Έργα του Candido Portinari: αναλύονται 10 πίνακες

Ο Candido Portinari (1903-1962) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Βραζιλιάνους ζωγράφους όλων των εποχών.

Ο καλλιτέχνης, μοντερνιστής, έλαβε μια σειρά από εθνικά και διεθνή βραβεία και απεικόνισε, όπως κανείς άλλος, μεγάλο μέρος της σκληρής βραζιλιάνικης πραγματικότητας, αιώνια εικόνες όπως αυτές στο Αναλήψεις e Πόλεμος και ειρήνη.

1. Αναλήψεις (1944)

Ο πιο διάσημος πίνακας του Πορτινάρι απεικονίζει μια φτωχή, ανώνυμη οικογένεια που αποτελείται από θύματα της ξηρασίας στη βορειοανατολική Βραζιλία Το ίδιο το όνομα που επιλέχθηκε για το πλαίσιο - Αναλήψεις - καταγγέλλει την κατάσταση και μιλάει για την ανωνυμία μιας οικογένειας που αντιπροσωπεύει τόσους πολλούς άλλους.

Οι χαρακτήρες είναι πετσί και κόκκαλο, μαυρισμένοι από τον ήλιο, εύθραυστοι, θύματα της ξηρασίας της βορειοανατολικής περιοχής. Ένα από τα μικρότερα αγόρια έχει φουσκωμένη κοιλιά από σκουλήκια (που ονομάζεται επίσης κοιλιά του νερού).

Υπάρχει μια νεκρική ατμόσφαιρα στην εικόνα που τονίζεται από τους τόνους που χρησιμοποιούνται (γκρι, καφέ και μαύρο). Στο έδαφος παρατηρούμε κουφάρια, ένα ερημικό τοπίο, χωρίς βλάστηση, με γύπες να πετούν στο βάθος που φαίνεται να περιμένουν το θάνατο της οικογένειας.

O εικόνα της δυστυχίας ζωγραφίστηκε από τον Portinari στην Petrópolis και αιώνια αναδεικνύει εκείνους που ζουν σε απάνθρωπες συνθήκες και πρέπει να μεταναστεύσουν για να επιβιώσουν.

Ο καμβάς, ο οποίος εκτίθεται στο MASP, είναι ζωγραφισμένος με λάδι και έχει διαστάσεις 190 επί 180 εκατοστά.

Αν θέλετε μια σε βάθος ανάλυση του πιο διάσημου έργου του Portinari, σας προτείνουμε το άρθρο Quadro Retirantes, του Candido Portinari.

2. Πόλεμος και ειρήνη (1955)

Στο Πόλεμος και ειρήνη ο ζωγράφος χρησιμοποιεί γεωμετρικά σχήματα και ευθείες γραμμές, χρησιμοποιώντας αλληλοεπικαλυπτόμενους χαρακτήρες και γεμίζοντας τους καμβάδες με πολλούς ανθρώπους.

Η ανάγνωση της εικόνας που αναφέρεται στην ειρήνη και της εικόνας που αναφέρεται στον πόλεμο μπορεί να γίνει με έκφραση χαρακτήρα Οι τόνοι που χρησιμοποιούνται στις δύο αναπαραστάσεις είναι επίσης διαφορετικοί.

Στον πόλεμο, ο Portinari αποφάσισε να καινοτομήσει και, αντί να συμβολίζει τη μάχη απεικονίζοντας στρατιώτες σε μάχη, όπως γινόταν παραδοσιακά, επέλεξε να απεικονίσει μια σειρά από εικόνες ανθρώπων που υποφέρουν.

Η παραγγελία ανατέθηκε στον ζωγράφο το 1952. Το τεράστιο έργο (κάθε πίνακας έχει ύψος 14 μέτρα και πλάτος 10 μέτρα και ζυγίζει πάνω από 1 τόνο) ήταν δώρο της κυβέρνησης της Βραζιλίας στην έδρα του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη.

Ο Πόλεμος και η Ειρήνη αποτελούν αναμφίβολα την καλύτερη δουλειά που έχω κάνει ποτέ. Τα αφιερώνω στην ανθρωπότητα.

