Berhemên Candido Portinari: 10 tablo hatine analîzkirin

Candido Portinari (1903-1962) yek ji mezintirîn wênesazên Brezîlyayê yên hemû deman bû.

Hunermend, modernîst, rêzek xelatên neteweyî û navneteweyî stend û, mîna tu kesî, pir zêde xêz kir. ji rastiya tund a brazilian wêneyên nemir dike mîna yên di Retirantes û Guerra e paz de hene.

1. Retirantes (1944)

Binera herî navdar a Portinari malbatek xizan û nenas, ku ji mexdûrên ziwabûna li bakurê rojhilatê Brezîlyayê pêk tê nîşan dide. 8>. Navê ku ji bo tabloyê hatiye hilbijartin - Retirantes - rewşê şermezar dike û behsa nenasbûna malbatekê dike ku gelek kesên din temsîl dike.

Karakterên di çerm û hestî de ne, ji ber vê yekê tarî bûne. tav, nazik, mexdûrên ziwabûna bakur-rojhilat. Zikê yek ji xortên biçûk ji ber kulm (ku jê re zikê avê jî tê gotin) heye.

Di wêneyê de atmosferek cenaze heye ku bi tonên ku hatine bikar anîn (gewr, qehweyî û reş) diyar dibe. Li ser erdê em dikarin cesedan bibînin, dîmenek çolê, bê nebat, bi zozanên ku li ser serê wan difirin ku dixuye ku li benda mirina malbatê ne.

Portreya belengaziyê hat kişandin Portinari li Petrópolis û kesên ku di bin şert û mercên nemirovane de dijîn û ji bo bijîn divê koç bikin nemir dike.

Pinçela ku li MASP'ê tê pêşandan, bi rûn hatiye boyaxkirin û mezinahiya wê 190 x 180 cm ye.

Heke hûn yek dixwazin, analîza kûr aKarê herî navdar ê Portinari, em gotara Quadro Retirentes, ya Candido Portinari pêşniyar dikin.

2. Guerra e paz (1955)

Di Guerra e paz de wênesaz şeklên geometrîk û xetên rast bi kar tîne, karakteran bi kar tîne. li ser ekranan û bi gelek kesan re tije kirin.

Xwendina wêneyê ku behsa aştiyê dike û wêneyê ku behsa şer dike dikare bi îfadekirina karakteran ji tirsê (di şer de ) heta rehetiyê (di silametiyê de). Awazên ku di her du temsîlan de têne bikar anîn jî ji hev cihê ne.

Di şer de, Portinari biryar da ku nûjen bike û, li şûna ku bi temsîlkirina leşkeran di şer de, wekî kevneşopî dihat kirin, şer nîşan bide, wî hilbijart ku rêzek ji wêneyên mirovên di êş û azaran de ne.

Di sala 1952 de ferman ji wênesaz re hate kirin. Karê mezin (her panelek 14 metre bilind û 10 metre fireh e û giraniya wê ji 1 ton zêdetir e) diyariyek ji Brezîlyayê bû. hikûmetê ji baregeha sereke ya UN li New Yorkê re.

Şer û Aştî bê şik baştirîn karê ku min heta niha kiriye temsîl dike. Ez wan diyarî mirovahiyê dikim.

Candido Portinari (1957)

Portinari ji bo afirandinê 280 metreçargoşe cihekî berdest hebû û bi çêkirina 180 lêkolînên bi nexş û modelan dest bi plansaziya projeya xwe ya herî mezin kir. Di 6'ê Îlona 1957'an de sindoqên bi kar bi awayekî fermî bi merasîmeke fermî radestî Neteweyên Yekbûyî hatin kirin.

Şer û aştî di hola baregeha UNê de, li New Yorkê, dikare were heyranê û 14 metre bilind û 20 metre fireh e.

3. Cotkarê qehweyê (1934)

Di nav mijarên Portinari yên herî zêde de karkerên gundî di çalakiyên xwe yên rojane de bûn. Û Cotkarê qehweyê yek ji berhemên herî navdar ên vê rêza berheman e.

Bala xwe bidinê ka wênesaz taybetiyên laşî û hêza vî karkerê qehweyê bi rêya qîmetkirina lingan - dest û lingên wî bi masûlkeyan hene, ya kesê ku rojane li zeviyê dixebite.

Lehengê nenas xebatkarek qehweyê ye ku li cîhê karê xwe bi amûra xwe - hingiv - di destê wî de ye. .. destê rastê, mîna ku dev ji cotkariyê berde.

