 행운의 게임처럼 요소 중 하나만 고려하여 해피엔딩이 됩니다.Quadrilha라는 시의 전체 분석도 확인하세요.
José
그리고 지금, 호세?
파티가 끝나고
불이 꺼지고
사람들이 사라지고
밤이 추워졌다
그리고 지금은 호세?
그리고 지금은?
이름 없는 그대
남을 조롱하는 그대
시를 짓는 그대 ,
그는 사랑하고 항의합니까?
지금은 어떻습니까, 호세?
여자가 없고
말도 없고
애정결핍
술도 못마시고
담배도 못피우고
침도 못마시고
밤이 추워졌어 ,
날이 오지 않았다
트램이 오지 않았다
웃음이 오지 않았다
유토피아가 오지 않았다
다 끝났고
모든 것이 달아났고
모든 것이 곰팡이가 났고
그리고 이제 호세는?
그리고 자, 호세?
당신의 달콤한 말,
그의 열병의 순간,
그의 폭식과 단식,
그의 도서관,
그의 금 세공품,
그의 유리 수트,
당신의 모순,
당신의 증오 — 그리고 지금?
열쇠를 손에 들고
문을 열고 싶다
존재하지 않는다
그는 바다에서 죽고 싶다
그러나 바다는 말라버렸다
미나스로 가고 싶어하는데
미나는 더 이상 없어.
호세, 이제 어떡해?
비명을 지르면
만약 왈츠를
연주했다면
비엔나,
잠을 잤다면
피곤했다면
죽었다면...
그래도 죽지 않아
너는 터프해, 호세!
어둠 속에 홀로
야생 동물처럼
신통도 없이
맨발 없이 벽
기댈
검은 말
없이 질주할 수 있습니다
당신은 행진합니다, 호세!
호세 , 어디로?
Drummond의 가장 유명한 시 중 하나인 "José"는 대도시에서의 개인의 외로움, 희망의 결핍, 인생에서 길을 잃은 느낌을 표현합니다. 구성에서 서정적 주체는 가능한 의미를 찾기 하면서 자신이 가야 할 방향에 대해 반복적으로 자문합니다.
포르투갈어로 매우 흔한 이름인 호세는 다음과 같이 이해할 수 있습니다. 사람들을 상징하는 집단 주제. 그리하여 우리는 더 나은 미래를 위해 수많은 궁핍을 딛고 날마다 투쟁하는 수많은 브라질인들의 현실을 마주하고 있는 듯하다. "끝났다", "도망쳤다", "주름졌다"와 같은 언어적 형태로 분명한 그의 주변의 모든 것이 악화되었습니다. 현재 상황에 대한 가능한 해결책이나 탈출구를 나열하면서 그는 그들 중 어느 것도 통하지 않을 것임을 깨닫습니다.
과거나 죽음도 피난처로 나타나지 않습니다. 그러나 피험자는 자신의 힘과 회복력을 가정합니다("넌 강인해, 호세!"). 그는 신의 도움이나 인간의 도움 없이 홀로 살아갑니다.어디에 있는지도 모른 채 계속 이동합니다.
Carlos Drummond de Andrade의 시 "José"에 대한 전체 분석도 참조하세요.
사랑
그렇지 않은 생물은 무엇을 할 수 있습니까? ,
생물 중에서 사랑?
사랑하고 잊고, 사랑하고 말라마르,
사랑하고, 사랑하지 않고, 사랑?
언제나, 심지어 유리에서 눈으로 사랑하려면?
내가 묻고 싶은 것은
혼자서 보편적인 회전으로
회전하고 사랑하는 것 외에 무엇이 있을까요?
바다가 해변으로 가져오는 것을 사랑하는 것,
바닷바람에 묻히는 것,
소금은 무엇입니까, 아니면 사랑에 대한 욕구입니까, 아니면 단순한 열망입니까?
사막의 야자나무를 엄숙하게 사랑하십시오. 철제 바닥,
활성 상자, 꿈에서 본 거리,
맹금류.