Candido Portinari (1957)

Ο Portinari είχε στη διάθεσή του έναν χώρο 280 τετραγωνικών μέτρων για τη δημιουργία και άρχισε να σχεδιάζει το μεγαλύτερο έργο του, κάνοντας 180 μελέτες με σχέδια και μακέτες. Στις 6 Σεπτεμβρίου 1957 τα κιβώτια που περιείχαν το έργο παραδόθηκαν επίσημα σε επίσημη τελετή στα Ηνωμένα Έθνη.

Πόλεμος και ειρήνη μπορεί να θαυμάσει κανείς στην αίθουσα της έδρας του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη και έχει διαστάσεις 14 μέτρα ύψος και 20 μέτρα πλάτος.

3. Ο αγρότης καφέ (1934)

Μεταξύ των πιο συχνών θεμάτων του Portinari ήταν οι εργάτες της υπαίθρου στις καθημερινές τους δραστηριότητες. Ο αγρότης καφέ είναι ένα από τα πιο καθιερωμένα έργα αυτής της σειράς παραγωγών.

Παρατηρήστε πώς ο ζωγράφος επισημαίνει τα φυσικά χαρακτηριστικά και τη δύναμη αυτού του εργάτη του καφέ μέσω της εκτίμησης των άκρων - τα χέρια και τα πόδια έχουν το μυϊκό περίγραμμα όσων εργάζονται καθημερινά στα χωράφια.

Ο ανώνυμος πρωταγωνιστής είναι ένας εργάτης του καφέ που απεικονίζεται στο χώρο εργασίας του με το εργαλείο του - την τσάπα - στο δεξί του χέρι, σαν να κάνει ένα διάλειμμα από τη γεωργία.

Ωστόσο, αντί να κοιτάζει τον προσωπογράφο, ο άγνωστος εργάτης κοιτάζει το τοπίο. Πίσω από το σώμα του βλέπουμε, στο βάθος, τη φυτεία καφέ.

Ο ελαιογραφημένος καμβάς φιλοξενείται στο MASP και έχει διαστάσεις 100 επί 81 εκατοστά.

Για να μάθετε περισσότερα για το έργο αυτό, διαβάστε: Analysis of Ο αγρότης καφέ από τον Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo είναι το όμορφο πορτρέτο ενός ανώνυμου άνδρα, γυμνόστηθου. Από τη φυσιογνωμία του, μπορούμε να δούμε ότι είναι το αποτέλεσμα της μίξης των διαφορετικών λαών που απαρτίζουν τη βραζιλιάνικη κοινωνία. Το όνομα του πίνακα υπογραμμίζει αυτό η υβριδική μας καταγωγή Πρόκειται για τον καρπό διαφορετικής προέλευσης (Ευρωπαίοι, μαύροι και Ινδοί).

Ο αγνώστου ταυτότητας νεαρός άνδρας βρίσκεται πιθανότατα στο χώρο εργασίας του, στο βάθος βλέπουμε ένα ακατοίκητο αγροτικό τοπίο με φυτείες και μπανανιές. Ο άνδρας αντικρίζει τον ζωγράφο και κατά συνέπεια τον θεατή. Τα χαρακτηριστικά του είναι κλειστά, όπως και η επιβλητική στάση του σώματός του, με τα χέρια σταυρωμένα.

Ο Portinari έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτόν τον πίνακα στις λεπτομέρειες, παρατηρήστε πώς οι μύες είναι γυρισμένοι και πώς υπάρχει προσοχή στη σκιά, στο παιχνίδι του φωτός και ακόμη και σε λεπτομέρειες όπως οι ρυτίδες στα δάχτυλα των χεριών.

Mestizo είναι λάδι σε καμβά διαστάσεων 81 επί 65 εκατοστά και βρίσκεται στην Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Καφές (1935)

Ο Πορτινάρι ήταν σύγχρονος και μάρτυρας της χρυσής περιόδου του καφέ στη Βραζιλία, γι' αυτό και πολλοί από τους πίνακές του καταγράφουν αυτή τη στιγμή της ιστορίας μας.

Εκτός από τα πορτρέτα μεμονωμένων εργατών, ο ζωγράφος δημιούργησε συλλογικές συνθέσεις όπως η παραπάνω, που απεικονίζουν διαφορετικές στιγμές της παραγωγής στη φυτεία καφέ.