Lê li şûna ku li hunermendê portreyê binêre, karkerê nenas li peyzajê dinêre. Li pişt laşê wî, em dikarin di paşerojê de çandina qehweyê bibînin.

Cilava ku bi rûn hatiye boyaxkirin li MASPê ye û mezinahiya wê 100 bi 81 cm ye.

Ji bo bêtir agahdarî li ser vî karî, biçin serdana bixwîne: Analîza Cotkarê Qehweyê , ji hêla Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo portreyeke bedew a zilamekî nenas e, bi tiliya tazî. Bi xuyabûna xwe, em dibînin ku ew encama tevlihevbûna gelên cihêreng e ku civaka Brezîlyayê pêk tîne. Navê tabloyê ji bilî vê esilê me yê hîbrîd jî binêre,fêkiyên bi eslê xwe cuda (Ewropî, reşik û hindî).

Ciwanê nenas belkî li ciyê karê xwe ye, di paşerojê de em dikarin dîmeneke gundî ya bê mirov bi nebat û darên mûz bibînin. Mirov bi wênesaz re û ji ber vê yekê jî bi temaşevan re rû bi rû dimîne. Taybetmendiyên wî girtî ne, her weha halwesta laşê wî ya bi heybet, destên wî hatine xaçkirin.

Portinari di vê tabloyê de bi taybetî bala xwe daye hûrguliyan, bala xwe dide ka masûlkeyên wî çawa hatine xêzkirin û bala çawa li ser siyê, li lîstikê heye. ji ronahiyê û heta hûrgiliyên wekî qermiçkên li ser tiliyan.

Mestizo rûnek li ser cawekî ye ku mezinahiya wê 81 bi 65 cm ye û li Pinacoteca do Estado de São Paulo tê dîtin.

5. Kawa (1935)

Portinari hemdem bû û bû şahidê serdema zêrîn a qehweyê li Brezîlyayê, ji ber vê yekê gelek tabloyên wî vê kêliya dîroka me tomar dikin.

Ji bilî çêkirina portreyên karkerên takekesî, wênesaz kompozîsyonên kolektîf ên mîna ya li jor afirand, demên cûda yên hilberînê di çandina qehweyê de kişandin.

Li vir ling û destên karkeran bêhevseng in. dema ku bi bedenên mayî re were berhev kirin, ev yek bi qestî ji hêla wênesaz ve hate kirin, ku dixwest giraniyê bide ser mijara hêza keda destan di vê celebê hunerê de têkildar e.

canvas Qehwe li qada navneteweyî hate xelat kirin (ew yekem xelata wênesaz a navneteweyî bû)piştî ku li Pêşangeha Navdewletî ya Hunera Nûjen li New Yorkê hat pêşandan.

Ew kar rûnek li ser canvas e ku pîvana wê 130 bi 195 cm ye û beşek e ji berhevoka Muzexaneya Neteweyî ya Hunerên Bedew, li Rio De Janeiro.

6. Zarokê Mirî (1944)

Bi tema û şêwazeke dişibihe Taqawîtan , tablo Zarokê mirî di heman salê de wek berhema herî navdar a Candido Portinari hatiye xêzkirin.

Di vê kompozîsyonê de malbateke ku divê bi birçîbûn, belengaz û ziwatiyê re rû bi rû bimîne li bakurê rojhilatê sertãoyê jî tê naskirin. .

Li navenda wêneyê em cesedê malbatekê dibînin ku jiyana xwe ji dest daye, îhtîmal e ji ber şert û mercên giran ên ku laş jê re derbas bûye. Mirina pitikan a bilind a ku ji hêla Portinari ve nemirî bû, di demek dirêj de li bakurê Brezîlyayê pir caran bû.

Di wêneyê de Zarokê mirî her kes êşê dikişîne û digirî, lê mezinê ku ew hildigire. laşê wî jî nikare rast li pêş xwe binêre, derbirîna laşê wî yek ji bêhêvîtîyek bêkêmasî ye.

Zarokê mirî dikare ji hêla raya giştî ya ku serdana MASPê dike ve were heyranê. Kuçeya ku bi boyaxa rûn hatiye boyaxkirin 182 x 190 cm ye.

7. Yekem girseya li Brezîlyayê (1948)

Candido Portinari azadî girt ku şiroveyeke belaş a girseya yekem a li ser axa Brezîlyayê bike û bêzar nebû ku ji hêla tomaran ve were sînordar kirindîroka wê ya ku dê bibe yekem pîrozbahiya li welêt.