이것이 우리의 운명입니다. 셀 수 없는 사랑,
배포, 배은망덕한 것,
무제한 기부,
사랑의 빈 껍데기 속에서 두려운 것,
인내적인 탐색 점점 더 많은 사랑.
우리의 부족한 사랑을 사랑하기 위해
우리의 메마른 상태에서 묵시적인 물을 사랑하기 위해
그리고 암묵적인 키스와 끝없는 갈증 .
타자와 소통하며 존재하는 사회적 존재로서의 인간을 제시하는 이 구성에서 주제는 그의 운명이 사랑하고, 관계를 맺고, 유대를 형성하는 것이라고 변호합니다.
설명 상하기 쉬운 사랑의 다양한 차원,주기적이고 변하기 쉬운 ("사랑하다, 사랑하지 않다, 사랑하다"), 또한 희망과 갱신의 개념을 전달합니다. 그것은 감정의 죽음 앞에서도 그 부활을 믿고 포기하지 말아야 함을 시사한다.
세상에서 항상 "고독한" "사랑하는 존재"로 임명된 주체는 방어한다. 그 구원, 인간 존재의 유일한 목적은 타자와의 관계에 있습니다.
그러려면 "바다가 가져오는 것"과 "매장하는 것", 즉 태어나고 묻히는 것을 사랑하는 법을 배워야 합니다. 죽는 것. 더 나아가 자연, 현실, 사물을 사랑하고 존재하는 모든 것에 감탄하고 존중해야 합니다. 그것이 "우리의 운명"이기 때문입니다.
이를 성취하려면 개인이 고집스럽고 "인내심 있는". 당신의 "무한한 목마름", 점점 더 사랑할 수 있는 능력과 욕망을 알고, 사랑의 결핍까지도 사랑해야 합니다. 더 이상 말하지 마세요: 맙소사.
절대적인 정화의 시간.
당신이 더 이상 말하지 않는 시간: 내 사랑.
사랑은 쓸모없었기 때문입니다.
그리고 눈은 울지 않습니다.
그리고 손은 거친 일만 엮습니다.
그리고 마음은 건조합니다.
헛되이 여자들은 문을 두드리고, 당신은 열지 않을 것입니다.
당신은 홀로 남겨졌고 불은 꺼졌지만
그늘 속에서 당신의 눈은 크게 빛나고 있습니다.
당신은 확신합니다. 더 이상 고통받는 방법을 모릅니다.
>그리고 친구들에게 아무것도 기대하지 않습니다.
노년이 오는 것이 중요하지 않습니다. 노년이란 무엇입니까?
어깨그들은 세상을 지탱하고
어린아이의 손보다 가볍습니다.
전쟁, 기근, 건물 내부의 논쟁
인생은 계속된다는 것을 증명합니다
그리고 그들 모두가 아직 스스로를 해방한 것은 아닙니다.
어떤 이들은 야만적인 광경을
(연약한 자들이) 죽는 것을 선호할 것입니다.
때가 왔습니다. 죽어도 소용없어.
인생이 명령이 되는 시대가 왔다.
신비로움이 없는 정의로운 삶.
1940년 선집 Sentimento do World, 이 시는 1930년대 후반, 제2차 세계 대전 중에 쓰여졌습니다. 현재 사회 주제는 고통으로 가득 찬 불의한 세상 을 묘사하는 악명 높은 주제입니다.
주제는 사랑, 종교, 친구 또는 심지어 감정도 없는 그의 삶의 가혹함을 묘사합니다("마음이 메마르다"). "). 폭력과 죽음이 난무하는 잔인한 시대에 그는 그 많은 고통을 견디기 위해 실질적으로 무감각해져야 한다. 따라서 그의 유일한 관심사는 일하고 생존하는 것이므로 불가피한 외로움을 초래합니다.
전체 구성의 비관적 톤에도 불구하고 미래에 대한 희망의 빛이 있습니다. 어린이". 노년과 탄생의 이미지를 결합하여 삶의 순환과 재생을 언급한다.
마지막 구절에서 마치 교훈이나 결론을 전달하듯 "인생은 질서다"라고 말한다. 그리고 단순하게 살아야 합니다.