Εδώ τα πόδια και τα χέρια των εργατών είναι δυσανάλογα σε σύγκριση με το υπόλοιπο σώμα, αυτό έγινε σκόπιμα από τον ζωγράφο, ο οποίος ήθελε να να δοθεί έμφαση στο ζήτημα της χειρωνακτικής εργατικής δύναμης που ασχολούνται με αυτό το είδος της τέχνης.

Η οθόνη Καφές βραβεύτηκε διεθνώς (ήταν το πρώτο διεθνές βραβείο του ζωγράφου) αφού εκτέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Το έργο είναι λάδι σε καμβά διαστάσεων 130 επί 195 εκατοστά και ανήκει στη συλλογή του Museu Nacional de Belas Artes, στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

6. Νεκρό παιδί (1944)

Με θέμα και στυλ παρόμοιο με το Αναλήψεις η οθόνη Νεκρό παιδί ζωγραφίστηκε την ίδια χρονιά με το πιο διάσημο έργο του Candido Portinari.

Σε αυτή τη σύνθεση το κοινό γνωρίζει επίσης μια οικογένεια που πρέπει να που αντιμετωπίζουν πείνα, δυστυχία και ξηρασία στο βορειοανατολικό sertão.

Στο κέντρο της εικόνας βλέπουμε το πτώμα ενός μέλους της οικογένειας που έχασε τη ζωή του, πιθανότατα λόγω των ακραίων συνθηκών στις οποίες υποβλήθηκε το σώμα. Το υψηλό ποσοστό βρεφικής θνησιμότητας που αιωνίζεται ο Portinari ήταν σχετικά συχνό για μεγάλο χρονικό διάστημα στη βόρεια περιοχή της Βραζιλίας.

Στο πλαίσιο Νεκρό παιδί όλοι θρηνούν για την απώλεια και κλαίνε, αλλά ο ενήλικας που κουβαλάει το σώμα δεν μπορεί καν να κοιτάξει μπροστά, η έκφραση του σώματός του είναι μια έκφραση απόλυτης απελπισίας.

Νεκρό παιδί Ο καμβάς, ζωγραφισμένος με λαδομπογιά, έχει διαστάσεις 182 επί 190 εκατοστά.

7. Η πρώτη λειτουργία στη Βραζιλία (1948)

Ο Candido Portinari πήρε το θάρρος να κάνει ένα ελεύθερη ερμηνεία της πρώτης μάζας στο έδαφος της Βραζιλίας και δεν μπήκε στον κόπο να περιοριστεί στα ιστορικά αρχεία του πρώτου εορτασμού στη χώρα.

Στην ανάγνωση αυτού του γεγονότος, ο ζωγράφος επέλεξε να καταχραστεί τα έντονα χρώματα κάνοντας χρήση γεωμετρικών γραμμών. Ο καμβάς δημιουργήθηκε ενώ βρισκόταν στην Ουρουγουάη, εξόριστος για πολιτικούς λόγους (ο Portinari ήταν κομμουνιστής και διώχθηκε από την κυβέρνηση της Βραζιλίας).

Το έργο παραγγέλθηκε το 1946 από τον Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra για τα κεντρικά γραφεία της Banco Boavista (της τράπεζας της οποίας προήδρευε). Ο τεράστιος πίνακας επρόκειτο να στεγαστεί στον ημιώροφο ενός κτιρίου σχεδιασμένου από τον Niemeyer που βρισκόταν στο κέντρο του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Το 2013, το έργο, το οποίο πέρασε απαρατήρητο από τα μάτια του κοινού, αγοράστηκε από την κυβέρνηση και έγινε μέρος της συλλογής του Εθνικού Μουσείου Καλών Τεχνών. Ο πίνακας έχει διαστάσεις 2,71 μ. επί 5,01 μ. και είναι κατασκευασμένος με ελαιοχρώματα.

8. Τοπίο με μπανανιές (1927)

Με μια πολύ διαφορετική γλώσσα και ελάχιστα γνωστή στο ευρύ κοινό, Τοπίο με μπανανιές κατέληξε να πέσει στη λήθη, καθώς ήταν αισθητικά απομακρυσμένο από το υπόλοιπο έργο του Βραζιλιάνου ζωγράφου.

Ο Portinari ζωγράφισε αυτόν τον καμβά στις αρχές της καριέρας του χρησιμοποιώντας απλά χαρακτηριστικά προκειμένου να απεικονίσει ένα τυπικό βραζιλιάνικο αγροτικό τοπίο με μπανανιές.