Di xwendina xwe ya vê bûyerê de, resam hilbijart ku rengên geş bi karanîna xêzên geometrîk bikar bîne. Canvas dema ku ew li Uruguay bû, ji ber sedemên siyasî hat sirgûn kirin (Portinari komunîst bû û ji hêla hukûmeta Brezîlyayê ve hate çewsandin). ya Banco Boavista (banqeya ku wî serokatiya wê dikir). Diviyabû ku tabloya mezin li qata mezzanînê ya avahiyeke ku ji aliyê Niemeyer ve li navenda Rio de Janeiro hatiye çêkirin, bihata danîn.

Di sala 2013an de ev karê ku ji aliyê raya giştî ve nehate dîtin, hate kirîn. ji aliyê hikûmetê ve û bû beşek ji berhevoka Muzexaneya Neteweyî ya Hunerên Bedew. Pîvana panelê 2,71 m x 5,01 m û bi boyaxa rûn hatiye çêkirin.

8. Pizaza bi darên mûzê (1927)

Bi zimanekî pir cuda û ji aliyê raya giştî ve hindik tê zanîn, Peyza dara mûzê ji ber ku bi awayekî estetîkî xwe ji xebatên mayî yên wênesazê Brezîlyayî dûr dixist, ket nav jibîrkirinê.

Portinari di destpêka karîyera xwe de ev qiloç di destpêka karîyera xwe de bi karanîna lêdanên sade xêz kir da ku wêne bike. dîmenek bi gelemperî gundî ya Brezîlyayê ya bi darên mûzê.

Ji bo ku canvasa xwe bide jiyandin, wî rengdêrek rengan bi sînortir bikar anî (ji şîn berbi kesk û dûv re jî rengê erdê guhert), tercîhek kirkompozîsyona hêniktir û nermtir.

Li ser tevneyê tu heyînên anîmasyon - ne mêr û ne jî heywan - tune ne, ji dîtina temaşevanan re tenê dîmenek xwezayî ya bukolîk a vala dimîne.

Rasimê rûnê 27 bi 22 cm û beşek ji berhevokek taybet e.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça di karê wênesaz de pir girîng e ji ber ku ew tama yekem bû. bi mijara neteweyî. Dema ku Portinari tenê 20 salî bû û li Dibistana Hunerên Bedew a Neteweyî ya li Rio de Janeiro dixwend hat afirandin.

Paşa hêşîn û tarî karakteran ronî dike - danserên rengîn bi cot û endamên komê.

Di wêneyê de em dikarin danseke navdar a gundiyan, ji bajarê we, Brodósqui, li hundurê São Paulo bibînin. Derbarê çêkirina qelemê de raporek heye ku di nivîsa wênesaz de hatiye dîtin:

"Dema ku min dest bi wênekêşiyê kir min pê hesiya ku divê ez gelê xwe bikim û heta min "reqsa roça" kir."

Xebata ku Portinari pir jê hez dikir di sala 1924an de li Salona Fermî ya Dibistana Hunerên Bedew jî hate red kirin ji ber ku bi estetîka dema xwe re ne lihevhatî bû. Bêhêvî, xortê ciwan biryar da ku derbasî celebek din a wênesaziyê bibe, ku bêtir ji portreyên akademîk re tê veqetandin.

Kar zêdetirî pêncî sal winda bû, pir xemgîn bû. Baile na roça Rasimeke rûn a li ser cawa bi pîvana 97 x 134 cm ye û ji koleksiyonekê ye.taybet.

10. Xort difirin kite (1947)

Di Xortên ku kite difirin em çar xortan dibînin azadiyê pîroz dikin, dilîzin seyrangeheke kevneşopî ya bêdem - firandina kitekitê.

Li ser ekranê em derbirrînên zarokan nabînin, bi derbirrînên laşê wan tenê em dibînin ku kur bi serbestî bi kêfa dawiya nîvroyê dimeşin.

Pêşgeha xweş û ji balê, ew bi pileyek bi awazên hişk hatiye çêkirin, ku bi kitekitên xwe hê bêtir girîngiyê dide xortên rengîn.

Portinari hin tabloyên din bi bi heman sernavê û wêneyên mîna wî û wî li ser henekkirina zarokan, li gorî wênesaz, dilgiraniya wî hebû:

"Tu dizanî çima ez ewqas xortan li ser torbe û qiloçkan boyax dikim? milyaketan."

Cilava Xortên ku kite berdidin beşek ji koleksiyoneke taybet e, bi boyaxa rûnê hatiye çêkirin û mezinahiya wê 60 bi 74 cm ye.

Herwiha bixwîne Jiyan û karê Candido Portinari û Xebatên Lasar Segall ji bo bêtir fêrbûna hunermend.