Díla Candida Portinariho: analýza 10 obrazů

Candido Portinari (1903-1962) byl jedním z největších brazilských malířů všech dob.

Modernistický umělec získal řadu národních i mezinárodních ocenění a jako nikdo jiný zobrazil velkou část drsné brazilské reality, zvěčnil obrazy, jako jsou např. ty v Výběry e Válka a mír.

1. Výběry (1944)

Portinariho nejslavnější obraz zobrazuje chudou, anonymní rodinu, která se skládá z několika členů. oběti sucha v severovýchodní Brazílii Samotný název zvolený pro rámec - Výběry - odsuzuje tento stav a hovoří o anonymitě rodiny, která zastupuje mnoho dalších.

Postavy jsou kost a kůže, zčernalé sluncem, křehké, oběti vyprahlosti severovýchodu. Jeden z mladších chlapců má nafouklé břicho způsobené červy (nazývané také vodní břicho).

Obraz má pohřební atmosféru, kterou podtrhují použité tóny (šedá, hnědá a černá). Na zemi pozorujeme mršiny, pouštní krajinu bez vegetace, v pozadí poletují supi, kteří jako by čekali na smrt rodiny.

O obrázek bídy Portinari namaloval v Petrópolisu a zvěčňuje ty, kteří žijí v nelidských podmínkách a musí emigrovat, aby přežili.

Plátno, které je vystaveno na MASP, bylo namalováno olejem a měří 190 × 180 cm.

Chcete-li se podrobně seznámit s Portinariho nejslavnějším dílem, doporučujeme článek Quadro Retirantes, jehož autorem je Candido Portinari.

2. Válka a mír (1955)

Na adrese Válka a mír malíř využívá geometrické tvary a přímé linie, používá překrývající se znaky a plátna zaplňuje mnoha lidmi.

Čtení obrazu odkazujícího na mír a obrazu odkazujícího na válku lze provést pomocí znakové vyjádření Tóny použité v obou zobrazeních se také liší.

Ve válce se Portinari rozhodl pro inovaci a namísto tradičního zobrazování vojáků v bitvě se rozhodl pro sérii obrazů trpících lidí.

Zakázka byla malíři zadána v roce 1952. Obrovské dílo (každý panel je 14 metrů vysoký a 10 metrů široký a váží přes 1 tunu) bylo darem brazilské vlády sídlu OSN v New Yorku.

Vojna a mír představují bezpochyby nejlepší dílo, které jsem kdy vytvořil. Věnuji je lidstvu.

Candido Portinari (1957)

Portinari měl pro tvorbu k dispozici prostor o rozloze 280 metrů čtverečních a svůj největší projekt začal plánovat tak, že vytvořil 180 studií s kresbami a maketami. 6. září 1957 byly bedny s dílem slavnostně předány na oficiálním ceremoniálu v OSN.

Válka a mír je k vidění v hale sídla OSN v New Yorku a měří 14 metrů na výšku a 20 metrů na šířku.

3. Pěstitel kávy (1934)

Mezi Portinariho nejčastější témata patřili venkovští dělníci při svých každodenních činnostech. Pěstitel kávy je jedním z nejznámějších děl této řady.

Všimněte si, jak malíř zdůrazňuje fyzikální vlastnosti a sílu tohoto kávového dělníka prostřednictvím ocenění končetin - ruce a nohy mají svalnaté kontury těch, kteří denně pracují na poli.

Anonymním hrdinou je dělník pracující v kavárně, který je zobrazen na svém pracovišti s nářadím - motykou - v pravé ruce, jako by si odpočíval od práce v zemědělství.

Místo na portrétistu se však neznámý dělník dívá na krajinu. Za jeho tělem vidíme v pozadí kávovou plantáž.

Olejomalba je umístěna v MASP a má rozměry 100 × 81 cm.

Chcete-li se o této práci dozvědět více, přečtěte si: Analýza Pěstitel kávy Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo je krásný portrét anonymního muže s holou hrudí. Z jeho fyziognomie je patrné, že je výsledkem směsice různých národů, které tvoří brazilskou společnost. Název obrazu to podtrhuje. náš hybridní původ Jedná se o ovoce různého původu (Evropané, černoši a Indiáni).

Neznámý mladý muž je pravděpodobně na svém pracovišti, v pozadí vidíme neobydlenou venkovskou krajinu s plantážemi a banánovníky. Muž stojí tváří k malíři a následně i k divákovi. Jeho rysy jsou uzavřené, stejně jako impozantní držení těla se zkříženýma rukama.

Portinari věnoval na tomto obraze zvláštní pozornost detailům, všimněte si, jak jsou svaly natočeny a jak je pozornost věnována stínu, hře světla a dokonce i detailům, jako jsou vrásky na prstech rukou.

Mestizo je olej na plátně o rozměrech 81 × 65 cm a je k vidění v Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Káva (1935)

Portinari byl současníkem a svědkem zlatého období kávy v Brazílii, a proto mnoho jeho pláten zachycuje tento okamžik naší historie.

Kromě portrétů jednotlivých dělníků vytvářel malíř i kolektivní kompozice, jako je ta výše, zachycující různé momenty výroby na kávové plantáži.

Dělníkovy nohy a ruce jsou zde v porovnání se zbytkem těla neproporcionální, což malíř udělal záměrně, protože chtěl, aby se dělníci zdůraznit otázku manuální pracovní síly se zabývají tímto druhem řemesla.