Για να ζωντανέψει τον καμβά του χρησιμοποίησε μια πιο περιορισμένη γκάμα χρωμάτων (από το μπλε στο πράσινο και στη συνέχεια στον γήινο τόνο), επιλέγοντας μια πιο επίπεδη και επίπεδη σύνθεση.

Στην οθόνη δεν υπάρχουν κινούμενα όντα - ούτε άνθρωποι ούτε ζώα - αφήνοντας στο θεατή μόνο ένα βουκολικό, άδειο φυσικό τοπίο.

Η ελαιογραφία έχει διαστάσεις 27 επί 22 εκατοστά και ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.

9. Χορός στην ύπαιθρο (1923)

Χορός στην ύπαιθρο είναι υψίστης σημασίας στο έργο του ζωγράφου, διότι ήταν ο πρώτος καμβάς με εθνικό θέμα. Δημιουργήθηκε όταν ο Portinari ήταν μόλις 20 ετών και σπούδαζε στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Το απλό, σκούρο φόντο αναδεικνύει τους χαρακτήρες - πολύχρωμους χορευτές σε ζεύγη και στοιχεία της μπάντας.

Στην εικόνα συναντάμε έναν τυπικό χωριάτικο χορό από την πόλη του, το Brodósqui, στο εσωτερικό του Σάο Πάολο. Υπάρχει μόνο μια περιγραφή της δημιουργίας του καμβά, που βρίσκεται στην αλληλογραφία του ζωγράφου:

"Όταν άρχισα να ζωγραφίζω, ένιωσα ότι έπρεπε να κάνω τους ανθρώπους μου και κατάφερα να κάνω τον "χορό στη Roça"".

Το έργο που ο Portinari αγαπούσε τόσο πολύ απορρίφθηκε ακόμη και στο Salão Oficial da Escola de Belas Artes του 1924, επειδή δεν ήταν συμβατό με την αισθητική της εποχής του. Απογοητευμένος, ο νεαρός αποφάσισε να στραφεί σε ένα άλλο είδος ζωγραφικής, περισσότερο αφιερωμένο στα ακαδημαϊκά πορτρέτα.

Το έργο παρέμεινε εξαφανισμένο για πάνω από πενήντα χρόνια, προς απογοήτευση του ζωγράφου. Χορός στην ύπαιθρο είναι λάδι σε καμβά, διαστάσεων 97 επί 134 cm και ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.

10. Αγόρια που πετούν χαρταετούς (1947)

Στο Αγόρια που πετούν χαρταετούς βλέπουμε τέσσερα αγόρια γιορτάζοντας την ελευθερία, παίζοντας μιας διαχρονικής παραδοσιακής ενασχόλησης - το πέταγμα ενός χαρταετού.

Στην οθόνη δεν βλέπουμε τις εκφράσεις των παιδιών, από την έκφραση του σώματός τους παρατηρούμε μόνο ότι τα αγόρια τρέχουν ελεύθερα απολαμβάνοντας το απόγευμα.

Το επίπεδο, θολό τοπίο έχει υποβαθμιστεί με ξηρούς τόνους, δίνοντας ακόμα μεγαλύτερο πρωταγωνιστικό ρόλο στα πολύχρωμα αγόρια με τους χαρταετούς τους.

Ο Portinari έχει μερικούς άλλους πίνακες με τον ίδιο τίτλο και παρόμοιες εικόνες και είχε μια κάποια εμμονή με την απεικόνιση παιδιών που παίζουν, σύμφωνα με τον ζωγράφο:

"Ξέρεις γιατί ζωγραφίζω τόσα πολλά αγοράκια πάνω σε κούνιες και κούνιες; Για να τα ανεβάζω στον αέρα, σαν αγγέλους".

Η οθόνη Αγόρια που πετούν χαρταετούς ανήκει σε ιδιωτική συλλογή, είναι κατασκευασμένο με ελαιοχρώματα και έχει διαστάσεις 60 επί 74 εκατοστά.

Επίσης, διαβάστε τις σελίδες Ζωή και έργο του Candido Portinari και Έργα του Lasar Segall για να μάθετε περισσότερα για τον καλλιτέχνη.