Obrazovka Káva získal mezinárodní ocenění (šlo o malířovu první mezinárodní cenu) poté, co byl vystaven na Mezinárodní výstavě moderního umění v New Yorku.

Jedná se o olej na plátně o rozměrech 130 × 195 cm, který je součástí sbírky Museu Nacional de Belas Artes v Rio de Janeiru.

6. Mrtvé dítě (1944)

S tématem a stylem podobným Výběry obrazovka Mrtvé dítě byl namalován ve stejném roce jako nejslavnější dílo Candida Portinariho.

V této skladbě se posluchačům také představuje rodina, která potřebuje... čelí hladu, bídě a suchu v severovýchodní oblasti Sertão.

Uprostřed obrazu vidíme mrtvolu člena rodiny, který přišel o život pravděpodobně v důsledku extrémních podmínek, jimž bylo tělo vystaveno. Vysoká dětská úmrtnost, kterou Portinari zvěčnil, byla v severní oblasti Brazílie po dlouhou dobu poměrně častá.

V rámci Mrtvé dítě všichni truchlí nad ztrátou a pláčou, ale dospělý, který nese tělo, se nemůže ani podívat dopředu, jeho výraz těla je naprosto zoufalý.

Mrtvé dítě Plátno malované olejovými barvami má rozměry 182 × 190 cm.

7. První mše v Brazílii (1948)

Candido Portinari si dovolil vytvořit volný výklad první mše na brazilské půdě a neobtěžoval se omezit na historické záznamy o tom, co by bylo první oslavou v zemi.

Při čtení této události se malíř rozhodl zneužít jasných barev s využitím geometrických linií. Plátno vzniklo v době, kdy se nacházel v Uruguayi, kde byl z politických důvodů v exilu (Portinari byl komunista a byl pronásledován brazilskou vládou).

Dílo objednal v roce 1946 Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra pro sídlo Banco Boavista (banky, které předsedal). Obrovský obraz měl být umístěn v mezipatře budovy navržené Niemeyerem v centru Ria de Janeira.

V roce 2013 dílo, které prošlo bez povšimnutí široké veřejnosti, zakoupila vláda a stalo se součástí sbírky Národního muzea výtvarného umění. Panel má rozměry 2,71 × 5,01 m a byl vytvořen olejovými barvami.

8. Krajina s banánovníky (1927)

S velmi odlišným jazykem a málo známým široké veřejnosti, Krajina s banánovníky nakonec upadl v zapomnění, protože byl esteticky vzdálen ostatním dílům brazilského malíře.

Portinari toto plátno namaloval na počátku své kariéry pomocí jednoduché funkce s cílem zobrazit typickou brazilskou venkovskou krajinu s banánovníky.

K oživení plátna použil omezenější škálu barev (od modré přes zelenou až po zemitý tón) a zvolil plošší, plošší kompozici.

Na plátně se neobjevují žádné oživlé bytosti - ani lidé, ani zvířata - a divák má před očima jen bukolickou prázdnou přírodní krajinu.

Olejomalba o rozměrech 27 × 22 cm je součástí soukromé sbírky.

9. Tanec na venkově (1923)

Tanec na venkově má v malířově díle prvořadý význam, protože se jedná o první plátno s národním námětem. Vzniklo v době, kdy bylo Portinarimu pouhých 20 let a studoval na Národní škole výtvarných umění v Riu de Janeiru.

Jednobarevné tmavé pozadí zvýrazňuje postavy - barevné tanečníky v párech a součásti kapely.

Na obraze najdeme typický rolnický tanec z jeho města Brodósqui ve vnitrozemí São Paula. O vzniku plátna existuje pouze jediná zpráva, která se nachází v malířově korespondenci:

"Když jsem začal malovat, cítil jsem, že bych měl dělat své lidi, a tak jsem se dostal k 'tanci v Roçe'."

Dílo, kterého si Portinari tolik vážil, bylo dokonce v roce 1924 odmítnuto na Salão Oficial da Escola de Belas Artes, protože neodpovídalo estetice jeho doby. Zklamaný mladík se rozhodl přejít k jinému žánru malby, více se věnoval akademickým portrétům.

Dílo zůstalo k malířově nelibosti více než padesát let nezvěstné. Tanec na venkově je olej na plátně o rozměrech 97 x 134 cm a patří do soukromé sbírky.

10. Chlapci pouštějící draky (1947)

Na adrese Chlapci pouštějící draky vidíme čtyři chlapce oslava svobody, hraní nadčasové tradiční zábavy - pouštění draků.

Na obrazovce nevidíme výrazy dětí, podle výrazu jejich těla pouze pozorujeme, že chlapci volně pobíhají a užívají si pozdního odpoledne.

Plochá, rozmazaná krajina je provedena v degradaci s vyprahlými tóny, což ještě více zvýrazňuje barevné chlapce s draky.

Portinari má několik dalších obrazů se stejným názvem a podobnými výjevy a podle malíře měl jistou fixaci na zobrazování hrajících si dětí:

"Víte, proč maluji tolik malých chlapců na houpačky a houpadla? Abych je dostal do vzduchu jako anděly."

Obrazovka Chlapci pouštějící draky je součástí soukromé sbírky, je namalován olejovými barvami a měří 60 x 74 cm.

Přečtěte si také Život a dílo Candida Portinariho a Dílo Lasara Segalla a dozvíte se více o tomto umělci.